你們造嗎？臺灣的首部偶像劇居然是2000年的《麻辣鮮師》！是一部以校園為主題的連續劇，劇名的靈感來自日本漫畫《麻辣教師GTO》，亦為臺灣第一部與播出時間最長（3年7個月）和集數最多的偶像劇。故事融合了日本暢銷漫畫戲劇“麻辣教師GTO”與時下臺灣社會光怪陸離青少年問題。 言承旭、朱孝天、藍正龍、林佑威、李威、潘瑋柏、周幼婷等都有參與演出。對啦，藍正龍和周幼婷現在夫妻咩~

2001年還有許紹洋和陳怡蓉的《薰衣草》。該劇講述了幼時約定好再相聚的梁以薰和季晴川在成年後相遇，並發展了刻骨銘心的浪漫故事。反正就是一個大明星和灰姑娘的愛情故事啦。 那年，許紹洋一炮而紅啊，不知迷倒多少妹紙，如今，身陷各種醜聞難以翻身。。。。唉~~

2002年 《MVP情人》：由顏行書、張韶涵、孫協志主演，該劇講述了啟穗高中的學生們與籃球有關的青春奮鬥和愛情故事。 顏行書當年真的冷帥冷帥的，現在更是帥!退出娛樂圈專心於籃球事業。

2002年 《粉紅女郎》：由劉若英、陳好、張延、胡歌前女友薛佳凝等主演，講述了一個什麼男人都想嫁的女人“結婚狂” ；一個要愛情不要婚姻的女人“萬人迷” ；一個要工作不要愛情的女人“男人婆”；一個什麼是男人都想不通的女人“天真妹”；在一個“色房東”的別墅裡發生的浪漫、有趣的幸福生活。

2002年 《愛情白皮書》：由楊丞琳、余文樂、彭于晏、范瑋琪等主演，講述了袁成美高中時練習體操時發生意外被歐陽掛居所救，因而開始了一段橫跨8年、融聚了愛情及友情的感人故事。這部劇後，余文樂和彭于晏成了好基友。 想說的是，在最近熱播的綜藝節目《我們結婚吧》裡，余文樂最怕周冬雨說“我是看著你的作品長大的”，但。。。。六叔，這是事實啊，90後的孩子基本都這樣咧~畢竟，歲月啊~

2002年 《18歲的約定》：由林依晨、施易男、許瑋倫等主演，講述了天才調酒師調到高校做老師後與女大學生之間以及初戀情人之間的三角愛戀的故事。

2003年 《千金百分百》：由陳喬恩、溫兆倫、霍建華、林韋君、許孟哲等主演。講述一對孿生姐妹，一個成為千金一個成為檳榔西施，兩姐妹同貌不同命的糾結故事。

2003年 《海豚灣戀人》：由張韶涵、許紹洋、霍建華等主演，講述一個擁有過人天賦、夢想成為歌手的女孩兒易天邊在追夢過程中，與自己命定的戀人重逢，也終於瞭解了自己的身世的故事。 主題曲《遺失的美好》當時MP3裡必備曲目有沒有！

2004年 《薔薇之戀》：由由Ella陳嘉樺、鄭元暢、黃志瑋、陸明君、葉童主演。講述了外表極其普通平凡的女孩兒鄭百合長期被世人輕視、冷漠對待它在歷經重重磨練之後，倍顯璀璨與亮麗的故事。看這劇的時候，一度以為鄭元暢的女裝好美！一臉的小受樣兒啊~

2004年 《天國的嫁衣》：由王心凌、立威廉、明道等人主演，講述了陶艾青，陸子皓，程海諾三人之間的情感故事。說白了，就是霸道總裁愛上灰姑娘的傻白甜劇啦~

2004年 《鬥魚》：由郭品超、安以軒、藍正龍、羅志祥（後面加入）等主演，講述了三個青年於皓、單立傑和楊勳奇由高中生到混入黑社會，由深陷迷途到最終醒悟卻無法逃離的成長經歷。（郭品超打架耍狠的樣子好帥啊啊啊啊啊）

2004年 《我的秘密花園》：由林依晨、張天霖、楊謹華、梁又琳領銜主演，講述了三個青春美眉因緣際會成為室友，從此展開一段又一段的花樣年華的故事。（林依晨在裡面演的野蠻女友形象真的好讓人羨慕！然後老幹部霍建華好像也在裡面打醬油了？）

2004年 《撞球小子》：由陳宇凡、鄭元暢、許瑋倫等主演。講述了打撞球賭賽為生的優裡、千金小姐阿茵與撞球好手“快打”之間的愛恨情仇故事。（可惜，許瑋倫在2007年因車禍過世了T_T）

2005年 《綠光森林》 ：由立威廉、劉品言、阮經天和宋智愛等主演，講述了一段在“綠光森林”裡發生的夢幻愛情故事。嗨呀，也是霸道總裁愛上我的劇啦，另外，阮經天在這裡面拉小提琴的樣子真的是大寫加粗的帥！

2005年 《王子變青蛙》：由明道、陳喬恩、趙虹喬、王紹偉主演，講述了飯店集團總經理單均昊（明道 飾）與範芸熙（趙虹喬 飾）即將步入禮堂，然而在一場意外當中，均昊不幸喪失記憶，而被瓦斯行工作的葉天瑜（陳喬恩 飾）救起，從此“王子”變成了“青蛙”......車禍、失憶、土豪、灰姑娘，這部臺灣偶像劇集結了韓劇中必備的狗血橋段，不火都難！

2006年 《地下鐵》：由林心如、霍建華、郝蕾、孫興等主演，講述了盲女傅晶晶和漫畫作者陸雲翔的一段難捨難分的情感歷程，演繹了現代都市裡關於愛情、親情、友情的故事。老幹部終於晉升男主了！！！

2006年 《深情密碼》由周渝民、朴恩惠、許志安、賴雅妍等主演。講述了身為天之驕子的戚偉易與不幸女孩趙深深之間的愛情故事。周渝民在裡面的顏值真的是逆天！也是一部霸道總裁愛上灰姑娘的戲碼，只可惜，霸道總裁後來狗帶了......悲劇。 2006年 《花樣少年少女》：由Ella、吳尊和汪東城主演。講述一個17歲少女因崇拜著跳高選手左以泉，女扮男裝進入與泉同一所男校唸書的浪漫校園愛情故事。 這部劇，林俊杰來打醬油飾演Ella的哥哥惹~

2006年 《惡魔在身邊》：由賀軍翔、楊丞琳等人主演，小悅是一個整天愛幻想，咋咋呼呼的大傻妹，面對自己心儀的籃球王子尚源伊，小悅一直沒有勇氣表白，好不容易等到有勇氣表白了，卻因緣巧合地被“惡魔”阿猛盯上了。而賀軍翔所扮演的江猛則是一個靠著有個當他們學校理事長的爸爸撐腰而作威作福的校園惡勢力分子......呵呵，對，又是“富二代愛上灰姑娘”的梗，啦啦啦啦，少女心爆棚的人的最愛~~

2008年 《命中註定我愛你》 講述了由“便利貼”女孩陳欣怡與魔法靈社長紀存希上錯床而展開的一段命中註定的愛情故事。咩哈哈哈~典型的霸道總裁愛上我題材，愛愛愛！

2009年 《愛就宅一起》，楊丞琳、汪東城和胡宇崴等領銜主演。

2009年 《敗犬女王》由楊謹華、阮經天領銜主演。講述33歲的“敗犬女王”單無雙追求幸福的過程。

2009年 《痞子英雄》：由周渝民、趙又廷、陳意涵等主演，講述一個擁有過人天賦、夢想成為歌手的女孩兒易天邊在追夢過程中，與自己命定的戀人重逢，也終於瞭解了自己的身世的故事。仔仔的痞樣兒真心帥飛天！

2009年 《下一站幸福》：由吳建豪，安以軒主演。故事梗概一句話：富二代愛上我。瑪雅，這麼數下來，臺灣偶像劇在這十年真心是多產啊！梳理過後，發現好多“霸道總裁愛上我”的劇；老幹部霍建華演了好多男二的劇；然後，張韶涵、陳喬恩、楊丞琳、賀軍翔、林依晨、羅志祥、SHE。。。。。。感覺這些人承包了我的青春~~~~

李亞鵬版《笑傲江湖》中有不少經典的角色，比如巍子演的嶽不群，茅威濤演的東方不敗，呂曉禾演的任我行……今天八先生講的這位大家一定不會陌生，他就是青城派掌門餘滄海▼

別小看這個角色，沒有他，《笑傲江湖》會失去幾分顏色。特別是滿嘴四川粗話，善於變臉，兩隻眼睛一隻大一隻小，劇中頗有個性。不過大家看到最後，或多或少都留會下點心理陰影，因為餘滄海竟然由一個侏儒支配著，是個雙腳殘疾的廢人。

大家會有個疑問：餘滄海的飾演者是誰？為什麼後來都沒見他演戲？那是因為他來頭很大，沒時間演戲啊。

他叫彭登懷，差點就讀成了偉人的名字。他是美國國際文化科學院院士，世界戲劇家協會理事，莫斯科全球華僑華人推動中國和平統一大會"和平使者"，身兼數職，如何演戲？▼

這麼一說，確實是個大人物。不過在演《笑傲江湖》之前，彭登懷還不算演員，只是個變臉的。而且餘滄海的最初人選是飾演田伯光的孫海英。那麼問題就來了，是什麼能讓不是演員的彭登懷逆襲演技高超的孫海英呢？

原來，當時《激情燃燒歲月》的導演康洪雷提議將川劇變臉藝術放到電視劇中，畢竟變臉是四川一絕，青城派又地處四川，完全合理。

沒想到，這個提議當場就得到金庸，張紀中，黃健中的高度讚賞。那找誰來變臉呢？當然就是變臉一哥彭登懷了。

那麼讓彭登懷飾演餘滄海合不合適呢？這是導演該想的問題。首先彭登懷是四川資陽人，符合青城派掌門餘滄海的出處。滿嘴四川話，又是一個變臉大師。要知道變臉者在舞臺上表情豐富誇張，還會按劇情打鬥，不正是演電視劇需要的嗎？於是彭登懷就由替身晉升為飾演者。

當然，光有這些還不夠。看看彭登懷老師有多敬業，他為了這個角色，專程跑到青城山向真正的青城派掌門人劉綏濱學習，練了些青城派的武術招式去演青城派。就是這麼敬業，才有今天我們看到的餘滄海。

有趣的是，現實中的青城派並不是那麼邪惡，《笑傲江湖》播出後，青城派一度被外界誤解。彭登懷也厚道，專程回訪，引來了外界媒體對青城派的關注，如今還是很有名氣的。壞事就這樣變成了好事。

金庸老先生也為此來到青城山“道歉”，表示：以前就知道青城天下幽，但對青城山道教和武術並不很瞭解，所以在小說中會有些寫錯的地方，還希望多多原諒，請四川的朋友理解。

看完青城派劍陣表演後，金庸老先生還高興的為青城派題字，不得不說這就是德藝雙馨啊。那麼金庸對彭登懷的變臉和表演有何評價呢？

“神神神，絕絕絕，一飽眼福”，並題字“彭登懷兄中國一傑”。金庸是大有見識之人，能被金庸如此稱讚，絕非等閒之輩。

其實演餘滄海只能算是一個友情演出，彭登懷很早以前就紅遍全球了，被藝術家們稱為“國寶”級變臉大師，有圖有真相▼

不但如此，彭登懷是領匯出訪會帶上的藝術家。準確的來說，出訪的國家應該是53個。

那麼彭登懷是怎麼紅起來的？一個變臉的，而且來自農村，竟然能讓全國乃至全世界都知道，了不得。說起來你可能不信，彭登懷竟然是在夜總會變臉走紅的。

當時彭登懷的兒子剛畢業在夜總會跳舞，夜總會經理聽說彭登懷會變臉，立馬請他到夜總會表演。沒想到夜總會開出的價格是50塊一場，相當於現在一個月的工資。首演爆紅，各夜總會爭相邀請，最忙的時候一晚上跑7場，得到的錢可以塞滿一雙桶鞋，錢從鞋子裡面倒出來是“嘩嘩譁”的響。

這時候對於彭登懷來說，時間就是金錢。由於傳統的燈籠褲和有一百零八個釦子的大衣十分臃腫，換一次裝至少要半個小時，不適合發展。所以彭登懷和妻子不斷的改進了服裝道具。也就是我們現在看到很輕便的戲服。變臉也是越變越多，越變越快，還是第一個露出本臉後再變回來的。

所以說中國的變臉發展，離不開他的傳承和創新。技術一直走在前列，讓後來者沒飯吃。

就這樣彭登懷從一個農民小孩成為了世界著名變臉大師，把變臉藝術推向了全世界。彭登懷是很受外國人尊重的，世界政要和世界五百強財富鉅子都爭相與他合影。

紅遍世界後，彭登懷第二大紅就是劉德華下跪拜他為師，舉國轟動。

跪分好幾種，劉德華這是為了發揚中國傳統藝術而跪，海濤的跪，屬於哪一種大家自有判斷。

“炒作”也有多種，如果真的把“劉德華拜師”當成一種“炒作”，那麼八先生覺得這種“炒作”是有意義的。他至少把我國逐漸消失的傳統文化重新拉回到我們面前，還得到世界的尊重。現在的“炒作”就是“自私自利”，博人眼球。何況這不是炒作呢。

當時還有很多人覺得彭登懷是為了錢，其實早在馬來西亞演出時，富商出325萬要買下9張臉譜的技術和道具，他毅然拒絕了。要知道川劇變臉曾一度列入“國家二級機密”。

不少人會問：為什麼劉德華這麼多年沒在臺上表演變臉呢？那是因為收徒時早有約定，未經師父點頭，是不能變臉的。而師父更多的是為了大局考慮。

如今兩位都是都江堰形象大使。成名後的彭登懷先後做了很多善事，曾呼籲60多家企業為四川貧困地區捐款300萬元，打動日本某企業向都江堰虹口小學捐款20多萬元，為四川殘疾兒童學院募捐善款250多萬元。給力吧？

彭登懷也偶爾參加一些節目，比如在湖南衛視臺主辦的《誰是英雄》欄目中，與美國的世界頂級魔術大師——大衛科波菲爾，面對面切磋世界頂級絕技，握住大衛科波菲爾的手，一瞬間連變三張川劇臉譜，大衛科波菲爾當場驚歎。

2015年6月，彭登懷到《中國夢想秀》中表演，不是為了錢，卻是為了治療太太的病而來。

如今58年相濡以沫還有誰能做到呢？娛樂圈拋棄結髮之妻的人可不少，相比之下，彭登懷真是中國好男人。

今年4月18日，彭登懷再收7歲徒弟王懿梵，從此劉德華有了師弟。7歲小童從小就是川劇迷，天資聰慧，拜在大師腳下，偉大的變臉造詣終於有後了，相信小懿梵一定會弘揚我國文化。

彭登懷相對來說比較低調，所以一直以來被繁雜的新聞所覆蓋。八先生覺得，如果有如此國寶卻不尊為楷模，相反去看整天炒作的戲子。這會不會成為一個時代的悲哀？但願有更多的“中國一傑”而不是“半壁江山”。

太多了 霍元甲 陳真 再向佛山行 陸小鳳 楚留香 新龍門客棧 少林寺。。。。。。

指心而誓，男兒不死何用？描述抗日英雄的《大上海1937》（1986），讓大陸觀眾第一次領略了“香港電影一代梟雄”張徹的風采。“笑盡一杯酒，殺人都市中。”票房大賣的《獨臂刀》（1967）確立了張徹電影的風格：男人視死如歸、肝膽相照的血性和情誼在血肉橫飛的暴力場面中昇華，即蕭蕭易水，亦將羞而不流。這種有仇必報、重然諾輕生死、寧為玉碎不為瓦全的價值觀，深刻地影響了後來的香港江湖片。

“這腔熱血只要賣與識貨的！”義薄雲天的《水滸》統攝了張徹及其弟子吳宇森的靈魂，為朋友兩肋插刀義不容辭，花前月下嘰嘰歪歪怎麼可以？有個段子很能說明張徹的為人：被車門夾住手指的他，沒有責怪關門不小心的司機，而是若無其事地徑自走開。記者林冰評價：“這就是一個真正的男人，他不應該當導演，應該去當丘吉爾。”也只有男人味道很濃的張徹，才拍得出那些快意恩仇、令人血脈賁張的武俠電影。

天下苦秦久矣

偏重於意境渲染的香港導演胡金銓，以《大醉俠》（1966）、《龍門客棧》（1967）、《俠女》（1970）奠定了自己的江湖地位。李安認為胡金銓“很中國，很現代，很有獨創性”，“很現代”只怕未必。由於受到包括武俠小說在內的思想資源的制約，武俠片大多遵循除暴安良的傳統套路，讓人想起魯迅、毛澤東對《水滸》的評價：“因為不反對天子，終於是奴才”、“只反貪官，不反皇帝”。

竹林大戰、客棧激鬥、塞外喋血，以柔克剛、以靜制動，中國文化的空靈飄逸之美、強烈的國家主義和忠君情結，浸透了胡金銓的每一個鏡頭。這種優美的畫面和愛國等於愛朝廷的價值觀被張藝謀的《英雄》（2002年）推向了極致。

金鏢黃天霸

1982年李連杰主演的《少林寺》讓大陸觀眾真正體會到了武俠電影的魅力，不少影院凌晨還在加映，可見火爆程度。前往河南少林寺習武的青少年猶如過江之鯽，家長的報警電話此起彼伏。1983年大陸首次引進的香港電視劇集《霍元甲》（1981），為武俠熱火上澆油。

晚清公案小說《施公案》中被官府招安的綠林豪傑黃天霸，1920年代兩次被搬上大銀幕（《黃天霸》、《黃天霸招親》）。李文化執導的《金鏢黃天霸》（1987），描述黃天霸單槍匹馬劫法場功虧一簣，為給大哥報仇行刺揚州知府失手被擒，之後充當朝廷鷹犬，將待自己恩重如山的義兄、義嫂及眾家兄弟趕盡殺絕，得到康熙的召見和封賞。影片技術上尚顯稚嫩，好就好在徹底顛覆了邪不壓正、好人最終勝利的情節模式，深化了正義終將、但不是每次都能戰勝邪惡的主題，武俠電影的思想性達到一個新的高度。

1990年代武俠片進入“徐克時間”，《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》系列充分展示了徐克、程小東對暴力美學的理解，節奏明快、剪下凌厲、群星薈萃的《新龍門客棧》（1992），成為影迷口耳相傳的經典。

又一波新武俠來襲

有鑑於精忠報國、行俠仗義、拜師學藝、報仇雪恨的武俠片氾濫成災，電影人開始借武俠酒杯澆自家塊壘，形成又一波新武俠電影。其中的佼佼者當推《雙旗鎮刀客》（1991）和《東邪西毒》（1994）：前者直指人性的高貴和冷酷，不必劍拔弩張，洞穿已過七紮；後者舉重若輕，大至宇宙人生，小到一個雞蛋；蒼勁粗糲的影像風格、一言難盡的愛與哀愁，揮灑著俠客的恩怨和生命的悲情，加之林青霞、張國榮風華絕代，自然笑傲江湖。

2008年5月18日，全新數碼修復的終極版《東邪西毒》於戛納舉行全球首映。林青霞說她終於看懂了影片：“不知道是不是王家衛的思想領先了我們整整十四年？”

沒看懂不要緊，充滿靈氣的林青霞照樣將慕容燕、慕容嫣的矜持、嫵媚、哀傷、決絕、痴情、瘋狂演繹得淋漓盡致；歐陽峰是張國榮從一個明星成長為一名演員的標誌：“有很多人喜歡我在《阿飛正傳》《霸王別姬》中的表演，我自己喜歡《東邪西毒》。”

東邪獅子大開口，馬賊一咧嘴，好像豺狗齜牙。情況一下就挑明瞭，在這片弱肉強食的沙漠，東邪處於食物鏈的上端。

雙腳踏翻塵世浪，一肩擔盡古今愁：陳勳奇製作的《東邪西毒》音樂蒼涼、雄渾、大氣，捨我其誰、雖千萬人我往矣的俠者之風迎面而來，似盲劍客向馬賊發起自殺性攻擊一般蕩氣迴腸。命運無可避免，怨天尤人何如針鋒相對，讓下一個傷口在前方等我：

你好，哀愁！

嬌龍之死

“江湖裡臥虎藏龍，人心裡又何嘗不是呢？”2001年，李安根據王度廬的同名小說改編的《臥虎藏龍》，捧得奧斯卡最佳外語片等四項大獎，於世界影壇掀起武俠電影風潮。

班固《漢書》批評司馬遷對遊俠的歌頌是“退處士而進奸雄”，因俠客只是“藉王公之勢”“取重諸侯，顯名天下”。出乎編導意料的是，《臥虎藏龍》以大俠李慕白將價值連城的青冥劍送給京城的貝勒爺展開故事，恰好為班固的指控提供了新的證據。

鋒劍霜刀何相逼，只嘆江湖幾人回。以人文精神取勝的李安，為一個殘酷、無聊而又浪漫、纏綿的江湖塗抹了一層淡淡的哀傷：獨自闖蕩江湖的玉嬌龍，對江湖、人心、愛情徹底幻滅，投身萬丈絕壑。

在加繆看來，自殺是唯一值得嚴肅思考的哲學問題：“自殺是對個體生存意義和個體所在社會的否定。”初出茅廬的章子怡能夠演出一位古代叛逆少女內心變化的層次感，足見導演功力。

對敵人的承諾

孔子提倡君子不拘於小信：“君子貞而不諒。”孟子強調：“大人者，言不必信，行不必果，唯義所在。”儒家認為服務於道義的誠信才能稱之為誠信，“君子”、“大人”為了大義不必拘泥於信用的小節，誠信是可以靈活掌握、變通的手段。

有個叫陳可辛的導演對此不以為然，用《投名狀》（2007）講述了一個關於誠信的悲劇，戳穿投名狀、江湖義氣、為窮人打天下的彌天大慌，表達對契約精神的終極渴望。這部反型別影片的細節處理、武打場面乏善可陳，但在整體上極大地拓展了武俠片的視野和格局，成為2008年漢語影壇的獲獎專業戶。

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國人從古至今的悲劇在於：需要赴湯蹈火、同舟共濟的時候，什麼承諾都敢許，因為不必兌現，一切都是海市蜃樓。更大的悲劇在於：無數群眾演員出錢出力賣命上演這一永不落幕的大戲！沒有契約精神建構的誠信文化，國人只有兩種選擇：要麼上當，要麼騙人；騙人也許不會成功，被騙肯定處境悲慘。

一切的落後最終要歸結到哲學的貧困、文化的落後： 上對下不守誠信，官對民不講誠信，因為不守誠信並不會立刻受到懲罰，有立竿見影的豐厚回報。而一旦弱者強大到擁有要求講誠信的資本，因為失望和憤怒，暴力成為唯一的選擇，沒有談判的容身之地。只能又推倒重來，週而復始地陷入誠信危機，誘發暴力革命。中國幾千年的歷史，就是一部缺乏誠信的瞎折騰的歷史，社會運營成本太高，進步異常緩慢。

“蘇州殺降”事件（太平天國蘇州保衛戰），究竟要喚醒人們怎樣的記憶？

蘇州保衛戰裡的二哥原型是一箇中國人非常熟悉的名字：戈登，洋槍隊（美其名曰常勝軍）第三任管帶，雙手沾滿太平軍鮮血的劊子手（“惡貫滿盈的戈登在喀土穆被蘇丹起義軍打死”）；背信棄義的大哥則是近代史上赫赫有名的李鴻章，時任江蘇巡撫，非常欣賞而立之年的戈登少校：

“看這個英國人戰鬥，真是疲憊的眼看見美景，沉重的心喜獲甘露……如果有什麼能和曾國藩的學識一樣讓我敬佩，那就是這個英國軍官的指揮才能。”

1863年11月中旬，蘇州保衛戰激戰正酣。素與太平軍主將慕王譚紹光不和的納王郜永寬等四王、四大天將，與江西贛鎮總兵程學啟秘密定下降約，後者承諾保證郜及部下性命，由雙方公認最講信用的戈登居間做保。

12月4日，郜永寬刺殺譚紹光，李鴻章順利拿下蘇州，設鴻門宴殺了八個降將，淮軍在城內大開殺戒。與電影中表現的一樣，已經解除武裝的數萬太平軍將士被屠殺。戈登勃然大怒，認為這是最無恥的背信棄義，提著洋槍到處找李鴻章決鬥，以挽回自己的名譽，並下達最後通牒，要求李鴻章下臺，不然他就率常勝軍進攻淮軍，將蘇州還給太平軍。同時給英國駐華公使布魯斯寫信，要求英國政府出面迫使李鴻章下臺。

上海的外國領事館官員代表列強及所有外國僑民簽署了一項嚴厲譴責李鴻章的決議，指其“殺降”是對人性的徹底背叛，列強很可能不會再幫助清政府，撤回洋槍隊。

殺人如麻的李鴻章萬萬沒有想到，這點“小事”會激起老外如此強烈的反應，釀成重大的外交事件，趕緊四處疏通、上下打點。朝廷賞賜下來，戈登被封提督，賜穿黃馬褂，戴孔雀花翎。戈登向英國公使布魯斯提交辭呈，被再三挽留。戈登拒絕接受李鴻章的萬兩白銀的賞金和朝庭的一系列封賞：“由於攻佔蘇州後所發生的情況，我不能接受任何標誌皇帝陛下賞識的東西。”

殺降事件引發的滿清外交危機，是兩種文化觀念撞擊的結果。英國的崛起，端賴1215年制定的《大憲章》和建立在契約文化上的公民社會。沒有什麼比背信棄義更糟糕的事情了。

不兌現對敵人的承諾，實質上是對原則的踐踏。近代史表明，聰明的善於靈活掌握的國人，根本就不是古板的按原則辦事、講究信用的老外的對手。後者以不守信用、破壞規則為奇恥大辱，最大程度地降低了社會運轉的成本，卻屢遭國人的恥笑。

我是一名90後，平時很喜歡追劇，但很少看電影，如果說哪些經典武俠劇給我留下了美好回憶，我的選擇是《射鵰英雄傳》。

記得看這部武俠劇時還很小，那個時候除了西遊記，最喜歡看的就是它，首先特別喜歡黃蓉這個角色，她很聰明，總是化險為夷，覺得郭靖最幸福，因為有黃蓉的愛，其次喜歡這部劇的原因是裡面的人物都很厲害，會許多種武功，演員也都很有特點，比如老頑童，東邪西毒等，劇情豐富。

現如今《射鵰英雄傳》翻拍，一點看的慾望也沒有，總覺得經典就是經典，無法超越，雖然現在拍攝、特效技術越來越好，但是演員的演技和劇情不如以前。

老版黃蓉的扮演者翁美玲去世好多年，近幾年我才知道，也很惋惜，演藝界失去一位好演員。

港臺的太多了，說三部內地早期的武俠吧

1,江湖恩仇錄

江湖恩仇何時了，何時了？金頂神功

2,白眉大俠刀是什麼樣的刀？金絲大環刀

劍是什麼樣的劍？閉月羞光劍

招是什麼樣的招？天地陰陽招

人是什麼樣的人？飛簷走壁的人

情是什麼樣的情？美女愛英雄！

3,甘十九妹如果來生還是今世的重複，你是否還是這樣不在乎？