我認為王家衛導演拍的《東邪西毒》最是經典。

王家衛用鏡頭塑造大漠中冷僻孤獨的氣氛，大漠風沙，夕陽西照。在他的鏡頭下，大漠風光很美，又在這種美里表現出了悲涼的意境。在愛人賭氣嫁給大哥的時候，歐陽鋒黯然離開白陀山，來到沙漠小鎮，成為殺手中間人。黃藥師每年都來小鎮與他喝酒，黃藥師表面風流，他暗戀好友的妻子桃花，桃花在丈夫死後，永遠離開大漠；而對喜歡他的女人慕容嫣，他又不願說出的承諾，這使慕容嫣迷失了自己。

和歐陽鋒有合作關係的洪七、村姑等人，也都有一段只有他們自己才知不願讓他人知道的痛苦過去。風也未動，幡也未動，是人心自己在動。一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。人在蒼茫的人世間是微不足道，王家衛用來解釋一切，也可以說是解釋人心。

為什麼說這部影片是王家衛導演最經典的作品，因為本片在影片中的彩色鏡頭以及畫面以及人物性格的刻畫等，都是少有的經典之作。下面我就簡單講述這幾個方面運特點。

一、電影中色彩在影片中的運用

開始，電影開篇中出現的是黃色沙漠海洋畫面，使得色彩從而形一片黃色。後來歐陽鋒與乞丐們交手過程中出現黑色、黃色、紅色、藍色四種。前兩種顏色代表了內心壓抑、後兩種顏色則代表了內心興奮。接下去表現冷豔的藍色沙漠在電影中起到了鋪墊作用。黃藥師出場中，從服飾、面部以及背景的沙漠與天空都體現出與該人物性格匹配的特點。其他劇中人物的出場也採取了同樣的特點。影片在色彩的運用方面表現了相關人物性格、劇情使得作品更加凸顯了作品的矛盾特性。

二、攝像鏡頭的運用

在這部電影中運用了長、空及斜鏡頭三種鏡頭表現形式。影片中強盜們的出場就表現了長鏡頭的運用。鏡頭從遠至近慢慢回拉，這一手法也體現了創作者較為獨特的視角表現力力，將馬賊的出場較為客觀化的表現出來。對於傾斜鏡頭的使用也運用的較多，沒有采取較為大眾化拍攝方式。比如歐陽鋒的描述就採用了這一方式。因主要是為了展現歐陽鋒內心理衝突，起到了很好的人物內心表現。最後在空鏡頭中採用廣角形式的拍攝。對於湖面、沙漠等背景採用這一方式這些視覺衝擊帶給了觀眾更多的 心理緊張情緒。

三、影片中畫面的運用。

電影中的畫面非常好的表現了導演的鏡頭運用以及劇本的創作功底，透過鏡頭劇本創作出好的鏡頭，使觀眾能更好的理解影片中人物與劇情之間的聯絡，對於劇情的描述也是非常重要的。在影片中的畫面構圖，除了運用背景、色彩、之外還運用了道具等作為劇情延伸以及發展的特點。

劇中的鳥籠與白色幔帳等物件就起到了的象徵意義。鳥籠在影片中表現出歐陽鋒、黃藥師分別出現的畫面中，從畫面左上角發展到隨著鏡頭的拉近距離鳥籠變大。在這裡，鳥籠成為了對於電影人物內心世界的反射，將劇中人物內心的活動以及陰暗面完整表現出來。給觀眾非常壓抑的視覺感受。

四、影片總結

透過《東邪西毒》一片可以看出王家衛所執導影片具有獨特的理解和感悟。首先，他作品在影視畫面感上都是暗色調且是一種暖色調。因此，理解以及看懂王家衛的作品，光靠常規的去視聽是遠遠不夠，還要有一定的影片感知能力與比較能力。畫面色彩、光影及構圖再加上鏡頭等等，從每一個一個細節出發就能夠感受到王家衛的執導才華。

要記得的，我永遠都會記得

有答主說王家衛的電影都很經典，沒錯的，我舉雙手支援。王家衛是在用電影寫詩，而不是講故事。他在電影中始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道，他的光影世界是如此純粹而迷人。

事實上，王家衛拍了那麼多電影，準確來說，只拍了一部。因為王家衛所有作品都擁有著一樣的價值觀，一個時代的緬懷、一個時間的探索。風格化的王家衛非常具有導演水準，自帶logo。而只拍的這一部電影，便是《阿飛正傳》，甚至有不少電影愛好者認為，王家衛不過是拍了無數遍的《阿飛正傳》。其後期也擺脫不了《阿飛正傳》裡“無腳鳥”的故事。這部電影最經典，因其最有代表性，也是他奠定自己風格的成品之作（進入香港殿堂級導演行列）。

“最經典”，無疑問就是最能夠體現作者的風格，表現手法、能力，和價值傾向。而《阿飛正傳》無疑問最具有王家衛電影的核心。

那王家衛的電影風格和表現手法、拍攝傾向、敘事主題是什麼呢？

在論述中，我會提及一些影響王家衛幾個導演、作家。明白這些作家、導演對王的影響，也就不難理解王的風格，更加不難理解為何我說《阿飛正傳》是王家衛導演最經典的電影。

首先，王家衛的拍攝傾向於表現手法：

一、非線性敘述。

大家都知道，王家衛是不喜歡寫劇本的，總是有感而發，一有靈感就可以不停地拍，沒有狀態就結束，也是非常有個性的人。王家衛的電影不論是角色關係還是劇情發展，偏愛非線性敘事風格。王導曾經說過，這樣的做法靈感來自於阿根廷作家曼努埃爾·普伊格的作品《布宜諾斯艾利斯事件》（這位作家是當代著名後現代主義作家，一生中大部分時間流亡他鄉，主要作品有《麗塔·海沃茲的背叛》《紅紅的小嘴巴》《布宜諾斯艾利斯的事件》《永遠詛咒讀這本書的人》等。而熟悉王家衛的人應該也知道《春光乍洩》，《春光乍洩》的名字正是取自曼努埃爾·普伊格的小說《The Buenos Aires’ Affair》的中文譯名。影片拍攝地點也定在了布宜諾斯艾利斯。）

二、情緒性體驗。

既然是有感而發，王家衛也就喜歡情緒性的展示。所有的演員的表現，都是不經意的，王家衛喜歡捕捉他們最自然的一面。旭仔在調戲露露那一刻，就不停地NG了很多次，直到兩個人都很累，很疲憊地笑和打趣，讓人覺得無比自然，因為大家都累了。還有一處，張國榮與張曼玉在電影中拍攝一場親密纏綿的戲，王家衛希望他們完全忘記拍攝和鏡頭，就像與機器隔絕一切，世界上只有他們一對，但這個特寫卻讓張國榮吃足苦頭，NG了47次，創下他個人NG的紀錄。最為明顯的還是《東邪西毒》，劉嘉玲扮演的角色騎在馬上面，不停地撫摸著那匹馬。不用想它的深意，只會讓人覺得那個畫面還挺美的。表達往往是一種很私人化的情感流露，所以王家衛的個人愛好是在片場進行即時創作，演員則可以觸發他靈感。旭仔在表演中，其實給了王很多靈感，一開始他不是主角，但是他實在太擅長於表現人物了。

王家衛的電影，經常是對觀者耐心與接受能力的一種挑戰，零散的故事情節，“往往要靠後期製作的光學效果、畫外獨白以及音樂蒙太奇的運用將其合為一體”。就像萬花筒中的玻璃碎片，在不經意間手的旋轉觸動了它們拼接的靈感，你才會發現，原來其中所隱藏的圖案竟是美麗的，並散發出一道眩目的光彩。任何具有挑戰性的東西都會促使創作者將目標越定越高，對自己的要求亦越來越嚴格，所謂的完美主義者，大抵都具有這樣的傾向吧。

旭仔即興跳舞

三、細膩見長

王家衛很喜歡看日本的小說。王家衛說過：“整體來說，川端康成、太宰治和橫光利一對我的影響比較深遠。”

這幾個作家的作品都以表現細膩、善於捕捉人最微妙的情感，且總體都逃脫不了日本人的壓抑、寂寥、孤獨的色彩。

川端康城是什麼人物呢？他是日本新感覺派作家，著名小說家，1968年獲得過諾貝爾文學獎。他的一生不是非常順利，很關注人性，文學作品溫和中見哀愁。而他本人一生多旅行，心情偏憂鬱，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。面對人類的終極苦難而無解決的答案，最終他以自殺離開了這個世界。至於太宰治，《人間失格》的作家，頗負盛名，其作品也是偏壓抑的。甚至在電影中，王家衛也引用了太宰治的東西。電影《2046》裡，王菲收到日本男友的來信，信中那句“六年前，在我心中出現了一道彩虹”，跟太宰治在《斜陽》一書中描述愛情是一模一樣。王家衛說：“後來我看了日本新戲作派和新感覺派的小說，非常喜歡太宰治。”王家衛曾說，在梁朝偉身上，找到了太宰治的感覺。而作家橫光利一呢？他在新感覺上的表現比川端更為極端，他筆端的文字樸實而神經質，平和而隱秘，更重要的是小說整體所表現的感染力。王家衛說道：“除了太宰治，橫光利一是我最喜歡的日本作家。”此外，春上村樹對王家衛的影響也很深。村上的小說沿襲了日本文化與傳統美學，村上春樹的作品反映了多年來日本迅速發展的社會中成年人的壓制和苦悶，遺憾與追悔。

最後另一個旭仔的表現

四、有法式電影的影子

王家衛電影明顯有著法國電影新浪潮的烙印，大導演侯麥就是法國電影新浪潮旗手人物之一。而王就是侯麥的忠實影迷。這個導演拍了系列“四季的故事”，《春天的故事》、《冬天的故事》、《夏天的故事》、《秋天的故事》。發現沒有，這和時間關係很大。而王電影的對白，和這位導演的很多電影類似。

而張國榮先生的法式風格又是很明顯的，所以王家衛非常喜歡用他，雖然說梁朝偉和王合作最多。但其實give and take最默契的是張和王，只是這二人八字不合，其他就少一點說了。

張的演繹方式是西方體系的，而王其實也很多借鑑了西方的表達技巧。

其次，王家衛的電影主題：

一、時間。探討永恆

王家衛學習雷乃的“時間與記憶”的永恆主題。 在電影《去年在馬里昂巴德》中，雷乃的角色沒有名字，只有A、M、X等代號，王家衛在《墮落天使》中照搬了這樣的方法。而《阿飛正傳》中關於時間的永恆就是：

“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。”by阿飛（旭仔）

旭仔對蘇麗珍說的話

還有一句就是張曼玉飾演的蘇麗珍說的“我不知道他有沒有因為我而記住那一分鐘，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鐘的朋友變成兩分鐘的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。”

此後也能看到《東邪西毒》裡面的“”

其實愛情是有時間性的，太早，或是太遲認識，結果都是不行的 —— 《2046》

二、記憶。追悔、遺憾& 失去

王家衛的臺詞引用多了，總讓人覺得有點文藝的矯情。但是在王的電影裡面，你就不會這麼覺得。人物說的話，非常貼合他們的經歷，而主角們總是在似有若無地表現對過去的追悔，或是遺憾。記憶。甚至是憤憤不平的。

再貼幾句王家衛經典的電影對白。

雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。 ——《東邪西毒》

你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。 ——《東邪西毒》

大嫂：“我只希望他說一句話，他都不肯說，他太自信了，以為我一定會嫁給他，誰知道我嫁給了他哥哥。在我們結婚那天，他要我跟他走，我沒答應。為什麼要到失去的時候才去爭取?既然是這樣，我不會讓他得到。” ——《東邪西毒》

當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。 ——《東邪西毒》

我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。我心裡有過你。可我也只能到喜歡為止了。 —— 《一代宗師》

如果你有一個秘密，可以對著一個洞去訴說，然後將洞封起來，這個秘密就永遠地留在了這個洞裡。 —— 《花樣年華》

不知道從什麼時候開始，在每一個東西上面都有個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期。我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

—— 《重慶森林》

一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。 —— 《春光乍洩》

三、漂泊感和疏離感

“無腳鳥的故事”，一直在上演。

甚至這種漂泊都會有點倔強，決絕。當旭仔耗盡很多精力去菲律賓卻被生母拒絕的時候。他頭也不回地離開，只有一個非常堅定的腳步，走向看到盡頭的森林。

決絕的背影，不知道內心的鬥爭如何激烈

而東邪西毒的歐陽鋒，同樣也是如此。一個人在一個荒漠，孤守著一片山峰。歐陽鋒一人獨處時的獨白和空鏡頭的對切，讓你走進他的心。歐陽鋒並不那麼惹人生厭，因為“任何人都可以變得狠毒”。開頭和片尾他吃著東西喝著酒，說：“我有一個朋友”……但是他的眼神和內心，永遠和別人隔著一堵牆，甚至萬里長城。你永遠捉摸不透他的心。

在王家衛疏離的時間的概念的敘事中，那些碎片化的拼貼起來的故事在感情上描繪，卻絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多複雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關連性，及哲理般的對白，提示著我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案——而這些無疑是開給現代人的一劑良藥。

此外。角色和光影也是從《阿飛正傳》開始，反覆運用類似的手法。

但我不是說，他沒有變化……只是核心、本質並沒有偏離探索。

探索人性、探索人生、探索永恆、永遠在尋找、永遠在尋找的路上、永遠找不到答案……

而這，就是《阿飛正傳》所體現的。

因此，它最經典。

說到王家衛，想必，大家都知道王家衛是一個比較出名的導演。他導演的電影也特別的多，比如說，其中知名的電影這有阿飛正傳，這部電影非常能體現作者的風格。他所表現出來的手法能力和架子傾向。對於王家衛的電影風格，主要表現在他的情感方面，他總是有感而發，他是一個非常有個性的人他喜歡情緒的展示，

演員的表現都是不經意地也喜歡捕捉，他們最自然的一面。在阿飛正傳這部電影當中，始終追求著獨有的氛圍，還有情感，他是一個時代的，緬懷一個時間的探索。王家偉還拍了春天的故事，冬天的故事，夏天的故事，秋天的故事。對於這個世界的故事有非常巧妙地表達技巧，其中張國榮先生的法式風格也是特別明顯的，所以王家衛非常的喜歡用他雖然說梁朝偉和王家衛合作特別的多，但是最有默契的我覺得還是張國榮和王家衛王家衛

，他喜歡探討時間的永恆。當你不能夠再擁有你唯一可以做的就是定製機，不要忘記，這是冬雪吸毒裡面的一句話，在他所有的電影作品當中，我認為最具有價值關的還是阿飛正傳。這是他真正進入香港殿堂級導演的經典之作，

也是他的成名之作，無論是電視中的劇情還是人物的選擇都非常的精彩，給觀眾們帶來了很多的想法。

有答主說王家衛的電影都很經典，沒錯的，我舉雙手支援。王家衛是在用電影寫詩，而不是講故事。他在電影中始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道，他的光影世界是如此純粹而迷人。

風格化的王家衛非常具有導演水準，自帶logo。而只拍的這一部電影，便是《阿飛正傳》，甚至有不少電影愛好者認為，王家衛不過是拍了無數遍的《阿飛正傳》。其後期也擺脫不了《阿飛正傳》裡“無腳鳥”的故事。這部電影最經典，因其最有代表性，也是他奠定自己風格的成品之作（進入香港殿堂級導演行列）。

“最經典”，無疑問就是最能夠體現作者的風格，表現手法、能力，和價值傾向。而《阿飛正傳》無疑問最具有王家衛電影的核心。

那王家衛的電影風格和表現手法、拍攝傾向、敘事主題是什麼呢？

在論述中，我會提及一些影響王家衛幾個導演、作家。明白這些作家、導演對王的影響，也就不難理解王的風格，更加不難理解為何我說《阿飛正傳》是王家衛導演最經典的電影。

大家都知道，王家衛是不喜歡寫劇本的，總是有感而發，一有靈感就可以不停地拍，沒有狀態就結束，也是非常有個性的人。王家衛的電影不論是角色關係還是劇情發展，偏愛非線性敘事風格。王導曾經說過，這樣的做法靈感來自於阿根廷作家曼努埃爾·普伊格的作品《布宜諾斯艾利斯事件》（這位作家是當代著名後現代主義作家，一生中大部分時間流亡他鄉，主要作品有《麗塔·海沃茲的背叛》《紅紅的小嘴巴》《布宜諾斯艾利斯的事件》《永遠詛咒讀這本書的人》等。而熟悉王家衛的人應該也知道《春光乍洩》，《春光乍洩》的名字正是取自曼努埃爾·普伊格的小說《The Buenos Aires’ Affair》的中文譯名。影片拍攝地點也定在了布宜諾斯艾利斯。）

個人感覺王家衛導演的《春光乍現》最為經典。

記得一個場景是黎耀輝與何保榮寶站在酒館門前接吻，門旁各有兩面鏡子。一面露出兩人的下半身，另一面只拍了兩人的頭部。只有將其合起來畫面才算完整。這有饒有趣味得留給我們品味得餘地，在簡單的影像背後，又潛在的講述了什麼呢？缺失還是預示著註定兩人的分離，不完整是他們的終極宿命麼？一切不得而知，只是在慢慢消失得時間和影像中迫切渴求著答案。所以，王家衛又給我們出了一個值得玩味的曖昧。空間的錯位使一個簡單的影像連帶了很多出於言外的東西，值得觀者去深入體味。

對於空間元素無時無刻的關愛貫穿在影片的各個角落。例如代表流動不安定的公交車，計程車，影片中的角色在這種漂泊感意義符號的元素中演繹著屬於自己角色的生活的無奈和掙扎；無論是嘈雜喧囂的酒吧，隱秘晦澀的廁所，空曠蕭瑟的廣場，狹窄棲息的居室，所有這些空間都作為一個象徵的符號存在，作為情緒亦或說慾望、寂寞、無助、混亂等的宣洩場所，它們起到不同的分解作用，它們提供了忘卻，縱慾，空虛，落寞，爆發，休憩等場所，為欣賞影片的人提供必要的情緒呼應或情感探尋的渠道。焦慮，動盪，不安，自我的救贖和尋找，這就是王家衛之於他的一系列影片所牽掛的。

時間和空間的交叉縱橫，使影片在二維空間裡有了無形的引力，對影片整體得格調起到了提升和延展的效果。故事外饒有味道的暗示和安排對影片整體結構和劇情的發展起到了極大的提升作用。

這就是為什麼我覺得《春光乍現》最為經典。

首先來說說王家衛，籍貫是浙江舟山，出生於上海，5歲時隨家移居香港，畢業於香港理工學院美術設計系。1981年考進無線電視臺第一期編導培訓班。畢業後，他在無線做的工作是編劇。1987年他與他的老師譚家明合作編寫了三個電影劇本，其中《最後勝利》的被搬上銀幕後，王家衛因此獲得了第七屆香港金像獎最佳編劇獎的提名。剩下的兩個劇本，王家衛自己改了改，並當了導演，那就是《旺角卡門》。這部電影是他首次執導的電影，影響非常大。兩年後，還是王家衛自編自導的電影《阿飛正傳》上映，在這部電影裡他樹立了自己的拍攝風格，因為他本身就是美術出身的。這部電影讓他獲得第十屆香港電影金像獎最佳導演獎、第二十八屆金馬獎最佳導演獎及第三十六屆亞太影展最佳導演獎，可謂是三料最佳導演了。剩下的兩個劇本，王家衛自己改了改，並當了導演，那就是《旺角卡門》。這部電影是他首次執導的電影，影響非常大。

然後是《東邪西毒》，《重慶森林》，《墮落天使》， 接著是《春光乍洩》和《花樣年華》。特別是《重慶森林》和《東邪西毒》，拍出了當代人的情感寂寞，之前看不懂，現在終於明白了。 除些之外，個人認為，最經典的應該是《春光乍洩》。雖然是部同志電影，但這部電影裡的人物關係，對異鄉人在外漂泊的無助拍得真是淋漓盡致。實在是讓人佩服。這部電影獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，王家衛是第一位獲此獎項的香港導演，你說牛不牛？接著是《春光乍洩》和《花樣年華》。特別是《重慶森林》和《東邪西毒》，拍出了當代人的情感寂寞，之前看不懂，現在終於明白了。除這些之外，個人認為，最經典的應該是《春光乍洩》。雖然是部同志電影，但這部電影裡的人物關係，對異鄉人在外漂泊的無助拍得真是淋漓盡致。實在是讓人佩服。這部電影獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，王家衛是第一位獲此獎項的香港導演，你說牛不牛？色彩的運用，黑白和彩色之間的調換真是讓人著迷啊！靜鏡頭的運用真的太美了，就這房間和飄動的窗簾就美不勝收！人物的特寫，實景虛景，遠景近景的結合，這真的牛！還有，這兩個人的舞蹈，畫面一點都晃，一鏡到底。

要記得的，我永遠都會記得

有答主說王家衛的電影都很經典，沒錯的，我舉雙手支援。王家衛是在用電影寫詩，而不是講故事。他在電影中始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道，他的光影世界是如此純粹而迷人。

事實上，王家衛拍了那麼多電影，準確來說，只拍了一部。因為王家衛所有作品都擁有著一樣的價值觀，一個時代的緬懷、一個時間的探索。風格化的王家衛非常具有導演水準，自帶logo。而只拍的這一部電影，便是《阿飛正傳》，甚至有不少電影愛好者認為，王家衛不過是拍了無數遍的《阿飛正傳》。其後期也擺脫不了《阿飛正傳》裡“無腳鳥”的故事。這部電影最經典，因其最有代表性，也是他奠定自己風格的成品之作（進入香港殿堂級導演行列）。

“最經典”，無疑問就是最能夠體現作者的風格，表現手法、能力，和價值傾向。而《阿飛正傳》無疑問最具有王家衛電影的核心。

那王家衛的電影風格和表現手法、拍攝傾向、敘事主題是什麼呢？

在論述中，我會提及一些影響王家衛幾個導演、作家。明白這些作家、導演對王的影響，也就不難理解王的風格，更加不難理解為何我說《阿飛正傳》是王家衛導演最經典的電影。

但我不是說，他沒有變化……只是核心、本質並沒有偏離探索。

探索人性、探索人生、探索永恆、永遠在尋找、永遠在尋找的路上、永遠找不到答案……

而這，就是《阿飛正傳》所體現的。

因此，它最經典。

要記得的，我永遠都會記得。

有答主說王家衛的電影都很經典，沒錯的，我舉雙手支援。王家衛是在用電影寫詩，而不是講故事。他在電影中始終追求獨有的氛圍、情調、質感、味道，他的光影世界是如此純粹而迷人。

《東邪西毒》不是一個很好理解的電影，好理解的是其中的情緒。這個情緒從第一瞬間就打動了我。那是一種年輕人以單純卻未免失望的心情面對複雜的城市，面對社會的忐忑與狐疑，是對於人情世故的害怕與試圖和解。

這片子最難忘的是其中的配樂。一個菲律賓人搞的吧。其中有些片段，聽到一個人撕心裂肺的嘶吼。後來我專門買了原聲帶，我拿他解決我的失眠。從那迷離的聲響中感受到情緒壓抑的極致之美。然後是，劉嘉玲的光腳，在馬匹上。還有最後張曼玉的驚鴻一瞥。我當時並不能很好理解情慾這件事情，但我確信，她們就是。

開頭張國榮的獨白。你四十幾歲了，你一定會遇到一點麻煩。我如今四十幾了，我有麻煩，我都想去大漠黃沙中找他幫我解決。瞎眼的武士，忘事的大俠，以及要飯的高手，還有各色各樣的女人。記住林青霞的雙下巴，新佑衛門 那樣的雙下巴。英氣逼人。我記住了裡面很多臺詞的句式。影響到我的語文能力。

《東邪西毒》據說是《重慶森林》裡未完的幾個故事，從城市改編到大漠，一樣是城市人的情緒。他們不為解決問題，他們探討問題。他們的心亂動，但怨風不動。我為什麼不喜歡後來的終極版，因為他把那情緒化的情節試圖理順。似乎是為了照顧西方觀眾的理解能力。還是喜歡《東邪西毒》的那種創造力，和不確定性。如同我們年輕時候喜歡的詩歌一樣，燦爛，鮮豔，光彩奪目。雖然易逝！

我能說 哪部都各有所長嗎 所以個人覺得沒有最經典.看你從那個角度看了、個人比較喜歡《一代宗師》《花樣年華》王家衛電影獨特風格和他所處的時代背景密不可分、他以最敏銳的目光觀察表現了那個時代人的生活.他拍的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特時間觀。電影裡的場景往往都線上性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，儘管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》裡那個著名的開場

我特別喜歡王家衛導演的處女作《旺角卡門》，那時的王家衛還不是快慢片王，那時的劉德華青春無敵，那時的張曼玉還是朵含香待放的鮮花，那時候的張學友玩世不恭，那時的萬梓良霸氣外露，五個人構成一部經典的影視作品，當王傑的歌曲忘了你忘了我響起，阿華帶著那紅腫的臉，和張曼玉在公交車上告別時，讓人無法忘懷，當蒼蠅一而再再而三的闖禍時，作為大哥的阿華總是不計後果的抗起，但最後蒼蠅闖下了大禍，最後阿華都、蒼蠅都倒下了，很心酸，阿華和阿娥也沒能在一起。那一邊成了永別，

《旺角卡門》

影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。王家衛的處女作電影，沒有那麼成熟，結尾有些倉促，只是清清楚楚地講了個關於兄弟，關於愛情，關於生活的故事，比起同時代影片遜色了不少。但仍然不阻擋它成為經典，畢竟，張學友的經典表情包也是出於此作。

《一代宗師》

該片講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。王家衛總能讓他的優雅美學成為意境良藥。逝去的民國舊時光，過去的武林風雲記，一切在長鏡頭下重現，王家衛心中的江湖也如此文藝。功夫只是面子，裡子依舊文藝王家衛。重要的不是招，是意。經典的臺詞，風格化的攝影，細膩的情感，隨意的人物設定，標準的王家衛。

鬼才導演王家衛的十部經典電影，你最愛哪一部？

王家衛的電影，從來都是高質低產，幾年才磨一劍。他的電影創造了很多經典的人物，但最令人難忘的是有很多很多讓人記憶深刻的臺詞。每一部電影對於觀眾來說都是一次藝術上的純美享受。

幾十年來，王家衛電影作品並不多，但是幾乎部部經典，不僅成就了他自己，也成就了許多演員。

1.旺角卡門

這部電影是1988年在中國香港上映。由劉德華、張曼玉、張學友、萬梓良主演。主要講的是黑道人物華為了照顧好友而跟黑道結下深仇，逃出養傷，後來與表妹接觸中產生感情，因其身份特殊讓這段感情進展並不順利。

張學友憑藉在這部電影中的精湛表演獲得了1989年香港金像獎最佳男配角的殊榮。

2.阿飛正傳

這部電影是張國榮退出樂壇轉戰影壇的開山之作。該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

3.重慶森林

電影是1994年上映的，由梁朝偉、王菲、林青霞、金城武主演。這部電影是王家衛最神速的電影，僅僅兩個月就拍完了。裡面的臺詞非常經典，被很多創作人借用在文章裡。

梁朝偉憑藉這部電影拿到了人生中第一個金像獎影帝。有人說是王家衛成就了梁朝偉，也有人說是梁朝偉成就了王家衛。他們一起塑造了一個又一個經典角色。

4.墮落天使

影片在1995年上映，由金城武、黎明、李嘉欣、莫文蔚主演。影片講述了五個行為互相交錯的人物在都市的夜空下，彼此之間相遇後發生的一系列的故事。整部電影夢幻迷離，配樂十分的出彩。

5.東邪西毒

該片是1994年上映的，該片由張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、林青霞、張曼玉和劉嘉玲七大巨星共同主演完成。

電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃藥師、大嫂、劍客洪七等人的故事。這部電影已經成為香港電影史上一部經典武俠作品。

6.春光乍洩

這部電影是在1997年上映，由張國榮 、梁朝偉、張震主演的文藝片。影片講述的是一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。

7.花樣年華

這部電影是梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年上映。

影片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

8.2046

該片2004年上映，由梁朝偉、鞏俐、木村拓哉、章子怡、王菲領銜主演，劉嘉玲、張震、張曼玉主演的劇情片。

影片主要講述了周慕云為了與過去作更好的告別，將生活的點點滴滴化為文字，寫下小說《2046》的過程。

9.藍莓之夜

這部電影於2007年5月16日在戛納電影節率先放映。影片主要講述的是諾拉·瓊斯扮演的愛吃藍莓派的年輕姑娘，她在一段橫越美國的旅程中遇到各式各樣的人，嘗試尋找生命的真諦和美好的愛情，並在不知不覺中和雜貨店老闆相知相愛。

10.一代宗師

影片是在2013年上映，由梁朝偉、章子怡、張震、宋慧喬、王慶祥、張晉、趙本山、小瀋陽等人主演。

該片講述了民國期間“南北武林”多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。