張國榮。是一個傳奇巨星。他在歌壇影壇。都取得了巨大的成就。他演的每一個銀幕形象都成為經典。他唱的每一首歌至今都在傳唱。她也是娛樂圈裡許多明星的偶像。他的善良的品德。和幫助人的事情。至今還在圈裡流傳。提起張國榮。大家都要尊敬的叫一聲哥哥。

又是一個愚人節，很多人之所以銘記這一天，除了各種詼諧幽默的段子，還有借這不真實的一天說出心裡話意外，就是為了懷念每個人心中的“哥哥”——張國榮。今年4月1日是張國榮17週年忌日，你是否還記得他呢？

可惜如今我們能做的除了在社交平臺吐露心聲，緬懷逝去的“哥哥”，也只能在他的諸多影視作品中繼續追憶他：《英雄本色》、《槍王》、《倩女幽魂》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》……新進探員、冷血殺手、文弱書生、陰柔美人，千面一人的張國榮為我們帶了諸多膾炙人口的角色。

《霸王別姬》裡面的程蝶衣，風華絕代，卻又充滿悲傷；《倩女幽魂》裡的寧採臣，一介文弱書生卻可在此生摯愛面前展現無比的勇氣；《英雄本色》裡的宋子傑，那時的他少年天真，倔強率直，卻能把警官宋子傑對黑道老大哥哥的那種愛恨交織的複雜情感展現地淋漓盡致。

這些影片，我們已經很難有機會在影院的大銀幕上一睹哥哥容顏。而現在只要在當貝投影F1中說出哥哥的大名“張國榮”，就可以直接找到那已離去的人兒，在家就可以體驗影院大螢幕中哥哥的音容笑貌。那些年在影院錯過的“哥哥”，當貝投影都能幫你補上！

“過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追”。這是張國榮生前的伴侶唐鶴德在今天發出的懷念之情。斯人已去，我們能做的，也只有緬懷。

首先，哥哥的離去真的太令人心痛和惋惜了，他的離去對於全世界的影壇都是巨大的損失。並且他在愚人節這樣具有戲劇化的一天，用一種決絕慘烈的方式永遠定格了自己。

其次，哥哥留下的音樂和影視作品具有巨大的魅力。他的《霸王別姬》依然代表了中國電影的最高水平，是一座很難超越的巔峰。並且他塑造的角色何寶榮，程蝶衣，阿飛，歐陽鋒，十二少等等都是性格鮮明，層次豐富的角色，依然吸引著很多年輕人。

哥哥的人品口碑人緣非常好，並且他本身就具有傳奇色彩，具有無限人格魅力。並且因為他對待生活，藝術，愛情的態度，引起越來越多的年輕人成為後榮迷，不斷地懷念他追隨他。

因為無腦跟風啊。

“科比的每場演唱會我都去看！”

“科比點球大戰表現的太精彩了！”

“科比一桿進洞！”

“你說你喜歡科比，我問你科比姓啥，你說姓科。”

我記得當時我在高中，科比退役那一天班級70%的人都發了說說，結果夏天的班級籃球比賽他們連我們班是哪個球框都不知道。

我見了太多的人，藉著這個機會刷一刷存在感。

雪莉死後，你發文緬懷，可幾個月前你還在網路上罵她矯揉造作，現在又開始發文愛她。

科比去世，你發文緬懷，可你沒看過他一場球賽，你不瞭解“曼巴精神”。

張國榮哥哥死後，你為他緬懷，你連他有什麼貢獻拍過什麼電影都不知道。

醒醒吧，你只是為了刷一刷存在感，得到他真正粉絲的認同感，你真的知道他嗎？你真的瞭解他嗎？

你不過就是利用他們來蹭熱度，發一些無腦的自拍，得到虛假的認同感。

你喜歡的不是張國榮，不是科比，你喜歡的是蹭他們熱度來獲得高逼格的大眾認同感。

最後說一句

張國榮哥哥不朽！

“曼巴精神永存。”

人間水蜜桃安好。

因為太多人喜歡哥哥了，值得每一年都懷念這一天，當年哥哥走的那一天是愚人節說哥哥去世了，很多人都不相信，都以為愚人節大家在開玩笑，所以大家特別的記憶深刻。

1.張國榮忌日的特殊性。

四月一日是西方傳統的愚人節，這個節日大約在20年前開始在中國流行開來，人們往往利用這個節日光明正大的整蠱同事、朋友、上司、老師、父母，事後解釋一句“愚人節快樂”，不會擔心有太多的批評。張國榮忌日和這個節日是同一天，本身是容易記住。而其他早逝明星的忌日就沒有那麼好記了。

2.張國榮死亡方式的特殊性。

瞭解過的人都知道，他是跳樓輕生而死，這本身就帶有話題性和特殊性。這種方式結束生命的巨星畢竟不過，更何況張國榮當時正處在演繹事業的巔峰期，他的死毫無徵兆，讓人好生惋惜！同樣是突然死亡的歌手黃家駒也是經常被人提及，死亡方式的特殊性是主要原因。而其他明星早逝的原因大多是疾病或車禍，這些常見的因素，人們也就見怪不怪了。

3.張國榮在香港電影史上的崇高地位。

這個不是盲目追捧，張國榮所處的時代正式港片最輝煌的80--90年代，他又是那個時代的傑出代表。她不想當時大多數演員為了市場，而是用心去演戲，極高的天分加上後天的努力，讓他塑造了程蝶衣等多個經典角色。

大家可以看看豆瓣電影歷史總排行，前十位的國產電影只有張國榮主演的《霸王別姬》。他的另一部《春光乍洩》也在前100名，這在中國電影所有演員中都是極少的。（另一個就是周星馳）

4.張國榮的人品極佳。

他為人謙和，大力提攜後輩，比如黎明，張柏芝等都受到他的幫助，是娛樂圈的前輩，人緣很好。成龍和他稱兄道弟，諸如影視大佬向華強、楊受成等行業巨擘都對他推崇備至，這也是其他人難以企及的。

綜合以上因素，我認為死後的張國榮仍然受人愛戴，讓廣大網友緬懷。尤其偶然的因素，也有必然的原因。雁過留聲，人過留名，正是他生前的好名聲讓他至今受人尊崇！

因為哥哥是那一天死的，四月一號，所以在這一天大家都懷念他……他生前也對別人很好……所以，在這一天，四月一號這天大家都懷念哥哥

首先先說下哥哥的成就！張國榮作為影視歌三棲明星，每個領域都有他出彩的的代表作品！音樂上的造詣可以說影響了一代人！沒經歷過70-80年代的人不知道那時候哥哥的歌有多火！在四大天王之前，當時香港樂壇就是校長譚詠麟和哥哥張國榮神仙打架的年代！哥哥在藝術領域的造詣我覺得可以說讓人佩服以至於讓人敬仰！

其次要說的就是哥哥對待工作的態度！他對待工作也萬分認真，十分敬業。梅婷曾說過，張國榮是一位非常敬業的演員，和他演對手戲的時候，哪怕電影鏡頭不對著他，他眼睛裡都是戲，都會積極的配合。在拍攝《霸王別姬》時，張國榮發著近40度的高燒，還堅持在練習。

最後說說哥哥的為人，他無論對同輩的藝人還是對自己身邊的工作人員，他都不會以倨傲的態度對待別人。有些明星一旦有了名氣就會有明星架子，但是哥哥沒有明星架子。明星出行一般都會帶很多人，例如助手、化妝、髮型師、保鏢通通要帶，但是他什麼人都不帶，低調行事。在演藝圈內非常容易溝通的一線演員其實還是張國榮，作為演員他會很虛心地聽別人的意見，然後用一種最佳的方式讓雙方都滿意。作為明星被粉絲圍堵要簽名是一件特別正常的是，對於歌迷來找和張國榮簽名，他都是來者不拒，有時甚至會主動給歌迷簽名。對於後輩，他也是積極的幫助，提攜後輩。他既尊敬前輩，亦愛護後輩。王力宏評價曾經說過，張國榮是他的啟蒙老師，拍攝 《煙飛煙滅》時，王力宏剛到香港不太適應那裡的生活，張國榮就對他說你一個人從美國回來，你誰都不認識，也沒有朋友，也沒有家人在這裡，以後你來香港我就是你家人。

藝人除了在藝術領域的才華，其次人品才是最重要的！所以這麼一位德藝雙馨的藝人，你如果瞭解他的話，一定會被他身上的人格魅力所吸引，成為他忠實的粉絲！這麼看來哥哥在樂壇影壇影響力毋庸置疑的大！這正是為什麼每年4月1號還是那麼多人都在懷念他，而且每年都會被大量媒體曝光的原因！

人間四月芳菲盡,世間再無張國榮。因為他是我最喜歡的歌手 演員。不管有人蹭熱度也好，出於什麼心態也好。有很多像我一樣懷念他的人在就好。

人們自動自發的紀念張國榮先生，是對他藝術成就的肯定，對他人格魅力的嚮往。一如張國榮先生所說，30年後還有人看他的作品，聽他的歌。說有人跟風紀念，但我相信，真誠的紀念張國榮先生的是一種風氣，因為人們嚮往真善美！

那一年我正在廣州公交車上買了一份羊城晚報……得知噩耗，文華酒店，你縱身一躍……難以接受，怪你過分美麗，怪我過分著迷

當世上芸芸愚人如我輩，必須為凡俗的生活營營役役唯唯諾諾時，必須隨著年齡增長而麻木冷漠時，必須跟著主流的價值觀隨波逐流時，必須逼著自己“理性”“成熟”時，必須去習慣這個世界的墮落、迎合這個社會的猥瑣時，卻時常像眺望著詩和遠方一般，緬懷著一個人——

平凡人的一生，可能都沒有驚世駭俗過，沒有超然絕塵過，沒有萬眾矚目過，沒有傾城傾國過。但是，別以為人生本該這樣，這世上還有另外一種活法，一種不從眾、不理智、戲劇般的活法。別以為那種高貴屬於病態，其實，是大多數人缺乏勇氣、不敢那樣去活罷了。

我們只是塵世裡的紅男綠女，我們只是街頭上的甲乙丙丁。我們可以無奈地暫時平凡，但我們不能忘卻一種懷念。

——這個世界上，曾經有人如此浪漫璀璨地活過、如此戲劇傳奇般的死去，我們沒有勇氣做到，我們可以不理解，但請對那個風華絕代的名字、那個無比絢爛的生命抱有最起碼的尊重。

許多人都說蹭熱度，好吧就算我是蹭熱度，但聽到哥哥的歌聲，看到哥哥影片的神態，禁不住心中一陣酸楚。是我們那個年代的記憶，伴著我們的青春歲月。曾經通宵看哥哥的電影，曾經喝醉後我們一同唱著哥哥的歌，，哥哥的失落滄桑不羈讓我們看到自己，哥哥的許多歌曲～共同度過、風再起、，，讓我們心底共鳴。年輕時更容易打動，記憶更深刻，這種熱度對我這年齡的實在不多。

“說好的一輩子，差一年一個月一天一個時辰，都不算一輩子”，2003.4.1～2020.4.1，轉眼17載，一生未見，一世懷念。

張國榮，十七週年繼續寵愛張國榮。

但每一個人的答案都是不一樣的，有人說，是因為他的歌聲，有人說是因為他的眼神，有人說是因為他塑造的經典。

其實，這些都只是表象而已。

一個能被銘記的人，就像一部偉大的作品，不會因為時間而褪色，反而會在時間的錘鍊中越發迷人。

正如魯迅先生說的那樣：

偉大的作品都是豐富有層次的，比如《紅樓夢》，經學家看見了《易》，道學家看見了淫，才子看見了纏綿，革命家看見了排滿，流言家看見了宮闈秘事。

大約是因為這是一個影響好幾代華人的巨星。

從作品角度看。張國榮不管是影視作品還是歌曲作品都達到了難以複製的造詣，留給粉絲每一部作品都堪稱經典，以至於到了如今再拿出來欣賞也不會覺得落伍。哥哥塑造的作品人物，各個都有血有肉，有的時候甚至讓人分不清到底是現實還是戲裡，人生如戲戲如人生。

他的生命永遠停留在了46歲那一年，就像網友說的，愛豆很多，偶像很多，但是哥哥卻只有一個。今年是張國榮去世17週年，每年到了4月1號，香港人都會自發去悼念這個“香港的符號”，就像公眾們票選出的為什麼喜歡香港的理由，排名第一的是“因為香港有張國榮”。

他是《霸王別姬》裡的蝶衣，但是“往事不要再提”，沒有了國榮哪裡還有蝶衣；他是《阿飛正傳》中的旭仔，一個孤傲叛逆的青年；他是《東邪西毒》裡的歐陽鋒；他也是《春光乍洩》裡的何寶榮......他每一部電影中塑造的人物形象堪稱經典，就是因為他是影帝。

當然他還是歌星，一首《Monica》榮獲“20世紀百年十大金曲獎”，奠定了他樂壇歌王的地位。到如今依舊膾炙人口的曲目還有《風繼續吹》、《倩女幽魂》、《沉默是金》、《當愛已成往事》......哥哥的聲音現在回味起來，依舊磁性感人。

從80年代到現在，我們似乎很難找到一個在影視歌多棲發展，並取得矚目成績的的藝人，除了張國榮。

他既是歌手、演員、又是音樂人，並且他在每一個領域的作品，似乎都有一種魔力，像信仰一般令人著迷、讓人懷念、被人喜愛。

不但如此，他的魅力還經起了時間的考驗。

只有他，在離世十幾年後，粉絲越來越多，許多“後榮粉”沒有見過他，卻深深地被他的歌聲吸引。

從工作角度看。張國榮在世時經常表達出他對自己工作的喜歡，“我喜愛做藝人......”這樣一句簡單的話語，可以讓他不畏艱險不語辛勞，不管多麼辛苦，壓力多麼大，他總會認真揣摩劇本，認真對待每一個角色每一部作品，所以在克服他職業生涯的短期低谷後，憑藉歌曲影視作品，一舉成為香港風尚標。

與他合作過的導演，無一不對他的演技給予稱讚，就像一個導演在拍攝新劇時表示“如果張國榮還在就好了”。20世紀80，90年代真是一個美好的年代，因為那個時候有像張國榮一樣努力做事的巨星。

陳凱哥在回憶《霸王別姬》選角色時說過，張國榮是男人裡頭眼睛最乾淨，舉止非常優雅的，只有張國榮能演好程蝶衣。

一個眼神乾淨的人，永遠都是真實的，他註定能夠本色出演。

“我就是我是顏色不一樣的煙火”，似乎在什麼場合都如此激勵人心。

在這個沉浮又虛幻的時代，《我》一次又一次地喚醒了人們的自我追求。

正如他所說的那樣“人，最重要的是欣賞自己”，每個人都能從懷念他時尋找到突破和前進的動力，那就是初心。

我們在懷戀張國榮的時候，就是在懷念和追尋自己的初心。

張國榮的位置現在被放得太高，也許非自然死亡總會被賦予一種特殊的意義。就像披頭士的保羅在列儂死後說他現在是殉道者了一樣，本來大家同等的地位瞬間就被提升了幾級，而且現在悼念張國榮的人大多數都是一些95後00後跟風粉。很多人甚至還不怎麼了解張國榮，就不分場合不分情況的過度吹捧，簡直是一種消費和對逝者的不尊重。

這有什麼大驚小怪的，有這種現象，說明張國榮的為人不錯。我只知道他是明星，一個明星還是在香港這種地方的超級明星，名成利就的他選擇一條不歸路，也證明了張國榮個人肯定受到過非同尋常的傷害。孰是孰非已經不重要了，往事不堪回首隨風去，物是人非公道在人心。願滾滾紅塵沒有是非，更沒有爭端戰爭危機。

#唐鶴德發文緬懷張國榮# 4月1日是#張國榮#逝世17週年，唐鶴德分享了與他一起撐傘的合影併發文緬懷：“17年前你離開了我們，但我知道你在另一個國度裡時刻都想念著我們，特別在這嚴峻的時候會更加給我們鼓勵、打氣。希望大家一起加油、努力，共同渡過這一次的疫情”。想念哥哥[心]

高以翔絕對有這個待遇，雖然我們都幻想他還活著，但也只能把他放在心裡了。每天都在想念他，那麼完美的一個人，太心痛了。

往事不要再提，人生已多風雨，無論網友給的待遇有多高，他們再也無力感受到了。真的要斷了過去，讓明天好好繼續。哥哥如果泉下有知，在感激之餘，也會盼望你勿再沉湎過去，枉自嗟嘆，更多地憐惜眼前人。

有人問，為何去世的明星那麼多，我們獨獨對張國榮念念不忘、情有獨鍾？

張國榮的生命連繫著香港的流行文化及歷史的興衰起落，那個國內相對保守，而香港的五光十色的時代，唱歐西流行歌曲、看外國電影時尚雜誌，傳喇叭褲，梳“飛機頭”，叛逆與桀驁不馴是年輕人的酷帥。

懷念哥哥張國榮已經不是簡單的對娛樂明星的追思，他在最燦爛的時候消逝，帶走的是一代人的記憶，他已經成為那個時代最醒目的文化圖騰。

張國榮是個感性又智慧的人，他的完美主義，既造就了他的非凡成就，也給他帶來了巨大的精神困擾。

他飾演過得角色，那些電影，被懷念他的人，一遍遍反覆品味，彷彿咀嚼著自己的青春。

《烈火青春》（1982年）：剛入影壇便提名金像獎男主

這是張國榮自認為電影生涯的“第一部作品”，那一年他26歲，從家裡搬出來獨自謀生，生活困窘，前途渺茫，經歷了被騙拍三級電影的恥辱，第一次飾演這麼有內涵的角色，內心是忐忑的。

這是一部名副其實的青春片，青春的躁動和慾念超出了一般青春電影的範疇，他對無根少年Louisde 演繹，已經具有了他所獨有的含蓄、內斂而充滿張力的風格。

《胭脂扣》（1988年）：翩翩公子愛上絕世佳人

作家李碧華的成名作，說的是青樓妓女如花與紈絝子弟十二少相戀，因家人反對， 兩人私奔同居以胭脂扣作為定情信物，相約一起赴死，沒想到死去的如花在地府苦等半個世紀，重回陽間偶遇苟活偷生的戀人，心灰意冷，決然離去的故事。

李碧華在眾多候選人中一眼相中了張國榮，他周身散發的貴族氣質，讓人堅信他就是十二少。

《胭脂扣》原著中張國榮戲份很少，但他的表現太過亮眼，導演關景鵬把他的戲一加再加。

在有限的時間內，張國榮的表演內斂含蓄，不矯作，而且還奉獻出他藝術生涯中唯一一次扮老。

年邁的十二少盯著如花的臉，老淚縱橫地一步步逼近，當如花轉身離去，他踉踉蹌蹌地追隨，這個負心漢眼裡流露出愧疚、悔恨、空茫，種種複雜的情感，讓人動容。

《阿飛正傳》（1990年）：風塵浪子眼神裡全是戲

張國榮的飛哥形象，象徵了香港那個飛揚跋扈的年代精神，也成就了王家衛的藝術領域。

阿飛的魅力在於，他永遠都不會世俗，他的骨子裡有一股讓女人著迷的神秘、不羈、憂鬱。

王家衛發現了張國榮身上有種罌粟般的誘惑力，拼命壓榨，也讓他的演技最大程度地爆發，也讓他有了獨屬於張國榮的演繹風格。

《倩女幽魂2：人間道》（1990年）：人間再無寧採臣

這部經典誕生於偶然，徐克在確定要拍《倩女幽魂》的時候就想到了張國榮，程小東導演也完全贊同徐克的建議。

但張國榮卻很遲疑，之前他對古裝片有過不太好的印象，覺得穿著奇怪的衣服演神怪故事，很是奇怪。

徐克卻表示，“古裝和鬼怪只是外衣，這個片子是拍給現代人看的。”

瞭解電影情節後，張國榮愛上了寧採臣，這個憨直可愛，單純正義的書生，有顆直面世事的赤子之心，手無縛雞之力卻不畏磨難，即使人鬼殊途也忠於愛情，這樣的角色和他現實的生活何其相似。

當時尚未成名的王祖賢毛遂自薦了小倩，一襲白衣美不勝收，一致透過。

《倩女幽魂》不但是張國榮和王祖賢的嘗試，也是香港電影的大膽嘗試，那時神怪題材幾乎無人問津，動作片和喜劇片更加受到追捧，因此要在蒲松齡原著基礎上進行大膽改動，加入動作和喜劇的元素。

張國榮在片場摸爬滾打，在雨裡一遍遍奔跑，還要和蛇、果子狸對手戲，一共120多場戲，他一人佔了九成，勞累可想而知。

這部片子讓徐克正式成為一個品牌，王祖賢的“女鬼”形象火遍亞洲，張國榮的“呆萌”雖然也讓觀眾憐愛，但在各大頒獎典禮卻顆粒無收。

只不過《倩女幽魂》拓展了張國榮的戲路，他區別於傳統的男性形象，將陽剛與陰柔、懦弱與果敢融合得渾然天成，在當時的香港娛樂圈成為不可替代的演員型別。

《東邪西毒》（1994年）：惆悵歐陽鋒成了一位藝術青年

王家衛曾經接受採訪時說：“最初我是想要張國榮做東邪的，但後來發覺他做東邪便一點驚喜也沒有，因為大家都知道他會是瀟灑倜儻的，因此我想要讓他改變。”

歐陽鋒之於張國榮是極大的轉變，複雜、蕭索的外表，沉鬱、糾結的內心，壓抑於心的愛情，都和張國榮某種隱秘情緒相合。

最終西毒歐陽鋒，因妒忌和怯弱，把自己放逐到永遠的孤獨中。

《霸王別姬》（1993年）：戲痴程蝶衣成就張國榮封神之作

說起張國榮的作品，首屈一指的當然是至今豆瓣國語NO.1的《霸王別姬》了，這部電影不但讓張國榮在內地觀眾心目中無人取代，而且也奠定了陳凱歌第五代導演的實力地位。

張國榮曾經說過：“程蝶衣，一個絕對自戀而且自信的人，他在舞臺上的狂熱和燦爛，讓我看到了自己的影子。”

一年年過去，這部1993年出品的電影，總會被影評人拿出來鑑賞，即使現在一幀幀回看，看過無數遍，總會有不同的感受。

《霸王別姬》的原著曾被香港很多導演青睞，作者李碧華放話：“程蝶衣必須是張國榮。”

但當時因為原著的同性戀傾向，受到張國榮經紀人的反對，怕有損他的形象。

直到陳凱歌接手了劇本，為了適用於國內的市場環境，進行了大幅修改，把原來對“同性愛”採取寬容、平和的態度，改為了“恐同意識”，也扭曲了對愛的自然與包容。

張國榮作為一個認同同性愛的演員，卻很好的利用自己的藝術魅力，顛覆了原來極端的“恐”同意識，平衡了兩者之間的關係。

他看了原著小說，也與李碧華談過，更加理解作為中國第五代導演陳凱歌的個人背景，成長於“文革”時期，處於社會相對比較保守的環境 ，電影的發行必須考慮到將要面臨的海內外壓力與顧忌。

《霸王別姬》再一次展現了張國榮無與倫比的藝術才華。他進組的時候，搭檔張豐毅已經練了好幾個的京劇功底，而他還是一張白紙，並且因為水土不服，大病了一場。

病好後張國榮絲毫沒敢怠慢，非常認真學習京劇，無論走到哪裡，手勢臺步絕對不亂，幾乎到了走火入魔的地步。

除了學習京劇，還要化妝，戴著幾十斤重的鳳冠，臉一活動，貼片就容易掉。張國榮寧願餓著渴著也不進食，瘦了不少，由此打造出的程蝶衣扮相，驚豔入骨，很多內行知道他是從未學過京劇的香港演員，都驚愕不已。

不瘋魔不成活，他深入角色的內心，將自己的血肉融入其中，表情和動作都遵循內在邏輯連續進行，他復活了程蝶衣，也復活了內在的自己。

《霸王別姬》締造了張國榮演藝事業一個高峰，程蝶衣的風華絕代，使全球注目驚豔。這是張國榮與內地主流文化的一次成功牽手，在他的生命裡也是空前絕後的。

張國榮角色多變，《縱橫四海》、《英雄本色》、《夜半歌聲》、《色情男女》、《春光乍現》……每一個人角色就像他本人的一塊拼圖，真實而獨立，孤傲而自戀，又有幾分孤芳自賞的苦澀。

在他不羈的外表下，有顆脆弱得經不起彈撥的心，那些如水般淡定，痛苦和純真的眼神不是裝出來，演出來的，而是他本身就如此純粹如此落寞。

張國榮身上有一種屬於過去的幽怨和屬於現代的任性，這兩種特色讓他充滿慵懶、頹廢、揮霍和迷失的氣質，這種氣質暗合了一代人無根漂泊的迷惘心情。因此他在電影中往往一個背影都能演繹出角色的倔強與悲哀，被命運加諸的無奈。

他不但宜古宜今，亦正亦邪，既能悲憤無奈，又可嘻哈跳脫，這些多元化的塑造風格，融入九十年代末的香港電影型別變化，以及角色人物內在探索中，讓他脫離了大眾的通俗，商業的主流，力求在流行的制式裡強調個人的元素，大膽前衛的藝術魅力，雖然當時受到一定的抨擊和打壓，卻更加證明了他的天才，藝術的經久不衰是能脫離時代來審視，即使過去二十三十年，依舊能品出別樣滋味。

一代人，在風華正茂時遇見哥哥張國榮，從此他的音容笑貌永遠定格，而與他的記憶也是對香港影壇最輝煌的一段時光的記憶。

一系列作品中，那些我們耳熟能詳的明星們聚堆出現：梁朝偉、劉青雲、劉德華、張學友、周潤發、梁家輝…… 構成那個年代關於男人最好的想象；張曼玉、林青霞、王祖賢、鐘楚紅、李嘉欣、劉嘉玲、梅豔芳…… 這些風華絕代的美人和他一起，晃著我們的眼，也感慨那樣的時代一去不回了。

我們一年年回味著他的作品，也品味這那個年代的活色生香、酸甜苦辣，他們妝點了我們的花樣年華，塗抹出玫瑰色的夢，而今他永遠定格了年紀，而我們卻敗了年華。

春光無限好，卻從不曾為任何人停留，17年前哥哥的縱身一躍定格了記憶，從此春暖花開時，他的笑容綻放出別樣情懷，每年此日，就像融入了某種儀式感，我們藉著這溫柔春色，，也藉著對哥哥的懷念，釋放著對青春的追憶，追憶那逝去的似水流年。