1．編導人員 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說，導演是專職的電教專業人員，而編稿和顧問則是兼職的，他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師，是臨時受聘來工作的。　　2．製作人員 這些都是電教館（中心）內的電教專職人員，包括有攝像、錄影、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長，在導演統一指揮下，分別負責具體的製作工作。大的製作部門，一項工作需要幾個人，小的部門，則可由一人兼任幾項工作，甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。　　3．管理與技術人員 管理工作有兩類．一類是製片管理工作，相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝製組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做，也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是裝置管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的裝置，這些裝置必須妥善管理。通常是將裝置集中起來由專職人員管理；部分常用的裝置，如攝像機，可由使用者包乾管理與維護。為了加強裝置技術保證和及時做好裝置檢修工作，還應設專職或兼職的維修技術人員。　　上述三部分人員均應在電視教材製作部的統一領導下開展工作。　　二、電視教材編導的任務與要求　　（一）編導的任務　　顧名思義“編導”是要擔任編與導兩方面的工作。“編”即編寫電視教材的稿本，“導”即根據稿本按電視製作的規律，指導錄製工作的全過程。“編”與“導”這兩項工作可以同時由一人去承擔，承擔這兩方面工作的人，稱為“編導”。大多數情況是編與導兩項工作由　　兩人以上去承擔。承擔“編”的人稱為“編稿”，他的主要任務是：（1）確定電視教材選題；（2）根據教學目的、要求，編寫出電視教材的文字稿本；（3）協助導演指揮電視教材錄製工作。承擔“導”的人，稱為“導演”。他的主要任務是：（1）協助編稿選定電視教材課　　題；（2）根據電視教材文字稿本寫出適合錄製要求的分鏡頭稿本；（3）指導錄製工作全過程，直到最後編制完成電視教材。　　編與導這兩項工作既有分工，又有著密切的聯絡，兩者要相互配合，才能保證編制電視教材的質量。比如，在確定選題時，編稿人對課程的教學內容、難點重點、哪些內容不易用口頭講清而需要用電視手段去表達等等，應該有更多發言權。導演在選題時，對這些選題內容能否發揮電視手段長處，則更有發言權。兩者相互配合進行電視教材的選題，將需要與可能結合起來，可以獲得理想效果。又如，編稿在第一次編寫文字稿本時，導演可以在寫作方法上予以指導；導演在寫分鏡頭稿本時，要徵求編稿的意見；在指揮錄製工作時，編稿人往往要起科學顧問的作用，才能保證教材的科學性與教學性。總之，編導的工作是一項有機聯絡的整體工作，由於任務涉及的範圍廣、技術要求高，往往難以做到一個人既具有“編”的學識水平，又具有“導”技術與藝術水平，所以，才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合，才能互相協調做好工作。　　（二）編導人員的素質要求　　編導人員的工作是一種教材編制工作，與文字教材編寫或教師在課堂上講好一節課比較，電視教材編制過程要複雜得多，難度也大得多。所以，要編制出一部好的電視教材，是一項教學研究工作，又是一項創造性的勞動，同時也是科學，教學與藝術結合的產物。在這些工作中，起關鍵性、指導性作用的是編導人員的工作。因此，對編導人員有較高的業務素質要求。　　1．編稿的業務素質要求　　（1）學科專業知識。編稿應該在某課題（課程）的學科專業方面具有較淵博的知識。既掌握紮實的專業基礎知識又要掌握學科的最新發展成就，還要了解該學科在國民經濟生產部門的應用狀況，以及與該課題有關的知識。這樣可以確保電視教材的科學性。　　（2）教育科學知識和教學經驗。編稿應該掌握教育學、心理學 的基本知識，並具有較豐富的教學經驗，懂得用教學原則與教學方法去指導稿本編寫；要認真學習，掌握課程的教學大綱，使稿本內容符合大綱的要求；要了解教學物件，使稿本的選材能適應學生的年齡特徵和知識水平。這樣，才能保證電視教材的教學性，符合教學的規律。　　（3）電視教材編制的知識。編稿要懂得一些電視教材編制過程的常識，具備一定藝術修養與寫作能力，較好地掌握文字稿本編寫的技巧。這樣，才能寫出有較高水平的符合編制要求的文字稿本。　　綜合上述條件，編稿應由在學科業務上有一定專長的、有豐富教學經驗的教師擔任，只要他們再去學習一些編制電視教材的知識與技巧，就能勝任編稿的工作。　　2．導演的業務素質要求　　（1）掌握影視藝術的理論與技巧。電視教材是借用電視手法來去現教學內容的。因此，電視教材導演必須熟練掌握電影、電視藝術的編導與製作的理論知識與技巧。比如，畫面構圖的知識電視攝像鏡頭運動的技巧，電影蒙太奇的理論，鏡頭組接的原則與技巧，攝像用光、編輯、錄音的技術、音響、音樂的運用技巧等。導演應該掌握影視理論與技術，如同文字教材的編著者要掌握最基本的寫作方法與技巧一樣重要。在文字寫作上，詞不達意、語法不通、文筆不流暢，自然寫不出好的文字教材。同樣，在電視手法表現上沒有掌握好影視的基本理論與技巧，也不能編制出影視語言、語法、技巧皆佳的電視教材。　　（2）熟練掌握電視製作裝置系統的功能和使用的方法。電視教材從寫分鏡頭稿本到指揮錄製工作全過程，都要求導演熟練掌握製作裝置系統的全部功能和具體使用的技巧。特別是目前裝置更新的週期很快，不斷出現新型號的攝像機、特技機和編輯系統等，導演要善於運用這些裝置的最新功能，編制出運用了新技術的有時代感的電視教材。例如現在電視製作部門已廣泛使用電腦字幕／圖形創作裝置系統，若導演不瞭解這一系統的功能，在寫分　　鏡頭稿本時仍然沿用老一套的字幕和動畫，在錄製時將新裝置放在一邊不敢動用，這樣的導演當然是不稱職的了。　　（3）應具有一定的教學實踐經驗，掌握基本的教學原則與教學方法。導演沒有這些經驗與知識，就難以編匯出有教學特點的符合教學要求的電視教材。而往往會編製成一個不倫不類的藝術欣賞片。不少事實在明，缺乏教學經驗的編導，他們主持拍攝的電視教材，往往由於不符合科學的教學原則和教學方法，根本無法在教學上運用。　　（4）應具有比較廣泛的學科專業知識。導演應該在有一門學科專長的基礎上，對鄰近學科專業知識有較廣泛的瞭解。原因有兩方面：其一，導演接受的課題往往不能只限於某一學科，而是要兼顧鄰近的學科課題；其二，導演某一學科課題時，其教學內容往往與鄰近學科密切聯絡，要借用鄰近學科的知識，或為鄰近學科打下基礎，等等。當然，要求導演對所有學科專業知識都瞭解是不可能的，但在接受某一學科課題的任務後，應有能力去鑽研這些知識，否則，也是難以勝任導演工作的。　　綜合上述條件，導演的素質要求應著重於影視藝術的理論與技巧以及製作技術，同時也應懂得教學與學科專業知識。所以，導演應由電教專業專門培養或進行在職培訓，學習上述多方面的知識與技能技巧。　　三、電視教材製作人員的職責　　（一）電視教材製作部負責人　　電視教材製作部要有專職成兼職的人員負責，他的主要職責是：　　1、根據各學科提出編制電視教材的要求，制訂全年編制電視教材的計劃，包括與外單位協作製作的計劃。另外，還應向電教機構領導部門提出購買有關音像教材的建議，因為，他與有關音像教材製作出版發行部門的聯絡較多，掌握的資訊也多些。　　2、在整個電視教材編制過程中，要兼任製作的總監督。其工作包括有：審查稿本，檢查製作過程各個環節的工作質量，最後審查完成的電視教材，提交上一級領導部門審查透過。對優秀的電視教材推薦公開發行或推薦給有關部門給予獎勵。　　3、作好製作部門工作人員的排程安排工作，特別是在幾個編導的編制任務同時進行時，要將裝置、場地、各類工作人員的排程做到有周密的安排。　　4、搞好經濟核算。對每項製作任務要做好經濟預算，並向上級主管部門申報批准撥給。在製作期間要掌握經費的計劃使用，對每項製作任務要指導進行成本核算，製片完成後，要與管理部門按有關規定確定稿酬。　　5、檢查督促做好裝置的管理與定期維修、保養等工作。　　（二）製作人員的職責與要求　　1、攝像　　（1） 熟悉攝像機的效能，掌握攝像機的各項操作技術，如：色溫、白平衡、鏡頭光圈、聚焦的調整操作。　　（2） 能熟練並穩定操作攝像機的鏡頭運動，如：推、拉、搖、移、跟……等的運動要穩、要準、要快慢自如。　　（3） 熟練掌握畫面構圖、攝像布光等攝影技術。　　（4）攝像要熟悉稿本，攝像時要按稿本的要求，在編導的指導下進行工作。　　2、錄影　　（1）熟悉攝像機。、錄影機與錄影控制檯等裝置的工作效能與操作方法。　　（2）錄製時，在編導指導下操作錄影機、特技訊號發生器和控制檯的有關裝置，按稿本要求，與攝像密切配合錄下合乎質量要求的電檢視像訊號，並做好場記。　　（3）協助裝置維修工程師做好攝、錄影裝置的日常維護工作。　　3、美工　　（1）在編導指導下，熟悉分鏡頭稿本，按分鏡頭稿本要求繪製所需的字幕卡、圖表與圖畫，並能按稿本要求創造性地設計出一些電視動畫以及片頭、片尾等。　　（2） 要熟悉錄製過程，特別是電視的攝、錄與編輯過程，使得美工的工作能符合攝錄的要求。　　（3） 搞好錄製內景的設計、搭置與繪景等工作。　　4、燈光　　（1）照明是一項看來容易，其實很難的技術工作。燈光人員要掌握燈光照明的常識及燈光佈置，熟悉在不同環境下各種效果的燈光照明設計方法。　　（2）在錄製時，要按稿本要求搞好燈光的調整與控制操作。　　（3）在平時，要搞好燈具的管理與維護工作。　　5、編輯　　（1）編輯工作一般可由錄影人員兼任。從裝置管理與維護出發，製作任務多的單位也可設專人負責。編輯人員必須熟練掌握電子編輯機的工作效能與操作方法。　　（2）懂得鏡頭組接的理論與技巧，在編導指導下，能按分鏡頭稿本做好錄影素材的後期編輯工作。　　6、錄音　　（1）熟悉音響裝置的效能、操作使用與管理維護工作。　　（2） 錄製時，在編導指導下，負責同期錄音和後期配音的全部 音響工作。　　（3）要具備一定音樂修養，對一些音響、音樂要求較高的教學片，能做一些音響的設計、製作與處理的技術性工作。　　7、解說　　（1） 電視教材大多數是在後期錄音時配解說詞。解說人員可由教師兼任，也可以由專職人員或者聘請合適人員擔任。解說人員應做到普通話準確，語調宏亮清晰，還應有一定文化修養，使解說能更加感人動聽。　　（2）在配音錄製前，解說人員要熟悉解說詞，做到朗讀流暢、準確無誤，還要對照稿本反覆觀看已編輯完成的電視畫面，熟悉畫面內容，瞭解段落結構和節奏變化，從而決定解說的起始、抑揚頓挫和快慢節奏，特別有些要對畫中人口型的解說，更要反覆推敲與練習。　　（3）在配音錄製時，解說人員要在編導指揮下，與錄音人員密切配合，做好解說詞的配音工作。　　（三）管理人員的職責與要求　　管理人員包括電視教材製作管理人員，裝置管理人員和裝置維修工程師等，他們的職責與要求如下：　　1、製片管理　　製片管理相當於電視劇的製片人，在電視教材製作中可以由製作部負責人或編導兼任，對於大型的教材製作任務也可設專人負責，他的工作職責與要求是：　　（1）製作計劃管理。在接受課題任務後，擬定拍攝、錄製的工作計劃。　　（2） 製作人員管理。選定攝錄製的工作人員，並在整個錄製過程中進行工作安排與管理。　　（3） 製作經費管理。進行製作經費預算、申報、安排、使用與結算等工作。　　（4） 協助編導進行有關製作中的一切事務性工作。　　2、裝置管理　　電視教材製作需要大量高檔的攝錄製裝置，必須加強日常的管理與維護工作，一般設專職人員管理或者由裝置維修人員兼任。他們的職責與要求是：　　（1）做好製作部門裝置的登記與檔案管理，並負責日常的管理工作，定期對裝置進行維護。　　（2）負責裝置的借出與歸還工作，外景拍攝後交還的一切裝置要進行檢查與維護。　　（3）提出裝置購買補充與維修的意見與建議　　3、裝置維修　　裝置維修人員的職責與要求是：　　（1） 要精通各類製作裝置的工作原理與維修技術。　　（2）定期對裝置進行檢查維修，保證裝置正常使用。　　（3） 按製作要求創造性研製一些有特殊教學功能的輔助配套裝置，以增加製作裝置系統的功能。　　（4） 制訂各類裝置的操作規程，指導各崗位工作人員正確使用裝置。　　上述是製作人員與管理人員的素質要求與職責，作為導演，必須熟悉與瞭解各個崗位的工作職責與要求，這樣才能在整個編制工作過程中協調各部門的工作，保證電視教材的編制質量。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

微電影也是相對電影來說的吧，電影一般90-120分鐘，微電影現在時長競賽單元，一般有30分，25分鐘,15分鐘，9分鐘，5分鐘。

在網際網路時代、的催生下微電影新星事物呈現了一日千里的發展勢頭。而辦隨著微電影的風靡。微電影的電視節目也在中國逐漸發展起來、拍微電影多長是微電影這沒有什麼具體的限制，但是微電影肯定不會長大蓋在20到30分鐘，

微電影拍多長稱為微電影

微電影拍攝要30到40分鐘就可以了

太長的話也不叫微電影了

時長較短，一般時間長度在一小時以內的。都可以稱為微電影，這樣的電影用一小時的時長把一件事情給說清楚了，就像一集電視連續劇，但是連續劇的話，他需要很長的一個集數才能播放完。微電影就比較簡單了，對市場沒有那麼高的，要求一小時，就可以成為微電影。

微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠透過網際網路新媒體平臺傳播30-60分鐘之內的影片 具有完整的故事情節 剪輯特效等到位就是一部很不錯的微影

【微電影拍攝技巧】

第一步：拍攝前要注意周圍的環境。

這樣，拍攝時，我們可以考慮哪些場景使用的鏡頭的焦距有多長。另外，在射擊時，一定不要粗心大意，永遠不要忘記周圍或後面的情況，特別是在溝渠後面、道路上等注意事項，不要空手踩踏或對車輛造成不必要的傷害。許多有經驗的攝影師在沒有注意到其他危險情況的情況下經常聚焦在場景和角色上，並且在位置移動、碰撞和甚至下降的過程中存在事故。

第二招：場景壯麗的鏡頭是最常用的技巧之一。

如果場景太大，如果無法用廣角鏡頭完全拍攝整個畫面，則應使用"淘選"方法。卷軸是指在相機靜止時，藉助三腳架上的活動底盤或攝影師自身的身體，改變相機光軸(鏡頭的橫向或垂直移動)的方法。在PAN中拍攝的螢幕被稱為PAN，並且PAN通常具有兩個向上和向下的平移和平移的方法。許多人在應用平移時往往無法掌握旋轉的速度和角度，這使得影象抖動不平滑，主要是因為他們無法掌握平移的要點。

第三步：拍一個人的快照。

“移動”是指用安裝在上面的攝像機拍攝移動的物體。用移動攝像機拍攝的照片稱為移動鏡頭，簡稱“移動鏡頭”。使用數碼相機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用圖片的框架來始終保持動態。圖片中的物體，無論是運動狀態還是靜止狀態，都會顯示位置的連續運動狀態。所述運動影象分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝和上下移動拍攝等。

第四招：變焦拍攝注意固定畫面。

通常我們經常在電視上看到這樣的畫面，鏡頭是針對一個廣闊的場景，逐漸的鏡頭前進，最後聚焦在一個細節上。這種方法常用於射花、燭光、小動物等細節。它看起來很專業，但我們也可以在普通家庭dv上拍攝。DV的焦距可透過聚焦杆調整，旋鈕被推至T方格，可繪製並放大遠景；如果旋鈕被推至W，可以擴大拍攝範圍。在拍攝變焦鏡頭時，我們需要注意在對準目標後保持靜止大約5秒鐘，以便以後編輯。另外，在一組圖片的末尾，我們還需要將圖片固定5秒鐘，以給人一種開始和結束的感覺。

1.低成本，低道具。如果拍攝團隊，拍攝設，拍攝的演員，基本都是一個比較簡單的，比較簡陋的。這樣的電影可以判定為微電影.

2.時長較短，一般時間長度在40分鐘以內的。都可以稱為微電影，這樣的電影用40分鐘的時長把一件事情給說清楚了。

3.不具備太多的商業性質。有些大電影會給很多的代言的廣告啊，微電影一般是很少去接廣告代言的，第一個是沒有資源去接，第二個是不會有那麼多的資源去找他們。因為微電影成本低，演員不出。投入的效果肯定也是不太理想的。

4.很多微電影就是一個短的紀錄片，純屬個人藝術的一種體現，這樣的紀錄片也能稱為是微電影。

一般微電影影片時長在5分鐘左右，而且大多數在3分鐘以內。在許多電視臺和網路平臺上播放的公益廣告微電影，大多數就是在1分鐘左右，而且還有不少只有30秒左右。下圖：《雙手托起中國夢》，就是由 三個板塊構成的1分鐘精彩微電影。其中三個板塊各有幾十秒時長，既 可以獨立成篇播出，也可以組合一體播出，共同表現大眾實現中國夢的 主題，樸實親切、溫馨動人。

你好，微電影的拍攝還是需要很多經驗的，下面我談一定自己的看法。

至於微電影的“微”是多少時間，這個還真的沒有具體的標準。從一個電影的基本結構上來說，只要能夠把故事情節敘述清楚，有起因、經過、高潮以及結尾，那這個電影就是一部真正意義上的電影。至於要求多久時間拍攝完畢，那這個就是一個仁者見仁智者見智的問題了。拍攝水平不一樣，構思不一樣，內容不一樣等等，都可以直接影響到電影的質量。當然，不管大家拍攝多久時間的電影，上述的電影內容還是要基本上呈現出來的，無所謂的時間長短問題。

最終在故事情節完全整體體現給廣大的讀者，這樣的電影也是接受的。但考慮到現在的廣大讀者基本習慣於快餐式瀏覽習慣，大家對於長篇大論的作品，其實還是很不耐煩的。因為這樣既耽擱了時間，自己的影片觀看體驗度也非常差，其實是得不償失的。

自媒體拍攝的微電影大部分都是比較簡單，比較直接的，基本上沒有拐彎抹角的地方，因為微電影一切是以時間為考核標準的，既保證電影內容的全程無遺漏的呈現，同時儘量縮短影片電影的時間考核。這樣對拍攝影片的作者就有一個很更高階的、更嚴格的要求。這裡就不在一一描述了，大家可以自己去揣摩。

對於初學者來說，拍攝微電影的時候總是抓不住重點，拍出的影片總是不盡如人意。那麼如何拍好微電影呢？其實很簡單，只要掌握了以下幾點，就能讓你的微電影拍出大片的感覺。

第一招：拍攝時長要提前考慮。

時間不要太長，一般在10分鐘左右，需要把故事描述完整的基礎上，引起觀眾的情感共鳴，才能留下印記，故事太長會使觀眾失去耐性，跳失率會增高。

第二招：微電影拍攝前觀察環境

攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。

第三招：場面宏大搖鏡頭

搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用“搖攝”的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。

第四招：移攝抓拍人物

“移攝”是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。

第五招：跟攝端穩最重要

“跟攝”是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追準被攝物件是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。

通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。

第六招：變焦拍攝注意定格

平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對準一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以透過焦距撥杆來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的範圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對準目標後要保持靜止5秒鐘左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把影象定格5秒鐘，給人有始有終的感覺。

長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有“望遠”的效果，現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸控到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。

儘管現在許多DV的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的影片，影響觀眾的觀看。因此拍攝時儘量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，儘量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。

微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠透過網際網路新媒體平臺傳播10-60分鐘之內的影片，適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看，微電影是微時代—網路時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有之的“短片”。 微電影之“微”在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國網際網路。微電影首先它具有完整故事情節的“微(超短)時”(幾分鐘-30分鐘)放映、“微(超短)週期製作(7-15天或數週)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的影片(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。 “微電影”相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3“微”特徵，使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂迴歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻，廣泛性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是資訊科技革命下的web3.0。

拍電影就是講故事，時間，地點，人物，主題思想，故事情節都交代清楚，拍成一個完整獨立的作品。時間可長可短，幾分鐘的也可以。

我認為好的影片不分長短 主要是要接近現實與真實 幻想連篇拍的再長也見不得效果 網際網路的進步讓圈內人走出了視野是好事 但不能瞎說擾亂所見所文的真實性

微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠透過網際網路新媒體平臺傳播30-60分鐘之內的影片，適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看，具有完整故事情節的“微(超短)時”(幾分鐘-30分鐘)放映、“微(超短)週期製作(7-15天或數週)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的影片(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。超過60分鐘的，又叫網路大電影，就是我們一般說的網大。微電影既然稱為電影，那就和我們的電影製作流程是一樣的。從最初劇本的創作，劇本是一劇之本，是一部電影的根基，編劇要在有限的時間內做到一個有戲劇衝突的故事。導演的二次創作，把編劇的故事用電影的手法講給我們聽。攝影，燈光，美術，錄音等，所有電影的專業元素在這一個都不能少，越是短小的東西越要做到精緻才能讓大眾更好的接受。現在生活節奏的加快，微電影，微劇逐漸受到推廣和觀眾的接受。