上學的時候文學常識的書上介紹第五代導演，張藝謀，陳凱歌，田壯壯，黃建新等耳熟能詳的名字，當時找了找沒有馮小剛的名字，當時的概念裡，馮小剛與這幾位應該是同一個年代的導演，向當時的老師提出了這個疑問，老師有些含糊的回答說，馮小剛，姜文這幾位導演正常來說不排在正代導演的說法裡。

時間久了慢慢明白，馮小剛相對於其他人的科班出身來說，算是野路子，從部隊的文工隊出身，先是在電視劇裡做美術，準確來說先是美術助理，後來是美工，再晉升為美術設計師。

早年間的時候有一部以對越自衛反擊戰為背景的電視劇《凱旋在子夜》上映，馮小剛一個人在整部電視劇裡擔任了場記、美術、演員等多種身份。

當時劇組有人起鬨，說馮小剛瘦小乾癟，獐頭鼠目，加上那一排大門牙，不演一個越南軍官實在可惜，馮小剛知道這話很刻薄，但是他還是上了。

從這裡就能看出來早期的馮小剛從來不放過任何可以往上爬的機會，一門心思投入到各種自己可以勝任的工作之中，以至於現在看來，都會覺得那時候的馮小剛竄升速度實在是快。

相比於更多科班出身的人來說，從底層爬起來的他，更具備對於成功的渴望。

後來馮小剛得知鄭曉龍與王朔是好友，央求鄭曉龍介紹二人認識，那之後馮小剛就跟在了王朔的身後，時間久了，二人就混在了一起，馮小剛也跟王朔的圈子混了個熟，也就是在那之後，王朔將馮小剛帶進了《編輯部的故事》的編劇組，按照馮小剛的回憶錄《我把青春獻給你》裡提到的，王朔當時問他，願不願意趟這渾水兒？他果斷回答了願意。

在之後拍攝《北京人在紐約》王朔幫馮小剛說清，鄭曉龍讓馮小剛加入了導演組。

那之後的馮小剛再也不是當初的美工，他可以寫劇本，成了編劇，還跟著鄭曉龍在美國拍了電視劇，做了導演，在這期間王朔還給馮小剛引薦了劉震雲，認識了葉京，以至後來在拍攝《甲方乙方》的時候，還通過葉京無償借到了一個營的坦克。

那之後王朔與馮小剛組建了好夢公司，王朔自己導演的電影《我是你爸爸》被槍斃，由王朔參與編劇的電影《過著狼狽不堪的日子》也沒過審。《過著》剛開拍了 10天，就被某局以“錯誤的價值觀導向、醜惡的審美趣味”為名給扼殺。

講馮小剛確實是一個很能抓得住機會的人，甚至不惜自己想盡辦法為自己創造機會，他想往上走，想成功，為了成功他可以沒有原則。

為了爭取成功，在《我把青春獻給你》中，馮小剛寫過這樣一個故事：為了給片子爭取過審的機會，他請高階幹部吃飯，席間不斷地拍馬屁：“您是誰啊，您是站天安門城樓上，看看北京城這邊說這邊燈太多有點晃眼，這邊的燈就都要立刻給滅了。”

自己回想起來都覺得諂媚，但是沒辦法，他當時一心只想自己的片子可以上映。

在拍攝《甲方乙方》的時候，這部通過王朔作品改編的電影，從頭到尾都沒有看到王朔的名字。那時候，馮小剛已經嗅到了上層對於王朔的忌諱，兩人至此也就漸行漸遠，對於他來說，成功比什麼都重要。

馮小剛是一個有野心的人，也是一個有野心的導演。

當人們覺得馮小剛就會拍馮氏喜劇的時候，他不甘心與此，他的成功不只是一部電影可以掙錢，他拍《夜宴》，嘗試走黑澤明的路子，黑澤明是什麼人，不言而喻，然而結果大家也都知道，他又拍《一聲嘆息》，《唐山大地震》，《1942》再到《芳華》，《我不是潘金蓮》，曾經炮轟過金馬獎的他，卻能因為金馬獎將最佳導演頒發給他，而動情的對所有人說：感謝金馬獎的胸懷，讓我看到它的公正。

就是這樣一個複雜的人，用一部《甲方乙方》打開了內地賀歲片的序幕，用自己獨特的影像風格，打造了馮氏喜劇，他的賀歲電影之優秀，偶爾可窺見一些大師的影子，又不斷去嘗試和突破，用各種各樣的影像來追求對於藝術的渴望和追求，他也有“我隨隨便便拍的電影，一個星期賣4個億。我認認真真拍的電影，不賣錢。這讓我有了很大的困惑。”這樣的無奈，現在的他到了自己想要的高度，拍著自己想拍的作品，而這一路走來，想必也失去了很多。

哪部電影最精彩，聊完馮小剛導演，細想了他所有的作品，《1942》讓我感動過，《集結號》讓我震撼過，《芳華》讓我止不住驚歎，然而最難忘的卻始終都是他那部《甲方乙方》。

趁著那個時代，有《我愛我家》，有《頑主》，有《大撒把》，可以說是段子電影最好的一個時代，不只是人們喜歡，品質也高，拿到今天來看，也不覺得俗套。

姚遠，北雁，樑子，錢康這麼幾個人，一個叫好夢一日遊的公司，成全別人，陶冶自己的主要業務方向，讓英達當了一天巴頓，讓李琦過了一天嘴嚴的癮，葛優還被砸了一下腦袋，出門見人就拍馬屁，虐待傅彪，讓他明白老婆的辛苦，讓整天大魚大肉的牛老闆在偏遠山區當了一把黃鼠狼，連耗子都沒饒了，把劉蓓變成阿依吐拉公主，幫助失戀男青年劉震雲找回自信，小冷嘲，小段子，情節輕鬆歡快，落到最後一把煽情，自然而然的將人代入其中。

那詼諧幽默的語言特色，歷經這麼多年的考驗，任何時候推薦給一個沒看過的人，總是能夠倒找一絲樂趣，一群人忙活了一部電影，看似做成了許多事，自己一分錢沒徵兆，還要感嘆人民多麼需要我們，最後那一場醉酒，道出了多少人的鬱郁不得志，多少人的自我安慰，楊立新將鑰匙還給了葛優，獨自走入大雪之中，時間彷彿就是這般，一眨眼就離我們遠去，回過頭了，只剩下一句，1997年過去了，我很還念它。

馮小剛的電影主要在賀歲片、喜劇片及文藝電影，同時他也導演過戰爭電影，他算得上近20年中國比較接地氣的著名導演，值得大傢伙推薦。

《手機》是馮小剛當年拍攝得比較著名的電影，電影描述了愛情、友情、親情，我記得那會看這部電影還是2D的，看2D電影看的是電影內容而不是畫面精彩程度。當然，動作電影確實需要精緻的畫面。

《大腕》這麼多年，樓長的那些著名的臺詞還是縈繞於耳畔，不過最近這些年葛優的電影已經鮮有啦！

從作品看，第五代導演習慣於讓劇中人物掙扎在生死線上，以保命、活著，為首要目標，即生存。如《紅高粱》裡的餘佔鰲和九兒，不缺錢吧？但他們的生命是受威脅的。如《大紅燈籠高高掛》裡的頌蓮，不缺錢，但在封建禮教的壓抑環境下也是連命都要沒了。如《霸王別姬》，不見菊仙、蝶衣、小樓為錢發愁過，他們愁的是別的。所以我說第五代導演關注的都是超出現實的題材，劇中人物不關心柴米油鹽醬醋茶，不關心房子票子，關心的是命運掙扎、家仇國恨、愛慾別離。而馮導，早在1997年他拍的那部沒有播出去的《月亮背面》開始，他關注的就是普通人的生活。在現實中，人是不會動不動就死的，但房價、結婚、北漂、移民這些民生問題卻是實實在在存在的。馮小剛瞄準這些日常，這些生活，把它們拍了出來。當然，作為第五代導演，包括馮小剛自己現在的活法，那早就是脫離生存範圍，進入生活範疇了。

對馮導不太了解，我看過他評委大笑江湖，我感覺這個馮導脾氣有點古怪，他看人，看事，跟我們普通人，看到的不是一個層次，不是一個層面。有的時候大家感覺都是好的，然而馮導，他總是那麼愛插一槓子了，反對。有的時候感覺這老爺子特別犟。

有能力的電影導演，但他的批評聲大部分太過於利己，而且近年來的電影品質有所下降。不過我對他的《甲方乙方》記憶深刻，嬉笑怒罵間對人性的批判，批判人們永遠那麼不知道珍當下，同時揭示了幻想容易做起來難

我對馮小剛的為人不太清楚，不好評價。但看過他導演的一些片子，當年，馮氏以一部《甲方乙方》開啟了內地的賀歲片時代。

自此以後，馮氏電影的黑色幽默元素成為了他的個人標籤，接下來的《不見不散》、《沒完沒了》等，口碑都挺好，過年本就該多些歡樂，他的喜劇片正好迎合了當時人們的欣賞口味，那時候，接連好幾年，他的電影一度成為眾多國人春節必備的節目，可惜，那時候的人口沒現在那麼多，不然票房還得往上躥。

印象中比較深的有兩部，《天下無賊》和《一九四二》。前者除了馮小剛式的幽默風格，影片還加入了觀賞性極強的動作場面，有一點點好萊塢大片的意思，比如劉德華飾演的王薄和葛優飾演的胡黎上演了一場剝蛋殼的對手戲，精彩過癮，此前中國產片鮮能見到這樣的場面，至今還能在網上看到這段經典視訊。儘管在故事劇情和敘事上還有爭議，但對於馮氏而言，這是一種個人導演風格的突破，從這個角度來說，值得點贊。

《一九四二》的題材又跟以往不同，明顯的沉重起來，之所以該片讓我感覺印象深刻，是因為這種歷史災難題材的電影難度比較大，想要真實再現當年那段苦難的歲月，比起賀歲片來要難上好多倍，拍出來了觀眾會不會領情也難說。據說該片早在1993年就開始籌拍，但因各種原因，中途三度擱淺，原著作者劉震雲也是幾經易稿，甚至推倒重寫。後來，終於在2011年開拍，次年上映。

影片展現了在天災與人禍雙重夾擊之下普通百姓的真實生活狀況，比如逃荒難民為了生存不得不賣兒賣女，不僅是河南，在那個動盪年代，全國很多地方都發生過這種事，電影用不堪回首的過去直擊人性，令人思之而愴然淚下……我佩服馮小剛，也同樣佩服劉震雲！

看了2017年底上映的《芳華》以後，我有點感慨，馮氏本想表達一些理想中的事物，卻要遊走在現實之中，最後居然能讓鉗制放鬆！於是，我理了一下馮小剛這些年來的作品，從電影的角度出發，得出了一個結論：他是一位帶有理想主義色彩的現實主義者。

馮小剛是一位出色的電影導演，直到目前他所拍攝的每一部電影，能夠使人從頭看到尾，這就非常的不簡單，能通過層層審查，，即先符合了大人物的口味，後又符合了小人物的口味，這種拿出渾身解數跌打騰挪的本事，一般學院派的導演還不好勝任。他拍電影也一不是一天二天了，以前對他贊聲一片，這次對他的口誅筆伐，也是有起因的，歸咎種種罪行，哪件也沒上升到觸犯國法，不過是平時的言行舉止不入流，在中國，身上的錢多了，風頭就要少了。否則就是招黑的命。不敢罵馬還不敢罵鹿嗎？網路與論就是這樣，我可以把你誇成耶穌，也可以把你罵成猶大。