舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。一、基本釋義舞蹈 wǔ dǎo 1.有音樂伴奏的、人們能以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。亦指表演舞蹈。 2.跳舞，街舞 3.古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節。二、起源1.古典記載 1.手舞足蹈。表示欣慶或頌揚。 漢 焦贛《易林·訟之中孚》：“謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受福。” 唐 柳宗元《罵屍蟲文》：“下民舞蹈，荷帝之力。” 宋 王禹偁《前普州刺史康公預撰神道碑》：“公既至，以二十騎自衛，入見 蜀 主，諭以禍福，示以恩信。 蜀 之君臣舞蹈感悅。” 2.臣下朝見君上時的禮節。 唐 劉肅《大唐新語·諛佞》：“初， 煬帝 之被戮也， 隋 官賀 化及 ， 善心 獨不至， 化及 以其人望而釋之。 善心 又不舞蹈，由是見害。”《新五代史·唐臣傳·安重誨》：“及 玫 還，返譖於 重誨 曰：‘ 昭遇 見 鏐 ，舞蹈稱臣，而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生緣》第七回：“眾官舞蹈朝參畢，拜倒當權極品人。” 2.起源說和考證 據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種資訊和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢? 中國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢? 中藝清美學員有的學者認為，人有模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。 也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"遊戲的衝動"，遊戲是自白的人性的表現。遊戲也是人類最終脫離動物界的標誌。這裡的的遊歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是透過這種假象的遊戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。 還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。 不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，中國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。 中國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。 我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。三、特性1.藝術的特性 藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。 在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演透過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是透過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。 2.舞蹈的特性 舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。四、藝術欣賞舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾透過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯絡自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。 人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是物件，……"所以，我們瞭解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。一、生活舞蹈生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動。 生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。 1.習俗舞蹈：又可稱為節慶、儀式舞蹈，是中國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。 2.宗教、祭祀舞蹈：是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。 3.社交舞蹈：是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，中國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。 4.自娛舞蹈：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。 5.體育舞蹈：是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及中國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。 6.教育舞蹈：是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。二、藝術舞蹈是指由專業或業餘舞蹈家，透過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可還可分為二類。 第一類 根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。 1.古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 2.民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史程序中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。 3.現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 4.當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑑和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。 5.芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和佈景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中佔統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。 第二類 根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 1.獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 2.雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。 3.三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。 4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。透過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。 5.組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。 6.歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 7.歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。 8.舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞臺美術(服裝、佈景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。三、其它分類按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、成人舞蹈、中老年舞蹈等。編輯本段舞蹈教學一、時尚舞蹈1.有氧舞蹈 有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，透過有氧健美操的鍛鍊形式，反覆或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛鍊時能達到愉悅身心，同時人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。 有氧舞蹈種類 有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。 2.拉丁風格 最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。 3.摩登風格 摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個專案群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式髮型。這個專案群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。 4.方克、街舞風格 方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關係，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛鍊者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。二、課程安排（1）暖身伸展運動（05-10分鐘） （2）有氧舞蹈內容（20-40分鐘）：jazz、salsa、funk、hiphop內容。 （3）專門舞蹈練習（05-10分鐘）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它 。 （4）放鬆和伸展運動（5-10分鐘） 課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等三、預防受傷根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝， 產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。 產生有氧舞蹈的受傷的內外因： 1.外因，服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等 2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。 預防有氧舞蹈的受傷的主要方法： 1.針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。 2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。四、舞蹈的益處舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。 在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛鍊很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。 舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈是一種極具表現力的運動，透過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。 教練們都把健身舞蹈稱為“帶著笑容去訓練的專案”，在舞蹈課中，他們更關注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和瀟灑，因此在心理放鬆上，舞蹈有著非常大的作用。 所以建議大家只需每天持續跳舞30分鐘或跳舞的時間(每次不少於10分鐘)共有半小時，即會為身體帶來莫大的益處，包括： 1.強健骨骼，減低患上骨質疏鬆的機會。 2.增強心肺功能、促進血液迴圈。 3.減少患冠心病、高血壓、糖尿病、大腸癌的機會。 4.增加關節的靈活性和柔軟度，減少受傷的機會。 5.消耗熱量，維持適當的體重。 6.在樂韻聲中翩翩起舞，有助消除壓力，促進身心的健康。 7.與家人一起參與，可增進感情。 8.與朋友共舞，有助擴闊生活圈子。五、舞蹈編導現在編導系的主要就業行業是各舞蹈藝術團、電視臺、民間藝術團，廣場舞蹈、娛樂場所的演義市場等，目前的需求非常大。在現在這個文化高度發展的社會，政府高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須把自己的所長髮揮出來，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視臺則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好本專業知識的同時，努力學習有其他與之相關的知識。未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為一個“全才”。編導的世界是豐富新鮮的，需要我們去開拓，今後隨著演出事業的蓬勃發展，中國藝術市場編導專業的從業者將會有更大的需求，促進整個舞蹈編導就業向更好的方向發展。六、舞蹈院校一類專業舞蹈院校： 北京舞蹈學院、解放軍藝術學院、中央民族大學、上海舞蹈學校、廣東舞蹈學校、瀋陽音樂學院等。 二、三類專業舞蹈院校： 首都師範大學、首都師範大學科德學院、天津師範大學、天津體育學院、天津音樂學院、西北民族大學舞蹈學院、河北體育學院、河北傳媒學院、太原師範學院、內蒙古藝術學院、內蒙古師範大學、吉林藝術學院、南京師範大學、江西師範大學、山東師範大學、河南師範大學、信陽師範學院、南陽師範學院、洛陽師範學院、湖北師範學院、湖北民族學院、玉林師範學院、廣西藝術學院、四川師範大學、西華師範大學、貴州財經學院、貴州民族學院等。

欣賞舞蹈，需要一步一步的來

首先，不管是獨舞還是群舞甚至是舞劇，瞭解舞蹈的創作背景都非常有助於我們欣賞舞蹈。譬如說經典的舞蹈《愛蓮說》，從名字來看，我就知道舞蹈要展現的是香遠益清，亭亭淨植的荷花，這樣一想，我們就很容易感受到舞者所表現的荷花的綻放、顧影自憐、隨風搖曳甚至是酣睡。下圖的動作，就是荷花的綻放。

其次，我們要欣賞舞者動作的連貫性和肢體延伸的美感。一個舞蹈中，舞者所展現的無非是亮相、技巧等等動作，如果獨舞的舞者的動作如行雲流水一般，群舞的舞者舞蹈動作整齊劃一，當然會給觀者以美的享受，再加上技術技巧，更能讓觀者折服。再舉個例子吧，《扇舞丹青》，單從名字看我們就能對其創作背景瞭解一二，就是以扇為筆，透過舞蹈來展現傳統的書法藝術。瞭解了背景，我們就來欣賞舞者的動作，慢節奏時古雅端莊，隨著音樂節奏的加快又似狂草，控制力、爆發力和技術技巧都是一級的棒，當然會讓人看的目不轉睛

最後，也是欣賞舞蹈的一個比較深的層面，舞者動作與音樂的交融和舞者情感的流露，這個點很值得觀舞的人細細琢磨。舞蹈並不是簡單的技術技巧展示，這也是它跟雜技、藝術體操本質的區別，所以舞蹈情感也是舞者要時刻展現的。再舉個例子吧，《點絳唇》，這個舞蹈名字更有中國傳統文化的特色，點絳唇是一個詞牌名，有很多詞人用這個詞牌寫過相思詞。同時它還代表著閨房的妝容。所以這個舞蹈名字隱晦的表達這個舞蹈要展現的是閨中少婦對遠行丈夫的思念之情，整個舞蹈情節就是舞者從醒來梳妝、到聽到動靜以為丈夫回來了，很激動的出門眺望，結果並沒有看到，又極為失落的癱坐到書房。你可以很明顯的看到舞者的情感流露，極為真摯

總結一下，欣賞舞蹈，首先要了解舞蹈的創作背景，再看舞蹈演員的大家動作的連貫性、技巧、以及動作的整齊度等等，最後也是最重要的就是體會舞者的想要表達的情感。獨舞適用，舞劇也同樣適用。

當然所有的這些欣賞方式都要建立在舞者極為專業的基礎之上，如果實在體會不到，或者要看的舞蹈演員基礎不夠，譬如說像年會那種性質的舞蹈，那就看看服裝、臉和身材吧，畢竟絕大多數年會舞蹈情感和技巧都是沒有的。

以上。

怎麼欣賞舞蹈表演

舞蹈的種類很多，每一種舞蹈都有它的文化底蘊，它是集音樂、動作、舞臺、服飾、背景於一體的綜合藝術。所以它的表演形式和內涵都有所不同。不論是最原始的土著祭祀舞、高貴典雅的芭蕾舞還有激情四射的國標舞都有它的歷史背景。

俗話說外行看熱鬧，內行看門道。我們不光看舞蹈宏大的舞臺背景、道具和華麗的服飾，更要欣賞舞蹈的編排、音樂、技巧和功底，同時舞者的表現力是否更具有感染力，使觀賞者產生強烈情感共鳴的舞蹈才是真正的好舞蹈。

觀眾要想欣賞好舞蹈，首先，對舞蹈藝術的特徵要有所瞭解。還需要進一步瞭解舞蹈的種類，樣式和各種舞蹈的不同風格，舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等；經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由於民族不同，流派不同，其風格色彩特點也大相徑庭。

舞蹈欣賞，就是觀眾透過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價！

在欣賞舞蹈之前,搞清楚所欣賞舞蹈的型別是非常有必要的。比如,生活舞蹈與人各種生活相直接聯絡,功利目的性比較明確,是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。對於這類舞蹈的欣賞,我們可以淡化對舞者專業方面的要求,這種舞蹈的目的往往在於大眾的普及或是宗教的宣傳。

而藝術舞蹈是由專業和業餘舞蹈家透過對社會生活的觀察、體驗、分析,集中概括和想象進行藝術創造從而產生出主題鮮明,情感豐富,形式完整,具有典型的藝術形象,由少數人在舞臺或廣場表演給群眾觀賞的舞蹈作品。

對於藝術舞蹈,欣賞者往往要從專業方面對舞者進行一定的評價,同時這類舞蹈在情節的理解方面也有一定的要求,觀眾必須懂得舞者的表演是對某些社會生活的藝術再創造,存在著藝術所共有的放大與誇張的特徵。

舞蹈是一種藝術，當然不能只能看臉和身材

要用專業的眼光去欣賞，藝術是要欣賞的，不是看臉的，看臉那不是欣賞舞蹈，那是欣賞的人

那看什麼呢？我的個人看法，簡單介紹下

舞蹈的完美程度要從幾個方面觀察

1：首先呢要看氣質，就是說他適不適合跳舞，就跟唱歌五音不全道理是一樣的，有的人能跳，有的人他就不能跳，這就是氣質，那個是沒法強求的

2：看肢體，就是說看他的舞蹈動作，到不到位，優不優美，這是需要後天培養，俗話說臺下十年功，臺上一分鐘，就是這個道理

3：看肢體連貫性，就是說他的動作組合起來，協不協調，動作不協調那還是需要鍛鍊的

4：看動作和音樂協調性，那就是說做的動作和音樂搭不搭配，這也是需要長時間鍛鍊的，選的音樂要和舞蹈融合，因為音樂和舞蹈是相輔相成的

本身舞蹈就是一種藝術，跳出的舞蹈，讓觀眾賞心悅目，這樣的舞蹈就成功了

這只是個人的一些觀點，不喜勿噴