梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

擴充套件資料：

其他介紹：

文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下 。

他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。

梵高是非常超前的畫家。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件，他重新改變現實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。梵高的作品，有《星夜》、《鶯尾花尾花》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名珍貴的藝術作品行列。1890年7月29日，他因精神疾病的困擾，曾割掉右耳，後在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲，葬於瓦茲河畔的公墓。

梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。

1.梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

2.義大利藝術家小文杜說，“梵高對後來的野獸派和表現派都有極大影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有更大的作用。”

3.法國詩人波德萊爾評價“他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”

4.中國畫家豐子愷評價“梵高的全生涯沒入在藝術中。他的各時代的作品完全就是個時代的生活的記錄。在以藝術為生活的藝術家中，可說是一個極端的例。”

5.梵高的畫逐漸被後人認可，他的作品一幅幅的創作新高。他的畫給人帶來一種力量感，深受後代人的推崇，他的創作激情也值得很多人學習。他曾說過：當我畫一個太陽，我希望感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪；當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。可見一切的苦難，並沒有打垮梵高，他以高度的熱情訴說著自己的藝術。

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱”凡高”，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。他名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。如果說梵高的奇蹟，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。

真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。梵高自畫像梵高，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。

如果說梵高的奇蹟，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。

真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

梵高自畫像梵高，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。

在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

梵高的一生比較悲慘吧！疾病纏身，畫在死後十餘年才被認可，其心路歷程可以從其和弟弟提奧通訊中一窺端倪，這是他弟媳喬安娜在他們死後整理他們之間的信件，並編篆成書發表，世人才瞭解這個落魄，有精神疾病的畫家。越來越多的人開始研究他的畫，梵高的天賦才慢慢被人接受，推崇。

（梵高）

梵高的畫表現形式超前，能火起來，還離不開瓦拉德，這個人捧紅了塞尚，畢加索，也讓他們的畫價值倍增。按現在說法就是油畫販子或明星經紀人，低價買進，然後透過賣慘，賣生世炒作，價值漲了以後，在高價賣出，其弟媳發表他兄弟的書，是不是其運作的結果，我是懷疑的。不過梵高泉下有知，應該還是會感謝瓦拉德！

當然，梵高的畫是曠世之作，絕非浪得虛名，他師從安東莫夫，深受海牙派畫風薰陶，後受印象派影響，並接觸日本的浮世繪，從中結合，並有了自己的畫風。梵高的藝術造詣是非常高的，活著世界不認可，死後瓦拉德運營，炒作才得以成名，或許這就是天才的命運吧！

一個半生生活流離、命運多舛與一生悲情的男人。 頭顱被上帝用力親吻過的絕世偏才，因聖父垂顧而天賦異稟；因用力稍過而大腦不可控的異常放電而往往行思不得自控，進而抑鬱進而狂躁至於瘋癲！ 行走的怪物；活著的遊屍；異亂氣氛的製造與攜帶者；間或衣不蔽體食不果腹的可憐人；被全世界漠視遺棄直至生命化盡後很長的歲月！ 被全人類偏待的數百年才出一個的最偉大的藝術巨匠。偉大之於其在世時之無比的平凡渺小；可嘆之於其逝後舉世對其劃時代偉大成就的最終追認而不自知不自享！ 悲哉----可憐的文森特。 偉哉----最傑出的藝術巨匠；最偉大的全人類美學教父梵高！

一個半生生活流離、命運多舛與一生悲情的男人。

頭顱被上帝用力親吻過的絕世偏才，因聖父垂顧而天賦異稟；因用力稍過而大腦不可控的異常放電而往往行思不得自控，進而抑鬱進而狂躁至於瘋癲！ 行走的怪物；活著的遊屍；異亂氣氛的製造與攜帶者；間或衣不蔽體食不果腹的可憐人；被全世界漠視遺棄直至生命化盡後很長的歲月！ 被全人類偏待的數百年才出一個的最偉大的藝術巨匠。偉大之於其在世時之無比的平凡渺小；可嘆之於其逝後舉世對其劃時代偉大成就的最終追認而不自知不自享！ 悲哉----可憐的文森特。 偉哉----最傑出的藝術巨匠；最偉大的全人類美學教父梵高！

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年－1890年），荷蘭後印象派代表性畫家。

梵高出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心“在繪畫中與自己苦鬥”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴充套件使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

這位易激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述凡高時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的昇華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” (奧夫沙羅夫編《凡高論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁)。

為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到區域性的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。王逸竹的《夢中夢》裡有一段話評價梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表現方式和我們中國寫意畫有本質上的一致性，在似與不似之間，充分表達自己靈魂的感受與藝術審美取向。你的色彩和意象完全獨立於主流之外，是當時人們難以接受的，你不但不妥協，反而更加強烈得突出自己的特點，您甘願忍受常人難以忍受的貧苦，描會著真實的自我情感，我為你的執著而感動，為你的品德而折服。”

1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。

早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E·貝爾納、P·西涅克和P·高更等畫家。

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。臺灣譯名梵谷。

梵高的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。

當所有的人都看到地上的六便士，唯有他抬頭看見了月亮 。用這句話形容梵高我覺得最貼切了。既然還有人認同，我再補充兩句，梵高一生都在反抗，反抗被安排的生活，反抗世俗之見，並且一生都在堅持，堅守內心的召喚，自卑的同時，做的事情都顯示出無比的自信，堅信自己的畫作是值得的，有價值的，不管受到何種挫折，內心強大，雖然生命最終的選擇是用自己的生命來承認自己輸了，但那只是一瞬間的決定，不能抹煞一輩子的堅持。真的很讓人欽佩，人和畫作都是。

梵高,荷蘭後印象派畫家,代表作是《向日葵》，對其多加了解以後可以得知梵高的一生是孤獨且幸運的。

 梵高在巴黎時對印象派有了深入的瞭解，在熟練掌握了印象派創作的技巧後，他開始逐漸加入自己的理念，藝術家都是偉大且古怪的，並且希望自己能不斷去陳推新，他逐漸厭倦了巴黎的生活而選擇去法國南部的小城阿爾勒生活，也正是阿爾勒的生活使他的創作達到顛峰狀態。梵高欣賞高更，邀請高更在阿爾勒一起創作，在他心裡可能認為高更是他的好友，兩人在藝術上可以找到共鳴，但是兩個皆有獨特脾性的人朝夕相對，對事物的認知產生分歧時，矛盾更加容易顯現。最後當高更決定與梵高分道揚鑣，離開阿爾勒以後，梵高唯一的朋友也離他遠去，情緒波動造成極大的影響。

 在梵高的一生裡，弟弟一家一直是他的支持者，初入巴黎時，透過弟弟的介紹結識了許多印象派畫家，令他可以迅速學習掌握印象畫派的精髓，也正是在這個時期，他逐漸形成了具有鮮明識別度的繪畫風格。弟弟不僅是對他創作的支援，在生活及經濟上也一直加以扶持，阿爾勒生活的小黃屋，也是弟弟出資租賃，知曉梵高欣賞高更，更是極力邀請高更入駐，某種意義上說，梵高雖然孤獨但仍然是幸運的。

 人在某些層面上來說，還是需要融入大眾的群居動物，即使孤僻如梵高，也不能完全沉浸在自己編織的世界中，他的畫作色彩不乏色彩明亮充滿希望，但在當時卻很難找到有共鳴的人。藝術的人生之路上，他走得孤獨。

新冠肺炎疫情期間被盜的名畫

春天花園

2O2O年3月30日凌晨，位於荷蘭阿姆斯特丹東部的辛格·拉倫博物館夜間遭人闖入，正在展出的梵高畫作《春天花園》被盜。戲劇性的是，當天是文森特·梵高167週年誕辰。

紅色的葡萄園

梵高，天才藝術家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，卻窮困潦倒，命運多桀，一生都在貧窮病痛之中度過。他獻身藝術，大膽創新，博採眾長，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。生前，他的作品不被當時的畫界主流認可，只賣出一幅《紅色的葡萄園》，而他去世後，《加歇醫生》《麥田與柏樹》《鳶尾花》等作品卻相繼創造了天價，還有部分作品被分散收藏入各大博物館，至今享譽世界，真是命運弄人。

左梵高右提奧

家裡面，唯一與梵高關係不錯的人就是弟弟提奧·梵高了。提奧是工薪族，收入並不算少，平均月薪800法郎。作畫花費很大，梵高光買一次顏料就需要200法郎以上（這些錢夠一個普通法國五口之家過上一個月）。沒有收入的的梵高，是名副其實的“啃弟族”，直到去世之前都是提奧在給他提供生活費。在梵高去世後的半年內，因為過於悲痛，追隨哥哥的腳步也撒手人寰了。然而，熱愛畫肖像畫的梵高，據說並沒有為提奧畫過一幅肖像。

Sien的畫像

1882年1月，梵高遇到了一位無家可歸，懷孕的妓女，她叫Sien，是和梵高唯一一起生活過的女人。梵高為Sien提供住處，Sien為梵高做模特。梵高考慮過娶Sien，Sien也希望嫁給他，雖然梵高非常窮。不過這段關係遭到了梵高家人的反對。一年後，梵高離開了Sien，去往德倫特畫畫。Sien去做了裁縫（也許還做妓女）。1901年，Sien嫁給了一個海員。1904年，梵高死後14年，Sien跳河自殺。她實現了之前曾對梵高說的預言：“一切都在變得更糟。當跳下水，這些都了結了。”不過梵高給Sien畫了很多畫。

早在1887年，梵高和高更在巴黎期間認識，他們在藝術觀念上有很多共同之處。當梵高想要在阿爾組建“南方畫室”，他極力邀請高更前來，而且還讓弟弟提奧為高更提供路費和生活費。當高更同意之後，梵高非常開心，還親自創作了《向日葵》來裝飾他們的房子。

向日葵

除此之外，他還創作了著名的作品，《兩把椅子》。

兩把椅子

高更終於在1888年10月23日到達了阿爾。起初，兩人的相處還很和諧，梵高絲毫沒有掩飾他對高更的敬仰與崇拜，而高更則漸漸把他的熱情視作理所應當。後來兩人產生矛盾，尤其二者在藝術上的分歧越來越大，最後甚至梵高的精神狀態很不穩定。再後來就發生了眾所皆知的慘劇：他割下了自己的左耳，又把它送給了本地妓院的一個女孩。高更獨自離開了阿爾，兩人從此天各一方。

梵高自畫像

梵高1853年3月30日生於津德爾特，27歲開始學畫，自學成才。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮，自由抒發內心感受。在“割耳事件”發生之後，梵高的精神狀況越來越差，住進了精神病院，而在這一段時間裡，卻是梵高創作能力最為旺盛的時期，比如這幅後世最為稱讚的畫作《星夜》：

星夜

1890年7月27日，精神極度崩潰的梵高選擇自殺來結束自己的生命，時年37歲。

《麥田裡的群鴉》，1890年，據說是梵高生前最後的一幅作品。

麥田裡的群鴉

結論語:梵高，天才藝術家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，卻窮困潦倒，命運多桀，一生都在貧窮病痛之中度過。他獻身藝術，大膽創新，博採眾長，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品。生前，他的作品不被當時的畫界主流認可，只賣出一幅《紅色的葡萄園》，而他去世後，《加歇醫生》《麥田與柏樹》《鳶尾花》等作品卻相繼創造了天價，還有部分作品被分散收藏入各大博物館，至今享譽世界，真是命運弄人。

根據梵高傳，我們可以把梵高的一生劃分為三個階段1853-1880為早年歲月1880-1886為荷蘭歲月1886-1890位法國歲月1853年，梵高出生在荷蘭南部布拉班特省出生，是他們家的第一個兒子，但卻很不成器，家裡人都認為他是個怪人，除了弟弟提奧，大家都不待見他。可以說，他一生都在渴望被認同卻又不斷的失敗，他到死也沒有被人真正的認同。1869年，由於讀書不成器，經過和梵高同名的叔叔，梵高進入巴黎古比爾畫廊海牙分店工作，後來又轉到倫敦分店工作，向房東女兒求婚失敗，受到很大的打擊。由於他古怪的性格，很快，便被畫廊開除。25歲時，他進入布魯塞爾傳教士學校學習宗教，但未拿到畢業證便被勸退。然後開始了狂熱的傳教士生活，由於他過度的熱情，不久就被解僱。然後學習油畫，又向表姐求婚遭拒，加上和莫夫絕交，他的生活很窘迫。接著，太開始創作了第一批油畫。當時他29歲，和妓女西恩同居，想象著他們的美好生活，但遭到家裡的一致反對。30歲，他開始和父母同住，創作了吃土豆的人。這幅畫描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。顏色灰暗，構圖緊湊，讓人感受到壓抑的感覺。32歲，他前往安特衛普學習畫畫，然後前往巴黎，和正在文森特叔叔畫廊工作的提奧同住。這段時間，他結識了印象派畫家和後印象派畫家高更、畢沙羅等人，給他的創作風格帶來了極大的改變。35歲，他搬到了法國郊外的一個名叫阿爾的小鎮，迎來了他一生的創作巔峰。這段時間，他邀請很多畫家來阿爾一起作畫，但只有高更答應了。收到高更的回覆，梵高很開心，便想作畫裝飾房間，於是畫下了第一幅向日葵。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了。接下來我還會出一期節目，詳細的講一下梵高的一些畫作，這裡就不具體說了。但是好景不長，本來高更前往就有些不情願，一拖再拖，在提奧豐厚的條件後才來。來了之後，高更十分不喜歡梵高像野人一樣的作畫方式，認為他的作品十分幼稚，兩人爭執不斷。1888年，12月，在高更決定離開後，梵高出現了第一次精神失常，割下了自己的耳朵。1889年提奧結婚，梵高自願前往聖雷米修道院進行精神治療，並繼續創作，也是在這段時間，他畫下了《星空》。在這段時間，他的畫終於有人願意購買，但梵高此時已經產生了強烈的自責與恐慌，他責怪自己病了並且沒有及時治療沒有好好康復。為了讓提奧喜歡，他避開了過去所有的造作和誇張，每幅畫的筆觸都短促而謹慎，顏料輕薄。接著他的病又發作了，他嘗試吞顏料自殺。而就在這段時間，由於一篇文章，巴黎人們紛紛議論起梵高。那是埃爾貝.奧利耶在《法蘭西信使》釋出的一篇名叫《孤獨的靈魂》的文章，裡面極大的讚美了梵高。然而，梵高也並沒因此感到開心，相反，他認為對方時過度稱讚，他並沒有這麼想。1889年，梵高出院前往奧威爾小鎮接受加歇醫生的治療。他的一生也是在這裡終止，按照大部分人的說法，梵高在畫完《麥田上的烏鴉》等畫作後，晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍後回家。但並未馬上致死，他躺在床上兩天後死去。但是呢，梵高傳提出了另一種可能，梵高他並不是自殺，而是小孩子的惡作劇，擊中了他，因為中槍的位置和深度都十分奇怪。至於為什麼梵高並沒有控訴小孩，原因大概在他早前的一封信裡。他說道，如果死亡來臨，他不會抗拒。所以在被擊中後，他接受了死亡。

天妒英才，感覺他是一位偉大的藝術家，確不是一個學會享受生活的人。感覺他對於自己的愛情，他也是比較盲目的，愛的第一個人是寡婦，第二個人是從事某種行業的，都讓他的家人感到羞恥。

他的一生好像很不幸，但又感覺他也挺幸運的，有里奧這個好友一直支援。他第一份工作因追求藝術而丟。或許就是塞翁失馬吧。

確實不知該如何評價他的一生。你呢?