說起喜劇，什麼是喜劇？

那種逗人一樂，輕鬆詼諧的舞臺劇，還是大喜大悲，沒頭沒尾的情景劇？

都是，也都不是，他們是喜劇的一部分，但並不能代表喜劇，談起喜劇，最先想起的必然是那句「喜劇色彩，悲劇核心」，因為它太經典了，並且也確實如此

除了砌合主題的喜劇搞笑部分外，更多應該夾雜相關的寓意和故事內涵。因為一件事，不單單要使觀眾開懷大笑，更要明白這其中反映出來的問題，引起觀眾的思考！

《十年一影帝、百年周星馳》

他一步步把無厘頭風格完成自我的超越，可以借電影去表達自己的人生經歷和思想以及價值觀。

在後來的電影中創造了另外一種型別，他用電影向所有人傳達，什麼是純真、什麼是愛、什麼是善良、什麼時候奮鬥。在《喜劇之王》這部電影裡，更是折射除了他的自尊被反覆的踐踏，為了一個死屍角色可以浪費一升口水爭取的刻骨銘心的跑龍套時期，這部電影裡面有很多的片段讓人催淚，《喜劇之王》這部電影可以說是他的真實寫照，也是一部自傳體奮鬥史。

大家都知道《大話西遊》裡那句有名的臺詞“他好像一條狗啊。”這句話其實來自李修賢導演在拍攝現場罵他的話，當時周星馳演戲很認真，李修賢認為他的表演太多了，就罵他演戲不是體力活，幹嘛像狗一樣賣力？

《功夫》這部電影，是周星馳電影過渡到另外一種型別的分水嶺，在最早期，周星期的電影還是充滿浮誇的表演風格還有很多捧腹的臺詞，從功夫這部電影以後，逐漸的開始走內心戲，雖然後來的電影，經典的臺詞不多了，笑點少了，但是卻有一種讓人感受到更深層次的東西。在《功夫》這部電影裡有打鬥、黑色幽默、暗黑，但是那支被打碎的棒棒糖才是這部電影的核心。

《西遊降魔》這部電影裡，周星馳講述的其實是因與果、外在與內在、大愛與小愛、放下和執著等更深層次的東西。不管是是哪一種型別，不管是無厘頭還是走心，無論是一個演員還是思想家，周星馳的電影總是能人感受到不一樣的感受。

莫文蔚曾說過：“周星馳的喜劇不光是喜劇，還有著更深層次的東西，除了讓你笑，還存在很多有哲理的東西。”星爺現在已經年過半百，並且不再擔任演員，但還是希望可以星爺出現在熒幕上，繼續帶給我們更好優秀的喜劇電影。

我認為一部好的喜劇，首先要做到服化道，劇本好，演員演的好

道是道具，一定要符合電影劇情，而不是一味的鋪張浪費，舉例典型的爛電影就是黃金甲，滿屏的菊花，不曉得有什麼用，一不能襯托情景，二不能推動情節發展，不該有的不要有，沒什麼用。

化是化妝，人物妝容應該與電影設定場景符合，不能劇情明明比較喪，結果男女主還畫著美美的妝，這很讓人齣戲，另外也要尊重一定的歷史。

服就是服裝，像甄嬛傳就是服裝精美華麗，適合宮廷這種戲碼，如果你要拍底層小人物，服裝還是這樣，就是一種失敗，而且服裝的新舊程度，設計花樣都要跟電影場景有關，這樣才算過關。

劇本是最重要的，你這個電影拍了之後要能引起觀眾共鳴，能引起觀眾深思，而不是像現在大多數中國產喜劇電影一樣，惡搞兩個小時，進去看兩個小時感覺眼都要瞎啦，看完拍拍屁股走人，也不知道有什麼用，電影作為一種藝術，應該能夠起到洗滌心靈的作用，不可否認喜劇電影可以釋放觀眾心理壓力，但是為了搞笑而搞笑，做一些無節操的情節挑戰觀眾極限，沒有一點內涵，這些電影就是垃圾電影，例子太多，近期中國產喜劇電影大部分都是.

演員演的好就是演員會用心琢磨劇本，在細節處感動觀眾，傳遞出劇本想要傳達出得精神，如果一個劇本很好，但是卻找一個沒有演技的人來演，這就是災難，明明要哭的撕心裂肺，但是你去發現找的演員連哭都要滴眼藥水，你想著這電影能好嗎？但是有的好演員也會接爛電影，比如鞏俐，章子怡。。。。，所以呢想選一個好電影，還是綜合考慮吧。

張藝謀導演的《有話好好說》。

這是一部真正意義上的喜劇，無論是劇情還是表演，包括電影技法，都是超前的。即使今天看來，片中所有喜劇點依然不會過時。檢驗一部喜劇是否是高質量影片的標準就是很多年後，重新去看，依然會笑到不能自已，甚至體會更深，這才是真喜劇。而《有話好好說》便是屬於這一類。

我打算用畢生功力來回答這道題！

創作一個讓人發笑的喜劇有多難？看看那些抑鬱的喜劇明星，你就知道。我也有這種體會。過去一年我堅持每天寫段子，為了一個一兩句話的段子，有時會想一個小時。發表出來後，我的心裡一直在“嘿嘿”。這個段子別人肯定笑了，一種莫名的膨脹感油然而生。但事實上，他們給出了這樣的評價：好硬，好冷、真無聊。

看來喜劇創作著實不易，為了讓中國喜劇創作後繼有人，我開始了喜劇創作的研究之路。我先從喜劇的最小單位——段子入手。網上有不少高人，對段子寫作進行了歸類。但我總覺得，說了跟沒說一樣。

我也看了一些關於喜劇寫作的方法總結，大都隔靴搔癢，聽著有道理，但運用起來就不是那麼回事。直到我遇到了這位喜劇大神——陳佩斯。

陳大神用30年的喜劇經驗，總結出一套理論：“喜劇創作的核心，是悲情核心，它是統攝所有喜劇、所有人類笑行為的關鍵。換言之，正因為有悲情的因素存在，有差勢（優劣、高低、貴賤）的存在，人們才有機會產生“笑”這一行為。更通俗點兒說，喜劇是用”我“的低姿態引起”你“的優越感。”

是不是有些晦澀，嗯，剛開始我也這麼覺得。但在我把講座看了七八遍之後，我越來越覺得：喜劇確實有規律可循。下面，我結合周星馳的電影，來給我大家彙報一下我的心得。

A：人為什麼要笑？

簡單來說，就是我看到別人倒黴，我就想笑。這個原理，《少林足球》裡就有詮釋。周星馳、吳孟達看到美女被香蕉皮滑倒，有多高興。

我們來具體解構一下這個笑的過程。首先，我們要引入“差勢”這個概念。對於觀眾所來說，電影中每個場景的人物，都有一個“姿態”大搖大擺出場的美女是高姿態的，被香蕉皮滑倒的美女是低姿態的。由高到低，形成了差勢，差勢產生了優越感。於是，觀眾笑了。

B：笑與爆笑的區別在哪？

差勢越大，越有笑果。比如相聲抖包袱講究三翻四抖。這三翻的過程，就是為了形成較大的差勢。回頭來看上面的例子。美女出場時，之所以要趾高氣揚，就是要把這個差勢拉大。

再來看一些例子。

想幹掉零零漆，結果打傷自己。形成了巨大的差勢。

調戲美女秘書，結果撞到了玻璃上。形成了巨大的差勢。

抒情到最嗨處，結果被一頓暴揍。形成了巨大的差勢。

還有一種，上來是正常姿態，但突然不合邏輯的急轉直下。

走火入魔的華夫人。

多情善感的唐伯虎。

行為藝術家醬爆。

這些也是我們最常見的周星馳喜劇風格——無厘頭。用極誇張的手法，來實現極致的低姿態。

C：倒黴的都好笑嗎？

看了這麼多，我們再來理解悲情核心，可能會比較容易了些。當觀眾在笑的時候，你有沒有想過，劇中的那個人物在想什麼？他沒有覺得好玩，相反，他覺得此刻的自己，很苦很鹹很慘很衰。那些無厘頭，你可能覺得他們很high啊。都那個樣子了，還自我感覺良好，精神一定是反常的。當然，這只是我們的剖析，觀眾不會這麼想

總之，因為先有了人物悲情的因，才有了觀眾爆笑的果。

重溫這個畫面，是不是有點替他心疼？其實，整個《喜劇之王》都瀰漫著這種調性。那麼問題來了，不是說有人倒黴就好笑嗎？為什麼有些時候，反而笑不出來。這個要回到喜劇型別的問題上。

誇張是很搞笑，但在現實世界裡，一個很誇張的人，往往會被人當作怪胎。電影也一樣，搞笑的尺度決定於喜劇的型別。

如果是無厘頭電影，劇中人物沉船了，你不會關心他會不會淹死。

如果是無厘頭電影，明明已經齣戲了、穿幫了，你會覺得有創意。

如果是無厘頭電影，你不會考慮人怎麼會在肉上翻滾。

但如果是現實主義喜劇，你會有另一番體會。

D：喜劇有沒有高階低階之分？

相信很多觀眾跟我一樣，都喜歡星爺主演的那些作品。對於他導演的《西遊降魔篇》、《美人魚》總感覺差些意思。星爺沒有出演，是一方面。另外，我們對比發現，這些電影中的一些喜劇老梗早已不新鮮了，比如《功夫》中的這個套路。

在《美人魚》又被拿出來複製了一把。

至於周星馳的喜劇，是高階的還是低階的？這個問題見仁見智。周星馳喜劇是有些惡搞成份，但也不乏高階的喜劇橋段。

變態狂裝扮並不高階，高階的是觀眾知情、劇中人物並不知情。這種差勢，對於觀眾來說是無窮大的。

這不是耍酷，這是一種生活態度！

看起來是搞笑行為，但又符合人物的動機，耐人尋味。

在古裝戲中，竟融入了打擊樂的時尚，聽一百遍都不厭倦！

當你真正體會了喜劇的核心是悲情核心，你會明白，生活中的周星馳，為什麼那麼抑鬱、沉默、不愛笑。

——前面漆黑一片，什麼也看不到。

——也不是，天亮後會很美的。

喜劇創作，大概也需要這樣一種歷程吧。

既然你問什麼是真正的喜劇電影，那麼追究喜劇電影的定義就沒有意義。

我認為真正的喜劇電影要具備三點：

1.完整的、邏輯講得通的故事

2.適當的笑點和笑料

3.有一個講述的主題，能讓人有所感悟。

故事是電影的骨架，一部好的電影必須要有好的故事，喜劇也不例外。以周星馳的電影為例，他的所有得到廣泛認可的電影，都有一個好的故事。好的故事不一定要多離奇曲折複雜，只要能引起觀眾的興趣和共鳴，簡單點也可以。電影《功夫》就被很多人評價說，故事簡單，但它依然成為一部經典之作。因為周星馳用他的方式，把這個簡單的故事講好了。所以講故事也講究技巧和方法，如何把故事講好，是一件特別考驗導演功力的事。笑點和笑料則是喜劇電影必不可少的東西。適當的笑料能增加電影的通俗性、趣味性，給觀眾帶來樂趣。好的笑點有時還具有諷刺的效果，能提升電影的內涵和深度。另外，好的笑點和笑料，提升了觀眾觀影體驗的同時，也提高電影的商業價值，這一點不能說不重要。有所講述的主題，能給人以感悟，是好的喜劇電影，必須具有的自我要求。若沒有這個自我要求，喜劇電影就有可能變成一味迎合市場的屎尿屁電影。喜劇電影若能給人以感悟，首先便提升了電影的藝術水準，進而能提升電影口碑，口碑拉動票房，最後達成藝術和商業的雙豐收！所以，深化內涵對喜劇電影來說，是萬萬不能放棄的一個追求和目標。

以上是我的見解。謝謝。

喜劇就是把美好的事物、事件、感情成全給你看，結局是圓滿的，又能引發你的笑點，這樣的電影就是真正的喜劇電影。

說到喜劇我最喜歡的是星爺的劇。尤其覺得搞笑的是他的很多劇都是誇張的表情配上生硬的動作，或者面無表情配上誇張的動作。都能讓人捧腹大笑，要知道喜劇的起源，最開始是默劇，完全的無臺詞表演，全靠誇張的肢體動作劇情聯想設計。而現在的喜劇電影，都是嘴炮，如果思維不夠跳躍或者反應太快，都不夠搞笑。對現在脫口秀式的喜劇簡直無感。個人喜好，不喜使勁噴。

我認為真正的喜劇就是重溫多次仍然能夠使你開懷大笑，看過後又能結合現實發人深省！比如我昨天重溫了一部星爺的《逃學威龍》，片中有個情節是反映校園暴力，星飾演的周星星爺被不良學生叫到樓頂，最後因為劇情中周星星是名警察，所以那群不良學生反而被教訓！看的過程這個情節很搞笑，但是反過來想現實中呢？電影來自生活，真正的喜劇是能讓人看過大笑後深層次回想起來感慨生活的各種酸甜苦辣！

1：三傻大鬧寶萊塢

一部《摔跤吧爸爸》讓阿米爾汗在中國成了家喻戶曉的明星，其實在《摔跤吧爸爸》之前，很多人就已透過這部電影喜歡上阿米爾汗。《三傻大鬧寶萊塢》也曾於2011年在中國上映，票房成績超過了以往任何一部印度影片在中國市場的票房成績，影片的豆瓣評分9.1分。表面上看，《三傻大鬧寶萊塢》是一部瘋狂的喜劇片，影片透過三位大學同窗法罕、拉加與蘭徹在大學期間的種種經歷，帶來全程高熱的笑點。但在實質上，這部電影仍然折射出印度社會的種種問題，對印度社會的貧富差距、拜金主義的人生觀均有所批判。蘭徹和消音器之間關於哪種方式才是通往成功之路的賭約，對印度的教育方式做了深入的探討，影片的道理淺顯但知易行難——試問有多少人在擇業上能真正做到從心所欲？這部電影符合阿米爾汗電影的一貫特點，關注社會回饋社會是阿米爾汗一直在努力的事情，在他的每部作品都能找到相應的痕跡。

2：喜劇之王

這部周星馳自傳體性質的喜劇無疑是周星馳最好的電影之一，是周星馳電影的笑點和淚點融合的最好的一部，豆瓣評分8.5。影片的周星馳無厘頭喜劇風格依舊明顯，但相較他以前的影片已大幅減少，更多表現的是小人物的辛酸，尹天仇和柳飄飄經典的愛情童話故事不值打動了多少痴情男女。

從《喜劇之王》開始，周星馳也開始了嚮導演的方面的轉型之路，此後的《少林足球》《功夫》都是周星馳自導自演。張柏芝剛出道時兩條麻花辮，小臉粉撲撲圓乎乎，單純可愛。

3：遺願清單

影片講述了兩個患了癌症老友之間的友誼，科爾替卡特實現“遺願清單的夢想的故事。兩個奧斯卡影帝的演出註定本片不平凡。傑克·尼科爾森和摩根·弗里曼這對老戲骨貢獻了奧斯卡級別的演出。影片豆瓣評分8.5分。

與死亡有關的話題不管多麼幽默也總帶有傷感，主人公們笑談生死也不失為一種境界。人本能的認為自己離死亡很遠，總是說珍惜把握，不要時間結束時追悔莫及。

4：人在囧途

囧系列電影是徐崢的最得意之作，說實在的，在囧系列電影中，觀眾反響最大的當屬第一部《人在囧途》，其他兩部電影《泰囧》，《港囧》和第一部來比較的話，無論是從笑點還是劇情來說，都差的太多。《人在囧途》講的在春運期間一個玩具公司老闆（徐崢飾）與一個擠牛奶工（王寶強飾）由於各種機緣巧合遇到一起，兩人一起在返鄉途中遭遇各種奇葩事件，全程爆笑點不斷，不論是從身份的差異還是搞笑風格的差異，這兩人遇到一起產生各種爆笑點也是預料之中，其中最經典的一句“老闆，黃河的水真黃啊，大哥，這是長江”，當時在電影院這句臺詞讓電影院的所有人差點都笑噴了。這部電影也是小編最喜歡的搞笑中國產電影。

5美人魚

《美人魚》這部影片無論是從拍攝手法還是劇情設定，似乎都在沿襲星爺那老一套搞笑風格，當然是這樣，因為就是人家星爺導演的。不過小編想要說的是這部影片雖然在播出之後受到一些網友的批評，但是大家不可否認相比近幾年中國產搞笑電影這部電影還算能爆出一些笑點。比如說《煎餅俠》，說實在的，看完三分鐘，小編都想把襪子脫下來扔到螢幕上去，不過心裡一想這跟人家電影院沒什麼關係，就忍了。

劇照依次如下：

我是shijilong！

你的問題是什麼樣的喜劇算的上是真正的喜劇電影？

我是這樣認為的，喜劇電影的形式是多樣的！有無厘頭式的、有全程爆笑式的、有黑色幽默式的！表現形式各不一樣。有愛情喜劇、動作喜劇、武俠喜劇、魔幻喜劇等；源於大家目前的生活節奏快，工作壓力大，所以能抽時間去一趟影院，帶上家人看一場喜劇電影，釋放一下壓力，緩解一下緊張的生活節奏，是目前大多數人對喜劇電影的訴求！

在中國近幾年拍攝的喜劇題材電影很多，例如由劉德華投資、黃渤主演的《瘋狂的石頭》、

就是不錯的一部喜劇電影。電影取材接地氣，通俗易懂；拍攝的情節也是緊張搞笑，笑點一波接一波，透過多個不同目的的人物，因為一塊被挖出的“石頭”，而發生的一連串巧合的事情，讓所有不相關的人物命運緊緊相連！雖然這部電影製作費用不高，僅僅只有300萬左右，但回報率達到了2400萬左右，可以說是中國小成本喜劇電影，里程碑式的代表之作！

繼瘋狂的石頭之後，就是由湖南衛視原主持人李湘參與投拍的電影《十全九美》、

也在上映後獲得業內稱讚。有人說《十全九美》是《瘋狂的石頭》翻版，同樣屬於小製作電影，但市場反應和票房回報還是獲得了市場認可！

在中國電影市場，更多對於影片的認可來自於票房的銷量。畢竟中國老百姓不傻，電影拍的好不好，是大家認可了的才算好。像徐崢自導自演的《人在囧途之泰囧》、

票房收入近13億元！因為喜劇電影在此之前票房過十億還是比較少的！除此以外還有喜劇大師周星馳自編自導、拍攝的《美人魚》

也獲得不俗的成績，票房高達近34億元！

在此之後中國喜劇電影可以說是一路高歌，突飛猛進，像《捉妖記》、

《羞羞的鐵拳》、

《西紅柿首富》

等這些電影都是中國喜劇電影的後起之秀，這些電影的市場反饋，是奠定中國喜劇電影往前繼續發展的動力！

當然更多喜劇電影的效果，決定於參與的導演和演員。像我們熟知的星爺（周星馳）善於拍攝無厘頭式的喜劇，最早由他主演的《大話西遊》

就是無厘頭電影的開山之作！還有我們的葛大爺（葛優），他參與的電影，幾乎獨成一派，我們習慣叫他葛式幽默！他也是眾多導演最為搶手的演員，因為有他的存在就是票房的保證！

當然後起之秀的喜劇演員也不在少數，想黃渤，他主演的電影讓人看了覺得更接地氣，他演的眾多電影裡都是小人物，且命運多舛，更能引起人們的憐憫及共鳴！同樣小品演員出身的沈騰，他也是當下最炙手可熱的喜劇演員之一！當然還有影視界新秀演員兼導演——大鵬。他自導自演的《煎餅俠》

總之喜劇電影是人們精神文化的一種訴求和象徵，人們掏錢進影院，都圖的是開心快樂，開懷大笑，沒有人願意笑著走進電影院，哭著走出來的！所以中國電影的喜劇之路未來也必將越走越寬，隨著5G時代的到來，影片呈現形式多樣化，搞笑和幽默的呈現形式也會別具一格。真正好的喜劇不只是讓大家開懷大笑，更是讓觀眾能夠從開心快樂中、理解各種角色的生活態度；從劇中人物身上發生的事蹟，和自己現實生活的對比行成的反差，而獲得真正的快樂！相信未來中國的喜劇演員會越來越多，喜劇電影也將會百花齊放，異彩紛呈！

劇照如下

戲劇分為悲劇，喜劇，正劇

三種劇種各不相同，期間也誕生了不少的經典

而電影，一個誕生了200多年的事物。也歸結出了各種型別，其中就包括喜劇電影。而喜劇電影也分為不同種類，有純喜劇，也有黑色幽默等等。

那麼我們再來看待這個問題就不得不考慮諸多因素。

真正的喜劇，什麼才是真正的喜劇呢？喜劇音何而生？又因何而起呢？這樣一說，這又好像是一個哲學問題。

但不論是莎士比亞的《威尼斯商人》（戲劇）這樣的喜劇，還是如今我們看的《三傻大鬧寶萊塢》（電影）又或者是《未擇之路》（電影）這樣的黑色幽默，再或是開心麻花《西紅柿首富》都有一個共通點：觀眾看後會笑

那麼我們是不是就能說，能笑的喜劇就一定是好喜劇嗎？並不能如此定義！但，觀眾笑不出來的喜劇，卻一定不是一個好的喜劇。

如今越來越多打著高階笑點，吸引觀眾的電影憑空出現。全程笑點單一無趣，甚甚者，竟出現自恃清高，孤芳自賞之態。實在讓人費解，莫不是要披著喜劇的皮囊作一出藝術場的大戲？這一類不是真正的喜劇，或者說是導演自娛自樂罷了。

那我們在來看另一類極端，以各種賣點吸引觀眾。為達到目的不擇手段，愚弄觀眾，低俗怪談。竟是上演了好一齣鬧劇，如此本末倒置！這一類，更不能算作真正的喜劇。

那，什麼才是真正的喜劇？

喜劇喜劇，不是隻為博觀眾一笑而連線成的花布裙。它一定要有劇情，有情節.我們不難發現廣受好評的喜劇電影都是情節入勝。

其次但凡雅俗共賞者，其身本淨，才不為左右。喜劇電影不管黑色幽默還是常規喜劇，它的中心思想，三觀要正確，這才能不讓整部片子走歪。

大致滿足以上幾點的喜劇電影才能稱之為喜劇電影，才是真正的一部喜劇電影，而不僅僅只是重金堆砌的一個笑話。

我認為喜劇電影是符合人們內心需求的一種精神寄託，喜劇電影我是真的服周星馳，他將無厘頭的搞笑發揮到極致，但同時他也在電影裡埋下令人深思的感想，看了周星馳演的電影的人都知道，基本上週星馳演的都是小人物，小人物才能符合我們大多數人的共鳴，而且星爺拍電影真的很用心的。《功夫》裡面的背影音樂以及斧頭幫的舞蹈看起來都那麼的符合情節。別的喜劇電影可能看兩遍就膩了，但是我每次無聊，還是會看他的電影，大話西遊這種完全百看不厭，現在看周星馳的電影不單單是為了笑了，每次看都會有自己的感悟，這是周星馳電影裡的深度，我喜歡周星馳，是因為他的電影帶給我太多快樂和感動。

1.順應時代的潮流，不是一直在炒冷飯。

2.笑點多，沒有過多的無用劇情

3.純搞笑，無煽情

張藝謀導演的《有話好好說》算真正的喜劇，原因有三個，

第一：無論是劇情還是表演，包括電影技法，都是超前的

第二：檢驗一部喜劇是否是高質量影片的標準就是很多年後，重新去看，依然會笑到不能自已，甚至體會更深，這才是真喜劇

第三：用一種喜劇形式反射出一種文化現象，背後折射一種人性；

說回《喜劇之王》吧。有很多評論已經說過了，周星馳在《喜》裡非常注意表現香港電影界的現狀，比如說尹天仇的經歷就說明了圈內新人難以出頭的情況。我想補充的是關於大家都覺得很噁心的那串鼻涕。多看些香港以前的電影，你會發現好多戲裡的人物要哭的時候都是眼淚還沒下來鼻涕就先下來了——比如《雷洛傳》，我想周星馳或者是李力持一定跟我一樣覺得噁心，所以才會玩得這麼過分。還有抄襲自日劇的配樂，難以自圓其說的結尾，無厘頭的賀歲式的大團圓收場——包括順帶幫品客薯片做的廣告，這都是多麼熟悉的港片元素。

當然這部戲打動我的地方肯定不是因為這個——王晶的電影港片元素更多更親切，也更噁心。話說回來，《喜劇之王》低俗嗎？那簡直是一定的。套用周星馳在《逃學威龍》裡的臺詞：“低俗，非常之低俗。”周星馳的電影，拍出來就是要賺錢的；要賺錢，就必然要低俗（僅就周星馳而言）。所以當他試圖在《喜》裡表達一些更為深切的關注的時候，才會顯得那麼艱難——因為他是在夾縫裡面找路走；而正是這種艱難造成的尷尬和無奈，才使得這部戲越發動人。

對草根階層投以關注的題材一向對我比較有吸引力，小演員和妓女的故事，本身是落了俗套；可是俗就俗吧，煽情萬歲，一句“我養你”煽倒了多少人。銀幕上的小人物在落寞中互相安慰，現實世界裡落寞的觀眾卻未必有這麼好的運氣，往往是獨自一個面對著別人的故事感慨——哪怕是編出來的呢。

更何況這部戲有擺脫不了的周星馳自傳的影子，喜劇演員的故事本來就讓人唏噓——當一個人的工作就是逗別人笑的時候，“笑”對他來說是什麼呢？在我所看過的每一個周星馳的訪談中——無論是電視裡還是照片上，周星馳都是一副鬱鬱寡歡的樣子。看看《喜》劇片尾的拍攝花絮，當別人在鏡頭前“比拼演技”的時候，周星馳卻連笑一笑都是疲憊的。

《春光燦爛豬八戒》最後一集哭了19年；

《喜劇之王》中小人物的堅持讓無數人為之落淚；

《三毛從軍記》中三毛由流浪兒變成一個兵，最後仍然無家可歸；

《大話西遊》是多少人的意難平；

《美麗人生》中父親在最後一刻還守護著孩子的天真……

真正的喜劇電影，都有悲劇的內在。