電影拍攝總體分為這幾個步驟：

1 拍攝前工作需要編劇，構想，寫故事，分場大綱，找演員，找場地，簽約導演

2 在導演指導下采集影片

3 後期影片製作，配音，字幕設計，製作預告片

你好，一部電影需要做到以下步驟。

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

中國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），中國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影裡導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝製組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

你的想法很好,但是從電影的嚴格意義上來講,是要很大的投資的,一般人玩不起.首先如果你要用電影膠片來拍攝的話,一部90分鐘長的電影,你的膠片費用(加上報廢的鏡頭)都要超過十萬元,在加上專業的電影攝影機也是很昂貴的,便宜的也要幾十萬元.專業膠片攝影機拍攝對攝影師的要求也相當高,因為你從攝影機尋像器中看到的是光訊號,對暴光,快門,白平衡等引數的調節有很高的要求,這樣就很容易使你的膠片報廢,所以一般人根本拍不好.在加上其它的費用,巨大資金投入就可想而知.

　　器材:你想自己拍了玩的話,可以用數碼攝象機來代替膠片攝影機.3CCD,水平解析度在530線以上的機器(SONY 190P或SONY 250P)就可以滿足了,拍攝後可以用於投影播放.

　　要拍攝一布片子,首先你要確定劇本,演員,攝象師,劇務,道具等,其次呢就是時間,場景,在根據你的場次場景來劃分出分鏡頭,待以上都確定了以後就可以開機了.(在拍攝過程中要考慮到很多細節的問題,比如導致穿幫的一些因素和不能正常拍攝的一些因素)

　　待拍攝完成之後的工作就是做後期了,後期也是很重要的一個環節,你所拍攝的片子能否表達你的拍攝思想和意境,關鍵就是後期製作了,後期應該嚴格按照劇本和場次來進行剪輯,要考慮到鏡頭切換轉場的視覺效果,配音和場景是否和諧,是否能表現出你所要表達的特定思想,字母,花絮等等都是要考慮的.

　　總之以上的每一個環節都充分考慮了,心中有底了,這樣你拍攝製作出來的作品才能夠達到效果.

一、拍攝裝置

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝裝置

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助裝置

有廣播級的影視編輯裝置及先進的動畫製作裝置、數碼音樂合成製作裝置

專業演播室

二、拍攝準備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純淨。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線杆、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

準： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準確、構圖要準確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的準確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應儘量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，儘量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程

電影的拍攝是一個團隊的配合，涉及到哪些人，我們可以透過電影的片尾字幕去了解。我們就可以知道電影不單單隻有男女演員了，還有很多很多，比如:服裝、置景、道具等等，這是一個工業。而對於個人而言，要拍攝短影片，是可以操作，我們可以借鑑電影的蒙太奇手法，這裡說的就是剪輯的藝術，至於要不要帶特效因影片而定，不一定只有特效才是電影，用畫面講好故事就是你的電影表達。

會聲會影

會聲會影是一款功能強大的影片編輯軟體，具有影象抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面檔案，並提供有超過100 多種的編制功能與效果，可匯出多種常見的影片格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

愛剪輯

《愛剪輯》是最易用、強大的影片剪輯軟體，也是國內首款全能的免費影片剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑藉10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。《愛剪輯》是一款更酷的顛覆性剪輯產品，完全根據華人的使用習慣、功能需求與審美特點進行全新設計，許多創新功能都頗具首創性，一開先河，堪稱中國最為出色的免費影片剪輯軟體，讓您隨心所欲成為自己生活的導演！

人人都能輕鬆成為出色剪輯師是軟體設計的初衷，您甚至不需要影片剪輯基礎，不需要理解“時間線”、“非編”等各種專業詞彙，讓一切都還原到最直觀易懂的剪輯方式。更多人性化的創新亮點，更少糾結的複雜互動，更穩定的高效執行設計，更出眾的畫質和藝術效果...一切都所見即所得。

數碼大師

數碼大師是一款人性化智慧影片製作軟體，面向初級使用者的高階精美影片製作軟體，是國內發展最久，功能最強大的多媒體相簿影片製作軟體。這款軟體是一款強調介面設計人性化，介於傻瓜和專業間的相簿影片製作軟體，相比於premiere這種專業級編輯軟體，操作更加簡單，相比於非專業級傻瓜軟體，製作出的效果會更加精美。軟體支援匯出AVI、DVD、SVCD、VCD等影片，可燒錄光碟應用於家庭影音播放，也可以直接上傳到Youtube、土豆、優酷、酷6等影片網站。

After Effects

After Effects是Adobe公司推出的一款影片處理After Effects軟體，適用於從事專業設計和專業影片特技的機構，包括電視臺、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室等高階專業客戶。而在新興的使用者群，如網頁設計師和圖形設計師等專業客戶中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層型別後期軟體。

After Effects應用領域非常廣，其特效功能非常強大，可以高效且精確地製作出多種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。現在After Effects已經被廣泛地應用於數字和電影的後期製作中，而新興的多媒體和網際網路也為After Effects軟體提供了寬廣的發展空間。相信在不久的將來，After Effects軟體必將成為影視領域的主流軟體。

編輯星

編輯星是北京友維科軟體科技有限公司推出的一款編輯星大眾化影片編輯製作軟體，支援讀取、剪輯、合成、轉場、特效、重疊到字幕、配樂、錄音等編輯功能。作為一款新型的影片製作軟體，編輯星支援素材的匯入，可以匯入各種影片編輯素材，包括邊框、動畫、圖片、背景音樂和音效等。

拍攝一部電影，第一拍攝完後剪輯用電腦，一般來說得至少兩臺。第二攝像機，個人拍攝你可以用專業數碼的攝像機，成本會很低。但大團隊大製作就要用到專業的裝置了，數碼肯定沒有專業攝影機效果好，不管你是用哪一款的，一臺估計肯定是不夠的，當然是越多越好。第三點如果是膠片攝影機的話，膠片當然不能少，很貴的哦。第四這些之外，還有燈光，音響，服裝，道具，等等這是當然要用的。專業方面的東西，可能不太瞭解，得去請個燈光師和音響師來跟你詳細解說。第五如果你的電影夠離奇或者夠大製作的話，還得有特效，就是拍一些驚悚或讓人覺得不可思議的效果的時候，需要的特效製作，不過這個是用電腦可以完成的，只需要一個特效師，在電腦裡製作特效的軟體就行了。電影大體上就這些了。

首先是創意 然後是一些分鏡頭指令碼 故事版 劇本的準備流程 演員啊後期啊等等最重要的是要有個好的團隊 溝通合作特別特別的重要

電影的拍攝是一項非常複雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期準備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

首先就是前期的準備，電影的靈魂在於劇本，那得先寫或選劇本，再不斷討論定稿；然後就選定劇組的工作人員，再安排挑選演員，包括主角配角和群演都要挑選好；另外一部人要負責看景、選景，制定拍攝時間和計劃以及排程等等；還有一部分人要選擇拍攝的器材，服裝化妝道具等等都要安排好。

準備好前期工作就可以開始前期拍攝了，普通的電影一般三個月就可以拍完，有點比較愛琢磨的導演就說不定了，比如王家衛，他可能要花幾年才會拍好一部電影。現場拍攝的時候，導演就是靈魂人物了，每一場戲的走位、燈光、演員臺詞和情緒都得把控好，劇組人員也各司其職，完成拍攝。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁複的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌排程，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝影、攝像。降：下降攝影、攝像。俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝。短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的複製）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。變焦拍攝：攝影、攝像機不動，透過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有視覺化的心理描寫的作用。

電影錄製的工作與工序雖然多一些，但一些基本步驟在各種影片的製片中都是相同的。無論什麼規模的製作，複雜程度和預算如何，無論職位為何，只片工作都是必須的，這些基本工作分三個階段：

1． 前期準備

劇本寫作 組織攝製組成員 準備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的專案挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括佈景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件裝置是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責範圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，併合成複製洗印，然後發行。

其實現在還是短視屏爆發的時期，拍電影太耗費人力、物力、財力

怎樣拍電影，需要什麼特殊東西嗎！第一點第一前期準備 劇本寫作 組織攝製組成員 準備工作 電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的專案挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括佈景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。

第二點一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。 影片拍攝 拍攝畫面並錄音 拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件裝置是否按時到達現場。

第三點製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。

不管怎樣，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責範圍。後期製作 後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，併合成複製洗印，然後發行。部分來源於網路，希望可以幫助到您！

自己製作的話，看怎麼節約成本怎麼來唄，可以用手機拍攝，然後在電腦上使用專業的軟體比如會聲會影pr等，進行影片的剪輯配樂，以及新增特效

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攝像滑軌 小滑軌可以說是微電影拍攝利器。從用途來說,小滑軌已經脫離了軌道的範疇,...

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跟焦器 跟焦器的作用主要是影片的拍攝,在動態的影片拍攝中,實時的控制鏡頭的焦點。...

感謝邀請以前拍電影需要很的東西，像什麼編劇啊道具啊場控啊武術指導啊很多很多，但也不是都是這樣的，不知道你看沒看過四平青年，張浩拍的第一部微電影在當時的條件下就是一部相機和2000塊錢經費就拍成了個微電影，只要你有想法用畫素高點的手機就能拍，相信你

2.製片，無論什麼規模的製作，複雜程度和預算

3. 前期準備，設計師、置景人員、攝影、道具、服裝，煙火槍械

4. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音 ，拍攝場景職責範圍

5.後期製作，對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片

6.電影特技，特技攝影，特殊效果，感測裝置，虛擬場景，視覺方面。

謝謝回答．拍電影和電視劇有些不同，拍電影規模規模較大，分三步第一步前期準備包括攝影埸．攝影棚，服裝，道具．軋道．吊車等，第二步拍攝及初期配音首先根據指令碼安排分鏡頭，導演監督安排人次出埸，同時內外景攝製技巧及燈光照射效果等，第三步後期製作包括影像編輯，二次配音影音合成，大體經過上述過程。

《臺灣大叔廢言先生拍攝電影最重要的是心呀》

有好的題材好的內容，即使用一臺8釐米也可以拍出好作品的

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

中國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），中國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影裡導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝製組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是透過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

年輕人有夢想是好事，但是小心，就怕你心急吃不了熱豆腐啊！

拍微電影的話，不像院線電影要求那麼高，但我覺得有幾點也是必須要有的吧

首先要確定拍攝的主題，要有一個差不多的劇本。其次是拍攝工具，微電影不是拍vlog，用手機肯定是不行的，需要一些稍微專業一點的錄影裝置。至於你說的特效，所有的電影特效都是後期加入的，你前期拍攝好素材，透過一些電腦軟體去剪輯去合成特效，比如PR AE等，軟體使用是需要一定的基礎的。

所以說，不管是微電影還是院線電影，製作都不是那麼簡單的，就比如我們看的一個幾分鐘的影片，背後可能都是創作者幾十個小時的努力。