作為新派武俠小說的代表人物，溫瑞安的作品一直以來都有著不同於其他武俠作家的特點，尤其在文字與風格上獨樹一幟。在如今新派武俠作家所剩無幾的境況下，溫瑞安的作品越來越多的得到人們的重視。而對於其風格，大多數人都會用“詩意”二字來形容。溫氏善用詩詞曲賦、散文筆法裝扮自己的武俠作品，在無形之間展示了一種新的武俠小說的寫作方法，以詩意的筆觸來表現人們普遍印象中本應粗獷的武俠小說。本文透過對溫氏作品中體現出“詩意”這一風格的各方面內容進行探討，從溫氏作品中人物名字、武功招式及兵器和對戰場面的描寫方面進行分析論證，從而找到解讀溫書風格的鑰匙。

武俠小說的定義為：中國通俗舊小說的一種重要型別，多以俠客和義士為主人公，描寫他們身懷絕技、見義勇為和叛逆造反行為。武俠夢一直是中國人不變的追求，無論是武俠小說的濫觴期和發展期，還是現在步入新世紀網路化社會，武俠的俠義思想仍舊沒有消逝，反而有越來越發展的趨勢。這一點從現在武俠作品拍成的電影、電視劇頻頻獲獎、武俠主題的遊戲受人追捧、新的武俠小說界湧現出越來越多的新作者都能夠看出。而隨著金庸封筆、古龍早逝，前不久新派武俠小說開山鼻祖梁羽生先生的去世，新派武俠小說奇才溫瑞安的作品便越來越受到人們的重視與期待。溫氏的代表作品有《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列和《說英雄，誰是英雄》系列等。其作品《逆水寒》、《布衣神相》、《驚豔一槍》等被拍攝成影視作品，深受廣大觀眾喜愛。溫氏作品早期受古龍影響，有些奇幻素材中又有些還珠樓主的影子，而溫氏在吸取眾家之長的基礎上，又求變求新，建立了自己的藝術風格，“以有力的筆觸、簡潔精煉的對白、嚴謹的結構、出人意表的情節、明快的節奏、電影轉換鏡頭的多重角度表現事物人情的演進技巧，共同烘托出雄偉的文章風格”（1）而溫氏作品藝術風格中最值得人稱道的，莫過於他作品中那些詩意化的語言了。溫氏作品的詩意風格究竟是如何體現的？本文對此開展了探討，希望可以更加清晰的領悟到溫瑞安作品的詩意魅力。

一、溫氏作品中人物名字所表現的詩意風格

自讀溫書以來，每每都被溫氏所構思的人物姓名所陶醉。溫氏有著深厚的詩詞散文功力，對中國文化造詣頗深，因而塑造出的人物所擁有的姓名皆非凡品，現揀選幾個系列中的人物名稱，分別做一些淺析，有助於對溫氏作品詩意風格的瞭解。

首先說一下溫氏的代表作《神州奇俠》系列中的人物名字。比如“蕭秋水”這個名字就有著濃厚的詩意風格。蕭秋水作為整個《神州奇俠》系列裡的第一主角，名字出自《莊子》的《秋水》，非常大氣磅礴。而另外比較常見的一句含有“秋水”二字的詩句，則是王勃的《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。秋水正代表著廣闊的江湖，而《神州奇俠》系列，概括來說，也就是蕭秋水從一個涉世未深的小夥子成長為一代大俠的故事，所以他的名字裡，蘊含著深意。再如“柳隨風”這個名字，細數其中的詩意，首先要看溫氏為柳隨風這個人物做的人設。他是江南人氏，因在幫派中排行第五，所以人稱柳五公子。喜著青衣，正應和了“柳”這個姓氏，而柳枝隨風輕搖，自是一派江南煙雨迷濛之色，非常應和人物性格。而《神州奇俠》中的另一主要人物的名字“李沉舟”，出自劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》中“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，詩歌表現了詩人沉鬱卻豪放的心情，既是勉勵友人亦是與友人共勉，因此非常有氣勢。而作為《神州奇俠》中最大的幫派“權利幫”的幫主，有著“君臨天下”之稱的李沉舟，也擔得起這個名號。

然後我們分析一下《四大名捕》系列中的人物名字。比如“戚少商”，少商為一經穴名稱，位置在大指內側，指甲角外一分，當我們豎起大拇指表示叫好、誇讚等含義的時候，便可以看到少商穴。所以這個名字也含蓄的表現出溫瑞安的學識之淵博，在他的作品前期幾乎可算是配角的戚少商，到了後期，突然成為京師武林中的群龍之首，成為第一主角。很多讀者都覺得突兀，但其實細細品味，則可以發現溫氏在戚少商的名字中早已藏了伏筆。我們知道，武俠小說中喜愛運用的一個標誌就是，武林盟主的大拇指上總愛戴著一個表示獨一無二身份的玉扳指，正好套住少商穴，由此可以看到，溫氏為什麼會起這個名字給這位後期的群龍之首的原因了。說到戚少商，就不能不提他的對手顧惜朝：“朝朝頻顧惜，夜夜不能忘”，惜朝，惜取今朝，只爭朝夕。顧惜朝這個人物，可以說是溫氏所有被拍成影像的作品中最成功的一個。四大名捕之《逆水寒》在2004年被拍攝成為電視劇，顧惜朝這一角色由香港著名演員鍾漢良先生扮演，他認真的把握了角色的性格，成功的扮演了這一亦正亦邪的人物，直到2010年的現在，顧惜朝這一人物的魅力仍舊不減。而談到顧惜朝的成功，很多影迷都表示過，一個好聽而又符合人物性格的詩意名字也是其中一個原因。

透過以上的分析，不難看出，溫氏的文采透過這些人物名字已淋漓盡致的展現出來。筆者透過對溫氏武俠的讀者朋友們做的一些調查發現，幾乎所有的讀者都會對溫氏作品中的人物名字留下深刻印象，認為其所賦予的人物姓名充溢著一種詩情畫意，並且與人物性格十分相稱。為什麼溫氏會構思出這些充滿了詩意的名字，我們可以從其經歷中探尋原因。溫瑞安1954年出生於馬來西亞，5歲時尚未入學，已念遍了家中藏書，並寫了第一部以少量文字作為說明的連環圖故事《三隻驢子》，從此開始嘗試用所知的少量文字寫信、作文、日記。溫家算得上是書香門第，溫氏從小天資聰穎，又非常好學，對文學有著異於常人的敏感性，這為其以後文學創作打下了良好的基礎。而溫氏自高中起，便開始在新馬文壇重要文學刊物《蕉風》及《學報》頻頻發表作品，專攻現代詩、純散文及新批評，並開始為外間刊物執編《詩專號》、《評論專號》等。這些成績促使溫氏更加專注於文學，並激發了他對詩歌的熱愛，其文字中的詩意風格，至此開始顯露。一九七三年，溫氏正式創辦了天狼星詩社，在當時非常有影響力，而在此時他的武術也越習越純熟，並常常構思武俠小說的情節。青年時期的這些經歷，對溫氏文章風格有著巨大的影響，幾乎可以肯定，若無幼時的書墨浸染，若無青年時的詩歌社團活動，溫氏未必可以形成現如今的詩意風格，風靡一眾讀者。

二、溫氏作品中武功（兵器、招式）名稱所表現的詩意風格

溫氏作品中不僅僅只是人物名字詩意流露，連其中的武功、兵器和招式等也盡顯一派詩情。如上文提到過的蕭秋水，作為溫氏武俠小說第一高手、第一大俠，他所擁有的武功自然也是以氣勢磅礴為主。溫氏賦予他一些極其大氣的武功名稱，如天下最佳攻招“玉石俱焚”、天下最佳守招“海天一線”、天下最佳快招“閃電驚鴻”、天下最佳慢招“老牛破車”。而蕭秋水的兩招劍法“劍氣飛縱”與“驚天一劍”更是有著萬夫莫當的氣概。讀者讀到這些武功名稱，都深感其氣勢恢宏，足以與蕭秋水這溫氏作品第一主角相稱。再如柳隨風：作為溫氏武俠中最具有江南公子氣質的人物，不論從人物名字還是武功名字來說，都呼應了他“江南柳五”這個稱號。柳隨風的刀法是五瓣蘭，而使用的鏢法則是客舍青青鏢，客舍青青柳色新，江南柳色迷濛，宛若柳五公子此人一般，充滿了憂傷而神秘的氣質，讀來令人齒頰留香，感慨中華文字的魅力，亦對溫氏的詩意風格與博學感到佩服。

再舉《說英雄》系列中的幾例，如王小石，作為《說英雄誰是英雄》系列中的主角，王小石人如其名，憨厚、樸實，像一顆小石頭那樣令人覺得踏實，值得交往。王小石的性格是健康、樂觀，又帶有一點浪漫情懷，這一點從他的感情經歷上也可以看出，他“從七歲開始戀愛，到二十三歲已失戀15次；每一次都是自作多情，空自情傷”。（2）而王小石的武器是刀劍合一，名為“挽留”的劍其奇妙之處在於劍柄處還是一把小刀，而王小石的武功則是“隔空相思刀”與“凌空銷魂劍”，這個名字非常映襯王小石浪漫的性格。溫氏描寫王小石的刀法是“君不見黃河之水天上來、君不聞高堂明鏡悲白髮”的相思的刀，而王小石的劍則是“帶著三分驚豔三分瀟灑三分惆悵和一分不可一世”銷魂的劍。溫氏對武功名稱的命名，側面向我們展現，原來武俠小說亦可以這樣來描寫。而蘇夢枕的刀，叫作“紅袖刀”，原著中是這樣描寫這把刀的，從中可以窺見溫氏武俠的詩意風格，“多麼美的刀。像美麗女子的一聲輕吟，動魄動心。刀鋒是透明的，刀身緋紅，像透明的玻璃鑲裹著緋紅色的骨脊，以至刀光漾映一片水紅。刀略短，刀彎處如絕代佳人的纖腰，刀揮動時還帶著一種像和天籟一般的清吟，還掠起微微的香氣。這是柄讓人一見鍾情的刀”。（3）而刀法則是“黃昏細雨紅袖刀法”，悽豔詭譎。從這些描寫中，已足以看出溫氏對於武俠的寫法，是自成一派的詩情畫意。

對於武功招式名稱來說，許多武俠作家起名字時都是剛硬有餘、美妙不足。似乎武俠的定義就是粗獷，就是血腥的打打殺殺，硬氣十足。而溫氏顯然是對這一問題有了自己的見解。武俠同樣可以有其柔情的一面，而詩詞曲賦的運用，各種詩情畫意的意象的新增，無疑使其文字更增添了畫面感，讀來使人覺得美不勝收。溫氏早年是以詩名進入文壇的，直到後期還一直沒有停下詩文的創作，比如《大悲十九首》就是筆者十分喜愛的作品，認為其詩歌功力完全不遜於那些比溫氏名頭響亮的詩人。後來溫氏開始出版武俠作品，文壇非常重視，著名小說家倪匡就說過：“現在的武俠小說只剩下溫瑞安在獨撐大局了。”（4）

溫氏作品這種詩意風格的形成筆者在上面做過一些分析，早期確實與其家庭的薰陶離不開。他的父親溫偉民當過記者、教員，後來擔任一所中學的校長，而且非常喜好武術，這些無疑對年少的溫瑞安產生了強烈的影響。而其母周淑琴是一個端莊賢淑的女子，在品行上是溫瑞安做人的榜樣。

在這樣的家庭成長的溫瑞安，他五歲時就把幼小心靈裡幻想中的東西組成故事,畫的是一些卡通式的英雄人物，可見，溫瑞安從小就崇拜英雄，並且具有極高的文學創作天賦。而成為武俠作家之後，溫氏自然會將自己的詩情畫意與英雄崇拜情結聯絡在一起，繪出他心目中的俠之江湖。

溫氏在臺灣求學，卻有著一顆赤誠的愛國之心，這一點在他的字裡行間都能感受到，也正是因為他對中國的愛，使他想要將這種感情凝注於筆尖。而對祖國的愛，詩人溫瑞安用一種充滿了濃厚深情的詩一般的語言寫在了他的作品裡，溫氏的江湖是一個詩意的江湖，雖然他從不避諱醜惡，有些甚至血淋淋的揭露了醜惡，可是在關於“情”的描寫中，仍舊可以看出他的一顆赤誠之心。他曾寫過：“開啟稿紙，幾乎毫不猶豫地就要寫下：中國，這兩個我魂牽夢繞，蕩氣迴腸的名字。我知道我不顧一切寫下她的後果，也許引起別人的詫異、誤解或懷疑、不滿，但她卻是我終生努力的方向。”（5）

三、溫氏作品中對戰場面描寫所表現的詩意風格

在《一怒拔劍》中，溫氏是這樣描寫王小石與齊文六（此處也要提到溫氏筆下一個武術組合“六合青龍”六位人物的名字，“魯書一、燕詩二、顧鐵三、趙畫四、葉棋五、齊文六”，其名字變化自中國明代文學家、書畫家、軍事家徐渭徐文長的自稱，徐渭自稱其“吾書第一，詩二，文三，畫四”，由此亦可看出溫氏對於中華詩詞文化的浸染之濃厚）對戰的場面：

“青衣文士冷哼一聲：‘好，你再看這個。’他一面長吟，手底下卻沒閒著，‘陶鈞文思，貴在虛靜；疏瀹五臟，澡雪精神。積學以儲實，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以繹辭。’

這寫文章的六大訣要，而今卻成了天衣無縫、絲絲入扣、無瑕可襲、綿延不絕的六記劍招。”

溫氏描寫的青衣文士以寫文章的訣竅來駕馭劍法的場面中的詞句，正是劉勰的《文心雕龍》的《神思篇》，《神思篇》的主旨是說明心神的修養，以及分析神思與外物的交感，從而構成文章意象。可是，這些做文章的道理，在青衣文士手上使來，就完全變成了武功招式。實乃構思精巧，出神入化。

再如“他一口氣使出‘踏、破、賀、蘭、山、缺’六刀。六刀一出，仍衝不開劍網，逃不過劍劫。他立即又使六劍。‘滿、座、衣、冠、似、雪。’隨卻，他右手使：‘夢、斷、故、國、山、川’六刀，左手施：‘細、看、濤、生、雲、滅’六劍。二十四式剛剛使過，刀劍合運，運出‘今、古、幾、人、曾、會’和‘一、時、多、少、豪、傑’！”

溫氏這一段王小石的武功描寫，這六六三十六刀劍並用的絕美武功，合起來便是“滿座衣冠似雪，踏破賀蘭山缺；一時多少豪傑，夢斷故國山川，今古幾人曾會，細看濤生雲滅”。在王小石手上使來，以六句六位當朝名將的詞作為劍訣，而又以刀劍合併，逼出六詞的意境氣勢，讀來令人驚豔萬分，仿若身臨其境。

在這一戰中，作為六合青龍中的高手齊文六，以劉勰的《文心雕龍·神思篇》作為劍招，寫文章的六大訣竅卻與武功劍法天衣無縫，絲絲入扣。而王小石的武功則分別用了岳飛的《滿江紅》、辛棄疾的《賀新郎》、蘇軾的《念奴嬌》、陸游的《雙頭蓮》、陳亮的《念奴嬌》、文天祥的《酹江月》這六位當朝名將寫的名詞，將詩詞曲賦與武學招式結合在一起，看似風馬牛不相及的兩種物事，令讀者讀來卻沒有絲毫違和之感，實乃是令人拍案叫絕。可以說在新派武俠小說甚至是武俠小說發展史上，都是獨具一格的。

再如《英雄好漢》中柳隨風斬殺和尚大師一戰，柳隨風作為一個武功絕頂的人物，是一派翩翩公子的形象，更是溫氏書中最具有江南氣質的角色，在《英雄好漢》中，溫氏是這樣描寫柳隨風憑一己之力斬殺當世高手和尚大師之前的表現的：

“她側過頭去，只見柳隨風在笑。楊柳在飛。雲在飄。水流。柳五恨不得化作流水，長長流去。但是人生裡有些戰役，是迫不得已的。也是不可逃避的。逃，縱逃出重天，但也沒了信心，缺了勇氣，毀了聲譽。”

“柳五笑。他齒白如貝。眼光溫柔若春水。忽然閃電般連點蕭雪魚身上三處穴道，一扳一推，已推至莫豔霞那一頭。”

“柳隨風斂袖向和尚大師一拱道：‘感謝大師不吝賜教。’隨而云停嶽峙，又錯開幾步，走到下首，完全是以後輩請前輩賜正之禮數。”

短短數筆，一個謙恭的、儒雅的、帶著江南氣息的翩翩公子形象躍然紙上，描寫柳隨風的眼光，是“溫柔若春水”，而笑起來則是“齒白如貝”，絲毫沒有那些彪悍或者粗魯的江湖人士的樣子，而是可以入詩入畫的儒俠。對戰之前，本應劍拔弩張，互相滅他人威風，而柳隨風卻是如此的溫文爾雅，甚至是恭敬的，彷彿他不是與人對戰，而只是一個學生，來請教武功的。這樣謙和而優雅的戰前準備，呈現出一個詩意的柳隨風，一個無論何時何地都面不改色的江南公子，迷煞人也。而溫書中類似的描寫非常多，各有其優雅之處，著實吸引人的眼球。縱觀諸多名家，也很少看到這種風格的描述。黃漢立先生曾對溫氏這樣的寫作風格做過一語中的的評價，“溫氏精通武術，又能以超現實浪漫筆觸處理其書中打鬥場面，所以既神奇精彩，又不悖乎拳理。”（6）

四、結語

縱觀新派武俠小說各家，金庸以寫史的筆法寫武俠，大氣磅礴；古龍以浪子的情懷寫武俠，有著令人慾罷不能的感覺；梁羽生文筆了得，有著濃濃的民族風情，同樣善用詩詞曲賦。而如今金庸封筆，古龍與梁羽生已逝，我們對溫瑞安的作品，則充滿了更大的期望。金庸曾是溫氏的良師益友，古龍的情節架構溫氏從中借鑑了不少，而梁羽生的文筆也與溫氏有著相通之處。溫氏吸取百家之長，又能脫出其蹊徑，自成一家。“集諸家之大成、百尺竿頭更進數步，完成自己更偉大的風格和成就”（7）本文對溫瑞安武俠小說的探究，則側重於他文字中詩意的一面，從溫書人物名字、武功招式及兵器名稱和對戰場面三大方面進行探討，解讀溫書中的詩意風格，希冀可以窺得溫氏作品最重要的風格的一面。

溫瑞安最出名的應該是《四大名捕》系列。但我個人最喜歡的是其中的《逆水寒》。據說溫瑞安本人練過武功，性格比較像古代大俠，好打抱不平。

溫瑞安的作品爛尾率還是比較高的，作品中無法解釋的東西也很多。但由於寫作方向不同，他的作品即使結尾也不會像黃易那樣，寫成破碎虛空，羽化昇仙就可以結尾，所以他的作品就因為開始吹過的牛皮太大，而後面無法收口而爛尾。像不像現在的大多數網路小說？是的，現在翻過來看，溫瑞安真的就像是第一代網路小說作家，其中不乏有出類拔萃的作品，但整體水平無法和金庸相提並論。溫瑞安的作品介於傳統武俠和玄幻仙俠之間，可能他自己也沒有找好定位，有點左右不靠。

宗師，這個詞，指的是有開宗立派本領的人。金庸是傳統武俠，古龍是傳統大盜妓女流，黃易是玄幻仙俠，倪匡是科幻小說。溫瑞安都不是。所以個人認為溫瑞安可以稱為“四大名捕”級別的大高手，但不夠宗師級！

【原創】溫瑞安不是武俠大宗師，只是名氣較大的武俠小說作家之一

新派武俠小說史上，上世紀八十年代以來，一直有"金、古、梁、溫"四大宗師的說法，首倡者不可考。但我今天要說的觀點是：以作品水平而論，新派武俠史上，能列入大宗師級別的，應還只是金庸、古龍、梁羽生，還是隻有三大宗師，而不是四大。後來的黃易，也不是，個人認為黃易應歸為仙幻小說作家而不是武俠小說作家，由於對黃易小說僅看過其代表作《尋秦記》，不太瞭解，也許過於武斷，即便與舊派的仙幻風格《蜀山劍俠傳》還珠樓主歸為武俠作家，其作品水平也不入四大，在此不展開討論，如有不同意見，歡迎在文後發表你的評論。

新派武俠小說，自梁羽生1954年發表《龍虎鬥京華》被譽為開山祖師，之後金庸後來居上、古龍劍走偏鋒自成一派，成為這創作領域的三駕馬車為人樂道。這三人的創作水平，以金庸為最高，梁羽生次之，古龍再次之，具體另文闡述。

這三人風格非常明顯、自成一派、仿效者眾，符合宗師條件之一，即具有開宗立派能力。

第二，寫作水平達到其他同類作家難以企及的高度。

這方面，古龍略遜，脫離早期的仿金庸痕跡之後，水平參差不齊，但《多情劍客無情劍》與《陸小鳳》、《楚留香》系列確實可列入領域內經典之作，與梁羽生的《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》有得一拼。這兩人作為頂尖高手中的第二梯隊，至於金庸，如果我說金庸只將此二人甩出八條街而不是九條街，北大的孔慶東以及金庸較早的研究者陳墨會氣得吹鬍子。在武俠小說領域，金庸已是神一般的存在，且已超越這領域、能將武俠小說整體打包以順豐快遞寄給所謂的高雅小說，前無古人後無來者。

溫瑞安出生的時間是1954年，與新派武俠開山之作《龍虎鬥京華》正好同一年，這年，梁羽生30歲。按中國文化習慣，二人正好是兩代人，且溫瑞安在金庸70年代封筆之後，接班呼聲最高，類似於馬拉松比賽的冠軍人選。

正常而言，不管是接金還是接梁的班，都不可能，因為老溫一出山就是詩人，一出手就是要詩化的語言，一出聲就是意境、意境！就是撕裂天空的殺氣，就是一定要不同於常人的怪異！看起來，妥妥的就是鐵了心要成為古龍的傳承人，只是不想要古龍派近於病態的怪異，如動不動就嘔吐、動不動就內心創傷至似乎童年陰影揮之不去。

然而，最終，關健時刻老溫還是掉了鏈子一一不好意思，又說老溫，其實我沒見過他，不是套近乎。1985年，古龍撇下他心愛的酒與兄弟，仙去。此時，16歲即1970年以少年天才之勢開始發表《四大名捕》系列的溫瑞安，無論如何接不上班，他在打瞌睡，而且還打了呼嚕，就在他至今創作的700多部武俠小說堆裡一睡就睡到了二十一世紀。

這位祖籍廣東梅縣、出生於馬來西亞、成長於臺灣的作家，時至今天，我們都不知說他什麼好，至少我是這樣，儘管代表不了其他人。

小學四年級開始聽體育老師因雨天在課堂講武俠，之後挑燈夜讀《神鵰俠侶》，五年級就開始手抄武俠小說的金句，抄了整整厚厚的兩大本，抄得最多的是古龍金句。小小年紀立志日後也寫武俠小說，1989年16歲的時候也發表了詩歌，比起人家老溫16歲就發表厚厚的小說，差了不止幾公里。這就是我。

儘管後來我也成為了作家，但武俠小說一本都沒寫，當然了，我心愛的手抄本里面沒有一句是溫瑞安的。

看過老溫作品大概有10多本，有一本的結尾現在仍記憶猶新，大意是"城外，大雪。某某某，拈著一朵梅花，憶起一個人。"

今人大都議論溫瑞安是武俠小說爛尾之王，比古龍有時候的有頭無尾更甚。以我而論，老溫至少還有一部能讓我想起結尾的，古龍沒有。當然了，少年時讀金庸與讀魯迅差不多，太小，只是喜歡看熱鬧看情節，古龍的單薄、奇裡古怪、經常有推理成分，且有意時不時冒出兩句哲理，摘抄起來也容易，不似金庸，一抄就要一大段。

但是，溫瑞安小說真的沒抄一句。我想，主要是既沒什麼哲思金句，又不必去摘抄其他，甚至連構思也沒動力深入探究。

溫瑞安小說，如《布衣神相》、《逆水寒》，一開始寫得超塵脫俗，故事中的場景與人肯定不在這世間，追著看下去，就不知道寫什麼了，一個字：亂。亂哄哄，鬧哄哄，似古龍，又似摻雜了一點金庸，但又都不是。這不叫自成一派，因為，印象中，幾乎沒有一本能看完，主題模糊不清、人物性格不鮮明而雷同、情節荒誕又雷同，作為小說必備的幾個關健要素，真要命！讀者諸君，不知你是否能看完？

金庸在逝世前幾年，還在回看與修改其14部作品，似乎溫瑞安從未自己修改過。不知老溫能否看到此文，如看到這調侃批評之語，尚望海涵。如趁年富力強還有精力，在700多部中挑幾本，好好再提煉修補，也許能補出一片鮮明而獨立的天地。

溫瑞安就是模仿古龍，有些作品可以，比如《四大名捕》、《血河車》、《白衣方陣眉》等，有些就很一般了，算不得宗師！

最後一位武俠大宗師不是溫瑞安，應該是黃易。是黃易重新開啟了武俠熱。溫瑞安只是武俠小說的繼承者。無論是小說的銷量及影響都不能與“金，古，梁，黃”相比。

武俠小說我少年時代幾乎全看過。包括溫大師的。個人建議：只看最早期的神州奇俠傳和四大名捕即可。後期大部分都是江郎才盡胡編亂造文字拖拉明顯在混稿費爛尾坑填不上...

如果非要給他的水平一個定義的話：那就是成功者的水平。無論有多少人對他灑狗血，溫瑞安畢竟是掙到了大把大把的錢了

首先，溫瑞安先生不是最後一位武俠大宗師，因為他說過“武俠不死”。他的作品水平是要看時代的，他發表作品的年齡很小，不足二十歲就有了成名作《四大名捕會京師》，這是何等大才！後期作品日漸成熟，構建了自己的武俠王國，精品之多，可謂空前；但是也偶有瑕疵之處，因為他早期每天同時創作的不止三部五部小說，同時向多家雜誌、出版社投稿，編輯也會“替他 ”討好讀者而做出小的修改，不管怎麼說都是可謂巨量，但是瑕不掩瑜，既然被排在“金古溫梁黃”五位大宗師之列，水平自然大宗師之流！

我覺得是武俠意境大師，尤其（神州奇俠）系列新創了闖關探險的意境這是對武俠小說的創新。（四大名捕）系列懸疑破案雖是古龍新創但是溫瑞安則更加專業。特別是神州系列的人名和外號都起的非常的有意境，20多年後我還能記住:百無禁忌蕭秋水，別人傷心他流淚邵流淚…（七種武器），（說英雄誰是英雄），（白玉老虎），（白衣方振眉）…整體水平在古龍之後第四

個人認為其水平不是很高

很多小說人物塑造

故事完整性都很牽強

偶有閃光的作品也是不能善始善終！！！大部分作品都沒有讓我看完的耐心！！！又亂又缺乏人人入勝的節奏！！！

溫瑞安有些作品很好，是經典。

但中後期走火入魔，為了填坑炮製了太多文字垃圾。

成就和作品不足以比肩金古梁。

武俠小說陪伴我從年少輕狂，到為人父母，幾乎所有該看的都看了，個人最喜歡的武俠小說作者只有三人，其他不入眼，排名不分先後

金庸，古龍，溫瑞安。

人生最初看的第一本武俠小說是金庸先生的天龍八部，從此陷入武俠世界不能自拔，後面金庸的看完就開始接觸古龍的小說，古龍和金庸最大的區別是金庸的武俠小說大氣磅礴，結合真實歷史，讓人深入其境，而古龍小說用詞新穎簡單易懂，比方介紹一個人的劍快，用詞很簡單不拖泥帶水，但確實能讓你領悟什麼叫快，這是武俠小說的一個新的起點，但很可惜的是古龍早逝，金庸封筆，當時我真的有種感覺從此再無武俠，這個時候溫瑞安出現了。

他的出現讓我感到驚醒，他延續了古龍的一貫風格，也融合了金庸的歷史結合武俠，其中看的第一部他的小說就是神州奇俠錄，這部小說讓我感受到了溫瑞安的武俠魅力，權利幫，李沉舟，燕狂徒，蕭秋水，還有我摯愛的趙師蓉，讓我又回到古龍金庸的武俠世界，讓我驚喜讓我痴迷。就這一部小說他足以排進武俠小說的大家。

溫瑞安的《四大名捕》《逆水寒》《蕭秋水（名字忘了）》都很不錯，寫作風格是武俠十偵探的方式，有時急轉彎讓人摸風不到，但仍讓我喜歡。