投資大，場面大，但可惜只有網播，估計可能製作方後來沒錢了，所以熱搜一直沒上去，也有可能是特殊期間，想安靜低調的得個年度口碑最佳，就很好。演員的演技和整部劇的場景都很好，豆瓣評分7.5，熱度很好，劇很好，感人！

《熱血同行》這部劇感覺是越看到後面就越覺得是一部很不錯的劇，劇情熱血澎湃，節奏也乾淨利落，毫不拖沓。特別是當他們硬闖聖心醫院要救語初的時候，孤軍奮戰的他們也只是在賭，用他們的狠來賭洋人的不敢。

當英華人大喬仗著那是租界仗著背後的英國撐腰，想要硬闖聖心醫院，但只是往前走了一步，崇利明就直接開槍把他打死了。

他的魄力和熱血從來不只是體現在兒女情長，在護國護民上更是砥礪前行，為大義奮不顧身。

01、

說到崇利明，他從來都是這麼狠。

從劇集一開場，導演就塑造了一個風度翩翩、大膽破格擁有新思想的貝勒爺。雖貴為貝勒，平時也足夠囂張，但是他的內心卻善良且重情重義的，最重要的是，他敢做所有人都不敢做的事。

正因為有這樣的個人魄力和過人的膽量，才能讓他的未來有著無限的可能。他就像是一把時代的利器，衝刺著擋住新時代的霧霾，讓曙光能夠照耀著中華大地。而他的狠讓這把利器更加的鋒利，讓人望而生畏。

當他知道豔勢番的老成員們都是一些居心苟測、屠殺無辜村民的不良之人，同時又是殺害他大哥和父親的兇手。他開始設計圈套，讓那些豔勢番的老成員都上當前去剿滅青幫老大蓮二，不曾想卻被蓮二埋伏。

當然，這些老成員不可能全部都被蓮二幹掉，還有幾個沒死的，都被崇利明一槍一槍打死。這樣的崇利明，連青幫的太子爺看了都畏懼三分，在她眼裡，崇利明就是一個狠角色。

崇利明的這股狠勁並沒有直接呈現在表面，也不會針對那些無辜的貧民百姓、老弱病殘。但當面對那些殘害百姓的勢力小人，或者巧奪豪取的官僚主義時，他發起狠來從來不手軟。

02、

崇利明的狠讓人熱血沸騰。

在保護德棋王爺去上海和革命黨談判的時候，崇利明因看不慣、受不了洋人的侮辱和欺壓，宣佈要參加七雄大會，並且得到了青幫太子爺資金上的支援，還有華人的熱烈的聲援。

為了幫助華人爭一口氣，就算是腰身有傷，也不放棄第一場比賽。當楊語初看到被英國代表大喬一拳擊敗的選手，連站起來的力氣都沒有了，她打了退堂鼓，勸說崇利明還是放棄比賽吧。

但是從不認輸不認命的崇利明怎會就此罷休呢？他雖然豪橫，但是心懷國家，也從未忘記振興王權、振興中國的使命。用他的話說，如果能夠恢復名族榮譽，就算化作歷史中的一粒塵埃，那又如何！

當他進入到決賽，和英國代表大喬爭奪冠軍之時，瑪麗為了英國能夠有更大的獲勝機率，把語初抓了，以此威脅崇利明，想讓他放棄比賽。

可是他比任何人都明白，放棄這場比賽意味著什麼，萬眾矚目的期待啊！阿易為了他能夠安心打比賽，答應一定會救出語出。

但與大塊頭大喬的比賽註定是一場硬戰，一直處於下風的崇利明在被大喬夾住右手不得動彈時，他故意讓大喬“扭斷”手臂從而得以脫身給了大喬致命的一擊，他對自己的狠可見一斑。最終贏得了比賽的勝利，保衛了民族的尊嚴，挺直了中國的脊樑。

為了能讓華人耀武揚威，崇利明揹負著民族的榮譽和尊嚴在負重前行，他不發狠怎麼行！

03、

《熱血同行》裡的故事雖然是虛構的，但是並不是架空的，而是跟歷史這個大背景緊密相連的。而那種熱血拼搏、愛憎分明的氣息，就像是穿越了時空般，讓觀眾感同身受。

那種狠勁、那種力量，就算是到了時至今日，仍然能夠喚起人們內心的無限希望，給予我們奮起的力量。

易烊千璽，雖然他只是一個十幾歲的少年，但因童年遭遇不幸，導致他小小年紀就與親生爹孃分離，所以也就養成了沉默寡言的性格，大多數時候都給人一種超脫年齡的成熟穩重，小小年紀，少年老成。

比如他們初入豔勢番的比武環節，他明明認出了芮臻，知道他就是當年屠村的人之一，卻忍住了當場手刃仇人，索性拼個魚死網破的衝動，反而默默隱忍、不露聲色，沒有不計後果的意氣用事，也沒有被滅門的仇恨矇蔽住雙眼。

比如進入豔勢番的當晚，經受初次考驗的時刻，在屋裡突然冒出滾滾濃煙，殺手衝進臥室開始刺殺的情況下，人人自顧不暇，一陣騷亂，唯有阿易鎮定的找到了出口，當時的所有人裡，阿易是年紀最小的，卻是遇事最臨危不亂，最冷靜有條理的，包括後來偷保險櫃的訓練，眾人潛入各個房間搜查，也是阿易先發現的保險櫃。

再比如，國術訓練中，善潼看重阿易的身手，提出跟他對打，看似正常的一場武藝切磋，阿易使出的功夫卻幾乎招招致命，因為他認出了善潼也是當年屠村人之一，在不知道對方身手的情況下，武藝切磋是最好的下手方式，成功了可以說是誤傷或失手，失敗了也不會被察覺，只會覺得是尊重對手才拼盡了全力。

但有些時候，他也會自然而然的流露吃一些符合年齡的稚氣和熱血，比如他愛吃糖葫蘆，每逢看到糖葫蘆攤子總是移不開眼。

比如他一開始和崇利明結緣，就是因為他對惡霸賈長安的強搶民女的行為出手阻攔，雖然看起來寡言少語，冷漠高傲，身上卻有著少年人的血性。

印象最深的是他跟大傻相處時候的眼神，眼中所有的堅硬在頃刻間冰消雪融，對於這個從小把自己帶大的僕人，他早就把他當成親人一樣看待，哪怕置身囹圄之時，回想起的也都是與大傻的兒時記憶，雖然他不善表達，但別人對他的好，他都默默記在心裡，然後再用自己的方式對對方好，包後來的崇利明和語初，對於這些對自己伸出過援手的人，他心中從來不對其設防。

除此之外，他敢愛敢恨，能屈能伸，即便一開始崇利明救了他，知曉他是神機營統領之後（與屠村的事有關），雖然很糾結，也不願意相信屠，卻還是憤然離席，決心跟崇利明劃清界限。

非常的好。

老實說，我們這一代年輕人，似乎都活得非常的焦慮，我們每天都在為每個月的花唄、信用卡而焦慮，為同齡人“年薪百萬”的勵志故事而焦慮，為無窮無盡的工作和難如登天的業績焦慮，為單身焦慮，為買房、買車、改善生活遙遙無期而焦慮。

發達的網路，爆炸的資訊更是在推波助瀾，源源不斷向我們傳遞著焦慮……我們被時代的洪流裹挾前行，無可避免卻又於事無補地焦慮著。

難道無休止的焦慮，真的是這個時代的流行病？

我時常在思考，我們這個時代的年輕人為什麼會焦慮呢？

我們生活的，可是最好的時代！

今年熱播的《熱血同行》，我在看的時候，似乎從中找到了問題的答案！

電視劇《熱血同行》中，就塑造出了一群“不焦慮”的熱血青年，他們與我們不同之處在於，他們似乎生活在最壞的時代，卻一直在追尋著最純粹的人生價值和理想。

我們這一代年輕人之所以焦慮，大概是因為，我們眼中緊緊盯著的只是自己一時的得失，還沒熱血過，便被世俗變老了。

如果我們能對夢想執著一些，把眼光從腳下的這片有限之地挪到未來的無限之路，也許，很多事情就會釋然起來了，很多焦慮的事也就不攻自破了。

我們只需要坦然地面對腳下的路，然後從容一點，努力一點，腳下的路自然會越走越寬，未來也會越來越好。

而焦慮本身，並沒有太多價值可言，並不值得我們去感受。

人生長路漫漫，願你也能放下焦慮，熱血前行！

之前刷微博看到的預告片，被”一起生，一起戰鬥“、”忠國家、鋤奸惡、樹國威“、”許君來日重逢，定是一個欲血重生之新的中國“一下子被這種高燃的臺詞激起了內心的熱血之魂，於是果斷加入追劇大軍。

之前看過四字演的《長安十二時辰》，作為靖安司司丞，李必算是一個很典型的少年老成的角色，所以在劇中情緒大多是收著的，演技也比較穩。這次他飾演的阿易雖然也是一個比較內斂的角色，但少年感卻明顯要更強一些。

剛出場的時候，他一臉氣定神閒的坐在羊湯館裡吃東西，當惡霸闖進來強搶民女的時候，他卻毫不猶豫的出手相助，略顯冷漠、不善言辭的外表之下，其實有著少年人的熱血勇敢。骨子裡帶著一種不服輸的韌勁兒，但又有著許多可愛的反差萌點。

在目前已知的劇情中，阿易與各個人物之間的羈絆應該算是最多的。其中最清晰的一條線當屬他和崇利明之間的兄弟情，一開場的初遇，因為救人讓兩個志同道合的人惺惺相惜，崇利明欣賞阿易的敢作敢當，坦蕩利落，而阿易對於這個幫自己擋退官兵的大哥也不由的有些刮目相看，甚至有些敬仰。

但這條線一開始又是非常矛盾的，因為阿易第二次被救的時候無意間知道了崇利明神機營副統領的身份，而阿易手中留下的突襲馬賊村的證據，正是神機營的標誌，因而誤以為崇利明是屠村的罪魁禍首。所以阿易內心很糾結，雖然所謂的“事實”擺在眼前，他不得不相信，卻也沒辦法恩將仇報。

按理說，站在看劇的上帝視角，我認為無論是從年齡還是從性格來說，崇利明都不會是屠村的罪魁禍首，所以推測後面的劇情一定會把誤會解開，至於誤會解開的契機，就不得而知了。

反觀他跟大傻的關係，則屬於最簡單明瞭的一條線。二人從小相依為命，雖然沒有血緣，卻比親人更親，哪怕阿易自己也愛吃肉，哪怕他的肚子也沒填飽，卻能把帶回來的羊肉全都給大傻吃，而大傻也是一樣，看到阿易帶回來的羊肉，雖然饞的直咽口水，卻還是默默拿起了燒餅吃，把羊肉留給阿易，在阿易明確表示自己已經吃過了的時候，大傻才開心的拿起來吃。

被賈長安抓緊監牢裡的時候，阿易也曾回憶過和大傻的童年時光，自從和母親走散之後，都是大傻在照顧他，為此，大傻也總是自責，覺得自己沒本事，沒照顧好阿易，可是在阿易心裡，無論他還能不能找到娘，大傻能不能照顧好他，其實都不重要，重要的是大傻這些年來的照顧和陪伴。

而最目前最不明朗也是最複雜的一條線，當屬阿易和楊真之間與生俱來的那種”敵對“關係。其實話又說回來，當初阿易被賈長安抓去監牢的時候，全靠楊真不顧後果的報信，才讓阿易免過一劫，本來二人是不可能結仇的，但是事情的反轉就從阿易醉酒誤入後花園，偶遇若婉開始。

而這件事最關鍵的證據，當屬阿易找孃的信物，也就是他脖子上一直帶著的胭脂盒。在若婉房間看到胭脂盒，阿易誤以為是自己的，順手拿走，不成想瘋癲的若婉一見到阿易，便篤定地認為這是自己的兒子，不依不饒的糾纏阿易，口口聲聲喚她為“真兒”。楊真見若婉情緒失控大怒，這才對阿易放槍，還一怒之下把阿易和大傻轟出了楊府。

後來，楊真提著飯盒去看若婉，若婉一直唸叨胭脂盒不見了，直到楊真拿出阿易的胭脂盒，若婉才淚中帶笑。

其實，楊真掏出胭脂盒的時候我就大概猜到了，阿易的胭脂盒和若婉的胭脂盒之所以那麼相近，只能說明這胭脂盒本身就是一對。這麼說的話，阿易便極有可能是若婉的親生兒子，也就是真的楊真。畢竟，前面楊真插手賈長安的事時，賈長安也曾透露過，“別忘了你自己的身份，不要以為自己真的是楊家的孩子”之類的話，言語之中，也在影射楊真並不是親身的。

另外，阿易和大傻拿著胭脂盒去當鋪詢問的時候，老闆也曾斷言胭脂盒並非尋常物件，而是宮內的西洋貢品，意義非凡，大傻還曾說過，阿易的娘是京城裡的大太太。

所以，我推斷極有可能是因為某些事情，導致了楊真和阿易的身份對調。楊真應該知道阿易的存在，但是阿易並沒有對於自己身世的記憶，以及不知道楊真這些年一直代替自己的身份存活於世，可能也是因為這樣，若婉這些年沒有再繼續找阿易。

最後，劇裡bgm必須好評，聽起來既有畫面感又很高燃，每次音樂聲一想起，很想不自覺地跟著哼唱，和意氣相投的夥伴一起放肆去闖，不畏將來，這才是青春的意義吧！

前後花了半個月時間，把整部劇五十八集全部看完。

其實，整部劇圍繞了一個主人公（崇利明，黃子韜飾演）按歷史年代的主線，像觀眾呈現了好幾段劇情，大致如下：

1.起初，當年的豔勢番主，為找自己孩子，把阿易全村給屠殺了，阿易發誓定要報仇！隨後便來到京城，與崇利明結識！從此遍踏上了復仇之路！在此時期，兩個人也建立起深厚的情誼！

2.晚清時期，太后與皇上爭權！後，太后賓天，留下密令，豔勢番必須執行，擁戴皇上的官員全部被殺，裡面也包括崇利明他爹！此後，崇利明悲痛之下被內定為豔勢番主，與阿易一同正式踏上覆仇之路！後來利用計謀，將豔勢番舊部全部清除，大仇得報！此後，便重組豔勢番！

3.晚清末期，南方革命軍和清政府形成對抗勢力，而袁世凱又手握重兵，清朝就如同一個空殼！南北何談一事前，豔勢番收到密令，要去殺王爺，崇利明下不去手！被黑化後的楊真藉機上位！在之後的某一次交手時，當著崇利明的面，殺了他最心愛的女人，語初格格！此後，崇利明便厭倦一切，就地解散豔勢番！

4.時隔多年，昔日好友相聚，在得知楊真訊息後，又徹底點燃了他們的復仇火焰！可，那時候，楊真已經是敵方軍官，最後，在阿易的助力下，與其形成實力上的對抗，抓住楊真的弱點，將其斬殺！

5.之後，阿易的再三請求，讓崇利明從過去的悲痛中走出來，重新燃起了心中的救國夢，與民族大義！

總結：整部劇情，按時間順序，進行推進，劇情合理，緊湊！演員方面，特別到位！尤其男主，彈幕裡都說，把男主形象演活了！確實很熱血，很精彩的一部劇，非常值得一看！

《熱血同行》這部劇，我是非常期待的。因為中國“民國劇”多、“抗日劇”多，“青春劇”也不少，然而“民國青春熱血”題材的劇目實屬少見。我依稀可以想見的，只有小時候和家人一同看的《恰同學少年》、《我的法蘭西歲月》等等，非常喜歡清末到民國短短几十年間的風雨沉淪和戰亂縹緲的矛盾與糾葛，這其中湧現的一個又一個鮮活人物往往是那麼的記憶猶新，單拎出一個都叫人難以忘卻。

《熱血同行》講述了清末危世留洋歸來的貝勒爺和初到京城的平民少年阿易等人重組特殊宮廷保護組織——豔勢番，在執行任務的過程中護百姓、救國難，共患難、逐理想，熱血前行的故事。電視劇橫跨了戊戌變法、保路運動、南北和談、護國戰爭等歷史事件，而時代的變遷不僅在壯闊的敘事線中，最令我欣賞的無疑是三位為救國不惜艱辛，勇於創新的新青年們。

飾演的阿易，也是一個生長於亂世當中的英雄。他與崇利明的身世天差地別，可最後還是殊途同歸，走向救國的道路。其實從一開始他的行為中，就能看出他不畏強權，堅持正義的剛正性格。譬如他幾次三番的救助楊真瘋癲的母親（後來發現是自己的母親）；幫語初找到軍火等等，也許他當時並不清楚救國強民的大道理，但正直、勇敢等精神已然讓他具備了成為英雄的潛能，也助力他更好的為平天下而奮發。

此外，周覺作為革命黨的一員，是屬於新時代的，他們的思想深刻，反抗徹底。最讓我印象深刻的，是他在日本留學時，被貴族子弟嘲笑，他用刀割破了手滴在酒裡，意思是浴火才能重生，必須經過流血，才能取得真正的勝利，才能迎接新時代的到來。而崇利明看到了他的膽魄和覺悟，也油然而生了一種知己的惺惺相惜之感。

此外，讓我印象最深的，除了《熱血同行》中關於人物的刻畫，細節也扣人心絃。

電視劇剛剛開始，就引入了維新派和守舊派之間的爭鬥。光緒皇帝被困，豔勢番的番主被囚禁，慈禧太后已經病危，但是仍然想要剷除新黨，扶新帝登基。光緒雖然有朝中忠心大臣的保護，但是維新變法失敗，處於囚籠之中，第三集中有一幕非常唯美：光緒帝在月光下遨遊冰面，就好像是一隻被折斷翅膀的鳥，悲傷卻又哀怨，在他滑翔於冰面之時，我非常想把每一幀都截圖做屏保。

舒爾泰之死也非常觸目驚心：當時他主張變法，在帝黨失敗之後，豔勢番的任務是誅殺舒爾泰。此時的舒爾泰已經被禁足，他正在除錯寢宮裡的鐘表。所調時間離整點還有幾分鐘。在舒爾泰飲毒後，後党進入確認，此時正好正是整點時刻，喪鐘為他奏響，這隻困在籠中的鳥兒再也無法看到世界的改變了。

還有第一集崇利明和阿易相遇，即是在京城鬧市的老馬羊肉館。惡霸賈長安欺負晴兒，阿易出手相救，同時遇上了常照應羊肉館的崇利明，兩人義氣相投因而結識。而這老馬頭羊肉館，也想老舍筆下的《茶館》一樣，貫穿著劇集始終，反映著時代的變遷。老馬是固守著封建傳統的一輩人。崇利明為晴兒找了女校，而老馬認為“女子無才便是德”，貧苦人家不必唸書識字。崇利明勸老馬擴大店面，老馬也表示這店傳了三代人，不想挪，怕挪了會變味。

處女座上身的劇組，把細節、畫面、服裝逐一精緻的打造，讓整部劇變得更有質感讓人想要目不轉睛的一口氣刷完。

在豔勢番解散之後，可顏辛吸食毒品，選擇自我墮落，後來被崇利明找到，兩人爭吵，後來和好。瓦格納在晴兒生產之後，決定跟隨崇利明覆仇。而阿易在大傻死後，毅然離開豔勢番，走上了革命的道路，後來說服崇利明，一起去往黃埔軍校。他們幾個熱血少年，雖然性格不同，彼此之間有著矛盾和衝突，但是最後都殊途同歸。活著的人將帶著死去的兄弟的願望，進入新的時代。

在豔勢番的每一個熱血青年，都經歷過這樣的內心矛盾鬥爭，那就是個人的生死和集體的存亡。在時代的洪流中，這些熱血青年們也在不斷地成長。而成長最大的標誌，就在於人物內心不斷的鬥爭，最終做出的選擇。

在11月17號那天非常幸運有機會去提前看片，以下就來談一談觀感，也希望對此劇有所期待的觀眾有一個參考作用。

故事發生在清末到革命期間，聚焦在了兩個不同階層青年之間的故事，兩個人代表不同的利益群體，但他們都為了民族危亡和復興國家而團結在了一起。作為一個比較宏大的歷史劇，它有一定的理想主義色彩，但是讓這個電視劇更“熱血”，更“青春”。

首先想來聊聊製作方面。

第一集播放的時候感受出來了在置景和服化道方面的努力，包括還加入了很多電影化的鏡頭語言。印象很深的是第一次豔勢番在酒樓裡進行會議的時候，一開頭的主鏡頭，非常精緻的佈景和群戲演員的排程，加上流暢的鏡頭，對於這群清末貴族生活的奢靡有了一個非常好的展現，同時，也與一開始阿易背後的平民階層也形成了巨大的反差。

三集看下後，服裝方面也讓人印象深刻。除開給人視覺上帶來基本的新鮮感以外，不同階層和立場的人物服裝各有自己的特點。對於留洋迴歸的崇利明來說，他的服裝具有西方的特色，而他成為豔勢番的“老大”後服裝的變化，也暗示了人物的成長。而阿易的服裝變化更多的和歷史與人物之間的關係有關。從阿易的視角來看，更像是觀眾的視角，一次服裝的變化，也呼應了身份的變化，更者，反映了不同歷史階段的政治舞臺上的主要人物變化。

雖然某些特效部分顯得有些粗糙，但是無傷大雅。

然後來聊聊劇情。

我還記得現場有個觀眾向編劇老師和製片老師提出了一個問題，就是關於這部電影受眾的問題。看完這三集後，能發現製作團隊有意識地想要拓寬觀眾面，讓更多的觀眾喜歡這部作品。

這部劇具有戲劇化的特色。現場瞭解到編劇老師是曹禺先生的外孫，編劇老師對於戲劇化的故事把握能力很強。在電視劇中，很多所謂的戲劇化處理很容易用力過度而變成一部“雷劇”，但是此部電視劇的尺度很合適，每一個具有極強視覺張力的情節點，都為人物的選擇轉變鋪墊了，也改變了人物的命運走向，而不是“雷”了。由於不能劇透，所以沒法舉例後面的劇情，不過我相信大家在追劇過程中一定會有所感受。

之所以說製作團隊在有意識地拓寬觀眾群體，是因為劇情和人物的一些小的設計。作為一部歷史正劇，它並沒有一直非常的嚴肅，在劇作里加入了很多現在年輕人的梗和有趣的點，讓人看起來不會一直處於情緒緊張狀態。（我相信播出後會有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）讓我有感受到在劇場裡看話劇的時候，看劇人和演員之間一些心照不宣的默契感。

每一集不會有太過於拖沓的感覺，整體節奏把握得很好；儘管跳集也不會出現特別大的難以適應感，說明編劇對於敘事節奏是有很強把握的。

在這也表達我真實的敬佩之意，能選擇一個這樣的背景下去寫大故事中的小故事，不論最後劇情是否有大問題，都是一次很好的嘗試。

再來分析一下人物設定和表演。這裡以崇利明、阿易、語初三個主角為例。

編劇老師和製片老師都提到了有意識地將主角融入他們自己的影子，而在這個過程中，其實使人物更加的豐富，也讓人物更加立體。也再一次打破了“流量不會演戲”這個觀點。

崇利明作為清末封建地主階級的代表人物他有理由熱血正義，也有理由放蕩不羈。子韜本來是一個非常有趣的人，而其也在故事當中起到了“喘息”部分的連線作用。在我們觀賞的三集當中，能看出崇利明是一個基本上忽略自身階級，熱血激情的青年，同時他又非常的幽默，和語初成為了一堆歡喜冤家。從他留洋的經歷，讓他有非常自由的思想，他渴望變革，也渴望國家富強。他作為封建階級中的貴族，有責任擔當，在不同的歷史階段勇於承擔起自己的一份義務，沒有成為歷史的懦夫。在這部劇當中，子韜的表演非常讓我驚喜，有別於之前看過的他的其他電視劇。雖然看似也是一個“霸道公子哥”但是崇利明這個角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韜在詮釋這個人物的時候，是展現出了他理性的那一面，讓你覺得他一夜之間幡然長大。當然，在承擔故事當中輕鬆幽默的部分時，他的表現是非常非常出彩的。

而崇利明作為封建貴族的代表，在故事後來的走向中會有什麼樣的行動讓人非常期待。因為這是一次自我打破階級束縛的一次行動。他自己親手破壞自己階級的利益，而不顧一切地去為國家和民族付出。當這些壓力集中體現在一個青年身上的時候，很難想象在巨大歷史鉅變中他會有什麼樣的選擇。

再來聊阿易。我很驚歎於千璽選擇的每一個角色。他的每一個角色都非常的複雜，不論是身世還是人物心理。阿易故事背後還有故事，觀眾和他並肩一起尋找。總體來說，阿易作為歷史中的一個平民代表，有著不凡的身手和自己的追求。他會像個小孩，在面臨傷害的時候猶豫，但卻一直保持內心的赤誠，打抱不平為正義而戰，為中國的復興而戰。阿易的身世十分坎坷，千璽在塑造這個人物的時候能將細節處理得很好，特別是人物的細微的心理變化。提前觀影的三集，主要的戲劇點都集中在了阿易的身上，如何不誇張地真實地塑造阿易這個角色是很難的，而千璽做到了。我在看阿易的時候不會有任何小北的影子，這是很讓我敬佩的。

阿易和崇利明作為一個對立階級，在國家危亡之際的合作是熱血的，兩人成為生死與共的兄弟是有些理想主義的。但在國家大義面前，我願意永遠懷有這樣的理想主義，如兩個主角一樣。

最後聊聊語初。與其說這部劇聚焦在兩個少年之間的故事，不如說是豔勢番的故事。語初與眾多豔勢番中的兄弟一樣，獨立而且團結。語初不同於清末的主流女性，是一個具有現代化獨立女性特點的人物。她驕傲、理性而且獨立思考，她具有絕美的容貌，但卻不被容貌所困。冰卿詮釋這個角色可以說是很到位的，能感受到她很強的信念感。伶牙俐齒在她這裡並不是一個貶義詞，而使這個角色更佳的俏皮，具有非常強的女權主義色彩。女性不再成為男性的幻想，而成為一個獨立而且勇敢的存在；愛情不再瑪麗蘇，而是有理性的思考。

不管是昆汀說的“我只需要我的演員是漂亮的花瓶”，還是這部戲中幾個主要演員的表演，其實都能證明幕後團隊特別是導演對於演員表演的重要性。導演會不會調整演員的表演，能不能給他們很好的引導；能不能用鏡頭語言與演員表演搭配恰當是很重要的。我相信這部劇，會打破很多人對“流量”的成見。雖然還是有很多不完美，比如很多過場戲中還是會有“流量式”的表演，但是能看到三個主演表演上的潛力。作為青年演員，“可能性”是一個非常重要的詞了。

聊聊主題。

影片談了國家復興，談了突破階級的友情，談了少年熱血等等。不得不說，想法和立意是非常好的，在觀看的3集當中難以看出整部劇的完成度，但是是值得期待的。

聊聊幾個明顯的瑕疵。

一個是後期聲音製作方面，感覺後期錄音方面顯得有些粗糙，有些時候和演員的表演相差很遠，導致看的時候非常齣戲。

包括人物創作，還是會重複大眾化的電視劇英雄人物的特點，雖然有驚喜，但大部分還是在框架裡。（我又在挑骨頭了）

最後聊點“七嘴八舌”，在提前觀影活動中看到的這部作品整體是超出了我的預期的，我也會繼續追下去。個人覺得在現在的電視劇製作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但總體來說很不錯。但是也還沒有看完整部電視劇，可能在對電視劇的認知和解讀上還是有部分偏差。