王鋒之言很有道理，也是書法者必遵守的金科玉律。～～～～～～～～～～～～～～～～～

第一，書法已經形成了一個比較完整的系統，有完整的概念體系，審美體系，訓練提升體系等等。學習書法必須從古代書法中汲取營養，必須遵守古人總結的基本規則、基本規律，否則就稱不上書法。

第二，師古是掌握書法最有效的方法。書法系統有大量知識點，技巧點，審美點需要學習和探索，只有師古，借鑑古人花費大量時間實踐總結岀來的東西，才能在有限人生中，相對完整地掌握書法知識、技巧、審美感覺等。

第三，當然，提倡師古，但要反對泥古。應該鼓勵現代人利用現代的科技、傳播、材料等方面的優勢，站在古人的肩膀上，攀登新高度，創造新面貌，開拓新境界！

書不師古，便落野俗一路，這話沒錯，是王鐸總結了幾千年來學書者的歷程，而得的結論，不是王鐸自已一人的感受。

幾千年來，中國書法已形成了體系，主流是二王體系，有著它的法度，審美特點，已成了傳統文化的重要組成，而傳統文化是我們民族旳瑰寶。縱觀古人名家，都是從師古開始，而後登堂入室，沒有聽說過脫離體系自創一派的大家。古時書法應該也有象現今一樣想另闢一徑的書者，卻都被歷史所遺棄，

書法一詞是中國特有的，是由漢字所組成，而漢字書寫也是有規則的，比如我們書寫＂魚＂字，應就是寫魚，而不是畫條魚，畫條魚雖然人們也理解，但不符合現在的書寫規則。書法由線條的變化，字的結體，章法的不同而給人產生不一樣的心靈感觸，剛開怡，我們應從碑帖中去學習。不怕書友笑活，剛接觸書法的時候，我拿著蘭亭集序這本天下第一行書，看到這書法，感覺沒有那麼好看，還沒現代的鋼筆字帖那麼好看，心裡還有所懷疑。所以選擇了歐楷，多年以後，我再拿起這本蘭亭集序，就有不同感覺，難度高，不敢學，轉臨聖教，以致到現在都沒去臨習。學習古人，可以少走彎路，形成正確的審美觀，才能做到師古而不泥古。

王鐸（1592年—1652年），字覺斯，一字覺之，號十樵、嵩樵， 又號痴庵、痴仙道人，別署煙潭漁叟，河南孟津人[1]。明末清初書畫家 。他的書法與董其昌齊名，有“南董北王”之稱。明天啟二年（1622年）中進士，入翰林院庶吉士，累擢禮部尚書。崇禎十六年（1643年），王鐸為東閣大學士。

崇禎十七年（清世祖順治元年，1644年）滿清入關後被授予禮部尚書、官弘文院學士，加太子少保。

清順治九年（1652年）病逝故里。享年六十一歲，葬於河南鞏義洛河邊，諡文安。

王鐸的書法作品有《擬山園帖》和《琅華館帖》等，其繪畫作品有《雪景竹石圖》等王鐸的書法上追“二王”，尤以王獻之為主，廣泛涉獵魏晉唐宋諸名家，對閣帖的研究最為深入，王鐸44歲-46歲三年間遍臨《淳化閣帖》的晉唐名跡，幾可達到亂真的境地。《瓊蕊蘆帖》便是其臨習代表作，從中我們可以看到，王鐸臨帖非常講究，筆筆有來歷，絕不亂為。

臨帖的同時，王鐸也寫下了很多學習筆記，這些臨摹心得，自成一家之言。如：“書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。所謂不以六律，不能正五音也。如琴棋之有譜。然觀詩之《風》、《雅》、《頌》，文之夏、商、周、秦、漢，亦可知矣。故善師古者不離古、不泥古。必置古不言者，不過文其不學耳。”

我非常贊同王鐸之言，所謂書法不同於寫字，有法度可尋，不可自創，須依照法度，認真臨帖，待熟練掌握後，再創作，這時方可不離古，不泥古。

王鐸在《<琅華館帖冊>後》中說：“書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。所謂不以六律，不能正五音也。如琴棋之有譜。然觀詩之《風》、《雅》、《頌》，文之夏、商、周、秦、漢，亦可知矣。故善師古者不離古、不泥古。必置古不言者，不過文其不學耳。”

“師古”是什麼？“師古”就是繼承古人的書法傳統，一是得其法，二是承其道。“得其法”就是熟練掌握古人流傳下來的書法技法，包括筆法、字法、墨法、章法等。“承其道”就是繼承古人尚德修身、書品人品並重的理念，以書法抒情達意的文化傳統。

書法，是一門重視傳統，重視繼承的藝術。書法學習者應該以先賢為典範，下苦工鑽研，學習書法以繼承傳統精華為前提，要以最大的功力打進去，穿著大師的鞋子走一遍。只有這樣，才能打下紮實的基礎。

 當代的書家也有類似的認識，例如，

張志和就認為，當下仍然是先把古人學好，“啟功先生跟我說過不需要創新，因為書法藝術的特點就像每個人一樣，自己不會知道長大會變成什麼樣子，只要慢慢學慢慢長，你自己就是你的創新。就書法而言，思想性格和修養決定了你能把字寫成什麼樣子。所以，寫字要與文史哲貫通，在讀書過程中形成人格和人品。”

不經“師古”，不見傳統，沒有來由，你寫出來的就不是書法，只能算寫字，只能是野路子。所以，王鐸說“書不師古，便落野俗一路”，實在是悟道之言，精闢之至。

師古在於學習研究古人表達思想的方式方法。研究自然傳承古法。

師古不化結果是坐井觀天。

自以為是胡作非為各立山頭，結果是野狐禪。

師古悟道獨闢蹊徑站在巨人的肩膀上獨領風騷，成為時代的先鋒。

書不師古便入野俗，書法的名言！

書法有兩千年的歷史。談書法必說魏晉，是書法在魏晉已經完全成熟了，這個成熟是技法與理論的完善。也說明了，書法在魏晉之前，已經有過了很長的路了，比如李斯，比如蔡邕，都是書法界頂頂大名的前賢，李斯的小篆，自己蔡邕的隸書，以及其創立的飛白書法，至今都是書法巔峰的巔峰！

即使是書聖王羲之，兩千年才出一個的天才，也是學習前人的書法才得到那無上的榮光。

那麼，有誰敢說比之書聖天賦更高呢？所以，書不師古是條絕對行不通的路！

這話說的對，但又不全對，只能作為指導，不能作為定義，例如，這句話就不能用在，對創造瘦金字型的宋徽宗身上了。

“書不師古，便成野路子”，認可。原因有二。

一，中國漢字書法主要有楷書、隸書、草書三大類。歷經數千年的積澱，已經形成浩如煙海的各種字型流派。比如顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫的楷書，二王父子（王羲之、王獻之）的行楷，懷素、張旭等人的草書，當然還有很多名家的書法。

這些書法名家的作品，已經達到了相當高的水平和境界，後人很難超越。因此，臨帖就成了學習漢字書法最好的途徑。

二，那種想要自創書法派別，又狂妄自大地以為不臨帖，就可以隨意學習書法的人，是幼稚可笑的。

當然，在經歷了“入帖”、“出帖”的過程以後，形成自己的書法風格，也是必要的。假如我們食古不化，總認為別人寫的書法作品和古人並不完全一樣就不是書法，就是“醜書”，那肯定也是一種病態思維。

書法，既要繼承，又要發展，沒有繼承的書法，不是書法；但沒有發展的書法，也是一種固步自封的行為。

這個問題怎麼說呢，我們回頭看看這幾年蹦出來的所謂的“醜書”“書法家”，就會體會到王鐸這句話說的是多麼的有道理了。

王鐸嘗言，學書“譬如登山，所躋愈進，愈峻以曠，已經崇峰，頓俯於下。”“書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。”像這樣取法高古，終成大家的範例舉不勝舉。由此可見，“法”對於書法學習是何等重要，而“取法”的高低同樣對書法學習起著舉足輕重的作用。

要“取法乎上”，我們就得了解古代書法的一個變革，今天就“隸草”我來簡單闡述一下我見解:

東漢趙壹的《非草書》說：“蓋秦之末，刑峻網密，官書煩冗，戰攻並作，軍書交馳，羽檄紛飛，故為隸草，趨急速耳，示簡易之旨。”

這裡出現了“隸草”一詞，而且還道出了“隸草”出現的大致時間和歷史因素，也就是我們現在所謂的“隸變”。“隸草”（或“草隸”）所指的最初是一種新字型——早期的草書，到書法自覺成為一種士族階層競相推崇的藝術門類時，草書已經由最初的“隸草”發展成為“章草”和“今草”。

碑帖結合

中國書法史上，清代是一個變革的時代，由於清代學術思潮的影響，清代中、後期書壇漸成碑學興盛、帖學衰微的格局，從而影響到近現代乃至當代的書法觀念和創作。

民國以來，碑帖對峙的局面已為有識之士所不取，從而使碑與帖的結合成為書法的一條中間道路，無論在理論界還是在書法創作的實踐過程中，走這種中間路線的書家幾乎成了二十世紀書法的主流。我以為學書應以碑為體，以帖為用。取碑之雄強恣肆，取帖之飄逸流動；取碑之質樸與帖之妍美相結合。進而達到文與質的統一。

入古出新

“古”與“新”不但不對立，反而暗裡相同。書法入古，為下一階段打下堅實的基礎。書法出新，是有異於既往書風的風格和流派，入古的艱鉅性和出新的複雜性，決定了此為書法學習的必由之路。

19世紀以來，考古學的豐碩成果為書法帶來了大量可供學習的新材料，比如：裡耶秦簡、雲夢睡虎地秦簡、馬王堆帛書、張家山漢簡、居延漢簡、敦煌漢簡等。這些秦漢之際的簡帛書中“隸草”的大量出土印證了趙壹等人的文字記述，同時也讓我們一睹漢代“隸草”之真容，給草書的發展帶來了千載難逢的良機。

清末民國以來，有些書家開始取法秦漢簡帛書，入古出新，並法取得了一定成就，如沈曾植、王遽常、王世鏜等人。

侯開嘉先生《隸草派生章草今草說》認為隸草為草書的源頭。簡帛書中的“隸草”沉睡了兩千多年，魏晉以後其對中國書法的影響越來越微弱，特別是世人爭相追捧“二王新體”的唐代到清代早中期，這個草書的源頭幾乎已經與世斷絕。啟功先生說：“隸草書興於漢世，究屬草創，木簡之出土多已斷缺，其由章草變之今草，體勢完備，當在晉世。故言草書者，必以晉人為上，上窺炎漢，以溯淵源，下概李唐，以窮俗變。”

當代書法的發展遇到了歷史上前所未有的新契機，掌握了前人所沒有掌握的新材料，如何運用這些寶貴資源來創造出新的書法樣式，是每一個書家所面臨的首要問題。

就草書創作而言，只有具備學古而不拘泥於古的創作意識，才能借古開今，符合時代的特色。正如劉正成先生在談到楚簡帛書與當代書法藝術時說過：“在當代，隨著簡牘的大量出土，隨著它在各個學科研究影響的不斷增大，也影響了書法界的發展。

正如劉正成先生在談到楚簡帛書與當代書法藝術時說過：“在當代，隨著簡牘的大量出土，隨著它在各個學科研究影響的不斷增大，也影響了書法界的發展。

尤其是這三十年，在大量出土簡牘考古資料的直接影響下，逐漸形成了新的書法風格範式，至今方興未艾。所以說，新時期書風的判識度，應該看是否有在甲骨和簡帛書方面受到影響，他是判別新時期書風的一個重要年代學標誌。當然也是藝術斷代史的重要標誌。”

新時期書風的判識度，應該看是否有在甲骨和簡帛書方面受到影響，他是判別新時期書風的一個重要年代學標誌。當然也是藝術斷代史的重要標誌。

從一定意義上說，這句話是有道理的。王鐸作為各體皆能，風格多樣的"書法全才，能提出這樣的思想，足見其對書法精髓的領悟之深，其內涵反映的是書法繼承與發展的道理，特別是他提出的“師古不泥古”的書學思想，更有超越時代的歷史意義，為當代書家如何面對傳統提供了參考。

反觀當下，對於傳統文化的繼承和發展問題，很多人感到迷茫，不知道真正的傳承是什麼，要麼機械呆板的照抄照搬，要麼無病呻吟的矯揉造作，盲目模仿，這其實都是對傳統文化繼承的誤讀，要真正做到”書師古”，就要潛心研究古人進步的向上的思想，從他們的精神世界裡探尋他們的追求和信仰，而不是為學而學，一味迎合，反而會弄得”四不像”，也會讓世人恥笑，真就成了”野俗一路”了。

學習書法，“師古”看是愚拙實聰慧

用毛筆寫字，是古人必備技能，從小就要開始苦練的。就像我們現代人，很小就會使用手機和電腦一樣。電腦和手機由於開發者為了爭取使用者，把一些功能開發的越來越智慧。換句話說，就是讓使用者越來越不用動腦筋，看似越來越方便，實則像溫水煮青蛙一樣，讓人慢慢的退化而不自知。

隨著近年來傳統文化的迴歸，越來越多的人在休閒時間，放下手機和電腦，拿起了毛筆，開始學習書法。這就遭遇到一個問題，怎麼才能事半功倍，讓自己在最短的時間裡能把字寫好，能寫到讓自己滿意，讓大家都認可，甚至能用字為自己換回一些什麼。於是就有了各種投機取巧的好辦法和好老師，速成班也如雨後春筍般出現，但最終的結果如何，大家可想而知。

學習書法到底有沒有捷徑，有沒有速成，我也是個剛開始拿起筆不到半年的小白，但我研究了很久，讀過幾十本書法理論書籍，熟悉歷代名家的事蹟。就我個人的讀書和研究來說，好像是沒有。就拿顏真卿來說吧，他是中國楷書四大家之一，不少人認為它是四家之首。我們常見的楷書顏帖有《多寶塔碑》《夫子廟堂碑》《東方塑畫像贊》《麻姑仙壇碑》《大唐中興碑》《顏勤禮碑》《顏家廟》等，每種帖都有不少人拿來入門。

顏家祖上是顏回，是中國儒家的世家，家教定是極嚴格的，才會有歷數代而代代有賢人。顏真卿從小就熟讀詩書，苦練書法。家學就不說了，我們知道他的老師就有褚遂良和張旭，後又和懷素一起探討，並對二王書法有極深的研究，數年的臨習。即使如此，顏真卿直到天寶十一年（752年），44歲，該苦練書法40餘載，才小有名氣，想來他這時寫壞的筆不敢說比“退筆成冢”的懷素多，也不會少，《多寶塔碑》也是他這一年創作的。

隨後，他一發而不可收，慢慢定型並創造出影響至今的“顏體”，並寫下各類碑幾十通。盛怒之下，寫就的行書《祭侄文稿》也被公認為天下第二行書。這都是累積薄發的結果。

舉顏真卿的例子，是大家都熟悉。顏真卿早王鐸幾百年，他不是聽了王鐸的話才這麼做的，相反是王鐸總結了顏真卿等前輩的經驗，才有了“書不師古，便落野俗一路”這樣的名言的。

總之，像顏真卿這樣的大家，天天寫，天天練，還要師古多年才成正果，更何況我等凡夫俗子。如果您真是把學習書法當作提升自身素養、豐富今後生活、影響教育後代的話，建議您還是師古吧，看起來，這是一條很愚拙的路，實則是一條捷徑。認真選一本自己喜歡又是歷史公認的好帖，經常讀帖，瞭解作者和創作背景，按照先摹後臨的順序，耐得住寂寞，經得起時間和反覆，一點點前進、一天天提升，先臨摹上一到兩年，再來考慮後續怎麼辦的事。

學書法，如逆水行舟，不進則退，師古也不一定成功，還要有恆心，還找到一個好老師，最好能有一幫志同道合的朋友。日有所進，天有所積，終有一天，會有一個讓自己滿意、朋友認可的結果的。

願與大家一起在師古的道路的勉力奔跑。

書不師古，別落野俗之路。是明末清初的著名書法家王鐸所寫，也是對書法寫作的一種造就。自稱一家之言，也是對臨摹的一種講究。

所謂“師古”，就是說，我們要想在某一領域有所成就，就必須下大力氣學習前人優秀的東西，力求做到融會貫通，努力提高現有水平。切不可以創新為藉口，全盤否定前人，自以為是，閉門造車。比如，練書法的要臨帖，學戲曲的要拜師，就連我們最初的寫作文，恐怕也是先從仿寫開始的。這裡談到了“師古”的問題，我想到了魯迅先生在《拿來主義》一文的一段話，權作佐證。“我們要拿來，我們要或使用，或存放，或毀滅。”“沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝”。

所謂“不泥古”，意思是，我們不能拘泥於前人已有的陳規，要學會觸類旁通，舉一反三，不可死板教條的照抄照搬。要在前人已有知識水平的基礎上，尋求突破，有所創新。

總之，“師古”，是必要的，也只有先“師古”，而後才能做到“不泥古”。全盤否定前人，那是空談；而不加選擇地全盤吸收，那就失去了自我。

謝謝悟空邀請！ 王鐸(1592—1652)，明末清初時的著名書法家，有“神筆王鐸”之譽。“書不師古，便入野俗一路″，便是王鐸勤練書法的心得，也是書法名言！ 王鐸的書法造詣很高，他廣泛涉獵魏晉唐宋諸名家，他臨摹的晉唐名跡，幾可達到可以亂真。王鐸臨帖總是認真鑽研，所臨之帖做到了，筆筆有來歷。王鐸還寫下了很多臨帖的心得筆記，積少成多，終成一家之言，對後學者提供了很大的幫助。 臨帖是學習書法的必修課，只有先學習與鑽研前人書法的精華，才能去其糟粕，才能少走彎路，較快地提升自己，也才有可能自成一家。反之，不研學前人的書法精髓，自己閉門造車，最終只能落入野俗一路了，必然一無所成。

王鐸有言：書不師古,便落野俗一路。您怎麼看？

王鐸(1592—1652)，明末清初時的著名書法家，有“神筆王鐸”之譽。

書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。所謂不以六律，不能正五音也。如琴棋之有譜。然觀詩之《風》、《雅》、《頌》，文之夏、商、周、秦、漢，亦可知矣。故善師古者不離古、不泥古。必置古不言者，不過文其不學耳。

不師古終會落野俗一路。

這可以說明一個問題，就是王鐸對於傳統的認識和重視，並且一直在努力，作為大師級的書法家，王鐸能夠“以臨代創”充分說明了他高超的筆墨技巧和驚人的藝術表現力，這也是一個學術思想的體系，也就是說：

在掌握了基本的技法之後，更需要注重追古人之氣，摹古人之韻，得古人之格！而不是亦步亦趨，不敢越藩籬一步。

王鐸有言:書不師古，便落野俗一路。這是一條真理，自古以來所有的書法家都是先師古，後創新。這句話對於現代派書法的倡導者可能持反對態度，他們不師古，開始掀起中國書法的創新浪潮，儘管書法中不含古人書法基因，還口口聲叫好，這種創新，最終必然以失敗告終。

“書法不師古，便落野俗一路”，王鐸這句話的是經過長期的臨摹實踐獲得的深刻體驗，是經驗之談。書法有法，書法從從創造開始，走的就是廣採博取的路子，也就是說文字不那一個人獨立創造的，而是人民大眾集體智慧的結果，當然不能排除對這方面也有獨特能力者的整合、推廣、整理之功。並且是在一個相當常的時間內完成的 而在這個過程中，有善於學習者的蒐集，更有專門人員的收集、整理、加工，統一，在這個過程中，就存在一個整理者廣泛收集的過程，就是一個面向大眾或者過去的社會中收集到過程，也就是今天我們談的“師古”的問題。

我們學習書法也是從臨摹開始的，仍然是師古。那麼，學習書法拒絕師古行不行呢？

書法是一門歷經數千年的歷史演變，形成了一系列法度完備的藝術理論和技法，並且出現了以王羲之和歐顏柳趙四大家為突出的經典作品和書法家 。要學好書法，師古是唯一的有效的途徑，師古則是從臨摹開始的。

一、為什麼不師古會俗。

什麼是俗呢？“俗”有不雅、 庸俗、低俗、平庸、沒有涵養的意思。。俗是大眾都不喜歡的東西，因為太普通平凡了，沒有任何的新鮮感覺和創意，而書法是戒俗的特別是魏晉以後的書法。所以能夠流傳下來的書法經典名沒有一家上俗品，可以說都是超凡脫俗的經典。我們在沒有學習書法前，我們的審美與所見，就是一種司空見慣的事物，這個司空見慣，對於我們的生活日常來說，是非常有意義的，但對於藝術來說，確實致命的缺憾。可是因為這個日常，我們對書法的認識有也往往處於一種司空見慣的形式與內容中。基於這個因素，我們能夠在書法作品中或者說書寫中的表現與是一種非常大眾，甚至膚淺的幼稚的表達表現，也就是所謂的平庸。我們知道，那些古代的經典書法，基於人們審美情感的高度，而被留存至今而且成為我們取法的物件。不俗即是審美的高度，也是藝術創作的高度。如果我們學習書法不透過臨摹學習接近這個高度，我們的書法造詣或者說藝術性的境界就會格調不高 ，而不在藝術範疇之內。所以我們希望寫好字，就必須要臨摹學習，而且向古代經典學習，才能讓自己走出平庸野俗之歧途。古人也一再強調：學書須步趨古人，勿依傍時人。並要求：學古人須得其神骨，勿徒貌似。

二、如何師古。

掌握書法這門藝術，師古是非常重要的。實踐上“師古”就是告訴我們向古人學習，以古代經典書法為老師。因為這些作品中的技法是經歷史考驗公認的最好作品。學習書法師古的方法就是臨摹，透過臨摹將古代經典書法的技法和字形技法掌握到我自己的手手中 ，從某種意義上說，就是規範自己的審美認識，表達習慣，將自己頭腦中那些不規範，不適合大眾經典審美需要的東西從自己的大腦中踢出。為什麼這樣說呢，因為我們的一切行為不是自己獨立存在的，只有和社會與人群保持一定的共性，才能夠具有更廣泛的意義與價值。如果我們只是閉門造車，脫離集體這個實際，是沒有任何價值的。學習書法向古人取法，取的就是歷史公認的一種規矩，秩序，標準。技法只是初級的東西。我們學習書法實際上也是如此，學習的就是約定俗成的書法規矩，或者說書法的藝術語言。師古，才能夠讓我們和書法藝術已經欣賞者之間具有共同語言。書法的臨摹，包括描紅和對臨，背臨、意臨、臨創結合等幾種基本的方法。其中有一個非常重要的技法就是讀帖，因為只有讀準了，讀到位了，我們的臨摹實踐才更具有價值，不是抄寫，反覆鞏固自己的錯誤。讀帖，一般可以藉助字帖上的界格來進行，找準點畫的位置以及結構佈置形式或方法，看清點畫具有的形態，大小、粗細等造型規律。做到臨摹之前胸有成竹。

三、師古的目的是什麼

學習書法師古的目的有三個層次的意義。一是掌握經典作品的技法；二是寫出一個自我風格；三是提升自己的文化修養。

掌握經典作品的技法是最基本的目的。

這個問題我們在前面已經談到過。學習書法首先要掌握這們藝術的技法，然後我自己才能會走自己的路。但是如果永遠之走一條路，或者說反覆重複別人的，而永遠走不出古人而失去了自我，藝術的生命力也就不復存在了。因此，學習書法在掌握了基本技法以後，必須寫出一個自我。雖然這是一條非常不容易的路。

我們知道書法即是藝術也是一門傳統文化，再其發展演變過程中，融入了中華民族各個歷史時期的代表文化內涵。我們在學習書法的過程中，同時也在提升我們的文化內涵，特別是國學修養。所以，學習書法也存在一個轉益多師的問題，一個字外功夫的問題。黃庭堅在《跋東坡墨跡》時就說：餘謂東坡書，學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。

書不師古，落野俗一路，此話有理。

大家經歷的學書過程，無不向古人經典書法學習，在創作中，沒有一定的臨帖實踐，寫的點畫線條不單單不豐富，而且純粹俗氣間雜野氣。

通常情況下，作為愛好者，學書都是虔誠於書帖，讀讀古人書帖，可知自己的筆畫結體，單調板滯。若是不臨摹學習，純粹瞎折騰，走彎路，最後剩下的是塗鴉。算不上書法。更說不上藝術。

而今創新，成為當代學書時髦，寫的不倫不類，於書法藝術創作規律背道而馳。名之曰創新發展。明眼人會知道，這都是不學無術，追逐名利，屬於野俗之類。

縱觀古今，哪一個書法家不是臨古出新的呢？

在這裡筆冢的故事，墨池的故事，都證明了學書需要勤奮的書寫大量的前人的書法。師承古法，實際就是奠定自己基礎，學習古人優秀的筆法，學以致用。

在一篇作品面前，能夠分辨出筆法的出處。是晉韻還是唐法，，亦或金石味，或者剛柔相濟，是二王筆法，米芾筆法？碑體還是帖韻？這都屬於師古。

由此可見，自己另起灶，杜撰的筆畫，肯定會落入俗套野氣。

王鐸此言說得十分正確，但要正確理解。

正確理解什麼？一、師古，二、野俗。

如何正確理解？拙見以為：

一、師古並非亂仿古人，學古皮毛，食古不化。師古是指趙孟頫所說：書法以用筆為上……，用筆千古不易。即指的是師古書法經典之精彩筆法。

二、野俗是指不合筆法的兩類毛筆字，即野體和俗書。野體是指不符筆法，自我亂寫的江湖字，外表看起來十分放縱，別有一功，其實是塗鴉之筆，不值一觀。俗書是指不合筆法及拘謹束縛的實用館閣體，以字形規正為追求的流行書寫。

野體和俗書古代多的是，現在更氾濫，所以學習王鐸這段切中時鄙的名言，很有必要。