攝影

　　很多愛好攝影的朋友們，恐怕都會遇到這樣的困境，就是從最初充滿熱情地瘋狂拍照，到進步之後的只是簡單完成拍照任務，完全沒了當初拍照的激情和攝影靈感。對於玩藝術的人來說，這就是死亡，為了你的愛好，也為了突破攝影的瓶頸，小編找到了一位外國專業攝影大師突破困境的方法，今天就傳授給各位，助你們突破困境涅槃重生。

突破攝影困境技巧

7種方法突破攝影困境

　　1、擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

隨時出門拍攝

　　嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。其實我很贊同預先做好準備，但是在面臨瓶頸時，即使 再花時間構思，也不會有好的結果。思路枯竭的瓶頸直接用行動來打破!直接出門嘗試新鮮題材：以前沒有留意的東西，之前覺得很沉悶的事物……這些都可以!最 重要是它們能給你新鮮的資訊，刺激靈感。不要害怕“一時衝動”，以免一不小心忽視了心裡的願望。

　　2、以顏色主題作為拍攝方向

以顏色攝影為主

　　選擇單獨一種顏色作為拍攝主題，這對於大部分人而言是一次全新的嘗試。建議至少是同一色系的顏色搭配。不同色系有不同的情緒表達，挑選一種自己喜歡的就好，比如說平靜的藍色或活力的橙色。拍攝單一顏色熟練後還可以嘗試二色搭配，這也是一種新領域的嘗試。

捕捉情緒瞭解自我

　　過往的拍攝經歷都會帶領我們觸發靈感。比如說想要拍攝“幸福”的感覺，我會想起曾經快樂的記憶，回憶起那種情緒，或許那是一次完美的落日，溫和泛黃陽光 的觸感。同理可以拍攝“驚喜”、“悲傷”等主題。作品積累多了之後，將相同情緒主題的照片整理起來，你會透過這些照片更加認識自己。

　　4、嘗試街頭攝影感受陌路人的生活

嘗試街頭攝影

　　問問身邊拍攝街頭的攝影師就知道其中樂趣，從旁觀的角度瞭解陌生人，就彷彿經歷了他的人生。走到鬧市區，每天有成千上萬的人經過，他們都有著不同的故事不同的生活，如果人生可以寫成一本書，這裡就是圖書館。

　　5、嘗試新的拍攝技巧

嘗試新的拍攝技巧

　　即使是在同樣地點用同樣技巧拍出和別人同樣的照片，也有助於技術的增長。這些照片不能算是正式作品，但是練習技巧更加重要。一般剛開始嘗試時總會遇到失敗，熟能生巧，所以不要害怕和煩躁。比較經典的技巧有光繪、長曝光、二重曝光和星軌等。堅持嘗試使用新的攝影技巧能慢慢帶領你拍出以前只能是想象的照片，其實只要多加嘗試，自然就會往你想要的方向發展。

　　6、出門探險，說走就走

出門探險

　　來一次短途旅行怎麼樣?給自己一個大方向，拿上相機包就 出發吧~。不需計較太多，不用精算細節，順其自然。你需要的不是一次“計劃好的旅程”，而是“出乎意料的經歷”。我已經試過幾次這樣的短途旅行，從未失 望。當然這不是有拍攝任務時能做的事情，應是一趟自由的旅行。在最後一次旅行中，我把自己帶到了一個廢棄的採礦小鎮，在這裡我深受啟發，收穫了許多靈感。

　　7、與他人合作拍攝

與他人合作攝影

每一個攝影人都會有一個有質變到量變的過程，也就說每過一個階段都會感覺自己的攝影水平停滯不前了，或者提高不上去了。這是正常的規律性的過程。主要原因是，一方面對自己的目標不確定，天天看大片，感覺自己的水平差距太大，有好多的攝影人都存在的問題，二是出現了一些解決不了的問題，比如測光不準，對焦不實等等，三是攝影后期處理問題，這是很多攝影人，特別是年齡大了點，最容易遇到的問題，不會後期或者學不會後期，我個人認為這是影響很多人的主要問題，有三個建議，一：要有自己的目標，短期目標和長期目標，一步一步的走，不可天天期盼大片，逐步積累。二：要熟悉相機效能，很好的熟悉相機效能是攝影的基礎，不要把相機束之高閣，天天放在手上，以熟悉相機怎麼樣使用，三是後期處理一定要學習，前期是拍攝，後期是調整修圖，前期後期是攝影的一個完整的過程。不可割裂。以上是我個人的建議 。

其實每個人，每個公司，每件事都會有瓶頸期，就看如何處理而已。

1、遇到瓶頸是，可以小停下步伐，給自己放放假，先把攝影放一放，去旅旅遊散散心，不可以讓這種心情一直影響自己，不然很快你就會對攝影失去信心，失去熱鬧，最終還會憎恨攝影這個行業，後果以及代價都很嚴重。

2、不忘初心，砥礪前行。回想當初喜歡攝影，不會一切的去攝影是為了什麼，這個要想清楚，如果你連自己的初衷都忘記了，那麼在瓶頸期你放棄的機會很大，保持初心很重要，不要被一些誘惑給分神了。

3、提升自己的攝影技能也不錯，既然遇到瓶頸了，那不如去增強自己的攝影技術，不用去管什麼商業化先，其實做好商業的前提是把人做好，人做好了，有影響力了，錢自然而然的就會來。

4、多參加攝影團隊活動，多去認識攝影朋友，多交流溝通，多去看看了解他們是如何看待攝影、如何去運營攝影變現的，有那麼一大幫人陪你一起，你還覺得沒有方向？加油幹吧

攝影是一門孤獨的藝術，是攝影路上不斷的學習、練習、發現、挖掘、創新、提升的漫長過程，學無止境，遇到攝影的瓶頸期是很正常的現象，通常渡過瓶頸期後對攝影者的攝影理念、攝影技術等會有一定的提升。如何走出攝影的瓶頸期，方法很多，比如說換一種拍攝題材、換一種拍攝角度、換一種拍攝手法、換不同焦段的鏡頭等，或者停止拍照，靜心休息，再或者停止拍照期間，專注於自己的攝影理論學習，參加培訓班或與其他攝友交流學習等，最後也可以回看檢視以前的作品，存在哪些問題，進行階段性的學習總結。總而言之，攝影是一門展現攝影者思想和靈魂的創作，是攝影者自身素質、知識積澱、內心世界的表現、也是社會賦予攝影者的責任和義務，要如何渡過瓶頸期，核心問題是要問問自己的心，我需要什麼、想要什麼、想表現什麼.........，靜心思考是第一。

瓶頸期這個問題相信大家都遇到過，在一段時間內停滯不前的拍攝思路和手法技巧會給自己學習攝影的熱情帶來不少消極的影響。攝影遇到了瓶頸期該如何突破？

1、換一種拍攝題材

在拍攝過程中遇到遇到瓶頸。我們可以來嘗試的改變是什麼？可以考慮我們現在所拍攝的題材，是不是應該換一換了。

假如我們一開始可能只對人物感興趣，那麼這個時候我們是否可以考慮換一個拍攝的題材，我們去拍拍風光或是拍拍紀實，在這個過程中，雖然題材有所差別。但是這樣的一個改變過程，其實也是我們綜合能力提升的一個很好的一個方法，在這樣的改變中，我們也會不斷的去發現自己之前有過的一些問題，畢竟我們所拍攝的題材，很多東西都是不分家的，主題的表現、主體的把握，所有技術的這種控制都是不變的，那麼透過題材的改變，會增加我們對攝影的這個樂趣，有了這個興趣以後，或許我們在拍攝的時候能夠發揮出我們自己都想不到的一些潛力。

2、換一種拍攝角度

我們在不改變不改變自己拍攝的題材的話，可以嘗試從我們平常拍攝的題材當中去改變一些我們習以為常的一些視角，哪怕是我們拍攝這樣題材的角度，我們換個角度來拍攝的時候呢，會看到不一樣的世界，他會充滿新的感覺，比如說我們一開始用的是一個長焦鏡頭進行拍攝，這時我們改換為廣角或者是魚眼鏡頭透視的效果，他得出的這種視覺感受，那肯定不是我們以前所獲得的那樣這樣。這樣一個視覺上的改變，是不是又能給我們的這個體驗就更大的突出。

3、換一種拍攝手法

我們平常拍攝的器材有單反、手機、微單、手機、無人機等裝置器材，我們可以嘗試應用不同的器材拍攝，比如我們在沒有帶單反的時候遇到了好的場景，我們可以嘗試應用手機去拍攝，有人認為手機使用相機拍照就是簡單的按快門，其實沒有那麼簡單，我們也要掌握相關的攝影知識，比如構圖、用光、手機的引數設定等方面的問題，這樣才能拍攝出好的攝影作品，還可以參加手機攝影大賽等活動，從中我們可以獲得更多的這種收穫。

4、換不同焦段的鏡頭

我們日常拍攝的時候，這個時候可能會由於器材的原因，拍攝的角度啊，距離啊，都會有所限制，當我們遇到瓶頸期的時候，我們可以嘗試更換鏡頭，有長焦的可以更換廣角，有廣角的我們可以更換長焦，換個距離來拍攝你的作品。同時呢，我們拍攝的題材，其實不要侷限於我們日常的東西，我們可以拍大場面的，也可以拍小景別的，我們可以拍這種宏大的風光攝影，我們也可以拍攝這個細小的微距，每一個題材我們去體驗的話，會有更多的樂趣在裡面。風光攝影我們也可以拍攝這個細小的微距，每一個題材我們去體驗的話，會有更多的樂趣在裡面。

我們之前是拍攝瞬間的作品，那我們可以嘗試一些長時間曝光啊，比如說我們之前的新聞或者紀實，我們可以拍攝風光，透過改變快門的速度，利用濾鏡，比如說這個中灰密度鏡減光鏡來進行拍攝長時間曝光的一些星空、流水一些別樣的一些題材，在這個過程中慢慢的去接觸新的題材，不斷了去發揮自己的優勢。每個人在這樣的瓶頸期呢，都會有不同的這個方法，當然學習肯定是毋庸置疑的，去看一些雜誌，去看一些攝影大師們的作品，網上去學一些教程，或者後期當中是給自己充個電。

任何一個攝影師都會遇到瓶頸，學攝影初期遇到了困境，應該大量的去觀摩各類好的作品，同時多交流學習，並總結分析優秀作品，對比自己的照片找出問題。我認為每位從事多年的攝影人都會不斷處在瓶頸期，這都是長期拍攝習慣、模式造成的，攝影人必須要不斷突破自己。每一次瓶頸期的突破就意味著攝影水平的一次質的飛躍。

首先我們要明白，攝影中遇到瓶頸，是太正常不過的事了，沒有什麼可擔心害怕的，也不必大驚小怪，這是每個攝影師都會遇到的問題，誰也無法繞過去。

其次，我們更要知道，瓶頸遇到了，透過自己的努力，一定是可以突破的，並且可讓我們的攝影技術更上層樓，達到一個新的高度，進入到一個更高的層次。

那麼，如何才能突破瓶頸呢?

以下幾種方法，你可以嘗試一下，找到適合自已的，適合你的，才是對的。

1.封鏡關機。

拍攝了一段時間，早已沒了新鮮感，也沒了新手普遍存在的衝動，發現自己拍出來的照片也就那麼回事，攝影變得枯燥乏味了，拍來拍去的除了花草，就是人物風景，無任何新意。處於一種"會拍"階段，有什麼拍什麼，碰到什麼就拍什麼。這個時候，你乾脆放下相機，沉澱沉澱自己，弄懂自己的問題到底在哪，多看看有關攝影技巧方面的書，提高攝影技術。

2.確定方向。

剛開始，你也許不知道你的攝影方向是什麼，小品還是人像?風景還是人文?街拍還是棚拍?經過一段時間的磨合，你肯定會發現更適合自已的方向，這個時候，你就要術業有專攻了，不同的領域，要配備不同的鏡頭，有不同的拍攝技巧。如何"拍好"，就是你這個階段要考慮的問題了。

3.制定計劃。

方向明確了，技巧也掌握得差不多了，接下來就要制定計劃了。要變有什麼拍什麼到我要拍什麼就能拍什麼。或者每月一個主題，或者每十天一個題材，或者每天一個焦段，強迫自己按計劃完成。這樣，積累到一定階段，從量變到質變，你一定會有質的飛躍。

4.觸類旁通。

攝影雖然是孤獨的藝術，但仍然須不斷學習。學習其它姊妹藝術的表現手法，如繪畫、電影等。學習大師的攝影感悟。學習PS攝影后期，學習構圖、學習美學等等。唯其如此，才能讓我們由"拍好"到"拍美"，想要什麼效果，就一定能達到什麼效果。

希望以上回答能幫到你。

每個資深攝影人都會遇到瓶頸期或叫厭惡期，而且有人不止一次。我試過轉換拍攝題材的方法，效果不明顯。把相機鎖進防潮箱，集中精力用不同的風格處理你幾年或幾十年拍攝的照片，也許是個好主意。

攝影遇到了瓶頸，如何走出困境？

一般是指對於攝影創作，攝影愛好者或攝影師在進行一段時間的攝影創作後，也可能拍到一些攝影作品後，思想或者攝影技術技法、照片效果仍停留在原來的水平，沒有了創新，很難有新的提升。這就是攝影人所說的瓶頸，需要突破才能繼續提升。這種攝影創作中的瓶頸，一般攝影愛好者或攝影師都會遇到過。那麼，如何才能走出這種困境呢？

一、攝影的眼力需要拓展。我們有許多攝影愛好者拍到一定程度，眼裡就看不到景了，浮光掠影式拍照，沒有情感，缺乏新意。不會觀察，不懂觀察，更不會用攝影家的眼力有創造力的觀察了。"眼高才能手高"，只有把攝影融入靈魂，開啟慧眼，啟用觀察力，拓展自己的觀察能力，學會用攝影家的眼力去觀察世界、觀察周圍、觀察身邊發生的一切事物，才能使自己意識到眼前的事物具備構成一幅好作品主題的潛力。

二、攝影的光影需要尋找。攝影是光影的藝術，我們有些攝影愛好者，喜歡拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍攝起早貪晚去等待最佳光線。熟不知，攝影不僅有日出日落的輝煌，也有陰霾、狂風、烏雲、正午下光影。要不放過一切光線，去尋找和捕捉那些普通人看不見的光影。要拓展我們觀察光影效果的思路，建立自己的自然觀、色彩觀，體味不同光線下的景物的變化，充分巧妙的運用光線，更好的塑造出有光有影的作品。

三、攝影的規距需要打破。攝影界有句名言，就是規距是用來打破的。攝影的規距有很多，用光規距，構圖原則，色彩搭配等等，從總體上講，我們在攝影創作時，是要遵守這些的。但我們在攝影創作中決不能死記硬背，這些規則並不是死的，我們更希望把這些規則作為參考，運用自己的知識，拍出意想不到的效果。比如，現在的大面積留白，極簡攝影風格等等。

四、攝影的理念需要創新。我們有些攝影人，一味追求去名山大川去國外拍美景，一味追求所謂的高大尚片子，而忽略身邊題材。實際上本土的才是國際的，身邊的才是世界的。只要你注意觀察，好照片就在你的眼前。所以，要廣開思路，善於發現，尋找新角度，不誘惑，不功利，拍出自己的美麗瞬間。

作為一名攝影師，遇到瓶頸期是很正常的事。這個時候的我會選擇忘掉之前自己所做的一切，去旅行，去爬山，去滑雪…重新發現生活中的美，再去重新創作，心境和拍的照片會和之前都不一樣…

我覺得攝影到了瓶頸期，其攝影激情，依然要保持和買新相機的心態一樣，攝影方法和技巧要有自己的個性化。攝影是一門藝術，既可修心養性，又可提升自己的審美觀。若真正步入了攝影的天堂，能拍攝出好的作品來，你會自我驕傲，自我陶醉。然而，當你每天拍攝的作品，只是自我欣賞和滿足，而得不到大眾的認可，這會讓你自卑或迷茫，甚至會讓你放棄攝影，去另謀樂趣，這就是攝影瓶頸期，也是在攝影期間，所碰到的困境。那麼，如何走出這一困境，提升自己的攝影水平，本人認為必須把握如下幾方面問題。一是要增強對攝影的興趣和愛好。二是在經濟條件允許的情況下，可以增加自己的攝影裝備。三是明確自己的攝影方向，多拍攝具有自己個性的照片。四是必須虛心學習與時俱進，攝影的時代感比較強，人的審美觀，會順應時代潮流，而發生審美變化。

攝影遇到瓶頸怎麼辦？如何從困境中走出？

這是一個普遍性的問題，在攝影路上，任何攝影人都可能遇到這樣或那樣的瓶頸。但遇到瓶頸並不可怕，只要能從困境中走出來，就能取得長足的進步並走得更遠。

如何才能從困境中走出來呢？我談談個人的一點看法。

一、勇於解剖，找到自己的不足。

認識到自己攝影遇到了瓶頸，這是好事，說明自己的頭腦是清醒的，知道自己還存在著不足。不像有的人，盲目自大，不知道自己姓什名誰，幾十年的攝影都一個樣，毫無進步可言。

既然知道自己有不足，就要沉下心來，深入細緻地分析並找出自己在那些方面存在不足。當然，每個人的情況是不一樣的，不能一概而論，只能針對具體的人作具體的分析。

攝影大師告誡我們，“人頭”永遠都比“鏡頭”重要。攝影瓶頸不在乎與這二者有關。如果是“鏡頭”問題，這相對簡單一些，因為攝影技術一般都容易學回，比如紀實人像攝影的抓拍技術。如果是“人頭”問題，就有些複雜了，它涉及到人的世界觀、攝影的理念態度、觀察能力、審美情趣等，比如人文紀實作品缺乏深邃的內涵。

透過解剖找出自己的不足，這是走出困境的第一步。

二、對症下藥，補救自己的不足。

不同的人所遇到的瓶頸不同，一個藥方是不能包治百病的，如果說有，那肯定是騙人的。所以，要走出攝影的困境就必須對症下藥，採取行之有效的方法，盡力補救自己的不足。

對症下藥很重要，如果藥不對症，即使費了九牛二虎之力，也拉不動一輛“病車”。比如，一個人攝影幾年甚至幾十年，其作品已堆積如山，可就是引不起人們的關注，因為人們認為他的作品很一般，沒有自己獨特的藝術風格。那麼，怎樣才能形成自己的藝術風格呢？至少要做到這樣幾點:有長期拍攝的題材，有內涵深邃的主題，有獨具匠心的構圖，有富於個性的影調和色彩等。對症下藥，理論學習與實戰訓練相結合，缺什麼就惡補什麼，獨特的藝術風格就會慢慢形成。

只有改變了自己的不足，才能從困境中就慢慢走出來。

三、借鑑他人，根治自己的不足。

這裡還想說說在補救自己不足的過程中，還可以借鑑他人的經驗教訓，以免少走彎路，讓自己儘快地走出困境。

先找一個或幾個與自己恰恰相反的成功例範，有意識的進行模仿學習，然後再加入自己的東西，慢慢形成自己的獨創性。比如，你是搞紀實人像攝影的，而抓拍人物的“決定性瞬間”又恰恰是你遇到的瓶頸，那就把著名攝影大師佈列松作為你的典範，學習他的“決定性瞬間”的攝影理念，學習他抓拍各類人物的角度與技巧，到了一定時候再加上自己的東西，這樣就可以由模仿到創意，最後形成自己獨特的一套抓拍理念與技巧。

一當走出困境，又見一片新天地，這時，你會突然發現:自己的的攝影已進入了一個更高的境界！

以上只是我的一些粗淺看法，不當之處，還望大家指正！

任何一個人在事業的發展上都不是一帆風順、青雲直上的，在一定時期，都會遇到“瓶頸”。正如登山，越是到達了一定的高度，越會遇到懸崖峭壁和艱難險阻。

每一個成功的攝影人，都是在打破一個個瓶頸中，取得進步，求得發展，獲得藝術和才華的迸發。

瓶頸的出現是一個正常現像，用不著害怕，更不能氣餒。瓶頸就是我們自身造成的，是我們在上升到一定時期後知識和能力出現的自然衰竭，是我們學習和創作能力的具體體現，也是我們在走完了一段道路後所面臨的新的選擇。

瓶頸不可怕，可怕的是我們身處瓶頸而不知，這樣不但不能打破瓶頸，甚至還有可能原地打轉，迷途難返。可喜的是，題主現在已經意識到瓶頸的存在，希望尋求新的突破，只是一時為不知路在何方而苦惱。

要想打破瓶頸，筆者認為：

首先，要認真總結前面已經走過的道路，找到經驗、接受教訓。這是我們在學習攝影和攝影藝術創作中，時時都應該去做的。只有不斷地總結，我們才能不斷地發現問題，解決問題，走到正確的發展道路上來。正如孔子所說：”每日三省於吾身。“三省於吾身，其實就是每日都要認真地總結自己。

第二、找到瓶頸的根源。是鑑賞力不夠？還是觀察力不足？或是其它的某個方面欠缺。只有找到了根源，才能找到突破口，只有找到突破口，我們才能有的放矢地作出努力。

第三、努力提高自身的藝術水平和創作能力，充實肌體，增強力量。如果我們自身就羸弱不堪，何談突破和迸發。在這個方面，首先要靜下心來，好好學習，認真讀書。有時，需要我們放下相機，甚至跳出攝影圈，從其它的藝術形式和文化中汲取營養。攝影是一門綜合藝術，集美學、哲學、社會學和自然科學於一身，融繪畫、音樂、文學等等多種藝術形式於一體。我們學習攝影不能單單隻學習照相機如何使用、如何取景、曝光，不能只懂得什麼相機高階、什麼鏡頭值錢。攝影只是一個技能，而要想讓這個技能變為藝術，就需要我們自身具備深厚的藝術修養，而藝術修養的基本構成就是廣博的知識和深厚的思想。

第四、認真學習，虛心求教，力求作品即有個性，又有大眾的共性，同時能夠與時代緊密結合。多去觀賞具有一定藝術水平的優秀作品，仔細揣摩優秀作品的藝術特色和作者的創作思想、藝術手法，以他人之長，補自身之短。尤其是國內、國際大型影展、影賽中的作品，這些作品都具有一定的藝術水準，常常是學習攝影的楷模和榜樣，同時也代表和體現著攝影藝術發展的方向。

第五、樹立自信。唯有自信，才能走出封閉的世界，才能突破，才能發展。面對瓶頸，保持自信，不要氣餒，要敢於把自己的作品示於眾人，接受大家的批評指正，從中知道自己的不足，才能不斷克服缺點，完善作品，提高自己的攝影水平。

打破瓶頸，其實就是戰勝自己，在這方面一定要有”十年面壁圖破壁“的精神。瓶頸不可怕，只要敢於面對，加強學習，提高攝影創作水平，不斷取得成績，攝影道路上所遇到的一個個瓶頸，都會不斷地被打破，你也會不斷地克服艱難險阻登上藝術高峰，走入一個又一個新天地。

瓶頸的問題就是上升的階段，有追求才會有阻力，這個時候你要把你的專業暫時放下，去思考看看相關的行業，或者看點理論，高手是怎麼看待具體的問題的，可能你會恍然大悟或者突然開竅，那個時候就是接下來你實踐提高的成功之日！

有時候我們會害怕拿出相機拍攝，不是剛開始學攝影時的害怕，而是經歷長時間的進步後的怠倦。拿出相機只能簡單地完成任務，缺乏創造的靈感，這還不令人恐懼嗎？充滿創造力的拍攝和死板的拍攝，完全是兩回事，但有時候又必須拿起相機完成拍攝任務，令人頭疼。國外攝影師Nick Sparks在完成了自己的365拍攝計劃之後，找到了突破困境的方法。下文將介紹能幫助突破困境的心得經驗，不要錯過。

擺脫心中束縛，隨時出門拍攝

　　嚴謹的攝影愛好者希望在拍攝前做好事前規劃，預備道具和器材。一切都是最完美時，才會真正出門拍攝。其實我很贊同預先做好準備，但是在面臨瓶頸時，即使再花時間構思，也不會有好的結果。思路枯竭的瓶頸直接用行動來打破！直接出門嘗試新鮮題材：以前沒有留意的東西，之前覺得很沉悶的事物……這些都可以！最重要是它們能給你新鮮的資訊，刺激靈感。不要害怕“一時衝動”，以免一不小心忽視了心裡的願望。

以顏色主題作為拍攝方向

　　選擇單獨一種顏色作為拍攝主題，這對於大部分人而言是一次全新的嘗試。建議至少是同一色系的顏色搭配。不同色系有不同的情緒表達，挑選一種自己喜歡的就好，比如說平靜的藍色或活力的橙色。拍攝單一顏色熟練後還可以嘗試二色搭配，這也是一種新領域的嘗試。

捕捉情緒瞭解自我

　　過往的拍攝經歷都會帶領我們觸發靈感。比如說想要拍攝“幸福”的感覺，我會想起曾經快樂的記憶，回憶起那種情緒，或許那是一次完美的落日，溫和泛黃陽光的觸感。同理可以拍攝“驚喜”、“悲傷”等主題。作品積累多了之後，將相同情緒主題的照片整理起來，你會透過這些照片更加認識自己。

嘗試街頭攝影，感受陌路人的生活

　　問問身邊拍攝街頭的攝影師就知道其中樂趣，從旁觀的角度瞭解陌生人，就彷彿經歷了他的人生。走到鬧市區，每天有成千上萬的人經過，他們都有著不同的故事不同的生活，如果人生可以寫成一本書，這裡就是圖書館。

嘗試新的拍攝技巧

　　即使是在同樣地點用同樣技巧拍出和別人同樣的照片，也有助於技術的增長。這些照片不能算是正式作品，但是練習技巧更加重要。一般剛開始嘗試時總會遇到失敗，熟能生巧，所以不要害怕和煩躁。比較經典的技巧有光繪、長曝光、二重曝光和星軌等。堅持嘗試使用新的攝影技巧能慢慢帶領你拍出以前只能是想象的照片，其實只要多加嘗試，自然就會往你想要的方向發展。

出門探險，說走就走

　　來一次短途旅行怎麼樣？給自己一個大方向，拿上相機包就出發吧~。不需計較太多，不用精算細節，順其自然。你需要的不是一次“計劃好的旅程”，而是“出乎意料的經歷”。我已經試過幾次這樣的短途旅行，從未失望。當然這不是有拍攝任務時能做的事情，應是一趟自由的旅行。在最後一次旅行中，我把自己帶到了一個廢棄的採礦小鎮，在這裡我深受啟發，收穫了許多靈感。