一首歌曲的完成過程有點複雜，需要多方音樂人為此付出努力和思想，因此一首歌的價值也就會相對不菲，來看看我們的製作工序……

　1、作詞\作曲

　作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲，要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你修改或者更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。

　詞、曲都不太可能一次透過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。同時，也可能回過頭修改作曲，為了歌詞主題的情感與深度，去修改音和音之間的關係來達到最完美的融合……

　詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。

　　2、打小樣（製作Demo）

　　當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI（電子合成取樣音色）出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧以及大多不識譜的歌手所審、聽用的。這第2環節裡的“打小樣”指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由製作人或者詞曲作者親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒透過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。

　　3、編曲（製作伴奏）

　　編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部，表達怎麼樣的情緒。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。

　製作伴奏方式

　（1）：MIDI編曲

　　編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌（每種樂器一軌）匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲（沒有任何效果美化的聲音）。一些編曲的人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。

　（2）：樂器錄製

　　編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別打張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。

　　4、錄棚　　

　　請樂隊（含指揮）和歌手

   　主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。

      一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。

　　錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。

　錄製歌手人聲時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。

　錄合唱，是每一個聲部都分別錄製，男聲、女聲也要分別錄製。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地

唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。

　　5、混音（合成）

　　歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。

　混音就是在機房中，而不是演出現場，透過對混音臺各功能的運用，把錄製的各種零碎音訊，融合在一起，使最終的成品呈現出生命力的立體效果。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。

　混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，透過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。最後由音樂製作人審定混音師完成的作品。

　　6、製作母帶

　製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著CD燒錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。製作人拿到母帶，標誌歌曲的音訊製作過程完畢。如果主顧驗收透過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行

一首歌從作詞譜曲或者譜曲再填詞到成品，主要經過這幾個步驟。

步驟：作詞譜曲，譜曲填詞。打小樣，編曲，樂隊合作，錄棚，混音，製作母帶，製作影片。

想要自己創作歌曲，必須要熟練掌握樂理知識不然創作就會很難。

1.作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。

　　詞、曲都不太可能一次透過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲“折腰”。

　　詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。

　　3、打小樣

　　當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節裡的“打小樣”指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒透過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。

　　4、編曲

　　編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。

　　編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲。音訊分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按3分鐘全匯出來。一些編曲的人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。

　　編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩，有時要打譜，有時只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。

　　打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。

　　5、請樂隊（含指揮）和歌手

　　主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。

　　6、錄棚

　　一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。

　　錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。

　　錄製歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄製合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。

　　錄合唱，是每一個聲部都分別錄製，男聲、女聲也要分別錄製。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。

　　7、混音

　　歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。

　　混音就是在機房中，而不是演出現場，透過對混音臺各功能的運用，把錄製的各種零碎音訊，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。

　　混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，透過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。

　　最後由製作人審定混音師完成的作品。

　　8，製作母帶

　　製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著CD燒錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。

　　製作人拿到母帶，標誌歌曲的音訊製作過程完畢。如果主顧驗收透過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。

　　9、製作影片

　　如果製作影視作品或MV，則將CD交付影片製作團隊。

　　以前錄製一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然後安裝錄音裝置和電腦，請來錄音師、混音師（有的音樂製作人親自操刀）就可以開工了。

　　私人數字錄音室的製作成本比專業錄音棚的低不少。專業的錄音棚既可以做數字錄製，也可以做模擬錄製。我本人更偏愛後者。雖然聽上去在技術上，模擬沒有數字先進，但模擬做出來的歌更有人味兒，更有感情，更柔和，更自然。數字做出來的歌會有些生硬、銳利，因為它畢竟是計算機按固定程式指令計算並執行的。不過，非專業人士的耳朵根本區別不出來一首歌是用數字還是用模擬方式製作的。這其中的區別就好似，你在電影院看用膠片拍的電影與數字攝影機拍的電影那樣，或者你用膠捲拍的照片和你用數碼相機拍的照片那樣。

懸疑段落3.音樂製作流程

以上所說的，其實是狹義的電腦音樂，即把演奏全都交給電腦，讓電腦完全用虛擬樂器來進行演奏並錄製。然而事實上一首歌曲的製作過程往往離不開傳統的錄音。因為虛擬樂器雖然強大，但是從音色質量上，演奏技法上都依然有難以令人滿意的地方。為了製作出真正優秀的音樂，有的人還是不想讓電腦來演奏所有樂器，而是讓自己來演奏一部分樂器或音源錄製進電腦裡。這也就是為什麼為錄音棚工作的樂手還沒有死光。為了讓大家更好地理解這一傳統錄製過程，我們將隆重推出叉燒網“深圳老康”版主的影片來為大家演示。點我

一首歌從無到有一般要經歷以下過程：作詞作曲—》和聲編寫—》編曲—》錄音—》混音—》母帶。

作詞作曲很好理解，寫下的文字便可以成詞，寫下的音符便可以成曲。你不必是一個精通音樂的人就可以做到這些，也許你走在大街上隨口哼的一個調調就可以是個非常不錯的曲子。

和聲編寫才是需要你懂點樂理知識的活。為一首曲來編寫和聲既要用樂理推導，又要靠自己的感覺。熟練樂器的人也許一上手就可以輕鬆配出和聲來。總而言之，自己可以在琴鍵上試，聽著舒服就行。和聲進行在一首曲子中起到至關重要的作用，它構建起了整首曲子的框架和情感走向，也許比旋律本身還重要。有的音樂人做音樂，也許詞曲都沒有，但是會先寫出一段和聲走向。一個經典的例子就是電影《海上鋼琴師》裡的著名配樂《The Crisis》，這首曲子一直都是四個音不斷重複，但是因為和聲在不斷變化使這首曲子變得情感楚然。

編曲則是我們的重頭戲了。說簡單些，編曲就是為伴奏寫譜。編曲對一首歌的影響有多大呢？我們可以透過不同版本的美國國歌來看出其重要性。我們需要根據作曲的需要，對一首歌的風格、速度、配器進行大致的判斷與想象，設計好結構。這是一項繁雜的工作，以後我們再來討論這些細節。不過對於編曲的流程，每個人的習慣也不一樣。我們曾經開過一個帖討論過，大家可以前來圍觀。

編曲好了，那麼就該開始按照編曲師寫的樂譜錄音了。你可以選擇用電腦上的“軟音源”即虛擬樂器，也可以選擇用麥克去錄真實的樂器。如果你的歌有人唱，那你則需要給人錄唱。所錄出來的一個個音訊檔案則是“分軌”，只有他們組合在了一起才能夠成音樂。

那麼組合這些分軌的工作自然就落到了混音師的頭上。如果說編曲師的工作是寫菜譜，那混音師的工作就是炒菜。一道菜要好吃，既需要食材搭配合理，也需要炒菜炒夠火候。混音師不僅僅是把這些分軌放在一起，更要擺放得漂亮，打磨得光滑，安排得合理。就像裝修房子一樣，房子只有那麼大，如何在有限的空間內把一個個不同的傢俱擺放得賞心悅目，這需要技巧。一個好的混音能夠取悅人的耳朵，它能讓史詩變得蕩氣迴腸，能讓吟唱變得婉轉動人，每一種聲音各得其所，各在其位。聽聽老歌和新歌就能一下子體會到這種區別。

最後一步是母帶。一般來說母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關係的。你總不希望聽一張專輯時，有的歌聲大有的歌聲小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母帶工程就是來統一這些參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次，國內很多音樂人的母帶都願意拿到國外去專門做，可見其重要性。

隨著電腦音樂的門檻越來越低，這些工作逐漸變得都可以在自己家裡完成。所以有一種傾向就是一首曲子的詞曲編曲錄音混音常常都是同一個人。一個人在家抱著電腦折騰幾天也許就能折騰出精良的作品，而且聽眾對音樂質量的要求也越來越低。這就造成了這種傳統分界與流程變得模糊起來。但是出版級的音樂目前還是會正兒八經地經過這些步驟。

在這篇文章裡，我就簡單的介紹下，一首流行音樂製作的創作流程以及相關步驟。當然這裡的步驟只是我在現階段對於流行音樂的認識和了解的整理，並不表示所有歌曲都會包含，或者是遵循下列的順序。

1. 策劃

個人感覺策劃對於一首歌的製作起到了至關重要的作用，他就是把來自五湖四海擁有不同專長的人連線到一起的橋樑大師。一般來說策劃的工作主要有三：命題，約人，催稿。

就像寫作文要先有命題一樣，製作一首歌曲首先要有一個主題。這個主題可能只是簡單的想寫一首失戀情歌，或者是賀歲單曲，也可以是動漫同人之類的主題。

而作為策劃，首先就要先把主題明確。當然這個主題可以是自己想到的主題，然後開始約人；也可以是別人拿來了一個半成品（詞，曲，編曲，或者文案）來找你洽談合作。

再之後就要開始約人了。這是一個非常有技術的能力，需要在自己有限的人力資源裡去認識和聯絡完全不認識的其他音樂人或是工種。看似比較輕鬆，其實中間的人際交往等能力還是非常有技術性的，特別是去約一些比較有人氣的歌手或者是音樂人的時候。

我個人感覺一名策劃，會把他認識的音樂人分等級，而這個等級可以是按照粉絲量來定（但很有可能有水分），或者是業內評價，或者是作品質量。而把音樂人分等級，再在同一或者是相近等級裡挑選出不同的人選來完成一首歌，則又是一項技術活。因為在一首歌曲裡，詞，曲，編曲，或者是任何一個人都能力不過關，作品不達標的話，都會對成品造成巨大的影響。

而作為一名策劃，應該儘量做到每一首歌裡越到的人都比之前約到的人高個0.3－0.5級。最淺顯的判斷方式就是粉絲數要多個5K，這樣確保自己每出一首歌都能認識更多更厲害的音樂人。

在約到人之後就要開始分配工作截稿時間，並且要不停的跟各個工種進行交流溝通，確保作品在按照時間流程井然有序的進行下去。如果有個別工種有脫稿現象還要不停的催稿。

2. 詞／曲

雖然詞和曲看起來沒有太多關聯，一個是文學，一個是樂學，但是當放到一首歌曲裡的時候，它們就存在著很大的關聯性。

先說作曲好了。雖然如果一個人不會任何樂理，然後隨便哼出了一段感覺還算不錯的旋律，也算的上是作曲。但是我個人感覺一個稱職的作曲，起碼要懂一些基本的樂理，儘量能瞭解一些和絃的知識，並加在作曲裡面。這樣的有樂理做支撐的作曲可以寫出更新穎的樂段，而不用把所有的歌曲質量建立在所謂的“感覺”上。

再說作詞，雖然詞作是作為文學的存在，但還是跟樂曲有緊密的關聯。現在很多詞作可能有一定的誤區，認為我一個寫詞的人，只要按照此歌來寫詞，就不用去聽旋律了。我只能說，你可以這樣去寫，但是如果你能聽一聽歌曲的旋律，會做出更好的作品。

首先，我們其實可以把漢語裡面拼音的聲調和旋律走向做一定的關聯。像是有二聲的音，放在往下走的旋律上可能唱起來就很違和。所以作為詞作，當你完成作品之後一定要根據旋律自己唱出來。

另外，所謂的詞格很可能僅僅是寫出了每一句的字數，但是並沒有很好的按照詞和詞來劃分，所以詞作藥根據旋律的節奏符點等，來安排每一句裡面詞和詞之間的搭配。例如一個樂句裡面有五個字，那麼這五個字是像“宮商角羽徵”這樣每一個字都是分開的，還是像“今天，是週末”這樣2+3的結構，還是“今天+是+週末”這樣的2+1+2的結構。

最後想說的一點就是，詞，曲，編曲，沒有絕對的順序，任何一個在任何一個的前面都是可以的。

3. 小樣

在確定了詞曲之後，我們就要來第一版的小樣了。這裡的小樣主要有如下功能：

確定歌曲的速度，和絃。

跟歌手溝通，根據歌手的音域來確定調性。如果歌曲跨度太大也很有可能出現不得不更改旋律，或者是更換歌手的情況。

我，作為一個編曲，非常期望在小羊階段就把調性定下的。很多人以為如果歌手覺得可以聲調或降調，可以簡單的用一個效果器就能輕鬆的改調。但其實在改調的過程中，也會對音訊造成損害，改變其整體的音訊分佈，很多情況是編曲不得不針對轉調後的編曲進行二度創作，非常的浪費時間。

4. 編曲

在確定了旋律以及歌曲調性之後，編曲就可以根據小樣來進行編曲了。

如果在這個階段策劃還沒有找到歌手的話，那麼為了趕進度，編曲其實可以開始做一些簡單的編寫，但是不要花太多的時間，因為很有可能在找到歌手之後會對歌曲的調性以及旋律進行更改。

5. 錄製真實樂器

根據歌曲的預算來進行樂器的真實錄音。一般情況下如果經費非常緊張，也要把吉他和電吉他進行實錄。其他的樂器例如絃樂，民族樂器等，則根據需求和經費情況進行實錄。

6. 錄製人聲

因為在第四步的時候其實編曲已經定型，而且根據錄音棚以及樂師的安排，樂器實錄很可能會花相當長的一段時間。所以歌手可以在第四步結束之後就開始進行人聲的錄製。

7. 後期

感覺每個人對於後期，混音以及母帶處理並不是很瞭解，或者是有不同的理解。在這裡僅提供我個人的理解。

後期師是針對人聲來進行處理，具體步驟有但不侷限於：去雜音，修音，去齒音，EQ，加混響等。有些錄音師會兼職後期。

需要注意的是，有些後期喜歡加一些混響，但是有些混音師習慣得到的是修過的人聲的幹音（沒有任何混響），所以這裡就需要策劃，或者是後期師和混音師之間進行溝通。

8. 混音

當把所有樂器都錄製完畢，人聲修過之後，編曲就需要把每一個樂器到處成無壓縮的音訊檔案，並和人聲一齊發給混音。整個工程可能在2G甚至更多。

如果說一首歌是一副畫的話，那麼策劃就是決定畫什麼的人，詞曲創作就是畫素描結構的人，編曲則是主要的部分，歌手則是花裡的模特，那麼混音師則是給畫加濾鏡的人。

透過給各個樂器調節音量和聲場，加不同的效果器，包括但不限於：混響，EQ等，使整個樂曲聽起來更“好聽”。當然這裡的“好聽”則非常的主觀。

9. 母帶處理

當需要出一張專輯的時候，很多種情況是專輯裡的歌，並不是同一時期，在同一個錄音棚製作而成的。而因為這樣的時間上，和混音師作業的喜好上的差別，可能從聽覺上來講，這些歌的整體風格太過於差異。那麼作為專輯這一個整體，母帶處理就需要對每一首歌進行最後的調整，來使他們有相對統一的風格，相對接近的音量。

10. 曲繪／PV／MV

根據歌曲需要，很有可能一首歌會推出相關的PV／MV來滿足那些喜歡享受視覺藝術的聽觀眾。而根據影片型別的不同，則很有可能需要一名曲繪來為PV繪畫裡面需要的素材。

其實PV／MV可以在第四步的時候就開始作業了，甚至不需要等到編曲的完成。我個人感覺，在定下了歌曲的風格，主題以及節奏之後，就可以開始進行PV／MV的製作，製作過程中可以根據歌曲的完成度新增例如歌詞人員表等。

我對PV／MV的要求只有一個，就是切換場景的時候要根據節奏來！

11. 宣傳

一首歌曲的完工並不是真正的完工，作為音樂人當然希望地球上每一位人類都能聽到自己的作品，所以完善的宣傳體系其實對於一首歌來說是至關重要的。

其實，歌曲現在的本質，其實就是商品。商品就逃不過售前，售中，售後，三個過程。

售中細分為售中前期和售中後期。前期就是編曲，和聲，混音，錄製。歌曲寫出來後怎樣飽滿，怎樣達到舞臺效果，怎麼讓旋律更優美，以什麼樣的形式承載，都是這個環節來完成的。售中後期，就是市場的開拓與宣傳，或者是海報演唱會，Mv加周邊，綜藝節目，在有限的渠道里讓利潤最大化，是讓商品變現的直接目的。

再就是售後。大資料分析，一首歌的市場份額，聽眾的感覺反饋，歌曲的影響力等綜合分析，再確定下一首歌的產生風格和方向。

以上是我理解的一首歌德產生過程。希望有幫助。

1.詞曲

一般流行音樂呢是先有詞曲的，那至於現有還是先有曲，就仁者見仁了。

2.編曲

詞曲有了，接下來就該做伴奏了，這個編曲就是幫你做伴奏了。

3.錄音

這個錄音呢，不光只是指人聲的錄製。事實上幾乎所有的發行級音樂，裡面能真人演奏的幾乎都是真人演奏的，那這個錄音還包括對樂器的錄音。

4.混音

錄完所有的聲音了（有些合成的聲音，或者音效，要麼由編曲師提供，要麼由編曲師和錄音師共同提供）。我們就要做混音了，混音這個東西大眾還不是很瞭解，簡單來說呢，舉個例子，錄音師就相當於買菜的，混音師呢，就是那個廚子。給肉去腥啦，加鹽啦，放醬油啦之類的，讓所有素材之間不打架，並且還能發揮它應有的功能。

5.母帶

母帶近似於擺盤吧，它會讓已經經過混音的作品，更加出彩，同時也糾正一些混音的錯誤。

6.發行

現在這個所謂的發行就簡單多了，你自己發到各大音樂平臺也行。找發行單位幫你發行也可以。

注意，如果是嘻哈音樂，往往是先有的編曲（業內稱為Beats，這個伴奏可以是成品，也可以是Demo，用來激發歌手的創作靈感，然後再根據歌手的創作去做適當的更改），再有詞曲的。

以上