《哥譚市》全集，可惜有很多網站都下架了。

這部美劇主要講述了布魯斯·韋恩還沒有成為蝙蝠俠之前的經歷，整部劇集分為5季。

不過與其說是年輕的布魯斯如何成為蝙蝠俠的過程，倒不如說是一個反派成長史。特別是對於企鵝人、謎語人、稻草人以及小丑為何會變成後來的面目有了非常細緻的描述。演員們的表演非常精彩，值得一看。

“有沒有一部電視劇是我和朋友都喜歡的”？有啊！

是一部日本的《我是大哥大》覺得很沙雕但是又很甜的電視劇

現在好看的電視劇很多，但是說朋友之間一塊閒談中如果說起（虎嘯龍吟）這部劇，我們都會暢所欲言都會對上一二，下面來大概來講講這部劇。空有雄心壯志的魏文帝曹丕，以四十歲的年紀遽然離世。其子曹叡即位，卻因母親甄宓的緣故而對父皇以及郭太后心存怨恨。朝廷之上，作為託孤重臣的曹真、曹休極力排擠奉詔回都的司馬懿，意圖壯大宗族的勢力。魏國之外，孫權陽奉陰違，虎視 江東。蜀漢則在丞相諸葛亮的主持下有條不紊推進著北伐大業。在這一過程中，慣於隱忍的司馬懿蓄勢發力，逐漸在廟堂之爭中佔據主動，兩個兒子司馬師和司馬昭更成為他完全信賴的左膀右臂。他耗走了魏明帝，耗走了諸葛亮，渴望從別人手中的刀變成執刀之人，卻似乎始終沒能逃脫命運的追趕。白髮蒼蒼的古稀之年，司馬懿是否意識到自己早離當年的初衷相去甚遠…… 甚遠。大家都看過三國但是裡面講的司馬家族並不多，但是這部劇講的司馬家族和魏國也是非常詳細的，這也說明了司馬家族也是一個隱忍的老虎。

“有沒有一部電視劇是我和朋友都喜歡的”？

當然是有的，一部叫“樹先生”的電影，描述了現代很多農村人的心理狀況。

家庭貧寒的樹先生，到了結婚的年紀，看著和自己同齡同村的人，都有了車，房，老婆，事業，而自己一直幻想著自己什麼都有。

和現在大多數農村人心理是差不多的，現在的農村年輕人很多不願意回家的原因就是這樣。一事無成，回家不知道做什麼，種地又丟不起那個人，所以就碌碌無為的活在大城市裡。

要說讓我和我朋友都喜歡的電視劇還真有好多部，典型的比如《人民的名義》，《權利的遊戲》都是必看的劇！

這些劇有著一種魅力吸引我們不斷的看下去，《人民的名義》中一群老戲骨用他們精湛的演技詮釋了“官場現形記”，一個肢體動作，一個細微表情，或是一個語氣詞，在他們身上都是戲的體現，所謂“飆戲”怕是不過如此吧！。再看整部劇劇情嚴禁，佈局宏大，情節更是一環扣一環，而他的題材為選取了當代人民最關注的反腐話題，時時傳遞著正能量，也令觀眾看得內心熱情澎湃！

而《權利的遊戲》這部劇，可謂是美劇界的代表作，她最吸引人的是劇情的跌宕起伏，情節犬牙交錯，你從來猜不到劇情的走向，這樣將而總會有意外的驚喜等著你去發現！其中各股勢力的爾虞我詐堪比戰國七雄爭霸，而魔幻的加入令整部劇更增加了一部神秘的面紗，而演員們一演就是近十年，角色早已深入到了他們的骨髓中，演技已是無可挑剔！

吸引人的影視劇都有著她們獨特的魅力，無論是劇作更深層次的內涵或是獨特的表演方式，亦或是反轉而意想不到的劇情，她吸引你，對於你來說，她便是一部好看的劇！

我覺得水月洞天和靈鏡傳奇絕對是我和我朋友們年少時最喜愛的電視劇之一，這兩部無疑可以稱為是武俠玄幻劇的鼻祖。故事開端以隱居在水月洞天的童氏一族之長重病，急需御劍山莊的血如意起死回生，因此族長的兩個兒子不惜冒險出洞尋找如意下落，卻與因為各種緣由前來尋找的人碰面，進而引起的一系列的紛爭。又在這些紛爭中，童氏三子分別收穫了各自的愛情，又無奈經歷死別的痛苦，最後成長為男子漢。劇中無論是打鬥場面，還是演員的演技、顏值都時刻線上，值得各位看官再回味一次。

冰河世紀是我們家人都很喜歡的一個系列電影。雖然是動畫電影，但是給我們太多感動。故事彙集了冰河時期的史前眾多可愛的動物，讓人眼前一亮。故事情節幽默詼諧，能夠給我們帶來快樂，是一部老少皆宜的片子。

用我很久之前寫的一篇文章來回答吧：《仙劍奇俠傳——黑白仙劍》

如果給回憶定一個顏色，你希望是什麼顏色？

如果用一部電視劇來概括你的回憶，你希望是哪一部？

黑白。仙劍。

之所以是黑白，是因為在我的整個童年，家裡唯一的家用電器一臺能夠收到五位數以內頻道的黑白電視機，因此在和別人討論各自的童年時，我竟不知道用什麼電視劇來概括我的童年，因為她們總是能夠說出許多我沒有聽過電視劇，動畫片，由於記憶力的緣故，我也記不起那些動畫片究竟是什麼了。我想，所謂的忘記，也不過是因為沒有刻骨銘心的經歷。畢竟那是別人的童年而非我自己的童年。這樣說來，我好像不太願意去回憶那沒有動畫片的童年。直到後來，我想起了仙劍，黑白仙劍。我才發現，原來自己看過這樣一部電視劇，似乎可以給我一整個童年的回憶。

幾個月前，一個微博話題火了——仙劍十年。“既不回頭，何必相忘。若是無緣，何須誓言。今日種種，似水無痕。明夕今夕，君已陌路。——《仙劍奇俠傳》 十年無言。十年前，幾個年輕人曾經信誓旦旦地立下十年之約，而十年之後的我和你又在哪裡？

佛又能聽到他們的誓言：

——我李逍遙要做天下第一大俠，我要鋤強扶弱，我要名留青史！——我林月如要讓林家堡成為天下第一大幫，我是女幫主，然後再跟這個臭蛋爭第一！——我趙靈兒要讓所有南昭國子民永遠幸福快樂！——我劉晉元要拋頭顱，灑熱血，幫當今的皇上匡扶大唐江山！——我唐鈺不怕任何艱難，要跟我義父一樣，忠心鐵膽，保衛國家！——我阿奴要天天開心，一生一世都快樂，天天開心天天吃！逍遙：好，我們今日一別，讓我們十年後再相見！靈兒：我們一定會達成心中的理想的！月如：一定會的！眾人齊聲：不見不散！

彼時的我還是一個不諳世事的小女生，不懂得誓言為何物，也不懂得約定為何物，而現在的我早已成為一個遠離童年，遠離家鄉的大學生。彼時的阿桑還在唱著讓人流淚的《一直很安靜》，而現在的阿桑也確實安安靜靜地生活在另一個世界。那麼你呢？

在別人可能看著多彩絢爛的動畫片時，我一個人進入了黑白色的仙劍裡，感受著裡面的恩義情仇。似乎，黑白色並沒有對我的痴迷帶來什麼影響，李逍遙依舊是一位想要拯救天下的大俠，趙靈兒也並沒有喪失一點點的仙氣，阿奴刁蠻任性，月如熱情豪爽，唐鬱默默付出，晉元溫潤如玉。現在想想，黑白色也恰到好處，拜月教主的黑色系是代表的是黑暗，而趙靈兒的白色系則代表的是純淨。似乎在一開始，一切就有了註定的結局。所以在那時的時光裡，每一個人的黑白色，也悄悄地影響著坐在電視機前的小小的自己。

印象中在結局阿奴和唐鬱的一線牽發揮作用時，光彩漫天，也可能是後來看到的彩色電視，也可能是在最後一集特意滿足小女生心願去看的彩色電視，可能當時是充滿了驚豔吧，驚豔於愛的力量是如此的光彩，如此的美妙，讓人控制不住地去仰視它。而現在，十年後的我突然期待能夠看到黑白色的光，可能黑白色的光根本沒有什麼光芒，白色的亮度充斥著整個電視熒幕，但是這樣的話，才能夠體現愛的純粹性吧。愛本不該紛雜多色，愛應純粹到底。

或許，從另一個角度來看，回憶本就應該是黑白色的，因為只有黑白色，才能夠體現歲月的流逝性，時間的滄桑感，回憶的 凝重感。經典，總該有一部分的黑白的吧。沒有任何點綴，原始純淨的不像樣子。

原以為，在這樣的一個電視劇中，每個人喜歡的都該是天下第一的大俠李逍遙，和女主相愛的是他，拯救天下的是他，失去愛人和朋友的是他，孤寂的也是他，這樣的一個人該是賺盡眼球的了吧，後來偶然的機會，得知一個朋友最喜歡的是晉元，我想，我大概已經忘記了這個人物的存在了。而她的言語則讓我回憶起這個翩翩君子似的人：“電視劇裡最喜歡的是晉元，一出場就引人注目。沒有阿奴的任性，靈兒的稚嫩，逍遙的輕浮，月如的刁鑽，才華橫溢風度翩翩，溫文爾雅，集所有人物優點於一身境遇悲慘，他死的時候我已經不想再看了。”我詫異於晉元有著這樣的魅力，或許一直都在逍遙的光輝下，竟讓人沒有注意到溫潤如玉的人也是一直在一個你不知道的角落裡，發著自己微弱的卻也溫暖的光。若用一樣事物來形容，玉是最恰當的了。不似金銀般沉重，不是珠寶般奢華，卻也有著自己獨特的魅力。

黑白色的童年世界，因為黑白色的仙劍，也擁有了不一樣的光彩。記憶力的人物永遠沒有彩色電視那般耀眼，畢竟他們來來回回也只有黑色和白色兩個色系而已。但是卻不得不承認，黑色和白色卻是最完美的搭配，白色遮蓋了黑色的沉重，而黑色也彌補了白色過多的單一。不冗雜，也不繁雜，乾淨，簡單，不經意間，黑白便成了最經典的組合，不是彩色，勝似彩色。

有人說，“《逍遙嘆》唱的是李逍遙，《六月的雨》唱的是趙靈兒，《一直很安靜》唱的是林月如，《殺破狼》和《終於明白》唱的是宿命的始與終。”

那麼，整個仙劍，則是一整個童年。

此生不換，莫失莫忘。

我要說一部年代久遠的劇，96年的《宰相劉羅鍋》。可能現在的95後00後就沒看過。

最近，我又重溫了一遍，真的是經得起時間的考驗，尤其是演員的演技，即便是配角也比現在的小鮮肉強的太多太多。如果後來的《鐵齒銅牙紀曉嵐》也是張國立、李保田、王剛這個鐵三角，肯定會更加出彩。

這部劇甚至都不能稱得上是正劇，大多數劇情都來自劉寶瑞的相聲《君臣鬥》《官場鬥》，型別劃分更像是喜劇戲說類，正是這樣才顯示它的檔次之高。嬉笑怒罵之間把人世間的世態炎涼淋漓盡致的展現在觀眾面前，讓人笑過之後也有所思。劇中對官場的刻畫雖然有點誇張，但有些橋段還真是大膽，即便是借古諷今的意味放在當下也是很高的段位。

演員的演技真的是沒的說，尤其是劉墉的扮演者李保田老師，從年輕到中年再到老年，即便不化妝也能演繹的惟妙惟俏。尤其是最後一集，只有大獄一個場景，王剛和李保田兩個演員，僅靠對話加上昏暗的燈光簡單的場景，硬生生撐起了一集。還有結尾那轉身一笑，簡直神來之筆。

還有王剛老師，現在基本提到和珅就想到的是王剛。即便大多數人知道王剛老師也還是從紀曉嵐這部電視劇開始，但沒有這部劇的鋪墊，不會在後來的劇中那麼出神入化。後來王剛老師也演了很多電視和綜藝節目，但只有和珅這個角色更能讓觀眾記住。

張國立鄧婕夫妻也貢獻了不俗的演技，雖然鄧婕更加為大家所知的角色是紅樓夢裡的王熙鳳和後來康熙微服私訪記裡的宜妃，後來鄧婕已經很少再演戲了。這部劇中還帶著四川婆姨的那股潑辣勁兒，也是別有風味。

總之，這是一部極其優秀的國產劇，即便時間久遠現在看來依舊能給人不一樣的人生感受。

小時候，我們喜歡這個羅鍋是因為他喜感，嫉惡如仇，為百姓敢為天下先。現在我們經歷了更多的生活，也更能理解他身上的那股正直、幽默以及對生活的智慧。生活原本就是這樣，讓人哭也讓人笑，那最後一抹夕陽的回首一笑，是那麼的從容無愧於心，又充滿的滄桑與豁達，人世間起起伏伏，高高低低，再多的震撼，都會在某一瞬間化解掉。

懷念從前，懷念那個用心做好每一部電視劇的年代。

胡歌主演的琅琊榜，這是我熬夜追劇的沒有之一，所有的角色都像在量身定製，每個人都可以演的非常出色。從重要人物到小配角，給自己的體會也很多，做人要懂得隱忍，不鳴則已，一鳴驚人，要想人不知除非己莫為，更多的是讓人在遭遇挫折困境，懂得去改變。

有的，以前最喜歡看的一部電視劇就是那個還珠格格，以前和我弟弟妹妹一起看這部電視劇 ，以前沒有手機玩就只能在家看電視了，以前看這電視劇還蠻好看的 ，裡面的紫薇、小燕子、爾康……等等一些人都是蠻喜歡的。記得裡面扮演金鎖的沒想到後來就是那麼出名范冰冰。還珠格格做為以前那麼出名的電視劇，我相信以前也有好多人喜歡看吧。

感謝邀請，和朋友都最喜歡的要屬《武林外傳》了，那部堪稱“下飯神劇”的電視劇，伴隨了我們整整13年。我們從還是個孩子，到如今孩子的母親，高興會看，不高興也會看，吃飯會看，睡前也會看，有多人每晚是聽著《武林外傳》的聲音入眠的，相信這已成為一代人的熒幕回憶了。

還記得那首“兄弟，好久不見，你在哪裡？”嗎？還記得風情萬種敢擔當，偶爾摳門小氣的佟湘玉嗎？還記得甜言蜜語“膽小怕事”的盜聖白展堂嗎？還記得“子曾經曰過”的關中大俠呂輕侯嗎？還記得一心只為成大俠，卻在客棧當雜役的“芙蓉女俠”郭芙蓉嗎？還得衡山掌門五嶽盟主，傳說中的赤焰狂魔莫小貝嗎？還有京城廚神的唯一傳人，戀了楊慧蘭一輩子的李大嘴？

還有那些令人難忘的配角？平時打官腔，說翻臉就翻臉的老邢；吃拉彈楊楊精通的燕小六；賢惠漂亮的無雙；怕老婆的錢掌櫃；尖酸刻薄嘴上不饒人的韓娟；一心想趕走佟湘玉的錢夫人；人懶嘴賤心善良的小米；差點忘了楊慧蘭……每個人物形象都刻畫的入木三分，演繹得盡致淋漓，讓觀眾百看不厭……

13年過來了，我們記住了很多劇中的經典語錄，曾經的歡聲笑語，成了今天的人生哲理。“武林外傳”對於我們這一代人不只是回憶了，更是一種情懷，回不去的青春可以拿出來緬懷，但更重要的還是要珍惜當下。向後看懂得生活，向前看才是生活。最後借用佟湘玉在40集裡的一句話：幻境再美重是夢，珍惜眼前始為真~

都喜歡的電影，當然有了，本人覺得《比悲傷更悲傷的故事》就是一部非常喜歡的電影。

生活中我們會遇到不少挫折，這是一部勵志片，電影裡哲凱患有癌症，母親丟下自己自己跑了，而自己一個人獨自的成長。

在16歲的時候遇到了跟自己同病相憐的媛媛，媛媛父母在一次車禍中遇難。兩人相識了，並住在一起了。但是哲凱雖然很喜歡媛媛可是十幾年他從來沒有表達過。雖然他知道媛媛也非常愛自己。甚至他們的感情已經超越了愛情。而變成了親情。但他不敢表白，因為他知道自己生命有限，癌症隨時可能將她帶走，

於是他便計劃起了以後媛媛的生活，他想盡辦法給媛媛找一個心意的王子。最終王子跟緩緩好上了。可是自己的病卻越來越嚴重了。當哲凱生命的最後時間裡。緩緩才知道他這麼多年一直忍受著病痛。為自己付出了太多太多。

必須是《仙劍奇俠傳1》

過去十多年了，仙劍在我心裡第一的位置，從未被超越。 “情不知所起，一往而深”。

這是第一部，可能也是最後一部。

05年的那個暑假，真的很神奇（我初一升初二）。 就是那一秒鐘的功夫，就無法自拔的愛上了逍遙和靈兒。記得那時每天最期盼的事情就是補習完後，晚上回家看仙劍(為此想盡一切辦法跟父母鬥智鬥勇）。 如果當天有落下的劇情，第二天會有同學熱情的給你講解，昨天都播了些什麼。

第一次這麼熱烈的愛上一樣東西，併為之著迷。 現在回想起當時發自心底的那股熱愛，依舊覺得是一種無法言喻的魔力。 遇上仙劍，便是最好的青春。

“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名”——阿桑《一直很安靜》 逍遙、靈兒、月如的感情一直是影迷們熱議的話題。 從第一次看，到後面的重溫。我一直是站逍遙和靈兒的。劇情重來一千次，逍遙再失憶一萬次，不論先遇到誰，他第一眼就愛上的永遠只會是靈兒。 因為你永遠無法放下第一眼便全心全意愛上的人。 因為遇上這樣一個你之後，其他人都成了將就。

相較《仙三》而言，我更喜歡《仙一》。這是我遇上的第一部仙俠劇，以為只是開始，沒想到已是巔峰。 胡歌以後再無逍遙，劉亦菲以後也再無靈兒。靈兒和逍遙已然成為了無法超越的經典角色。

在仙靈島無憂無慮長大的靈兒，青春可愛，心地善良。每天給石頭種子澆水，等待著他的逍遙哥哥。在餘杭鎮長大的逍遙，看似一個小痞子，每天耍耍賴泡泡妞，卻有一個大俠夢。兩人都不知道他們的緣分在10年前，或者是更久前，早已結下。哪怕逍遙回去改變了仙靈島的位置，一而再再而三的囑咐酒劍仙不要教一個“李逍遙”的武功……但終究敵不過命運,要相遇的人，總會相遇。自己的小愛和天下蒼生的大愛，他們不約而同的選擇了天下的子民。並肩作戰，拯救蒼生。 脾氣雖然很臭，但是對愛卻非常認真執著的月如，面對這份飄忽不定的愛，面對自己喜歡的人心裡有更喜歡的人，她一直愛的小心翼翼。在逍遙的面前，她丟下了所有的驕傲，只是幻想著有一天，真的能一起吃到老，玩到老。

當她在鎖妖塔得知逍遙和靈兒是夫妻的真相時，她毅然決定瀟灑的走開。她把逍遙和靈兒推出鎖妖塔，選擇自己犧牲，呢喃道：“原來我已經這麼老了呀！”看到這裡時，你對這個女孩還討厭的起來嗎？她的愛，從不自私，她的愛，是以喜歡的人真正幸福為前提的，她的愛，是成全。 古靈精怪的阿奴和一直默默守護的唐鈺小寶，每個女孩都想有一位把自己寵成小孩的少年吧！在他的面前你可以肆無忌憚的做自己，做錯事了會包容你，會替你擔著，想方設法滿足你的各自小要求。而他為了你，隨時可以付出生命。

沒有絲毫猶豫的陪阿奴跳下無底洞，生死不離。阿奴被控制砍下他的胳膊時，無怨無悔。最後為了拯救蒼生，他們選擇化作了一對比翼鳥。當唐鈺問道：“我沒有翅膀怎麼飛呀？”阿奴答道：“你忘了我們的一線牽嗎？我可以帶著你飛啊！從此再也不會分開。”當時瞬間哭成了淚人，他們之間最好的愛，是無論發生什麼，我都不會放棄你。 一直溫暖守候的表哥，默默喜歡著自己的表妹月如。

當知道月如心有所屬時，他把這份愛悄悄的放在心裡。看著她，陪著她，當起了知心哥哥。他的愛是守候，一直留在原地等待。他是博學的狀元郎，為了報仇，委身拜月教做臥底。從頭至尾他都是犧牲自己在保護別人，他的李逍遙師傅，他的表妹，他這一路認識的所有朋友，哪怕自己粉身碎骨，也容不得別人動他們分毫。就是一個這樣暖暖的男孩，他的心中在乎著所有人，卻唯獨忘了自己。

還有酒劍仙、青兒、聖姑、劍聖、綵衣、姜明、女苑…… 從來沒有一部劇裡的人物，居然可以幾乎全部都喜歡，我想這就是仙劍的魅力吧。絕不只是個人的恩怨情仇，更是一個俠義的江湖。

這部劇留給我們回憶的，除了這些鮮活的人物，還有它的音樂：《殺破狼》、《六月的雨》、《莫失莫忘》、《逍遙嘆》、《終於明白》……每一首都是經典。

《殺破狼》生是為了證明愛…… 遇上仙劍，便是最好的我們。

《來自星星的你》四百年回眸，只為遇見你

“數年前的現象級韓劇，魔幻浪漫的童話愛情，超能力，禁慾系男友，神經質女友，痴情默守，等等，無論從敘事模式，剪輯模式，人物形象，音樂渲染，一切的一切都滿足了一群少男少女對於禁慾愛情的美好向往與憧憬”

這部幾乎火爆全亞洲的偶像劇，讓整個歐亞大陸的的少女與俊男，在見證娛樂圈那麼多分分離離的愛情之後，重新為愛振作，為愛情而心顫，神怡！韓劇的製作水準是有目共睹的，無論是之前的《繼承者們》還是後來的《太陽的後裔》，在捧紅一個個男主女主的同時，也讓受到傳統韓劇情情愛愛所洗腦的人們，重拾對韓劇的熱愛和喜好。儘管沒有擺脫傳統的劇情理念，但加入的新元素，和特效及場景的製作，讓觀者耳目一新…這部影視劇裡的音樂，也讓幾乎所有的人，享受並滿足著男女主人公的愛情滋潤，以至於，國內的很多婚禮都用了這部劇裡的插曲和歌曲。雖然，這部劇只有短短21集，但每一集都是精華，提煉的非常準確與有效。與國內有些影視劇的情節兀長拖沓，人物關係的複雜不同，在僅有的21集裡，表現了男主人公四百年的飄蕩與奔走，和只為遇見女主人公的浪漫與幸福…愛情其實不用解釋，一個眼神，一句話，一聲不吭便能摯愛相守。如此美好而深情的愛情，就透過這部劇赤裸裸的呈現在觀眾面前，令很多棄愛的人們，有重新相信了愛情，願意去尋找愛與幸福和珍惜身邊的愛人，親人，友人！

美到窒息的畫面與場景（超能力的使用）

男主“都教授”讓時間靜止的超能力，可謂讓觀眾在追劇時，熱血沸騰，血脈噴張！第一次的使用，是在四百年前的山崖上，女主即將落入深淵，男主瞬移出現，停住了時間，凝住了萬物，一襲黑衣，踩風而至，用手輕輕撥開停在空中的落葉，風不動，葉不動，只有一絲心動，為這份靜謐與溫暖。這也是第一次少女心氾濫的時候，被時間凍住的一切，彷彿讓觀者只能聽見女主與男主的心跳與呼吸，製作的精良，畫面的唯美，讓男女老少都為之瘋狂！

還有一次讓人驚心動魄的使用時間凍結的超能力，是在一天，都教授與千頌伊湖邊釣魚，男主明知自己的超能力與壽命會隨著愛與被愛而減弱，甚至消失，但他仍然義無反顧的摟住了女主，凍結的時間，落雪的天地變成了白茫茫的童話世界，滯空的雪花，停止飛揚的旗幟，因男女主角的吻而變得格外細膩光滑，暖情的愛情，肆意的揮灑在這片天地，這份幸福與甜蜜也隨之洋溢位了螢幕，這是少女心第二次爆炸般的勃發…

最後一次讓觀者震撼和揪心的是，千頌伊被迫害，驅使著不聽使喚的車直衝懸崖，她大聲叫喊著都敏俊的名字，絕望和無助似乎要衝破出整片山崖與天地…此時，都敏俊從天瞬降，徒手止住失速失控的車，車頭凹陷，車尾翹起，整片土地被巨大的聲響所砸破！男主人公的英勇無畏的形象與對女主的寵愛有加，令人感到格外暖心和溫馨…少女心氾濫的同時，也為女主糾起了一顆擔心！

驚豔四座的演技與顏技（主演的演繹）

熄滅掉劇情，特效的光輝之後，僅僅演員的演技和顏值便能夠照亮整片演藝界的深墨夜空，不張揚的聲色和個性，尤其能凸顯演員的精彩與用心…全智賢飾演的千頌伊簡直就是為其量身定做的，闊別多年後的迴歸，經過大銀幕的歷練，國民女神千頌伊，女神與女神經之間的轉換，呆呆傻傻卻又氣場十足的女主被演繹得淋漓盡致，精彩卓絕！秒切換的演技，秒殺眾星的顏值和長腿，幾乎都在告訴我們，“老孃還能拼，還能燥”火力全開的全智賢，給這部劇帶來了生生不息的希望！再來看看年輕而俊秀的男主—金秀賢，顏自然是不用多說的，英俊的面孔，豐滿的神情以及讓少女垂涎的八塊腹肌和大長腿…都是讓年輕的他，迅速成為“當紅炸子雞”的理由。都教授內斂的氣質，不苟言笑的神態，充滿情感的眼神，與禁慾氣息的形象，在他的演繹下，顯得格外貼切與自然。金秀賢在劇中對細微動作的處理，對女主的寵溺以及對反派的敵對，都呈現的遊刃有餘，與前輩全智賢的對手戲，情感戲也拿捏的十分到位。除了男主主角，男女配角，反派的演技也是非常了得，擔任過多部劇男一女一的樸海鎮和劉仁娜，已經積累了非常高的人氣，加之顏值與實力的併發，自然而然，推波助瀾這部劇成為現象級韓劇，受到全亞洲的高度關注與好評。

文化角度分析其影響與啟示

文化對於人的影響是潛移默化的，在韓劇韓流對於國內影視劇行業與演藝事業的衝擊上，我們不難看出，觀眾對於“韓式”內容的追求並不是盲目崇拜，這部劇的火爆，國內影視劇行業可望而不可及，精緻的畫面，唯美的音樂，全新的人物等等一切，都打造了一個全新的劇作形態。而國內劇依然停留在婆婆媽媽，爾虞我詐，浮誇不實的風格上…所以從文化輸出上，韓劇的衝擊正全面狙擊著國內的各大影視劇創作行當。而近些年，因受到這些衝擊與影響的緣故，國內影視劇也上升到了一個新的臺階，樂於去接受其他文化交流的優點與長處，而不是一昧抵制，影視劇文化對於整個社會的影響，既能拉動經濟發展和內需增長，也能在建設社會主義文化強國上，發展文化戰略的實施上，予以重要的意義與價值，增加了我們民族，國家的文化自信和文化自覺！

在文化層次上，佔領高處的《來自星星的你》的火爆原因，既在情理之中，也在意料之外…火是必然，風靡是意外之感。

四百年前，“我”踏遍風與葉，只為救你一世性命，四百年後，“我”踩盡雪與松，只為與你相愛半生…那魔幻浪漫童話般的愛情，都給予你我心靈的慰藉與靈魂的安撫！關於親情，關於愛情，關於友情，這部劇的三觀非常正面，

為了愛而無私而信任而犧牲。四百年的回眸，只為允你一句“我愛你”！

我第一部想到的是武林外傳。誠然還珠格格，舊版西遊記，家有兒女，編輯部的故事這些經久不衰的電視劇並不比武林外傳差，但武林外傳的覆蓋面顯然超過了上述其他劇。