【簡單好用的色彩技巧，讓你的照片更好看！】

一、色彩，對於攝影來說很重要，有很多色彩的理論，色彩的技巧，看起來非常複雜難懂家，我今天為大家介紹一個，看起來簡單，用起來更簡單，但效果非常明顯的色彩攝影技巧。

二、還是先為大家介紹一下思路，下面4句攝影口訣，可以總結成兩個字，“差別”。也就是讓主體的顏色和背景的顏色，有差別，這樣主體更突出，背景也能起到很好的陪襯作用。但在使用當中，還有一些注意事項和具體技巧。下面為大家詳細介紹：

三、廢話不說，上4句色彩攝影技巧口訣：

差別顏色有重點，背景統一或漸變。

避免雜物角度調，不知哪好把圈繞。

後期單色去幹擾。主體彩色鮮活妙。

四、下面來為大家詳細解說這4句口訣的用法。

1、差別顏色有重點，背景統一或漸變。

（1）純黑色或者純白色背景，照片整體看起來簡約簡潔，主體突出明顯。拍攝純黑背景的方法，之前為大家介紹過，可以自己選用背景布，或者黑色的卡紙，或者利用縫隙光。

（2）如果背景不是純色，那麼我們也可以選擇，有一些漸變顏色的背景，比如有霧的天，遠處的山。主要是背景雜色不要過多。

如果主體的顏色突出，那最好，如果主體的顏色不突出，那麼我們可以選擇，一些特徵明顯的景物作為前景主體，比如人，一些動物，動靜有別，照片在簡約的同時，更有活力，不死板。

2、避免雜物角度調，不知哪好把圈繞。

（1）注意顏色的同時，我們也要注意照片中，沒有其他雜物作為干擾，比如同樣是拍主體顏色特別的樹葉，第一張照片，背景的樹幹，就是一個不好的干擾，他讓照片看起來更亂，與主體重合，也讓照片看著不簡潔。

（2）我們可以圍繞要拍的主體，轉一圈，看看有沒有合適的角度，讓背景儘量簡約一些。如果背景實在避免不了，那麼我們可以選擇一個合適的角度，讓背景的雜物，與前景的主體距離遠一些，再利用大光圈對焦在主體上，背景就能被很好的虛化了。也能起到一個去除雜物的作用。

3、後期單色去幹擾。

還可以利用後期修圖，來修出單色的主體，把陪體和背景修成黑白顏色，具體操作方法請見下方：

（1）用手機修圖軟體Snapseed，開啟要調色的照片。

（4）在蒙版介面點選左下角的反選，讓照片整體變成黑白色，再把頁面下方中間的黑白數值調成0，剛才紅色花朵處進行塗抹，讓紅色花朵完全顯示出來，此時會發現，不小心把紅色花朵以外的綠葉塗抹出來了，那再把黑白的數值調整為100，兩個手指把照片放到最大，把不小心塗抹出來的綠色恢復為黑白。

（5）調整好之後，匯出就可以了，這樣一張區域性彩色，背景黑白的照片，就製作好了，主題花朵與背景形成了很強的差別，讓原先沒有特色的照片，變得更亮眼。

4、主體彩色鮮活妙。

（1）這句口訣要強調一個重點，當背景顏色比較暗淡的時候，我們要注意主體，選擇一些鮮豔的景物，比如，白牆下鮮豔的氣球，白紙上鮮豔的彩畫筆，陰暗背景下鮮豔的房屋。

（2）拍攝自然景觀的時候，遇到多雲天氣，此時我們要注意，除了調整引數以外，還要等光等雲彩閃出縫隙，太Sunny線落在房屋主體上，這張照片就有明有暗，主體突出，背景不搶戲了。

希望上面的分享，能幫您利用好色彩，拍出漂亮的照片！

理論網上可查到一堆，我來說一下色彩技巧。拍攝上色彩首先要根據你所拍攝的主題來定，和服裝造型，場景選擇。小清新色調就清新自然，唯美色調也要通透自然，復古可以兩種（偏黃的暖調或者咖啡的暗調），歐美風就亮黃些……這是在選擇主題和背景及膚色常用的。

色彩技巧主要說一下相機所需要的操作方法：

調節白平衡，就是色溫K值的選擇。相機在功能鍵白平衡裡都有的。K值越高照片色彩越暖，反之照片色調越冷。晴天室外色溫一般在5000左右，陰天一般6000，甚至6000+。因為陰天的環境色溫很低，所以我們要把相機的色溫調高，這樣的照片色彩才不會太冷。

拍攝手法上的技巧有

改變色彩可以加鏡片，比如各種色彩的漸變鏡。沒有的話找到透明方便袋，撕開口子，鏡頭周圍也會有色彩。

這些是比較容易控制色彩的簡單方法，希望有所用。

補充一點關於白平衡的設定

手動調節這種白平衡在不同地方有各不相同的名稱，它們描述的是某些普通燈光情況下的白平衡設定。一般來說，使用者需要給相機指出白平衡的基準點，即在畫面中哪一個“白色”物體作為白點。但問題是什麼是“白色”，譬如不同的白紙會有不同的白色，有些白紙可能稍微偏黃些，有些白紙可能稍稍偏白，而且光線會影響我們對“白色”色感，那麼怎樣確定“真正的白色”？解決這種問題的一種方法是隨身攜帶一張標準的白色的紙，拍攝時拿出來比較一下被攝體就行了。這個方法的效果非常好，那麼在室內拍攝中很難決定此種設定時，不妨根據“參照”白紙設定白平衡。在沒有白紙的時候，讓相機對準眼球認為是白色的物體進行調節。2、自動白平衡自動白平衡通常為數碼相機的預設設定，相機中有一結構複雜的矩形圖，它可決定畫面中的白平衡基準點，以此來達到白平衡調校。這種自動白平衡的準確率是非常高的，但是在光線不足條件下拍攝時，效果較差，比如在多雲天氣下，許多自動白平衡系統的效果極差，它可能會導致偏藍。

還有就是相機可以設定白平衡漂移，我上傳圖片，方便大家找到，嘗試調節後色彩的變化。

相機照片風格的設定也會影響照片色彩

在飽和度和色調的調節，飽和度大家都知道，簡單說一下色調。色調往右加照片會偏黃，和K值設定類似。

其實調色的思路並不難，這幾個技巧掌握好了非常有用。

一、對比色的運用

後期：

大家可以瞭解一下色相。

在RGB色相環中，藍色和黃色互為對比色，綠色和品紅互為對比色，紅色和青色互為對比色。

在後期調色時，我們可以根據RGB色相環，將畫面整體色調調整為兩種色調，主色調與補充色調互為對比色。

主色調為橙黃，輔色調為藍青。

冷暖色搭配也是對比的運用。

RGB主要用在後期調色上，對色彩的調整使用是科學的，還有一種藝術上常用的RYB色相，是根據美學來總結的，我們通常用於前期的搭配。

前期：

注意，此時是紅黃藍三種色相。紅色的對比色是綠色，黃色的對比色是紫色，藍色的對比色是橙色。也就是說，如果拍攝時不知道怎麼搭配有色彩的元素，或者不會搭衣服，可以參考這個色相環。

紅色和綠色是非常明顯的對比搭配。

看到這個顏色的建築，我會選擇拍攝，因為色彩搭配符合對比的原理。

二、灰色的運用

灰色，是接近常見金屬的顏色，給畫面加灰色可以讓畫面更有金屬質感。有一種色調叫做中性灰，給人非常理性的感覺。讓畫面的某些色彩飽和度降低，會給人一種立體感。

還是剛才的圖，飽和度降低後，增加了些清晰度，就感覺很有質感。

三、色彩傳達情緒

這裡說的是主色調，也就是畫面大體的顏色偏向。

黑色：莊嚴、神秘

白色：乾淨、純潔

紅色：熱情、醒目

藍色：平靜、科技

綠色：自然、氧氣

青色：清新、樂觀

黃色：溫暖、財富

紫色：奢華、靜謐

褐色：穩定、低調

注意：不同色彩中，飽和度和明度不同，傳達的情緒也不同。

四、突出主體顏色，弱化環境顏色

把主體的顏色突出，把背景或其他元素的色彩飽和度、明度調低。

除了燈籠，其他元素顏色飽和度非常低，接近灰色。

這種就更直接了。

這需要後期運用HSL工具調整，保留主體色彩，大幅度減少背景色飽和度。

最簡單最常用的就是對比

冷暖色對比

亮度對比

飽和度對比

純色和混合色對比

等等

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看？

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看，方法如下

在晴朗的戶外

相機模式設定為A檔

順光或半側光拍攝

這就是讓不同的花卉（梅花和桃花），有意提供機會，合二為一，不能只吸取書本知識，要有創意的動態，並敢於向權威挑戰。

學習攝影，怎樣避開難懂的理論知識！也是可以的，要知道，很多的攝影愛好者，不是從學習理論知識開始的！

要想學習一些攝影技巧，要從理論和實踐兩方面去努力！理論知識如果系統的去學，對很多的攝影愛好者來說，是很複雜的！

複雜的理論知識要簡單化，就會省掉很多，留下基本的內容就可以了！

那麼什麼是簡單實用的攝影技巧呢！我認為構圖、怎樣用光是攝影的基本要素！

九宮格構圖方式，用“井”字分成九份，三分構圖法，把畫面三等份。

光線的把握，早上和下午光線比較柔和，中午太Sunny強！選擇早上和下午拍攝。

掌握到這些簡單的方法，也可能拍出好的相片。

攝影中的色彩搭配很重要。漸變倒影可平分，如清晨或傍晚，可以拍到漸變；用濾鏡，可以拍到漸變；對稱構圖，有水面倒影的場景，拍漸變，很好看。

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看？

看過色彩理論的你，有沒有感覺，理論有些枯燥無味，還不是那麼好學？但是，在攝影中，色彩必不可少，那怎麼辦呢？

鮮豔顏色可妝點。茫茫簡約拍一片。

又灰又暗調色變。不超三色是重點。

1、鮮豔顏色可妝點。

第一句強呼叫顏色的重點，在攝影中，使用顏色，要有主有次，有明有暗，有鮮有淡，這樣才能有對比，照片看起來才能有層次。具體怎麼用呢：

（1）思路：比如拍花朵，在所拍場景中，如果有很多種花，或者花旁有很多雜色的植物，此時應該注意，只拍攝幾朵花，並且這幾朵花顏色要統一，同時避免背景或者陪襯中雜色出現。這樣，主體花朵才會更突出。

（2）怎麼操作：主要可以透過縮小拍攝範圍，調整拍攝角度，拍攝位置選擇，來控制照片中的顏色。

（3）拓展：口訣1以拍花為例，但拍攝其他景物，這個顏色技巧，是同樣的道理，都是用上文的操作方法，來減少照片雜色，同時增加對比。

想讓照片簡約一點，我們可以減少畫面中的元素，元素少了，畫面自然簡約了。另外主要的方法，就是控制顏色。

（1）具體思路是：讓照片中的顏色儘量統一，或者在同一色系當中，這樣因為沒有雜色，照片因統一而不亂。

（2）操作：如果拍自然風景，可以選擇自然光有統一顏色的時間，一般情況下， 選擇在傍晚。傍晚的Sunny，會給景物籠罩上統一的顏色。還可以再拍攝時，利用同色景物，作為前景，再透過利用大光圈對焦後面主體，實現虛實對比，顏色統一，也可以體現出主次。還可以透過統一背景顏色，來達到照片整體色彩相對統一的目的。比如拍葉片上的水滴，就是很好的例子。

但在拍攝風景時，也容易遇到，因天氣原因、時間原因、不熟悉裝置等等原因，導致拍攝出來的風景，又灰又暗。這時，該怎麼辦呢？調色，調它！方法見下方：

（3）在頁面下方，選擇適合這張照片的濾鏡。怎麼選擇呢？有兩種方法，一種是自己試驗，把大多數濾鏡都點一下，看哪個好看。

（6）HSL，是對照片中，某種顏色的色相、飽和度、明度進行調節。選擇橙色，提高橙色的飽和度和明度，讓橙色更濃郁、更亮一些。

（7）選擇黃色的色相，把黃色的色相調整成橙色，再適當增加飽和度。

（9）原圖與效果圖，請看下方對比：

在攝影色彩技巧中，還有一個要點是，一般情況下，儘量不要讓你照片的主體顏色超過三個。

（1）3，是個臨界點。透過眾多攝影師總結的拍攝經驗來看，照片中顏色多餘3個，看起來容易亂，且容易沒有重點。

（2）比如這張小食品懸浮照片，背景主要呈現黑灰色，容器的藍邊起到很好的裝飾作用，主體小食品的橙色，讓它更顯得突出。

（3）小花照片和剪影照片，同樣的道理。具體怎麼操作，我在上面口訣詳解中，已經介紹。

1.讓顏色簡單化

有時，太多的色彩不會起到花團錦簇的作用，反而會對畫面形成干擾，抓不到主次。

而極簡攝影可以成功吸引大多數人的目光，原因就在於它的簡單。

它是用單一的色彩作為攝影背景或者選用簡單的場景，這樣利於將畫面的重心固定，讓觀看者的視覺重點可以更好地集中於攝影主體上。

因此，為了讓人像攝影在很短的時間內成功吸引讀者注意，同時在你對色彩的瞭解並不是那麼得心應手的情況下，最好避免複雜的色彩組合。

而簡單的色彩組合，一般來說兩到三種的色彩搭配更加容易上手，也更方便觀者找到表達重點。

2.用色彩喚起情緒

色彩心理其實是人內心的一種寫照，極易喚起人的心理情緒，因此色彩也是在人像攝影中表現情緒的重要方式，尤其是在工作室環境下，我們可以根據自身需要來掌控色彩的變化。

比如在夜色的燈光下，攝影者可以調整畫面的白平衡來達到色彩的變化，讓畫面重點突出某種情緒。

比如柔和的粉色能讓圖片看上去溫和舒緩，讓觀者的心情放鬆。

而飽和度很高的顏色則可以將極致的熱情傳達給觀者。

而黑色、午夜藍、深紫色大多與神秘、優雅、不容親近掛鉤。

3. 合適的色彩搭配比例

在色彩搭配時候，除了顏色的種類搭配有一定的規律，掌握合適的色彩搭配比例也會讓畫面更加和諧穩定，色彩搭配比例規律如下：

主色調（主色+背景色）：約75%

輔助色：約20%

點睛色：約5%

以下圖為例，畫中主色調為藍，以藍色玻璃牆面為背景構成的色調大約佔據畫面的75%、襯衫與髮色構成的輔助色則佔據20％的大小、礦泉水瓶的綠色腰封為點睛色，從視覺效果上來說清新簡單，而又極其合理。

4.色彩的冷暖

人們的心理對顏色很敏感，不僅色彩的差異造成情緒，色彩的冷暖也極易給人帶來不同的感想。

如以冷色調為代表的藍色，讓人聯想到海洋、寧靜、憂鬱；而暖色調為代表的黃色，則讓人聯想到Sunny、熱情、活力。

因此，攝影時可以利用人們對色彩冷暖的感受去表現某些特定主題。

在人像攝影中，如果側重點為性冷淡風或者極簡風，則多用青、藍色調更合適，在攝影中穿插冷暖色調的對比：

比如在《紅樓夢》中的經典一幕，在一片雪色皚皚中，賈寶玉與薛寶琴穿著大紅色衣袍走在雪地裡，還有什麼比這大面積冷色調中透露的一抹暖紅更具震撼力呢。

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看？

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看，我也不喜歡用難懂的攝影理論來表現高深與專來，紫楓一直喜歡用直白，通俗易懂的語言來講解。

所以不講難懂的高深攝影理論，來說說如何控制照片的色彩的技巧以及不同的色彩搭配會傳遞什麼樣的畫面感覺。

1，純淨色。

色彩是有情感的，這種情感不同的人可能感受也會不一樣，但很多情況下是相同的，相通的。

一張照片中純淨的色彩色調會讓人安靜下來，尤其是純淨的冷調色彩，會讓人安寧，空靈，平復那一份驛動的心。

所以，拍攝簡單純淨色彩的照片會更有一種雅緻的高階感。

2，斑斕色。

色彩斑斕的畫面會讓人充滿了熱清，會表現出生命的活力，勃勃的生機。但是在拍攝色彩豐富的畫面時要注意不同色彩的合諧與統一，不能因為色彩的多與雜拍成了雜亂的畫面構圖效果。

3，冷色調。

畫面中冷色調的運用會讓人產生一種孤獨與憂鬱的感覺，冷色調可以用來表現冷漠與消極，孤單與寂寞。

冷色調可以讓人平靜與安靜。

4，暖色調。

暖色調與冷色調正好相反，會讓人有熱情與活力，激情四射，積極熱烈，可以用來拍攝日出日落，拍攝明暖暖的逆光片，可以用來表現積極向上的感覺。

5，冷暖調。

冷色調與暖色調在畫面中形成對比色，可以讓畫面更生動，更有吸引力，會用與用好對比色調是一個攝影人營造照片畫面感的一個基本功，可以說好的攝影作品，成功的有吸引力的攝影作品，要麼是簡單純淨的色彩畫面，要麼是冷暖調強烈對比的色彩畫面，所以這是使用色彩技巧的一個關鍵所在。

6，黑白色。

照片畫面中黑白色彩的運用會讓照片畫面有一種厚重感與沉重感，可以讓人更直接的看到畫面的主體，理解畫面的主題。

黑白色彩的照片常用於新聞類攝影，紀實人文類攝影，這樣的畫面色彩更適合於講故事，傳達一種情感與情緒表現。

7，跳躍色。

跳躍色的運用是指在大片的純淨色彩畫面中出現不一樣的色彩點，如大片的冷色調畫面出現暖色調的點，大面積的黑白色彩中出現彩色的點。

跳躍色的運用可以直接有效的突出畫面的主體，讓人一眼看到畫面的興趣點，會讓照片的畫面更有吸引力與視覺衝擊力。

以上七種攝影中簡單好用的色彩技巧，單獨使用一種，或是綜合的運用就能讓你的照片更加的好看了。

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看？

可能要更正一下這個觀點，對於普通愛好者或者攝影師來說，並不需要去深究攝影或者色彩相關的理論，個人覺得，做到知其然和知其所以然就可以了，畢竟，我們不是在考試，而且在運用這些理論。

所以，要運用好簡單的色彩技巧，那麼一些簡單的色彩原理和配色原則是要了解的。比如攝影中常用的互補色配色、矩陣互補色配色、同色系配色等等，都是要有個大概的理解之後，才能在拍攝和後期中更好的運用。

在攝影中，不管是拍攝前的準備還是拍攝中的技巧，都能很好的運用這些配色技巧，讓我們的照片更加出色。例如：

1、根據固定場景來配色

無論是風光還是人像，拍攝場景中總會脫離不開一些固定的元素，不然天空、雲彩、山川、江海湖泊、植物、建築、地面等等。

這些元素是有固定的色彩或者是有規律變化的色彩，例如天空會根據每天天氣的不同而變化，但總體都離不開冷暖兩種色系，藍天白雲或者霞光漫天。

我們在拍攝時，根據現場拍攝的天氣和條件，就可以很好的拍攝出漂亮的片子。

2、根據固定的色彩來配色

這個適用於人像較多。

我們都知道人的膚色是由紅黃兩種色彩構成的，只是不同地區的人會略有差異，但總體膚色都是呈暖色。

所以，在拍攝前，我們選擇服裝和場景的時候，可以選擇冷色調的服裝或者場景，拍攝出來得到的就基本上是冷暖互補色的片子；也可以選擇暖色的服裝和場景，拍攝出同色系的片子；

3、取景構圖

取景構圖時的比例權重設計，很多時候往往確定了一張片子的色彩調性。

當一張片子中出現有多種色彩元素時，取大景會是個綜合的色彩表現，近景取的面積多的一種元素，往往會決定著這張片子是由暖色還是冷色系構成。

所以，取景構圖在很大程度上也影響著色彩的搭配。

4、色溫/白平衡的設定

目前的數碼相機都能進行色溫或者白平衡的偏移設定，可以根據拍攝需求或者個人喜好對真實的拍攝場景賦予一定的色彩傾向。

總結：攝影中沒有可以取巧的地方，簡簡單單的技巧也是基於相對於的理論知識的運用，想要拍出好看的片子，一些相關的攝影理論是要去學習和積累的，這樣才能在拍攝的過程中熟練的使用。

不學難懂的理論，攝影中有哪些簡單好用的色彩技巧，能讓照片更好看？

不談理論，只說簡單。色彩是照片的生命，不論是多彩還是黑白，色彩是相機的基礎，不論是高畫質還是虛化。色彩技巧之說，是經驗的積累，是審美的體現。下面我就來說一說怎麼讓照片色彩更好。

白平衡可以體現真實，也可以充滿創意，是攝影中的關鍵一步。許多人都喜歡使用自動白平衡，這樣的好處就是方便省事，其實自動白平衡就是平衡色彩，丟失了一部分色彩飽滿，得不賞識，雖然真實卻失去了美麗。所以我建議最好使用預設模式白平衡，或者乾脆使用自定義白平衡，根據環境色彩自己調整。

當藍天白雲，調整：4200K，使得天更藍，雲更白，並沒有失去秋天的意境。當日出日落，調整：5500K。切記色溫與白平衡是互為倒數的，千萬別弄混了。

許多人將白平衡調到6000以上，認為拍日出日落就應該是大面積的金黃色，我並不覺得這樣就好看，還是要看當時的環境，如果是餘暉還可以，如果是初落就會失去許多色彩。

▼看下圖，如果使用6000以上，色彩就不會這樣飽滿，所以使用5500K。

▼下圖使用6200K，失去了藍天的色彩，讓人看著就不舒服。所以還是要看當時的具體環境，適當調整相機的色溫。攝影是個細緻活，多試幾張才好。

需要冷色調，調高色溫K值，需要暖色調，降低色溫K值。

▼下圖是白平衡K值對比：

飽和度用好了可以增加照片的色彩純度和鮮豔程度。在拍攝色彩豐富的風光片的時候可以選擇調整飽和度。具體方法：開啟【照片風格】，現在【使用者自定義1】，選擇【風光】，調整“銳度強度”5到6、調整“精細度”4、調整“飽和度”+1或+2，“色調”-1或+1，最後確定儲存。調整後【使用者自定義1】就是你的風光模式。照片不但增加了飽和度並且增加了銳度，使得照片色彩更加豐富飽滿更加清晰通透。

影響色彩的環境很多，天氣因素、光亮因素、季節因素等等都會影響照片的色彩，所以我們還要根據具體的環境，適當調整相機設定以確保照片色彩飽滿，後期修圖也是處理照片色彩的必備方法，不可忽視。希望我們能把美好生活記錄下來，儲存一份愛……

色彩這個東西說起理論不僅枯燥而且難懂，根據我的經驗簡單給你講一下。

第一，找對比，比如冷暖對比，撞色一類的，這裡要注意一點就是這種對比一定不能是同等面積的對比，一定是要一種佔到70％以上，另一種最多隻能30％以下。如圖一，人物衣服上的紅色和天空的藍色就是撞色，然後天空的藍色是一個冷色，人物的膚色和衣服的紅色是冷色，在環境大面積得冷色調中，人物的暖色顯得十分突出

第二，主要的色系不能超過3種（黑白灰不計入）。如圖二，主色系就是三個紅藍綠。但是每個色系又會有不同的明度和飽和度。

第三，找同類色，比如深藍，天藍，淺藍的搭配，就會讓照片顯得有遞進的層次感。如圖三，主色調藍色，從近到遠逐步加深，立體感就出來了。

這裡強烈推薦用找對比的方式來做色彩搭配，也很容易瞬間就抓住人的眼球如圖四大面積的冷色調襯托出了美女身上的暖色調，美女一下子就成為了圖片的焦點所在。