奧斯卡大贏家【寄生蟲】好看嗎？

其實這個片子在我的筆記本中有一段時間了，當時並沒什麼名氣，衝著宋康昊下的。但是一直沒有開啟看，因為南韓片中除了動作、戰爭片之外，基本上是同一個敘事結構：前半截搞笑輕鬆浪漫，後半截沉重悲傷鬱悶，反正要讓你笑著笑著就極其難受就是了。南韓電影很喜歡這種結構，認為是拍出“笑中有淚”的味道，以至於只要是慢節奏的片子，基本上就是這種型別，逐漸形成了一種風格。

年輕的時候看【色即是空】就有這種感覺，後來看得多了，雖然很喜歡南韓電影的其他方方面面，但是挺討厭這種一半搞笑、一半煽情的切菜方法。可能是上了年紀的緣故，我現在就不喜歡看煽情過重的東西，所以經常為了不看後半段就乾脆不開啟南韓慢片——因為開啟，就要看完——這是對創作者的尊重，除非實在是爛得看不下去，或者三觀完全不符——而南韓片子基本上都不是爛片。

這也是我看慢電影一般要看看劇情介紹，再決定看不看的原因。上了年級的心，不喜歡被虐待，而且是完全可以預測地卻無法自控地被煽情，很不喜歡。這就是為什麼下了【寄生蟲】卻大半年沒有看的緣故。我很怕那種窮富的大論題太過現實、宋康昊的眼神鄙視或者打擊我，好像沒必要去自討苦吃。

結果居然在奧斯卡大勝，那麼要看看了。雖然每年的奧斯卡最佳也不一定看，比如喜歡小李子，並不代表要看【荒野獵人】，喜歡【阿凡達】，並不一定要看當年擊敗卡梅隆的前妻得獎作品（什麼來著？好像是部戰爭偽紀錄片），但是南韓電影破天荒拿下最佳電影，而且同為亞洲文化體系，還是要看看的。特別是這個導演和主演都相當有實力。

所以，我在昨天晚上痛下決心，看完了【寄生蟲】。

看完覺得相當魔幻，但是並沒有覺得好到哪裡去。雖然歷來對奧斯卡並沒有心水，無所謂得獎片的好壞，但是就這部片子來說，真心感覺一般般。雖然導演草蛇灰線地在片子裡安插了非常多的隱喻細節，間或也能看出來，但是總覺得就那樣，並沒有多大意思。

這種感覺在看姜文的【讓子彈飛】的時候就已經有了。大把的人說好，確實好，可你硬要說姜文進城的時候周韻的一段大鼓（好像是大鼓）有什麼特別意味的話，那就是拍馬屁。那麼長的過門，無非就是給周韻更多的鏡頭罷了，有什麼蠻多意義？還有就是後來黃四郎、師爺、張麻之站面前卻硬要“翻譯翻譯”的梗，後來眾人起義的反反覆覆喊口號，就沒人覺得拖沓麼？確實是導演的手法，但是我的觀感就是拖沓，什麼麻木的人民之類的隱喻，哪裡那麼多阿諛奉承？

一部片子，拍得讓人來故意尋找隱喻，就是宋詩型別的說理文章，永遠比不上唐詩的寓情於景、寓理於情，情到深處、自然發生，理到明處，自然服人。

【讓子彈飛】讓人尷尬的地方不多，但是很明顯。【寄生蟲】沒有那種持久的尷尬，但是這種邏輯錯誤的隱喻到處都是。

從電影的結構來說，同樣是前半截輕鬆，一切都在主角視角愉快地進行，看著有計劃、有野心。後半截一切突然坍塌，宋康昊卻說出一番“沒有計劃才是最好的計劃”的藉口來，也不知道是騙自己呢，還是騙兩個鬼精的小孩。可這兩個孩子智商前期超高，後期超低，也是莫名其妙。更不要談富人家庭的智商停擺。

當然，還是可以看的。再怎麼說，比國內電影水平還是高很多。只是這種結構的電影對我還是有觀影不愉快，所幸的是正因為邏輯有問題，後期的煽情和思考並沒有真正深刻起來，對我也沒什麼打擊。

所以，也就是普通南韓電影的水平。因為現在南韓電影水平已經相當高，但是在奧斯卡稱雄也許是整個南韓電影界的厚積薄發，並非代表這部片子本身水平有多高。

中國電影界，輸在整體水平上。大資料情況下，整體水平差，很難出精品，水平之下的東西倒是層出不窮。

《寄生蟲》，由《末日列車》導演奉俊昊執導，主要演員包含宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹。電影上映後好評價持續不斷，不僅入圍奧斯卡金像獎6項大獎，包含最佳電影、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等，也獲得第72屆坎城影展最高榮譽的金棕櫚獎與第77屆金球獎最佳外語片，這些殊榮都是南韓電影第一次獲獎！

奉俊昊導演的作品向來都會在探討社會階級與人性黑白的議題，像是2017年電影《玉子》、2013年電影《末日列車》、2006年電影《駭人怪物》、2003年電影《殺人回憶》等，最新的作品《寄生蟲》也同樣擁有強烈的風格印記，不管是位於社會底層的金氏家族，還是位於上流社會的樸氏家族，皆沒有絕對的是非善惡，沒有人是完全善良或邪惡的，往往都是在兩相相比之下所得出來的相對結論，這也讓劇中的角色顯得更加貼近現實，真實的很殘忍。

《寄生蟲》為什麼這麼好看？

《寄生蟲》故事鋒迴路轉，劇情的轉折極為大膽誇張，在氛圍的鋪陳十分上乘。尤其是在描述金氏家族如何計劃一個世紀騙局，他們將自家人一個個安插進入樸氏家族中，一步步的親門踏戶，只要任何一個環節與細節出了一絲差錯，便會瞬間變成全盤皆輸的悽慘下場，觀影時彷彿自己就握著一顆定時炸彈似的，不知道會在何時引爆，隨著故事的發展，炸彈的滴答聲響也變得更大，緊張刺激的感覺也逐漸佈滿著全身上下每一個毛孔！

最高階的黑色幽默

《寄生蟲》用一個極為誇張且灑狗血的劇情，在包裝一個悲劇的故事，用荒謬的喜劇來呈現劇中每一個不快樂的角色，縱使在觀影時能使人鬨堂大笑，但在唇齒之間發出的轟雷笑聲，其實都是夾雜著嘲諷與不可置信，對於人性善惡的強烈諷刺，以及社會階級的嚴厲批判。

社會階級的批判諷刺

《寄生蟲》中透過鏡頭語言來呈現許多隱喻性的階級對比諷刺，像是金氏家族從家中望出去是流浪漢在撒尿，家中極為潮溼且臭氣四溢，樸氏家族從家中窗戶望出去卻是一片綠油油的庭院，夫妻倆還很有情調的在沙發上交合，而讓金基澤理智線斷掉，並痛下殺手的“氣味”也是電影中極為明顯的暗示，氣味就與社會階級一樣，是一種較為抽象且看不到摸不著的東西，但卻能帶給人們極大的情緒反應，位於社會底層的人，也在無形之中被這股巨大的社會階級壓力，給壓到喘不過氣來，人格與尊嚴也被壓到整個扭曲成畸形。

《寄生蟲》最終答案是什麼？

《寄生蟲》雖然狠狠的批判這個按照財富來分階級的社會陋習，但到了電影結局仍未提出一個具體解決方案，或是相關的立場論述，不管是有錢還是貧窮的人家，都各自是彼此的受害者與加害者，導演兩邊都不得罪的各大五十大板，並選擇以人類最原始的暴力衝動，將一出荒謬又寫實的故事劃下句點，或許這就是人類在資本主義之下，必然存在的問題，要完全根除是不可能的事。

《寄生蟲》絕對是2019年度必看的電影之一，更是近幾年最發人深省且震撼的南韓電影，不僅將藝術性電影拍的極具娛樂，也證明劇情電影是能與“好看”二字畫上等號，電影節奏的掌握與氛圍的營造都讓人著迷，電影中每一幀的畫面都是蘊藏著巨大的故事內涵，能使人觀眾鬨堂大笑，也同時能讓我們緊張到顫抖，透過喜劇的方式來描述一個最悲哀的故事，將社會階級的現實面，血淋淋的呈現出來！

電影《寄生蟲》就是講述能賺錢的人和不能賺錢的人之間的故事。金基澤，特別不能賺錢的人，一家四口住在地下室，手機話費都沒錢充，只能想法設法蹭免費wifi。樸社長，特別能賺錢的人，一家四口住在價值上億帶地下室的房子，僱傭專職管家、司機為其生活提供服務。

原本金基澤一家悄無聲息地存活著，貧窮無尊嚴且看不到任何希望。但是，藉由一個偶然的機會，金基澤一家逐步把樸社長家之前的僕人都趕走了並取而代之。成為樸社長家的新僕人後，金基澤一家的物質生活迅速得到改善（能賺錢後，金基澤一家馬上比之前硬氣起來，敢上去教訓在他們住的地下室上面撒尿的醉酒男）。而且，樸社長一家人都挺好人，對金家人都頗為客氣，對金家人的服務也甚是滿意。

聽起來像是一個雙方各取所需的和諧故事。

然而，樸社長對金基澤的客氣和滿意都是有前提的，那就是金基澤不能越界。在宣揚人人平等的現代社會，大家一般都會維持表面的平等和尊重。但是，正如前面所述，在現代社會能賺錢等同於能力、道德和體面地位，不能賺錢等同於無能、不道德和恥辱。因此，富裕的資本家絕不會認為貧窮的無產者和自己是平等的，就像奴隸主、貴族絕不會認為奴隸、平民和自己是平等的一樣。兩者的現實地位和生活讓雙方都確信彼此絕不是平等的。樸社長沒有對金基澤言明卻要求金基澤自覺遵守的最重要的規矩就是：不能越過資本家和無產者之間的階級界限。

樸社長一直都帶著巨大的階級優越感俯視金基澤，表面的客氣之下是極端的蔑視。導演還將這種階級優越感和鄙視轉化成為直觀的生理反應：樸社長總是覺得金基澤身上有奇怪的味道，類似葡萄乾放太久後發出的味道。

金基澤此前的生活遠離上層社會，對於階級矛盾沒有什麼強烈的感覺。自從他們一家成功吸附在樸社長家後，他開始親身感受階級矛盾的直接衝擊。剛開始聽到樸社長他們說自己及家人身上有味道時，他還以為是自己及家人身體有什麼不好聞的氣味。但是後來他終於明白，那不是身體發出的味道，那是身份地位發出的味道，貧窮的味道。他意識到樸社長客氣表面之下的階級優越感和極端蔑視後，內心怒不可遏，在混亂中憤怒地刺死了樸社長。歡快喜劇終以血腥悲劇收場。

樸社長本身沒什麼錯，個人品性也沒什麼大問題，他們一家人都可以說挺好的。但是悲劇的發生和個人品性之間沒有什麼關係，金基澤的刀尖不是針對樸社長個人，而是刺向樸社長所在的階級。現在已經不流行說什麼階級矛盾，但是不說並不意味著不存在、不尖銳。

奧斯卡獎公佈，《寄生蟲》獲得了最佳影片等四大獎項，成為了大贏家。

對於奧斯卡獎的結局，大家見仁見智，然而《寄生蟲》卻真真正正是一部好片子，安利給大家。

奉導演的電影兼顧導演片和商業片的特點，集中表現在故事性和勇敢的社會思考。故事充滿轉折。不可思議，不可預測，卻合情合理。所以個人感覺還可以……

　　《寄生蟲》是奉俊昊導演的最新力作，5月亮相戛納電影節，收穫了極高的評價，還獲得了金棕櫚大獎。

　　無論是故事劇情，還是細節處理，或者人物設定，《寄生蟲》這部電影都表現出色，而最出色的當然是讓人看完之後回味無窮的故事。

　　之所以會有這種魅力，關鍵就在於《寄生蟲》“不講透”的敘事風格，點到為止，給了觀眾極大的思考空間，片中不少地方都採用了留白的方式。總的來說，《寄生蟲》是一部內涵豐富、寓意深刻的電影佳作，值得細細品味。

電影節奏感其實還不錯，導演和編劇設計的情節和每個處理的細節更好些，前期細細的鋪墊，一點一點的帶入進去，個人覺得前面可以再稍微緊湊一點，到後面串聯的線索和處理方式，一點點的滲入人心，本以為是一個精明的、高智商的家族團伙，但後來才發現其實不過是地下室的蟲子，他們從地下室爬到了豪宅上，幸災樂禍的以為被他們欺騙的社長和夫人是傻子，沒想到原來最傻的是自己。是他們自己讓自己在Sunny下更像“寄生蟲”，“清晰明朗”。

小男孩說“他們身上都有相同的味道，”社長說；“坐地鐵時的那種味道”，夫人做車打電話時捂住鼻子，開啟車窗。

每一次的話語，每一個動作，都像一把刀子在金司機的內心把本來可以視而不見兩個字——窮人，刻畫的分外清晰。

直到最後，社長拿車鑰匙那嫌棄的動作，也徹底激怒司機最後的自尊。

電影最後慢放鏡頭，加上寂靜的配樂，風聲，人們放慢的叫喊聲。把原本可能只會有三成的觸動效果放大了10倍，那些慢慢鏡頭一直在腦海裡反覆的放映揮之不去。緩了好久，才能順暢的呼吸。

南韓電影寄生蟲最近話題度很高，不光是電影劇情，電影海報也引起很多人的注意。

寄生蟲電影導演奉俊昊是韓

國知名導演，今年才49歲，執導了很多知名的影片，從《*回憶》，到後來的《漢江水怪》、《母親》、《雪國列車》、《玉子》，每一部都能引起話題。寄生蟲這部電影是南韓電影首次獲得戛納金棕櫚最佳影片獎項的電影，而且本片獲得主競賽評委9票一致透過，場刊3.5第一，宋康昊、李善均、崔宇植等領銜主演。

居然是奧斯卡獲得者，那自然好看啦。

很高興回答這個問題，《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙汝珍等主演的劇情片，於2019年5月30日在南韓上映。[1]影片講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事。該片榮獲戛納電影節（第72屆）金棕櫚獎，金球獎（第77屆）最佳外語片獎（均為南韓電影首次獲得該類獎項），並拿下奧斯卡（第92屆）四項大獎（最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片），是史上首部獲奧斯卡最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及非英語電影。

導演奉俊昊用黑色幽默，但又略帶緊張刺激的鏡頭語言，來給我們展示了這一家子如何用計謀，一步步的侵蝕著這富豪之家的。每一個環節，就像是定時炸彈的堆疊，只要有一個環節出錯，就會全盤皆輸。所以在觀影過程中，越看到後面，賭注越大，也越有刺激感。

懷著期待的心情打開了這部電影，同時也發現基本上好評如潮。我對於寄生蟲的評分是7/10.事實上我一度想打4/10，但是冷靜下來平心而論，這還是一部完成度很高而且表達效果很好的大眾電影，但是金棕櫚確實覺得名不副實。這部片子有極多的優點這我完全不否認，但我也覺得沒有什麼複述的必要了，主要還是講一下缺點。在三個方面我認為有極大缺憾：1、劇情發展不合邏輯。2、表達手法象徵意義過於直白、低階。3、主題立意挖掘不深。

寄生蟲電影是一部商業片，但是給人的根據非常藝術，製作方面又不乏偏藝術化的處理，驚悚題材以喜劇方式拍，犯罪元素放在細處，演員發揮空間充足，劇情起伏驚人而不出格。《寄生蟲》是一部節奏完美、劇本精良、諷刺犀利、市場受眾廣泛的商業大作。不少人評論，《寄生蟲》是一部融合了藝術電影美學的商業電影典範。

影片講述了無業遊民的一戶窮人，幾經與IT公司老總一家的接觸後，因為階級差異而發生的一連串意外事件。兩家人從素不相識到親密接觸，再峰迴路轉，雙方都發現維持這種關係所要犧牲的可能比得到的更多時，窮富兩方的矛盾開始爆發。所描述的矛盾並非人與人、家與家，而是代入窮人與富人的視角來討論階級矛盾。

《寄生蟲》雖然反映了階級差異在窮人與富人之間產生的矛盾，並反映了這種矛盾所帶來的巨大社會壓力，但它的戲劇成分很強，驚悚感被巧妙地轉化成幽默。

2019年對於南韓電影來說是十分重要的一年。正值南韓電影100週年之際，戛納電影節為南韓電影行業工作人員和南韓人民送上了一份大禮。那就是《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節主競賽單元的金棕櫚大獎。這是南韓電影拿下的第一個金棕櫚獎，也是繼2018年日本導演是枝裕和的《小偷家族》之後亞洲電影再一次榮獲主競賽單元金棕櫚獎。

故事的開始，描述了一家四口人住在潮溼昏暗的半地下房屋裡，父親金基澤無業在家，母親忠淑曾經是鉛球運動員，兒子金基宇幾次高考落榜，女兒金基婷空有繪畫天分，卻因為交不起補習費而無所事事，身處社會底層的他們每天忍受蚊蟲的叮咬，這個場景怎麼想怎麼悽慘。從而揭露了這個故事的開始。似乎窮人家的孩子不管多麼聰明都無濟於事，富人家的孩子哪怕再愚鈍也能夠不費吹灰之力就得到自己想要的東西。或者說從他們出生的那一刻開始，命運就已經註定了。看到這兒，有的小夥伴可能會憤憤不平，包括小麥也想問一句：憑什麼？然而這就是現實，這就是社會，這就是我們不得不承認的真相。

不得不承認，南韓電影描述人物的感情方面，細膩、感情入微。電影的前面部分和大部分電影一樣，基本的劇情也都能猜到。直到那個前女傭披頭散髮的出現，那個地下室的出現。似乎有了恐怖嫌疑片的感覺。真正的進入精彩。影片的整體氣氛，並不是很壓抑，但是真正瞭解社會的人，在社會摸爬滾打過的人。會感到這部電影讓人感到真正的絕望。

這部片子反映了現實，很值得一看，大家怎麼覺得呢？

　　《寄生蟲》是奉俊昊導演的最新力作，5月亮相戛納電影節，收穫了極高的評價，還獲得了金棕櫚大獎。

　　無論是故事劇情，還是細節處理，或者人物設定，《寄生蟲》這部電影都表現出色，而最出色的當然是讓人看完之後回味無窮的故事。

　　之所以會有這種魅力，關鍵就在於《寄生蟲》“不講透”的敘事風格，點到為止，給了觀眾極大的思考空間，片中不少地方都採用了留白的方式。

　　基宇給多惠妹妹上課的那一齣戲，基宇說到“如果傑西卡是玫瑰的話，多惠就是……”然後，在筆記本上寫了什麼內容給多惠，但沒給觀眾看，具體是什麼並沒有揭曉。

　　當然，這只是個小細節，《寄生蟲》的最大疑問是：基澤到底為何要殺樸社長?這個問題，你真的搞懂了嗎?

　　關於這個情節，其實《寄生蟲》的故事劇情可謂做足了鋪墊，雖然意外，但合情合理。

　　最關鍵的原因便是基澤的自尊心被踐踏到了體無完膚。樸社長和樸太太在沙發上激情的那一夜，當著兒子和女兒的面，一位父親的自尊心就被狠狠踐踏。

　　當講到他身上的味道(貧窮的獨特味道)之時，不妨看看基澤的神情，緊閉著雙眼忍受著。

　　接著，是給樸太太開車的時候，樸太太也受不了他身上的味道，自尊心再一次被踐踏。

　　還有樸社長在拿車鑰匙之時，捂住鼻子的神情，則徹底激怒了基澤。

　　這是內因，讓基澤殺掉樸社長成為一種必然，而偶然則是基澤一系列的遭遇。

　　透過詐騙的方式，基澤一家人終於迎來了改善生活的轉機，可地下室事件，終究又讓美好遠離而去。

　　暴雨的那一夜，回到家中，發現家已經被水所淹沒，失去了家，此時的基澤內心已徹底崩潰，一個大男人泡在水中哭了起來。

　　接著，則是基婷被殺害，雖然樸社長並非兇手，可樸社長在怒吼著讓他趕緊去開車，而此時女兒鮮血直流，兒子頭破血流，一切也都暴露。

　　綜合以上原因，終究引發了一場血案。《寄生蟲》是一部內涵豐富、寓意深刻的電影佳作，值得細細品味。

必須好看啊，主要的譏諷意味很重，反應了南韓的部分現社會現實，給人以深省。故事劇情一步步延伸開來，讓人慾罷不能。

很高興回答這個問題，《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙汝珍等主演的劇情片，於2019年5月30日在南韓上映。[1]影片講述了發生在身份地位懸殊的兩個家庭身上的故事。該片榮獲戛納電影節（第72屆）金棕櫚獎，金球獎（第77屆）最佳外語片獎（均為南韓電影首次獲得該類獎項），並拿下奧斯卡（第92屆）四項大獎（最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片），是史上首部獲奧斯卡最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及非英語電影。

導演奉俊昊用黑色幽默，但又略帶緊張刺激的鏡頭語言，來給我們展示了這一家子如何用計謀，一步步的侵蝕著這富豪之家的。每一個環節，就像是定時炸彈的堆疊，只要有一個環節出錯，就會全盤皆輸。所以在觀影過程中，越看到後面，賭注越大，也越有刺激感。

並且影片還反映資本主義末世尖銳的社會矛盾，並揭露了矛盾的根源。真心的推薦大家去看看這部《寄生蟲》，荒誕和真實之間，往往互為鏡子而已，讓人反思的地方特別多。

寄生蟲電影講述了一個父權家庭的黑色喜劇故事，故事中全家都是無業遊民、集家族眾望於一身的長男基宇去到IT企業樸社長家裡面試補習老師的同時展開的出人意料的故事，影片將在5月30日南韓上映，暫時還不清楚是否會引入國內，

　　寄生蟲電影導演奉俊昊是南韓知名導演，今年才49歲，執導了很多知名的影片，從《殺人回憶》，到後來的《漢江水怪》、《母親》、《雪國列車》、《玉子》，每一部都能引起話題。寄生蟲這部電影是南韓電影首次獲得戛納金棕櫚最佳影片獎項的電影，而且本片獲得主競賽評委9票一致透過，場刊3.5第一，宋康昊、李善均、崔宇植等領銜主演？

《寄生蟲》現在比較火，在獲得奧斯卡大獎之前，說真的，應該不會有那麼多人去關注這部電影，但是這部電影既然拿到了這麼高的世界級獎項，肯定有他的驚人之處，我認為可以從以下幾點來看待這部電影：

第一，奧斯卡獎，奉俊昊執導的這部電影摘得最佳影片和最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項大獎，成為奧斯卡頒獎當晚的最大贏家！這部電影在提名時就已經有過五關斬六將的感覺，從提名到勝出，一直在前面被別的影片追趕，所以奧斯卡獎應該是這部電影值得一看的最佳理由，能獲得此項殊榮，足以證明這部電影是部非常好看的電影！

第二，最佳原創的劇情，從這部電影的名字就已經開始給大家造成了足夠豐富的想象力了，寄生蟲，單看這個名字，很多人的第一想象這也許是一部科幻片，怎麼也不會和窮人富人聯想在一起，其次是過程的劇情，片頭看下來感覺像是一部喜劇，看著看著感覺又像懸疑，到了最後又一種悲劇的觀感，不得不說這部電影在劇情上帶來了衝擊讓你有了不同層次的感受！所以從劇情上也可以說這是一部很好看的電影。

第三，電影的細節，這部電影在細節的處理上可以說非常到位，讓你在在觀看電影的時候，由於那些細節鏡頭會讓你心生聯想，假如你是片中角色的某一個人，你會怎麼做，尤其是在一家人住進豪宅，每個人選擇自己夢寐以求的物質來享受的鏡頭，與房屋主人回來他們落荒而逃到被水淹沒的地下室對比的細節，彷彿一下從夢中回到了現實，在地下室裡無處安身的軀體，女兒坐在馬桶蓋上的無奈等等都不禁讓人思考！

綜合看下來這部電影還有很多亮點之處的，靜下來心帶著思考的態度去觀影，你會發現這部電影確實是一部很好看的電影。希望可以幫助到樓主。

《寄生蟲》它既是一部商業傑作，也是一部偉大的藝術電影。它完美地調動了那些可以構成電影的元素——剪輯、構圖、音樂、攝影機的運動、劇本和角色等等等等——在充滿幽默和懸疑的氛圍中，在如交響樂一般的節奏處理中，最終展現出一個殘酷的的主題。

奉俊昊的主題表達沒有膚淺地停留在階級對立表面，而是放眼社會生態，以另外一種形式再現了今村昌平電影中人類如“小強”般的生存狀態：骯髒而又頑強，齷齪但有生命力。這是電影的基調。 儘管幾經變奏，但這個基調像交響樂中的鼓點一樣在推動著電影前進，這使得電影超越了表面的貧富分化導致的悲觀主義。

因為作為一部商業片與藝術片的結合（當然也是型別片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事節奏極其流暢，情節發展如雲霄飛車般過癮，到結束了還意猶未盡如同嗑藥。這一點，我很佩服奉俊昊。這種本身就是學霸還拼命努力的精英型導演，這個時代需要他。當一切都看似平靜的時候，我們需要一種撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平靜。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。

前不久，被風聲很大的奧斯卡獎得主電影強推了一波。《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙汝珍等主演的劇情片，於2019年5月30日在南韓上映。

影片講述了處於大相徑庭的兩個社會階層之家的故事，窮人像寄生蟲一樣想攀在富人一家，中國發生了一系列故事，導致了一個血的悲劇結局，充分反映了人性，讓人看過之後心中五味雜陳，一時間不知道用什麼語言來形容。

該片榮獲戛納電影節（第72屆）金棕櫚獎，金球獎（第77屆）最佳外語片獎（均為南韓電影首次獲得該類獎項），並拿下奧斯卡（第92屆）四項大獎（最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片），是史上首部獲奧斯卡最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及非英語電影。

儘管前兩天特朗普吐槽為什麼讓這個電影獲得了奧斯卡，同時發問說，像 亂世佳人這樣的電影去哪裡了？但看過的小夥伴們，這個電影的確是值得一看的！無論從哪個角度，它很難讓人找到它的短板。

劇中幾個演員演技炸裂，很真實恰到好處地表達了各個階層人物鮮明的特點，讓人回味無窮。同時，對於人物性格的塑造上，非常符合邏輯，站在局外人的視角，對誰善誰惡沒有明顯的引導行為。讓觀眾們從細節處體會這個劇情的發展，一切似乎都合情合理，不偏不倚，恰如其分。

這樣，觀眾會更加能感受到人物形象的飽滿！影片在結尾處更是一如既往的處理巧妙，把握住細節，把握住情緒的拐點！當在你覺得一切結尾如同小兒子的想象時，現實又敲碎了這層夢。結尾後勁大，引人深思，甚至心有餘悸，感覺高潮處太刺激了，人性的刻畫真實到骨子裡，令人心生畏忌。讓人不禁去思考人生與人性等話題。

說了這麼多，還是一句話：

值得大家抽出寶貴時間一看！

希望大家能給個