感覺算的，圍棋類的動漫本來就不多，而棋魂比起中國產的圍棋少年更是好看多了。

《棋魂》（日語：ヒカルの碁，中文意義為“光的圍棋”，“光之棋”）是日本《

週刊少年JUMP

》（

集英社

）連載的以圍棋為題材的

少年漫畫

。作者是

堀田由美

（ほったゆみ），漫畫由

小畑健

繪製，並由

日本棋院

的女棋士

梅澤由香裡

擔當監修，單行本全23卷。

曾被改編為動畫，由

東京電視臺

、

電通

及

Studio Pierrot

共同製作，並於東京電視臺系列（TXN）在2001年至2003年播放，分為兩輯，總共75集。另外，2004年1月3日日本播出特別篇《邁向北斗杯之路》。

2009年2月4日，由小畑健重繪的完全版開始發行，共20卷。

獲得2000年第45屆

小學館漫畫賞

[1]、2003年第7屆

手冢治虫文化獎

新生獎[2]。

算。每個人都有自己的看法，在我的心中《棋魂》是神作。

記得當時我看《棋魂》時，4天看完75集加番外，以每天大概20集的速度看下來，根本停不下來。當時看完真的有一種想去學圍棋的衝動。

劇中每個人都很鮮活，很有個人魅力――從對圍棋一無所知到被圍棋吸引，為圍棋而努力的進藤光、被稱為天才少年卻依舊努力的塔矢亮、為棋痴迷，執著於神之一手的藤原佐為。

《棋魂》中有一種鼓舞人心的精神。“虎次郎是為佐為而生的，而佐為是為進藤光而生的”， 佐為將圍棋教給光，使得圍棋精神得以傳承。所謂棋魂，就是這種圍棋的精神以及它的傳承吧。

《棋魂》有其嚴謹性：改變自堀田由美的同名作品，漫畫由小畑健執筆，並由日本棋院的女棋士梅澤由香裡擔當監修。

《棋魂》確實有很大影響：當年上映引起轟動後，引發了一股學習圍棋的熱潮，藉由佐為的附身改變了主人公進藤光，講述了其棋藝和心靈的成長，也在其中普及了圍棋知識，意義深遠。

來幾張佐為的圖片，我很喜歡佐為，記得當時佐為消逝的時候，我很傷心的。

（這幾張是不是很可愛）

每個人都有每個人的看法，就我而言，我覺得他算神作，因為這是我看過的印象比較深刻的，而且我很喜歡的一部動漫。最後表白藤原佐為。

絕對算神作。當年在TVB有播出，每週一集追著看，後來也在周圍人裡帶來一股圍棋熱潮，以我喜歡的為數不多的動畫裡棋魂算一個了。首先人物很勵志，佐為為了追求神之一手而來到人間，到最後明白到自己使命而離開；進藤光從小白到職業，因自身天賦加名師指點進步神速，前途無量；伊角因帥氣外表加不放棄的精神也成功圈了一票女粉絲。還有劇情安排也很熱血，有小光不斷戰勝高手，後來參加弱獅之戰，初段戰等在圍棋界掀起新人浪潮；有網上sai狂虐世界高手；有小光和小亮一對好基友相愛相殺不斷追趕進步；有佐為離開後，小光回憶佐為生前後來並發現自己的棋帶有佐為影子。最後音樂也是很熱血的，穿插在劇情裡很到位...

絕對是神作啊！就衝著漫畫裡，伊角在中國學習的時候，那個喜歡玩電腦的中國棋手說，“今後的神之一手在這裡（電腦）”這句話，真是神預言啊！看看最近的阿發狗大戰李世石、古力、柯潔、朴永訓等圍棋高手後，誰說不是呢？

阿發狗出現的時候，就有種“佐為回來了”的感覺。現在看來，還真是有可能啊！

《棋魂》在連載期間，日本圍棋人口迅增了百萬人口，影響力就是這麼吊炸天。《棋魂》的成功，少不了作者堀田由美那種摳細節的精神。漫畫裡很多場景都是經過實地考察後，再還原到漫畫的，寫實度高達99.9％。

如：中國棋院 VS 日本棋院

另外，漫畫裡各大高手的對弈也不是隨便亂下的，人家是由日本棋院的女棋士梅澤由香裡擔當監修的，每場比賽都是來真的，這是真正的圍棋模板教材漫畫。BTW，裡面的某些棋手的原型，也是根據現實描繪的。

日本圍棋公認第一美女，擔當漫畫《棋魂》的顧問

But，就算你不懂圍棋，只要你看了《棋魂》絕壁會愛上它，這就是它的魅力所在。（其實我覺得嘛，主要還是佐為的人格魅力太強了，導致當年佐為消失後一度想棄漫呢！）

乳齒有實力又帥氣，偶爾還會賣個萌的佐為，能不喜歡嗎？！

還有關於漫畫中各棋手的實力排行，很多人都有歧義，我大概排了下自己熟悉的：

http://www.toutiao.com/i6421038952563606018/（太長了，開啟連結自己看吧！）

覺得算得上的。先說劇情安排的合理，人物設計的也不錯，裡面的圍棋棋譜和場景都非常寫實。對話也有符合人物個性，光和sai對圍棋的情感不斷的改變，亮真的是既有努力又有天分，而且一點都不驕傲。音樂恰如其分，把沉悶的圍棋加入熱血的世界，還對網路圍棋做出了預判。雖然sai最後離開（看得很傷心），光一度迷失了自己，還是從與伊角的對弈中發現sai融入他的棋裡，此時已然淚目。這部片子不僅僅是從這三個人的圍棋生活引入，也能看到其他人對圍棋的熱愛，塔矢名人，諸方十段，蒼田厚，已是職業棋院的院生，甚至和井筒一起開圍棋社的同學...…… 每個人從上而下訴說著和圍棋有關的故事，引人入勝，讓人深思。個人認為這是一般動漫所沒有的，它成功的誘發了一股學圍棋的浪潮，這足以證明它的魅力。

棋魂也叫棋靈王，是由堀田由美作為圍棋指導，小畑健擔任畫手一起完成的。開始在jump連載就很具人氣，跟通靈王、遊戲王、海賊王並稱四王。由此可見人氣相當之高，但是棋魂卻被腰斬了，其中緣由一直不清楚，有說是堀田由美和小畑健不和導致漫畫無法繼續；也有說是因為藤原佐為離開後人氣大跌被jump腰斬。

棋魂可以說是很經典的作品，首先他的影響力是不容小覷的，遊戲王讓怪獸卡牌遊戲風靡，而棋魂則是喚醒了諸多觀眾對圍棋的興趣，我便是在看了棋魂之後開始學習圍棋的。

其次，堀田由美作為漫畫的圍棋指導，她對圍棋界的見解也很有專業性和獨到性。第一，漫畫中對中日圍棋界的未來的看法：中國出色的年輕棋手很多，國內競爭力很大，未來十年不可估量，相比之下日本則遜色很多。（注：當年日本棋手在圍棋國際賽事有奪冠，之後就開啟了中韓圍棋的壟斷，至今依舊。）第二，藤原佐為在網上作為SAI 統治了圍棋界，如今的阿法狗大戰人類棋手頗有當年棋魂的味道。

另外，藤原佐為的消失雖然讓很多粉絲心痛，但是我不得不說，比起很多漫畫都會給人氣角色抬上一手，棋魂並沒有這樣，隨著小光的成長，佐為的消失其實很合理，實為漫畫最合理的結局，從意味來講，也是神來之手。棋魂，經典之作無疑。

我覺得用經典稱呼一部作品更尊重也更恰當。

這是我對棋魂這部動漫的看法，也有在另一個類似問題作答。

一般我們說神作，會從幾個維度來看。

神作 神作這個詞源於遊戲界，最早是日本一個叫做xenogears的遊戲（異度裝甲）而來。 現在也可泛指別的傑出作品，當然要特別傑出的才行。 主要涵括的範圍還是ACG（動漫遊戲） 動漫中神作意思

一、 作品本身質量優良、氣勢恢宏，至今看來也堪為經典

二、 上映之時，萬人空巷，引起了巨大話題；映之後，思念至今，播撒著巨大回響 三、 Fans成堆，一個風吹草動都會引起迅雷不及掩耳的巨大熱情 比如《聖鬥士》，比如《幽遊白書》，比如《罐藍高手》 等 當然啦，龍珠 可以算是最終神作啦，目前為止還沒有一部動漫能超過它吧，簡直就是動漫界的《駭客帝國》了。 無論人氣還是銷量都遠超《EVA》，《School Days》，《AIR》，《超時空要塞》，《銀河英雄傳說》

四、上市之時，萬人空巷，然後驚呼上當，引起了巨大話題，思念至今，怨念不絕，仍讓人切齒難忘

如果以上面的要求來看，棋魂算不上神作。

但是至少在漫畫競技領域，棋魂算是圍棋漫畫的神作了。

只能說小畑健老師太厲害，畫風太贊。以至於棋魂過後，再無圍棋漫畫能夠替代，就如灌籃高手和足球小將，以及touch。都是各個競技漫畫領域無人能及的存在了。

最後，藤原佐為，太帥氣！！！！！！！！！！！

神作 神作這個詞源於遊戲界，最早是日本一個叫做xenogears的遊戲（異度裝甲）而來。 現在也可泛指別的傑出作品，當然要特別傑出的才行。 主要涵括的範圍還是ACG（動漫遊戲） 動漫中神作意思 一、 作品本身質量優良、氣勢恢宏，至今看來也堪為經典 二、 上映之時，萬人空巷，引起了巨大話題；映之後，思念至今，播撒著巨大回響 三、 Fans成堆，一個風吹草動都會引起迅雷不及掩耳的巨大熱情 比如《聖鬥士》，比如《幽遊白書》，比如《罐藍高手》 等 當然啦，龍珠 可以算是最終神作啦，目前為止還沒有一部動漫能超過它吧，簡直就是動漫界的《駭客帝國》了。 無論人氣還是銷量都遠超《EVA》，《School Days》，《AIR》，《超時空要塞》，《銀河英雄傳說》 四、小白成堆，一點點東西吹得比模擬地球還大，謠言流行，內容全無，津津熱道於雞毛蒜皮的東西，對此外的事物視而不見。 五、上市之時，萬人空巷，然後驚呼上當，引起了巨大話題，思念至今，怨念不絕，仍讓人切齒難忘 六、作品本身質量已經無人評判，雷倒一片，至今看來也無人能及。 七、某些人為了出名而先樹立一個典型稱之為神作，然後妄圖用自己的言語來推翻。

棋魂使日本誕生了一群圍棋熱衷者 多少少年因為棋魂愛上圍棋？ 然後圍棋是什麼？相信不用我解釋，下圍棋可以鍛鍊思維 提高智商 對人類的發展進化絕對有益無害！如果棋魂不算神作……世界上還有神作嗎？

日本動漫《棋魂》算不算神作？

關於動漫“神作”的問題與評選似乎從沒停止過，在言論自由的網路時代，人們基本不會再避忌一些敏感與引戰話題，所以對每部動漫作品都會“不留餘地”的品評一番，於是“神作”這個標籤隆重登場。不過，也正是因為過多的品評，導致“神作”出現普遍化的現象，每個人心中都有一把尺，只要達到某個刻度也許就能躋身進入到“神作”的分類。但是，這樣的分類是否全部都名副其實？關於這點，我只能說——至少《棋魂》實至名歸。

那麼，神作真正的品評標準到底是什麼？

傳統的神作定義是指“對當代社會影響極大的作品”，具體在於作品是否具備深度的人性刻畫、深刻的思想內涵、深入的歷史人文和深遠的社會影響。如果不是以此為標尺的品評，後期將很難站穩腳跟，畢竟時間的考驗猶如炙熱的太陽，沒有真材實料就會泛黃殆盡。

神作標尺之一：人與人性

《棋魂》裡對於人性的刻畫都是基於圍棋，渴望勝利、渴望地位、渴望同伴，渴望進步。社會學定義的人性是“進化”的結果，而哲學則否認存在普遍抽象的“人性”，那麼人性到底是什麼？在此，應該理解為“心之所向”。

凡心所向，素履以往。

內心真正所向往的事物，哪怕如履薄冰也亦然前行。

《棋魂》裡的每個人物都秉承著自己的追求堅定不移，正因為這樣讓每個角色都充滿了獨特魅力，說說我記憶比較深刻的加賀鐵男，將棋社的加賀因為父親過度的期盼在圍棋道路上可以說是備受煎熬，雖然最終被迫選擇放棄圍棋道路，並且遲遲不肯承認內心深處對圍棋的喜愛，但是在故事的最後，他依然找到了圍棋的前行方式，那就是——寄託。加賀將對圍棋隱藏的愛寄託在主角進藤光的身上，對於小光而言，加賀的寄託也順理成章成為了他圍棋道路上的指引。而其他角色也基本如出一轍，沒有繼續堅持圍棋道路的人都將對於圍棋的喜愛轉化成寄託，這大概就是最深度與真實的人性刻畫。

神作標尺之二：思想內涵

圍棋作為最古老的棋牌遊戲之一，其本身就是一個以思想內涵為主複雜程度極高的遊戲，所以《棋魂》在選材上就已經包含了“內涵”，再者，從《棋魂》的故事情節中不難看出原作掘田由美與繪製漫畫的小煙健所表達的圍棋思想。

圍棋是什麼？圍棋的真諦是什麼？圍棋的靈感是什麼？這些問題透過《棋魂》故事的推進，都能得到完善的答案。

除此之外，《棋魂》也將友情、競爭與執等思想情感描寫得淋漓盡致，我想，令大家刻骨銘心的難忘劇情一定是佐為的消失，也許很多人都覺得佐為消失得太突然，他流連在人世間千年對“神之一手”的追求尚未達到，而且走之前與最親密的小光在鬧彆扭，這一切是否都不太符合常規情理，即心願未了也沒能好好與小光道別。

但是，換個角度去想，難道這不正是真實人生的寫照嗎？現實人生中，又有多少事能夠如願以償，有多少離別已經做足準備，突如其來而無法預料的人生才是真實。

神作標尺之三：歷史人文

《棋魂》裡提到的歷史人物“本因坊秀策”本身在歷史上也算是名人，被許多人認為是圍棋黃金時期（19 世紀中期）當中最偉大的棋士，引用這樣的人物身上所附上的傳奇色彩來作為故事的重點要素之一，這讓整個故事情節更容易引人入勝，畢竟包含“真實案例”的故事總是比較深入人心。

《棋魂》對於秀策這一歷史人物的考究非常深入，從他的身世到成為棋士的經過再到他的身故都恰到好處的描述，既不喧賓奪主，也不會任意虛構，唯一的神話色彩就是將佐為之靈作為故事的中樞紐扣，讓秀策成為劇情中最低調的主線。

神作標尺之四：社會影響

《棋魂》之所以可以說是成功的作品，主要原因就是在於它對圍棋事業的發展所作出的巨大貢獻，在《棋魂》連載期間，日本圍棋愛好者從390萬增漲到了480萬，而在增漲近百萬的人數中絕大部分是青少年，可見《棋魂》對於圍棋界影響之深。堀田由美精彩的故事與小畑健精細的作畫讓不少完全不懂圍棋的人看得熱血沸騰，要將本因寂靜的圍棋題材做成熱血動漫實屬不易，更何況《棋魂》曾引領的圍棋熱潮延續至今，每當回想起這部經典動漫，想要學習的圍棋的衝動依然不減當年。

最後，我們來看看《棋魂》的獲獎情況，雖然比起現在漫畫界的眾多獎項，記載中《棋魂》僅僅只是榮獲兩個獎項，“小學館漫畫獎”與“手冢治虫文化賞新生獎”，不過獎項的數量並不能說明作品不夠優秀，因為這兩項都是日本漫畫的一類獎項。

所以，對於《棋魂》是否算是神作的疑問，我想，大家心中自有答案。

當然算。

《棋魂》的動漫改編自由小畑健執筆的同名漫畫，對，就是那位畫了《死亡筆記》和《爆漫王》等大熱作品的小畑老師。

老師漫畫原作中的藤原佐為

千年前的圍棋棋士藤原佐為由於對圍棋的執念，靈魂在死後附於棋盤之上。

現代的少年進藤光在無意中翻出爺爺家的舊棋盤時，喚醒了寄居在棋盤上的佐為。

在佐為的請求下，作為佐為的“手”，依照佐為的指導開始替佐為下圍棋。

在圍棋會館中，小光與著名棋手塔矢行洋的兒子塔矢亮相遇。小光在佐為的指導下大勝夢想成為職業棋手的小亮。

然而小光對此滿不在乎的態度，使小亮大為惱火。想到這個人（其實是佐為）剛剛壓倒性的勝利，小亮更是不甘心。

這是小光和佐為兩個人的故事。深愛圍棋而無法成佛昇天的佐為，在現代科技的幫助下在網路上大過棋癮。

也是因為有了網棋，他得以與現代日本最強的棋手塔矢行洋進行對決，完成自己的夙願。

而本身毫無圍棋基礎的小光，受到佐為的執念影響，漸漸對圍棋產生興趣，甚至生出要憑藉自己的力量成為職業選手的想法。

他逐漸擺脫了佐為的依賴，只把佐為當作自己在圍棋上的老師。一步一步，在圍棋的世界突破自己，並決心在自身實力提升之前，不與小亮下棋。

看著小亮順利成為職業選手、升段，小光的好勝心也越來越強。他把小亮視為最大的對手。

這次不是作為“藤原佐為”，而是作為“進藤光”，要成為堂堂正正地與塔矢亮對決。

圍棋是一項小眾的競技。它沒有球類競技的華麗技巧，也沒有搏擊運動的拳拳到肉。

然而，誰說智力與精神力的博弈不能看得人熱血沸騰？

佐為與塔矢行洋的網棋對戰，是夏BB在全劇最喜歡的部分。

王牌對王牌，看得過癮。

黑暗中下棋的場景，暗示著兩人的對決發生在虛擬的網路世界

開局時的兩人，在平穩佈局的基礎上小心試探。尤其是打遍現役高手的塔矢行洋，試圖從佐為的棋風揭穿他的身份。

在你來我往了幾十步後，戰局突然升溫。佐為搶先採取進攻，攻入敵方陣營。

塔矢行洋也不甘示弱，精心佈局中，尋找對方的弱點。

兩位高手對決，在熟悉對方棋路後自然能互相猜出策略。然而正是因為兩人都能做到知己知彼，結果的走向反而更加撲朔迷離。

塔矢行洋選擇順著佐為的思路進行——但這只是表面，他所設下的陷阱，是讓佐為以為自己保持佔優局勢，卻失去了對開局優勢的控制權。

這就是名人（日本職業棋手在“名人戰”勝利後得到的稱號）塔矢行洋的圍棋。

不懂圍棋的夏BB居然也和這位大哥一樣緊張

確實，塔矢行洋足夠強，每一步幾乎都是好棋。但是身為皇家棋士的佐為，從不失算。

在對方的優勢中，佐為暗暗佈局，幫助自己在後半場突出重圍。不知不覺中，成功逆轉局勢。

塔矢行洋看出了走向的變化。他試圖以接下來的幾手棋扳回一城，可惜大局已定，他已無力迴天。

已經預示到結果的塔矢行洋投子認輸。從此從圍棋界，隱退。

時間來到2017年，人類棋手柯潔出戰AlphaGo。

柯潔投子認輸，無言落淚的時候，我終於理解了就此放棄畢生事業的塔矢行洋。

“我遇到的是圍棋之神。”

巔峰對決之後，小光看著殘局研究兩人的棋法。

然而，被佐為的強大氣勢壓倒的塔矢沒有發現的漏洞，卻被剛剛邁入職業棋手門檻的小光發現了。

那個被小光發現的，完滿之中的小小裂痕，讓佐為知道了自己留在人間的原因。

這就是“神之一手”。

這是小光天才閃現的瞬間，這就是佐為肩負的使命。

他想要傳承的圍棋之魂，已經有了最好的繼承人。

心中認定自己已經完成使命的佐為最終成佛。亦師亦友的佐為消失，內心崩潰的小光決定放棄圍棋。

他至今的路，都走在佐為的引導之下。失去了佐為，也就失去了方向。

最終點醒小光的，還是佐為。

在棋局中看到了和佐為相似的手法，他才終於發現——

尋找佐為的唯一方法，就是下棋。

他重新回到圍棋會館，找到小亮，向他表明了自己的決心。

既是對手，也是朋友的小亮，自然接受了他的挑戰。

這兩個人的職業道路還很漫長。但就像劇中說的，只有一個天才無法成就圍棋的名局。

小光和小亮，都在期待與對方雙雙站上頂峰的一天。

《棋魂》描寫的，是一群追夢人的故事。斗轉星移的數年間，有人因為圍棋改變命運，有人因為命運放棄圍棋。

在人間漂泊千年的佐為，生活在父親廕庇下的小亮，從無感到熱愛的小光。

比賽中的那些勝者們，敗者們，得意者們，失意者們......

他們都是《棋魂》的主角。

沒有主角光環加持的配角·伊角，對圍棋的愛卻是最真摯的

與小光一同參加職業考試的本田和伊角，都未能和小光一起成為職業選手。

但他們做的只是擦乾眼淚，再來年的職業考試中再努力一把。結果當然是可喜可賀——努力就有回報，真是一句美好的話語。

這樣一部有笑有淚，人物豐滿的作品要被國內翻拍，且不說佐為日本古人的身份如何處理，首先得到的質疑就是：為什麼是它？

要知道，我們自己明明就有一部極優秀的圍棋動畫，《圍棋少年》。

《圍棋少年》的格局，比《棋魂》甚至還要大一點。《棋魂》著重描寫的是個人成長，而《圍棋少年》在此之外還加入了家國天下的豪情。

主角江流兒與日本棋士黑木的對局，更是看得夏BB激動得不行。亦敵亦友的這兩人，充分體現了圍棋“和”的真諦。

夏BB至今還記得《圍棋少年》的主題曲，詞寫得極好：

紋枰論道中 氣隨天地轉

歷煉 歷煉

棋深深無底 心大大無邊

歷煉 歷煉

尋正道棄邪念 黑白局中無界限

這麼一部好動漫怎麼就沒人翻拍！好氣！

另一點讓夏BB尤為擔心的是，今年國劇在觸及這種專業劇/行業劇時的表現，向來不太讓人滿意。

在之前的推送中（再拍中國產職場劇，務必看這篇）夏BB也說過，中國產職業劇最大的毛病，就是不“職業”。

有瞎七八糟演醫生的，有瞎七八糟演翻譯的，還有瞎七八糟演談判專家的。所有的劇中，都是讓主角們套上光鮮的假皮，瑪，麗，蘇。

你告訴我為了啥？？？

可惜這一套很可能在《棋魂》這裡行不通，畢竟主角進藤光和塔矢亮的故事挫折都比成功還多，更別說沒有主角光環加持的配角們了。

並且，還沒有感情線。

感情線不吃重，專業知識也算過硬的動漫改編劇有沒有？

有，中國就有，夏BB這裡實名提名秦俊傑版的《網球王子》。

原著的中二科幻網球它有，隊友羈絆它有，網球動作夠專業，秦俊傑版的龍馬更是臭屁中帶著呆萌，叫人忍不住捏他的小臉臉（小十君：你忍住！）。

這劇豆瓣評分人數不多，得分也不怎麼樣，很奇怪。

這劇可是走出了秦俊傑、張超和王傳君的，王子文，李易峰，薛之謙也有出演。

這一版的手冢很帥啊！

雖然它有種種不足，但比起辣眼睛行業劇，還是很賞心悅目的。《棋魂》能照著這個水平翻拍，相信也足以吸引大批粉絲。

看上去夏BB 好像對這次翻拍潑了不少冷水？

不不不，值得期待的點還是有的，那就是它的載體——網劇。

近年網劇水平的巨大提高，我們有目共睹。即使是“漫改”這種很難翻拍的題材，我們也有《河神》《畫江湖之不良人》等高分作品。

而且據說是《最好的我們》原班團隊製作，校園生活的描寫基本上可以保證了。

希望夏BB的這一點點後怕只是瞎操心。畢竟，能拍出好作品，才算是皆大歡喜的結局。

《棋魂》稱得上雅俗共賞，哪怕在世界範圍內也稱得上最頂級的漫畫作品了。

名氣沒有達到頂尖水平（大概是達不到超一流的一流左右），說不好聽的還是受了圍棋主題的影響。沒辦法，圍棋本身就有門檻，哪怕只是圍棋主題的故事，接受起來也是有門檻的。

要稱讚《棋魂》，首先必須稱讚堀田由美的故事寫得好。

《棋魂》的故事高度寫實，但又在該突出的重點處進行了昇華，強調了勝負世界的殘酷、棋士們對於真理和超越自我的追求、圍棋界對於道的傳承的理念，這些都是現實圍棋世界中最核心的文化現狀或精神。有了這些內容，就奠定了《棋魂》一定是一部能被頂部人群接受的作品。

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除此之外，《棋魂》的故事在接地氣方面也做得不錯。

少年的成長給人以強烈的代入感，佐為的存在如同開掛，少年偶有曲折但整體順利的進步過程讓人覺得有跌宕起伏卻不會有不適感，這些基本都是熱血少年漫的必備元素。有了這些，就決定了《棋魂》能成為一部被廣泛接受的作品。

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《棋魂》本身是一部以競技專案為主題的作品，那麼專業性就很重要。

創作組找到了梅澤由香裡五段來擔任監修，保證了作品的專業性不出絲毫問題。梅澤大姐當年是日本圍棋界的女子第一人，專業水平極高，我們今天看到的《棋魂》中大膽的使用瞭如此多、如此深入的圍棋技術內容，可以說全憑了梅澤大姐的保駕護航（堀田阿姨的圍棋水平是不行的）。

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最後，創作漫畫的小畑健的嚴格寫實風格也給《棋魂》更增了色彩。

可以說，《棋魂》就是個非常適合寫實風格的故事，因為故事本身就很寫實，而且並不依靠華麗的炫技場面吸引目光，所以不需要華麗的畫風（真畫的華麗了反而可能因給人虛浮感而減分）。

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所以《棋魂》的成功，是堀田由美、小畑健和梅澤由香裡三個人共同的功勞。在三人的戮力同心、一齊發光發熱之下，將這部作品打造的雅俗共賞，成為了“神作”。

如果說有哪部日本漫畫其成就足以達到影響現實世界的程度，《棋魂》這部經典之作絕對能排的上號。在商業上，棋魂單行本累積1800萬、收視率37.5%。

在社會影響力上，其連載途中日本的圍棋人口由三百多萬人回升至四百多萬；棋魂小說曾在中國圍棋一號刊物《圍棋天地》連載；歐美，棋魂中的人物還曾是個大比賽的形象代言。

在現代棋盤閃耀的新星，也有很多直言不諱的表示，正是《棋魂》這部作品讓他走上了職業棋手的舞臺。可以說《棋魂》這部作品其影響力早已不限於作品本身，而是代表著圍棋這項運動的無限可能性，為棋界輸送了大量新鮮血液。

那麼在這我必須介紹一下本次作品的兩位作者——原畫·小畑健、編劇·堀田由美。

小畑健大家比較熟悉，代表著有《食夢者》。但在《棋魂》出來以前，這位被譽為“十年一見”的天才多少有些名不副實，提及他的名字時更多想到的是他的弟子，例如《浪客劍心》和月伸宏，老被稱呼為“XXX的師傅”。

而編劇·堀田由美則顯得更為素人一些。作品除開棋魂以外只有兩個短篇作品《冰上雄鬥》、《第一次畫漫畫》。

但這並不表示作品的編劇水平不行，相反非常之好。在棋魂這部作品中，每一個角色塑造的性格分明且有很明確的人物動機與立場，故事安排的鬆緊有度。開局佐為出現的超現實設定以及最後的佐為消失更是經典一筆，可以說這部作品能到如此高度，堀田由美為第一功臣。

那麼介紹結束我們就必須說說作品，棋魂這部作品到底是哪裡吸引了我。

首先我要宣告一下，我個人對於圍棋並不瞭解，但這並不妨礙我喜歡這部作品。

因為整個作品從其核心而言，並不脫離JUMP系的三大原則，即友情、努力、勝利。

近藤光與塔矢亮兩人亦敵亦友的關係以及近藤光與佐為亦師亦友的關係都表達著作品中對於友誼的理解。

說實話在我第一次看棋魂的時候，不太喜歡主角近藤光的前期狀態。

特別是看到塔矢亮為與佐為對戰犧牲了那麼多，最後卻沒能如願那一幕，別提有多心疼。

但在我第二次回看棋魂時，在感官上還是發生了變化。

不可否認近藤光在作品前期給人一種玩世不恭隨遇隨緣的感覺。相比起塔矢亮這位視圍棋為人生使命的角色，就顯得更加明顯。

但《棋魂》這部作品說到底寫的是近藤光的故事，如果從其名字直譯應該稱其為《光之棋》。

既然是一部描繪少年成長的作品，在作品開端近藤光有些無理取鬧以及處事作風過於隨性倒也在情理之中。

對於塔矢亮來說或許有些不太公平，但說到底我們處在上帝視角，以全域性的角度來觀看整個事情的發展。近藤光本身並沒有惡意去引導這個事情，因此我們只是為塔矢亮的努力感覺不公罷了。

同理佐為這邊，作為圍棋的怨魂，他已經復活兩次，加上近藤光已是第三次。要說過圍棋癮走上巔峰，在前兩次中他其實已經達成了自己的目的。那他到底為何還要復活第三次？那便是他另有其他的執念，而這份執念已經由塔矢亮幫他全部完成。

在自我的圍棋境界上，他戰勝了塔矢亮的爸爸；

在自己的傳承上，他將自己的棋藝全交給了近藤光；

而對於圍棋的未來，他更是在近藤光身上發現了無限的可能性。

所以從佐為的角度來看，他的離開是一種完美的謝幕，而非戀戀不捨的怨念。

其實從我的角度來看，《棋魂》的前期很有一種“JUMP式爽文”的韻味。

比如說《七龍珠》、《死神》等戰鬥熱血作品，裡面的人物常常會留一手反殺的殺手鐧，在進入壓倒性不利時來個絕地翻盤。

這種絕對反殺的爽感是很令人振奮的，佐為前期或多或少也代表著這樣的人物。

塔矢亮和近藤光的關係則更是標準的JUMP式友誼，他們既是勁敵又是朋友，容易給觀眾觸發一種渴望拼搏的動力。

而在故事的中盤，也就是近藤光決定靠職業棋手開始，整個作品就有點像“職業棋手科普、介紹”。

作品中涉及到了很多有關於如何成為職業棋手的知識以及職業棋手的職業歷程。從這一部分開始，整個作品便被賦予了社會價值，也使這個有些脫離群眾的運動比較清晰直白的揭示在觀眾眼前。

而當作品到了中後期，故事核心以轉換成了近藤光的心境成長。佐為的離開更是整個人脫變的開始。

我個人很欣賞於這樣各個角度描繪人物成長、揭示另類職業以及職場關係的作品，他和那些表面是弱者逆襲實際是高貴血統二代遊戲的熱血作品不同，這樣的作品顯然更顯得貼近生活，更容易產生人心對於夢想與努力的真正渴望。

最後要說一句，相比起《灌籃高手》、《足球小將》等同樣具備超高影響力的競技作品，《棋魂》在國內的口碑與人氣總是有相對較大的差距（當然也和當年TV沒引進有關）。

而具有高立意的中國產動畫《圍棋少年》也因為多種原因最後止步於第二部（包括抄襲的質疑、內容嚴謹程度以及上面的意見等等），這都只能說是此類題材的遺憾。

不過最近有傳聞，中國買下了《棋魂》真人版的版權，預計會在2020年成功上線。雖然中國產真人改編誨人不倦，都能切割到支離破碎的程度（例如中國產真人版《網球王子》、中國產真人版《小當家》等等），但這總是一個讓老觀眾回憶經典、讓新觀眾感受經典的機會。