早在幾千年前人們就開始用筆記錄音樂了，即使是我們現在使用的樂譜也有超過三百年的歷史。在樂譜中，我們用各種符號將聲音具體化，小到音高、音長和節拍，大到音質甚至是特效。這篇文章會告訴你一些基本知識和識譜技巧，有助你以後學習更多的樂理知識。

方法1：基礎知識

1、什麼是五線譜？五線譜是學習音樂的基礎，事實上也是識譜必學的知識。五線譜由一條條橫線構成，我們所使用的音樂符號以及從事的音樂活動等都是在它的基礎上建立的。

五線譜由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成。我們從下到上，從小到大分別給“線”和“間”編上號。

我們首先學習高音譜號。譜號位於五線譜的開頭，表示演奏的音高的一個大致範圍。高音人聲和高音樂器的五線譜都以高音譜號開頭。後面我們也主要使用高音譜表作示例。

高音譜號又名G譜號，來自於花體的拉丁字母G。只要記住譜號中間有一根盤旋而上的線的便是高音譜號。高音譜表的每條線和間都有不同的含義。

五條橫線從下到上依次代表五個音：E G B D F。

四條間（線與線之間的空隙）從下到上依次代表四個音：F A C E。

要把全部音符記下來看似很難，但我們可以使用一些口訣 。比如用“兒歌不斷放”來記線上的音（E G B D F）。用“FACE”這個英文單詞來記間上的音。

低音譜號又稱F譜號。用於低音部分的樂譜。鋼琴的左手區域、低音吉他和長號就適用於這一類。

五根線從下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。

四條間從下到上依次代表A C E G（愛吃鵝肝）。

五線譜中的音符由3個部分組成：符頭、符乾和符尾。

符頭：一個空心或實心的圓，代表所要演奏的音符。

符幹：連線著符頭的垂直短線。符幹朝上時寫在符頭的右邊，符幹朝下時寫在左邊。符乾的朝向沒有任何的意義，只是為了方便閱讀。

一般來說，第三線以及位於第三線以下的音符，符幹朝上。

符尾：連線在符幹末端的旗狀標記。不論符乾的朝向怎樣，符尾一律寫在符乾的右邊。

符頭、符乾和符尾共同組成一個音符，它不僅會告訴你音高，還會告訴你音符的時值，也就是一拍有多長。邊聽音樂邊打拍子，慢慢地就能抓住節拍了。

方法2節拍

通常五線譜上每隔一段固定的時間就會出現一條豎直線，這些豎直線又叫小節線。第一條小節線之前的部分是第一小節，第一根和第二根小節線之間是第二小節，以此類推。小節線對音樂本身沒有影響，它主要是起輔助識譜的作用。

小節線把音樂分成了許多小節，而每一小節的節拍數都是相等的。有時你跟著音樂可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打節拍，這時你已經下意識地把音樂分成許多小節了。

節拍跟人的脈搏一樣，它是整個音樂的心跳。舞曲或者流行樂的節拍就很強。我們常常說的“動次打次，動次打次”就是一個很典型的舞曲節奏。

在五線譜中，節拍是用一種類似於分數的形式表示的，我們稱之為拍號，它位於譜號的右側。就跟所有的分數一樣，拍號既有分子也有分母。這裡的分子寫在上兩間之間，表示每一小節有多少拍。分母寫在下兩間之中，表示以什麼音符為一拍（下面是4就是四分音符）。

4/4拍大概是最好懂的節拍了，它的每小節有四拍，以四分音符為一拍。同時它也是流行音樂中最常用的節拍，所以大多情況都可以數“1-2-3-4 1-2-3-4...”來打節拍。

改變了拍號的分子，也就改變了每小節中的節拍數。另一種常見的拍號是3/4拍，每一小節有三拍，以四分音符為一拍。像華爾茲這種三步舞，一直數“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

方法3節奏

節奏和節拍很類似，但側重於音的強弱以及音樂的整體感覺。如果說節拍只是說明有多少拍的話，那節奏就是告訴你怎樣運用這些節拍。

用手指敲桌子，邊敲邊數1-2-3-4 1-2-3-4，保持不變。很無聊？那我們做一點改動。數1和3的時候敲得重些，數2和4的時候敲得輕些。是不是感覺不一樣了。現在反過來試試，1、3敲得輕，2、4敲得重。

你再聽聽Regina的Don"t leave me。這首歌剛好符合這個節奏。第1、3拍是弱拍，鼓點全落在2、4這些強拍上。音樂就是這樣一點一點被組織起來的。這些音樂的骨骼就是我們所說的節奏。

想象你正在走路，一步就是一拍，用音樂表達出來就成了一個四分音符。在大多數的西方音樂中，每小節有四拍。現在用你的步伐來感受節奏。

每一步代表一個四分音符，你可以邊走邊數：“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五線譜中四分音符就是一個實心的符頭加一根符幹，不帶任何符尾。

如果要放慢步伐，可以兩拍走一步，也就是數1和3的時候邁步，一步一個二分音符或者說半個小結。二分音符和四分音符很像，只不過符頭是空心的。

如果走得再慢些，每四拍一步，那就是每步一個全音符，即一小節一個音符。二分音符去掉符幹就是全音符了，它看起來像字母O，或者說像甜甜圈一樣。

現在開始加快你的腳步。我們剛剛已討論了放慢速度的情況，我們在延長音符時值的同時會去掉音符的一部分。比如由四分音符轉到二分音符的時候，我們會把實心的符頭換成空心的，再轉為全音符時，還會把二分音符的符幹去掉。相反，我們要加快速度的話，就得給音符加點東西。

再次想象你在走路，一步一拍（可以用腳打拍子模擬一下）。這時你要乘坐的公交車剛剛到站，可你離車站還有一段距離。你會怎麼做？跑啊！邊跑還會邊向司機招手。

為了讓音符快起來，我們得讓它“招手”，或者說給它們插上翅膀。而這些翅膀就是符幹末端的旗形符尾。一條符尾代表音符的時值減半。一個八分音符（有一條符尾）只有半個四分音符那麼長，而兩個十六分音符（有兩條符尾）才相當於一個八分音符。用走路來形容的話，我們就得從相當於四分音符節拍的步行切換到相當於八分音符的小跑，速度提高了一倍。如果是相當於十六分音符的狂奔的話，速度又要提高一倍。現在試試用步子代替音符，打出圖例中的節拍。

在上一張圖片中你可以看到，當音符變多的時候，感覺會有一點混亂，可能看著看著就不知道到哪兒了。為了解決這個問題，我們將音符一小組一小組地分開，並用符干連接起來。

符幹就是把音符串連起來的粗線，它是符尾的替代品。不同的音符串連的規則不同，就目前而言，我們只需要學會用符幹把四分音符連起來就可以了。比較一下上兩張圖，再打一下節拍，就感受得到符乾的作用了。

我們前面說過，一條符尾減少一半的時值，也就是說每加一條尾巴，音符的時長就減少一半。附點的作用很類似，但卻是增加時值。通常情況下附點寫在符頭的右邊（只有少數的例外，這裡就不列舉了），表示該音符要延長半個時值。

舉個例子，在一個二分音符後面加一個附點，就相當於在後面加一個四分音符。而在一個四分音符後面加附點就相當於加了個八分音符。

延音線也有延長作用。它是用弧線將兩個音符的符頭連線起來。附點的延長時間完全取決於它所附的音符，但延音線是將兩個或兩個以上的音符合成一個音，長度等於這些音符的總和。

有一種延長時值的情況你必須要用延音線，而不是附點。就是當音符延長的時值超過了一個小節的音長，你只能將超出的部分寫成一個音符放到下一小節中去，並用延音線將它們連線起來。

連線符頭與符頭的延音線與符乾的朝向相反。

有人說音樂是一連串的音符。這句話對了一半。應該說音樂是一連串有間隔的音符。要表示這些間隔我們就要用到休止符。休止符雖然不發出任何聲響，卻給音樂賦予了情感和生命。

跟音符一樣，不同時值的休止符寫法不一樣。全休止符是貼在第四線下方的一條短粗的橫線。二分休止符是貼在第三線上方的一條短粗的橫線。四分休止符是一條彎彎曲曲的線。其他的休止符都由一根傾斜的符乾和蝌蚪狀的符尾組成的。符尾的條數和它相同時值的音符相同，只是休止符的符尾都寫在符乾的左邊。

方法4旋律

像五線譜，音符的結構，音符和休止符的基本標記法這些基礎知識都介紹完了。在完全弄懂這些知識後我們就可以開始學習識譜了。

首先我們來學習C調音階，它是西方音樂的基本音階。你要學習的大部分音階都是由它衍生而來的。所以只要把它記住了，後面的就簡單了。

上圖所示的就是C調音階。我們首先把它蘊含的意思給弄懂。

先看到它的第一個音符低音C。它的符頭位於下加一線上。如果音符超出五線範圍，我們就得給它單獨加線。音符的音越低，加的線也就越多。但目前我們還不需要考慮這個問題。

C調音階由8個音符組成，我們可以在鋼琴上找到對應的白鍵。

不管你身邊有沒有鋼琴，現在開始都應該想辦法聽一聽這些音符。因為音樂不僅是拿來看的，更是拿來聽的。

學習一點視唱的知識。視唱是學習音樂時為了訓練識譜技能而設定的基礎學科之一。聽起來很難，但其實就是用我們平時所說的“do、re、mi”來唱出音符。

要唱出你所見的音符，首先得學會視譜。這是一項需要終生學習的本領，但也是一項一開始就能“學以致用”的技能。請看上圖的C調音階，唱名已經標出來了。

你還記得電影《音樂之聲》裡的《哆來咪》那首歌嗎？如果你唱得出“do、re、mi”這些音的話，邊唱邊看對應的音符。想不起來也沒關係，你可以在網上找找那首歌。

看到上圖中的“C Scale Solfege 1（C調音階視唱表）”，配合唱名，反覆練習該C調音階。

反覆練習“C調音階視唱表II”，直到完全熟悉。開始的幾遍，一個一個地識音符，邊看邊哼出每個音。然後再加上唱名，這樣為的是唱準每個音符。

注意每個音符的時值，運用我們前面所講的知識：第一行最後的高音C和第二行最後的低音C是二分音符，其餘的都是四分音符。再次想象你在走路，一個四分音符代表一步，一個二分音符代表兩步。

恭喜你現在終於開始識譜了！

方法5變音記號和音樂的調

我們已經學習了關於節奏和旋律的最基礎的知識了。現在你已經掌握了必要的基本技巧，可以看懂五線譜上的點和符號了。但這還不夠，還有一些你需要了解的知識，比如調號。

你應該已經見過變音記號了，通常標記在符頭的左邊。升記號（♯）看起來很像井號，表示該音符升高半音。降記號（♭）則像小寫字母b，表示降低半音。像前面所說的，C調音階對應著鍵盤上的白鍵。而升降音就對應著黑鍵。C大調音階中沒有升降音，如下圖：

在西方音樂中，音符與音符之間不是相差一個全音就是一個半音。在鋼琴鍵盤上找到音高為C的鍵，在這個鍵與下個音高為D的白鍵之間有一個黑鍵。這是因為音符C和D之間相差一個全音。音高為C的白鍵與相鄰的黑鍵則相差一個半音。所以黑鍵上的音符名稱得視情況而定。

之所以說視情況而定是因為黑鍵上的音既是前一個白鍵的升音又是後一個白鍵的降音。如果你從C到D的順序看，就成了升C，用升記號（♯）標記。

在上圖的第一個例子中黑鍵上的音是寫作C#的。反過來看的話，就得使用降記號（♭）表示降D。

這些都是約定俗成的標記方法，為的是方便我們閱讀。當你從低到高地排列C到D這三個音時，如果你標記黑鍵使用的是D♭而不是C#，就需要使用還原記號（♮）標記第三個音符D，表示此時已還原為D，不再表示降D了。

下面我們來說說還原記號。只要看到（♮）就得將之前已經升高或降低的音還原。看到上圖的第三行，第二個音符D前有降記號♭，表示降D且此小節之後所有的D都要降半音。所以第三個音符想要表示D的話就得用還原記號還原。樂譜中升降音越多，彈奏前就越要留意。

許多情況下，作曲的人在之前的小節用了臨時的升降號，會在後面的小節標出還原記號提醒樂手，並無實際作用。舉個例子，假設這裡有一首D大調的曲子，它在前面的一個小節中用到了A#，所以之後的小節A前可能會出現還原記號，但只起提示的作用。

一般我們以開頭的第一個音符或者是主音來給整個調命名。你可能聽別人說過“這首歌是C調的”。意思是它的基本音階是從C開始的，包括了C D E F G A B C這幾個音。音階中音符與音符之間有一定的關係，上圖已在鍵盤上標出來了。

音高的最小單位是“半音”，兩個半音等於一個“全音”。在這些音符之間除了E和F，B和C之間為半音外，其餘相鄰兩音全為全音。所有大音階的音符關係都是相同的，即全-全-半-全-全-全-半。以G音開頭的音階用五線譜表示如下：

看到上圖的G大調音階，為了保持大音階中的音符關係，我們需要把倒數第二個音符F升高，這樣它與最後的G就相差半音。只升高一個音看起來很簡單。但要是我們以C# 開頭寫一個大音階呢？如下所示：

升降音一旦多了，看起來就很複雜。為了簡化閱讀，避免混淆，便有了調號。每個大音階都有各自的一套升降音，一般音樂的開頭會標出來。再看到G大調音階，它只有一個升音F# 。現在我們不再把升記號放在F的旁邊，而是標註在五線譜的最左邊，表示其間所有的F音能都要彈作F#。

上圖的G大調音階和前面展示的沒有標調號的G大調音階彈起來是一模一樣的。後面你會看到一張圖，上面列舉了所有的調號。

方法6音樂的強弱變化

聽音樂的時候你會發現一首歌從頭到尾聲音並不都是一樣大，有的地方會高亢一點，有的地方會輕柔一點。我們把這些起伏稱作音樂的“力度”。

如果說節奏是音樂的心臟，音符和調式是大腦，那音符的力度就是音樂的呼吸。請看上圖的第一個例子。

邊拍桌子邊念：1和2和3和4和5和6和7和8……（和字剛好表達了八分音符的長度）每一拍音量相同，聽起來就像直升機的聲音。然後再看第二個例子。

看到音符上類似大於號的重音記號（>）了嗎？重新拍出這些音符，但在每次看到重音記號的時候加重你要打的那一拍。現在聽起來可能不像直升機，反像火車了。雖然只是突出了幾個音符，但音樂的層次感一下子就出來了。

就像你不會用固定的音量說話一樣，音樂也會因為不同的情境而變化。作曲家們就是運用各種力度記號描述這些變化的。

一張樂譜中可能會有許許多多的力度記號，但最常見的還是“f"”“m”和“p”。

p是拉丁語“piano”的縮寫，表柔和。

f是拉丁語“forte”的縮寫，表強。

m是“mezzo”的縮寫，表中等。它是用來修改其他符號的。比如mf是中等強度。mp是中等柔和。

p或f的數量越多，表示的程度就越誇張。視唱出上圖的例子（第一個音符為主音，使用唱名“do”），感受一下力度記號的作用。

想要音量越來越大或越來越小，你需要使用另一種常見的力度符號：漸強記號和漸弱記號。它們把音量漸變的過程用一種可視的方式表現了出來。

漸弱記號類似大於號，表示音量逐漸減弱。漸強記號類似小於號，表示音量逐漸加強。總的來說，開口的那邊音量越來越強，閉口的那邊音量越來越小。如果音樂由強變弱的話，應該標記為“f”，之後加一個拉長的>，最後加一個“p”。

方法7進一步學習

所謂學無止境。學習樂譜就像學字母表一樣。開始的時候很簡單，但其中的各種概念、技巧以及不同組合的微妙變化可能就要花一輩子的時間來研究。有的作家會在螺旋狀或其他形狀的五線譜上作曲，有的甚至不用五線譜。這篇文章可以為你以後的學習打下良好的基礎。

方法8調號表

音階中的每個音符至少都有一個調。但是懂樂理的同學明白有時一個音對應著兩個調。比如G# 聽起來和A♭一模一樣。這對鋼琴這種樂器來說只是一種理論。但有些作曲家，特別是絃樂器的作曲家會覺得A♭應該比G#稍高一點。上圖是大調音階的調號。

C調（無調號）

含有升調號的調：G, D, A, E, B, F♯, C♯

含有降調號的調：F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭

C♯調相當於你給每個音符都加了升調號，因此每個音符都升了半個調。同理在C♭調中，每個音符演奏的時候都要降半調。

為了方便閱讀，作曲家一般都會標明調號。絃樂器常使用D大調，因為他們的空絃音通常和主音D相關。但是有少量的音樂作品會需要絃樂器演奏降E小調或用銅管樂演奏E大調。這些譜子你看起來很頭疼，他們寫起來也不容易。

小提示：

要有耐心。就像學習一門新的語言，學習音樂也需要時間。學習任何東西都一樣，練得越多，就越容易，學得也越好。

用你最常使用的樂器練習五線譜。如果你彈的是鋼琴，那應該早就開始識譜了。許多吉他手是靠聽而不是看來學習的。但開始學習識譜後，你需要先拋開以前的知識。先學習識譜，再用譜。

找一些你喜歡的歌的譜子。圖書館或關於音樂的商店裡會有許多的主旋律譜，上面都是一些基本的符號和和絃。裡面總有你喜歡的歌。邊聽音樂邊識譜能幫助你更好地學習。

使用之前所說的口訣來幫助記憶。比如高音譜表的五線是“兒歌不斷放”，四間是“FACE”。低音譜表的五線是“根本的方案”，四間是“愛吃鵝肝”。

練習視唱，你不需要唱得多好，這只是在鍛鍊聽力，培養正確的音準和節奏感。

為了提高識譜能力，你可以多看一些作曲家的作品，且邊聽邊看。

反覆堅持的練習是關鍵。為了打下堅實的識譜基礎，你可以製作一些小卡片或小冊子幫助記憶。

在安靜的環境下練習。一開始可以試著使用鋼琴，因為練習得多的話鋼琴並不難。如果你沒有鋼琴，可以使用網上的虛擬鋼琴鍵盤。

享受學習音樂的過程。如果只是強迫自己學習的話，什麼都會變得很難。

警告

學習識譜是一輩子的事。慢慢來，控制好自己的節奏！

　　五線譜是世界上最簡單、最直觀的記譜方法。

　　建議你開啟鋼琴蓋板，看看裡面的琴絃和擊錘。它的結構是否跟五線譜有點類似呀？是的，五線譜是最形象化的一種記譜方法。它符合西方人的思維習慣——簡單、明瞭、符號化、無歧義。

　　那琴板上有100多根琴絃，把它們都畫到紙上，行嗎？顯然不行！那不是太笨了嗎？那麼，畫幾根呢？這個，你就不用操心了。專業愛好者早就為我們測算好了：畫5根！且把線與線之間的空格（間）也算上。並且，這些線和間只用來表示白鍵。黑鍵用升、降符號來解決。

　　這是把美妙音樂記錄在紙上的最合理的方案。不過，有時5根線還是不夠的。專家也想好了：可以在上面加些線，也可以在下面加些線呀。比如說上、下都加5根，這下，共有15根，外加形成的16個間，總共可以表示31個音！而鋼琴上白鍵總共才52個。如果把鋼琴鍵盤粗粗分成高音區和低音區，把這兩組音分別交給高音譜號和低音譜號來表示，那麼，每個5線譜僅分配到26個音。足夠有餘啦！專家們還有個偷懶的好辦法。有時候，他們不願意多加線，因為線加得太高了，象一堆柴火一樣，既難看又危險。他們說，用8va..........來表示這個區域的音符需要抬高一個8度。人總是會不斷想辦法來解決實用和美觀的矛盾。100多根線的難題被種種歪點子克服了，誕生了令人神往的大譜表鋼琴譜。

　　為了不讓高音譜和低音譜分裂，專家們把高音譜的下加一線和低音譜的上加一線指定為同一個音，就是那個中央C1。這永遠不會變，除非在它前面標有升號或降號。說到升號或降號，有些初學者還納悶，這些標記在五線譜中會佔據三條線的位置，它究竟是升或降哪個音呢？你別笑人家，我原先也老犯這納悶，儘管對於已經入門的人來講，這是顯而易見的事兒——升號看最中間；降號看那大肚皮所在的位置。

　　以上是音的高低及在五線譜上的位置表示。作為初學者，道理清楚了，就沒有需要記住和背下的東西。用到的時候，從中央C1往上或往下一個個數，不用的時候根本不用記，免得成為負擔。

　　由此可知，五線譜中的所有記號都只是人們的一種約定，其中沒有任何知識可言。人們看到那可愛的小蝌蚪，有時尾巴上翹，有時尾巴又下飄，還以為這其中或許具有特殊意義。其實，這只是為了排版上的美觀，根本沒有包含任何樂理上的學問。

　　至於音的長短表示，那就更簡單了，它與簡譜的表示方式基本一致。你只要記住，每個小節所分配的時間基本要平均。裡面音符少，那這些個音符佔的時間就長些，如果音符個數多，那分配給每個音符的時值就短些。如果你能叫出這些音符的時值，比如8分音符、16分音符就不錯。但叫不出，也沒關係，反覆聽聽標準版本的演奏，你就會明白該如何合理分配各個音符的時值了。音的長短，為什麼不用秒、毫秒這些確定的概念，而是幾分幾分呢？因為時值的長短，有時候基本靠感覺，就看你彈奏時的心情來處理。當然你要是團隊合作，就不能隨心所欲了。要講究一個共同認可的標準。有時候7連音9連音11連音，專家們彈出來是五花八門，沒有一個統一的標準。特別是肖邦的曲子，說是舞曲，可沒有一首可以用來伴舞的，裡面自由發揮時值的空間很大。

　　不知道曲子的調子照樣可以把歌曲唱得優美動聽。有些作品，標題是某某調某某曲，但其中會多次轉調，外界還堅持把它稱作為某某調作品，其實是不對的啦。

初中有一首歌就是教人五線譜的，是C調排列，給你看看歌詞下加一線C調DO，把它牢牢記心間先看線上135，再看間上246一二三線357，一二三間461（高音DO）不知能不能明白，找來五線譜在最下面一條線的下面可以畫一個音符，在音符上加一橫線就表示1了（這一橫也就和五線譜的線是一個道理，所以叫“線上135”），記住不要碰到線，就是線下面然後在1這一橫線和五線譜的最下面一條線之間的空白地方畫個音符就表示2然後像1一樣，把音符安排在最下面一條線中間，讓線穿過音符，表示3接著在最下面一條線和倒數第二根線之間空白地方的音符就表示4然後讓倒數第二根線穿過一個音符，那個音符就表示5以此類推，到7就完了這是高音區的C大調音階表示方法，低音區的和這不同，但是高音區用的多

世界歷史文化的組成除了文字，文物之外，還有就是音樂。音樂可以以聲音而“分門獨立”，有人聲和各種各樣器音樂發出的聲音。這些聲音，歷經幾十萬年的表達沒有任何記錄，直到人類社會進入文明初始後。這是一張在義大利義大利文藝復興時期的早期“五線譜”的記錄，在這張考古照片記錄之前，還有比它更早的記錄:一張“六線條”的線譜。西方11世紀義大利文藝復興早期，人們重要的表現和表達就是藝術類，雕刻，繪畫和音樂。這是一張巴洛克時代用鵝毛管筆手寫的五線譜。全世界今天主要音樂在書面上表達的方式就是它。為什麼？如何認識五線譜？應該有專業人士來補充，我就不必班門弄斧了