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瞭解十大樂隊，並馬上聽起來吧！

1940和1950年代的“rock and roll”運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。All Music Guide雜誌認為，“最純粹的搖滾樂形式有三個和絃層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是布魯斯樂，R&B，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都彙集到一個簡單的、基於布魯斯的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。”

在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂，放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬型別，比如軟性搖滾，重金屬，硬搖滾，前衛搖滾及朋克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾型別包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些型別中又加入了油漬搖滾，英倫流行樂，獨立搖滾和新金屬。

搖滾樂隊組成

專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂隊或搖滾樂手。大部分搖滾樂團包括吉他手，主唱，貝斯手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂隊取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔負起演奏樂器的任務，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節奏吉他手或者一個鍵盤手。在比較罕見的情況下，樂隊會使用諸如小提琴或大提琴這樣的絃樂器，或者薩克斯管，小號，長號這樣的管樂器。

著名搖滾樂隊

披頭士樂隊，滾石樂隊，皇后樂隊，U2樂隊，R.E.M，涅槃樂隊，槍炮與玫瑰，Metallica樂隊，邦喬維，Suede，老鷹樂隊，黑色安息日，齊柏林飛船，平克·弗洛伊德，蠍子樂隊，AC/DC，slipknot樂隊等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發洩出對現實世界的不滿，涉及到戰爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現代搖滾的發展主要基於黑人音樂、地下文化、現代科技以及“後現代”浪潮，形成以“金屬”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“說唱”、“黑色氛圍”為主要風格的非主流音樂。

榜單

注：此排名出自CCTV電視指南頻道《數字飆榜之歐美十大搖滾樂隊》

第10名

Suede（山羊皮樂隊）

上榜理由：英倫搖滾開出的靚麗並頹廢的惡之花

回顧英國獨立樂團的發展與蓬勃，無可否認成立於1989年、以主唱兼靈魂人物Brett Anderson為主的Suede樂隊絕對扮演了舉足輕重的角色，主唱妖豔而中性化的嗓音和吉他手華麗極致的吉他獨奏，都為當時風起雲湧的英倫搖滾平添了許多靚麗的色彩。他們身上流露出強烈的自我依戀的美感，在悽美的英式吉它襯托下的音樂中充滿了醉生夢死的城市生活、雙性戀言論、曖昧主義者行徑與永不衰減的雄心壯志。1993年，山羊皮樂隊第一張同名專輯《Suede》釋出，隨即便成為英國曆史上銷售速度最快的專輯，在媒體和公眾中引起了巨大轟動。

樂隊的現場演出也掀起了別樣的風潮，大膽而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣洩的演出風格散發出了蠱惑人心的魅力，簡單刺激地衝擊著矯揉造作的低調。可是強烈的企圖心、多變的風格及令人難以抗拒的魅力，就像所有的偉大事物一樣，美得讓人屏息，卻又如曇花一現般地短暫。在山羊皮樂隊代表作《Dog Man Star》發行前，吉它手Bernard Butler因為創作理念的差異離開了樂隊，也標誌著一段輝煌的完結。隨著Coldplay等一批新興樂隊的崛起，Suede也失去了英倫霸主的地位，樂隊於2003年宣佈解散，一個光鮮靚麗的神話也就此結束了。

第9名

Bon Jovi（邦·喬維樂隊）

上榜理由：它成功地把女性帶進了硬搖滾的世界，女性的字典裡從此有了野性

搖滾樂商業化是其發展必須要經歷的過程，而在這一歷程當中，美國的邦·喬維樂隊集偶像與搖滾為一身，創造了極大的商業價值。習慣流行音樂的歌迷會說他們只會製造噪音，而金屬樂迷則說他們是奶油小生的假搖滾。但是不管有多少批評的聲音，都不妨礙他們成為最好的流行金屬樂隊。

邦喬維樂隊1983年成立於美國紐澤西，1984年第一張同名專輯《Bon Jovi》的發行帶來了巨大的轟動，成為了美國音樂界的新傳奇，時髦的外形和音樂一樣符合大眾的口味，緊身皮褲加絢麗頭巾、撕裂的襯衫和超大的裝飾品、吹噴的長髮和紋眉眼線，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的長相，以及流行硬搖滾的風格，在當時立即開拓出女性觀眾的新版圖，並帶動了硬搖滾與流行樂的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷開始喜歡上了搖滾樂。與此同時，邦*8226;;喬維樂隊專輯的大賣也使他們的商業價值日益飆升，同時樂隊在商業演出中也獲得了巨大的利潤，每年3000萬美元的收入也使他們成為了最賺錢的搖滾樂隊之一。

第8名

Metallica〔金屬樂隊〕

上榜理由：它的魅力可以融化重金屬，從而流動成一條搖滾的銀河

二十世紀八十年代後期，歐美搖滾樂壇重金屬音樂處於鼎盛時期，而此時出現的Trash Metal（激流金屬）象一股洪流一樣衝擊著樂壇，這種流派的創始者就是Metallica樂隊。複雜的編曲和大量華麗的吉他獨奏擴充套件了傳統鞭笞金屬的含義，再加上主唱James Hetfield那極富衝擊力的演唱，使Metallica長期處於重金屬的統治地位。金屬樂隊1981年成立於美國的洛杉磯，1983年推出第一張真正意義上的Thrash Metal專輯《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》獲得高度好評，同時也把Metallica推上了重金屬的頂峰，成為最收歡迎的重金屬樂隊。

1988年推出的《And Justice For All》獲得了前所未有的成績，這是重金屬音樂歷史上最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年葛萊美最佳重金屬歌曲獎。Metallica的成功很大程度上源於他們卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和絃、飛快的吉它獨奏、變化多端的鼓點，整齊而有力地帶來了巨大的衝擊力。在音樂風潮變幻紛繁的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格，同時他們不斷創新和豐富著音樂的元素，1999年和舊金山交響樂團合作推出了現場專輯《S&M》，古典音樂的優美結合了重金屬音樂的穿透力，表現出樂隊超一流的技術，同時也更好地詮釋了重金屬音樂源自古典的道理。

第7名

Guns N’ Roses（槍炮與玫瑰樂隊）

上榜理由：音樂與現實生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳

Guns N’ Roses誕生於1985年的好萊塢，他們的快歌令人熱血沸騰，他們的柔情也照樣感動萬千。所發表的五張專輯和一張現場演唱專輯，張張都是好評如潮的重量級作品，最具影響力的曲目《DON"T CRY》在billboard排行榜上停留將近3年，創造了搖滾樂的神話。但是音樂上的巨大成就卻無法掩蓋他們生活中的種種劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力傷害，不但使自己麻煩不斷，也令眾多樂迷無法理解，同時對於搖滾的面貌也給予了近乎毀滅性的打擊。所有關於搖滾樂的爆炸力、原創性、致命性、邊緣性和爭議性樣樣具備，使他們成為美國搖滾樂史上最受爭議的樂隊之一。

在經歷了輝煌和沉寂之後，1996年，超級吉他手Slash離開樂隊標誌著樂隊進入了一個新的時期。Guns N’ Roses也可以認為是美國一段時期的寫照，反恐、戰爭和霸權的政治主題使反抗、憤怒和理智成為了社會主題，槍炮代表了政治霸權，玫瑰則寄託了文化衝擊。濃厚朋克色彩的金屬樂風夾雜著暴力與性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，讓無數人為之瘋狂，但放蕩不羈的叛逆對於傳統道德底線的衝擊卻也近乎殘酷地進行著毀滅。

第6名

Nirvana（涅槃樂隊）

上榜理由：用音樂詮釋了對涅槃的崇敬，用行動表達了對涅槃的追尋

世界上沒有幾個歌者能像Kurt Cobain那樣在死後得到眾多樂迷“搖滾之神”般的供奉。上世紀90年代，美國失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動。

Grunge，在英語中的原意是“骯髒、邋遢”，這是對上世紀80年代末出現在西雅圖的地下搖滾音樂風格的定義。這些樂隊在舞臺上用邋遢的衣服、凌亂的長髮示人，音樂中融入金屬音樂的力量和結構，又有朋克音樂的簡單和直接。而在這些樂隊中間，Kurt Cobain於1986年組建的Nirvana堪稱Grunge的領軍人物。

1991年9月，樂隊專輯《Nevermind》發行，1992年1月便成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過1000萬張，Nirvana走向成功，同時也開始了一場心靈毀滅的悲劇：1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，Kurt Cobain在自己的住所用獵槍結束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然間爆發出Kurt Cobain 內心的狂躁、憤怒、壓抑、扭曲的矛盾衝突，同時也反映了他的溫柔、感性、脆弱和恐懼，與外部世界的格格不入，這一切都為他生命的悲劇奠定了伏筆。Kurt Cobain用行動實踐了他的音樂理想，如同鳳凰一樣涅槃重生，留給億萬樂迷無盡的懷念和心痛。

第5名

R.E.M樂隊（REM應該翻譯成：快速眼動。是取材於心理學中對人的一個睡眠階段的專業名詞，人大部分夢都發生在這個階段。）

上榜理由：原來搖滾也可以保持寧靜、優雅的風度

R.E.M樂隊的名字是Rapid Eye Movement（快速轉動眼球），於1980年組建，樂隊用英式朋克音樂的嘲諷態度從新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中另類的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾樂之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村、學校和酒館。

R.E.M代表著地下音樂的最高水平，聽似舒緩的旋律表現著深沉的搖滾內涵，噪重的吉他噪音卻變得慵懶了起來，暴躁的鼓鳴也優雅了許多，本應嘶喉的嗓音卻也如細膩的絲綢一般哀婉深沉。他們的音樂態度一直是陰暗低調的，總是從非常人性的角度來解釋一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單的享樂主義。

他們的音樂擁有著夢一般的氣質：飄逸、放浪、又隱含著些許甜蜜的憂傷。形式上的大膽突破，跳動的吉他彈奏、堅實的貝司線條，以及主唱魅力四射的吟唱，交織出一首首似夢似真又直擊心靈的旋律。這種特立獨行的氣質使R.E.M在上世紀80年代吹響了非主流音樂的號角，也深深地影響了後輩，幾乎每個另類搖滾樂隊身上都有他們的影子。R.E.M樂隊也總是竭盡全力地維持著地下音樂的狀態，展現在樂迷面前的是一種搖滾樂內在的力量，一種純粹而神秘的境界。

第4名

U2樂隊

上榜理由：人類的靈魂囿地在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放

毫無疑問，U2是20世紀80年代英國和愛爾蘭最偉大的搖滾樂團，整個80年代都被《滾石》雜誌稱為U2的十年。起源於愛爾蘭的U2組合1977年開始了他們的音樂旅程，U2樂隊一直致力於反戰和自由等事業，專輯《War》是U2對於祖國愛爾蘭所發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的迴應。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁、發洩、骯髒的搖滾樂正了名。樂隊出自於地下樂隊的歷史，使他們在演出中表現出了驚人的真實感和震撼力，主唱Bono情感熾熱的演唱吸引了無數的追隨者，也使樂隊獲得了現場之王的稱號。

U2樂隊多次獲得格萊美音樂大獎，專輯銷量全球近1.5億張，由於他們熱衷於公益事業，主唱Bono被稱為全世界最有影響力的音樂人，他積極地參與到公益事業中，呼籲政商界人士關注非洲的貧困問題，以援助的方式消除恐怖主義發生的根源。由於他們的音樂倡導世界和平，主張解救貧困，以及他們所做出的努力與成績，2003年，主唱Bono獲得了諾貝爾和平獎候選人的提名。樂隊至今仍然堅持用音樂改變政治的理念，繼續著以往的輝煌。

第3名

Queen（皇后樂隊）

上榜理由：它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市

沒有一個搖滾樂迷敢於承認自己不知道或不喜歡Queen樂隊，因為Queen樂隊對於歐美搖滾樂發展做出了里程碑式的貢獻。1972年，Queen樂隊在英國成立，世界上最成功的藝術搖滾樂隊誕生了。

他們把古典音樂、歌劇、藝術搖滾、前衛搖滾完美地結合在一起，加上主唱Freddie Mercury高亢、性感、華麗的嗓音和吉他手Brain May絢爛多姿的吉他獨奏，使他們的音樂具有古典音樂的磅礴氣勢而又不失搖滾的硬朗氣派。《A Night At The Opera》是Queen樂隊最為經典的專輯，這張專輯的製作耗費了巨大的精力，也是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他合奏，這正是Queen的典型風格。而這首名揚四海的單曲9個星期停留在英國排行榜冠軍寶座，打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國這首歌和整張專輯也獲得了巨大的商業成功，成為白金唱片。

Queen樂隊掀起的音樂新浪潮使他們獲得了前所未有的聲譽，獨特的音樂藝術風格對於搖滾樂的發展起到了風向標的作用，也深深地影響了後輩的搖滾藝人

第2名

Rolling Stones（滾石樂隊）

上榜理由：搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式

提起Rolling Stones樂隊，沒有人會懷疑他們的偉大。成立於1963年的Rolling Stones與同時代另外一支偉大的樂隊The Beatles相比，具有更強的攻擊性和叛逆色彩，他們是天生的壞小子，狂放不羈，處處透著銳利狡黠的氣息；可以說，他們是後期嬉皮運動中自我中心主義的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的顛峰之作，也開始了他們與The Beatles分庭抗爭的局面。1971年4月，樂隊成立了自己的品牌“滾石”唱片公司，也就此開創了整個流行音樂界的里程碑。

Rolling Stones以不拘小節、舉止粗魯而聞名一時，他們在不斷獲得金唱片獎的同時又不斷地爆出各種各樣的新聞。人們無何奈何地稱他們為集美醜於一身的折衷大師。當然，這種形象也有利於市場爭奪的需要。在當時黑人節奏布魯斯音樂盛行的年代，能有一個如此年輕氣盛、狂野不羈的樂隊出現在歌迷面前，確實讓人眼前一亮。 他們的思想沒有更多的理想主義，他們主張簡單而直接，他們的音樂更多的是體現當時青年的現實問題，愛情和生活煩惱是音樂的主題。單純地從現場來看，Rolling Stones是20世紀60年代最為優秀的，因為The Beatles樂隊所取得的輝煌大多是在錄音棚裡完成的。

人們把Rolling Stones看作是朋克音樂和重金屬音樂最早的雛形,不少樂隊在樂風和颱風方面深受他們的影響。40多年的歷程，Rolling Stones樂隊積累了大量的財富，2003年他們以六億美元的年收入成為全世界最有錢的樂隊。他們至今依然樂此不疲地出唱片、舉行巡迴演出、出席各種頒獎活動，他們想要證明：他們還活著，而且活得快樂、頑強。

第1名

The Beatles（披頭士樂隊）

上榜理由：他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單

The Beatles是世界音樂史上的一個奇蹟，從來沒有一個樂隊贏得過如此熱烈持久來自世界各地的擁戴，從來沒有一個樂隊在搖滾樂乃至西方社會打下如此深刻的烙印，以至創造了一個時代。 樂隊成立於1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一張單曲唱片《Love me do》發行後便引起了巨大的反響；1963年，他們在英倫三島受到了狂熱的歡迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他們在著名的卡內基音樂廳登臺演出，這時候，世界性的The Beatles熱潮就此形成了，他們的語言、裝束、生活習慣，到處都被狂熱地追隨和摹仿著。1970年，樂隊宣告解散，也標誌著一個時代的樂觀主義的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者槍擊事件中去世,留給樂迷無盡的悲痛，全世界的搖滾樂迷都沉浸在對The Beatles往昔的懷念之中。The Beatles的歌曲題材廣泛，從愛情到反戰、從社會生活到政治鬥爭，這些都擴充套件了搖滾樂的表現力，反映了上世紀60年代青年的心聲。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等經典歌曲至今都仍然被廣為傳唱。

他們改變了20世紀的流行文化,把音樂的潛力第一次從意識中挖掘出來，使音樂在當時成為文化、社會、政治和***力量的載體；他們用音樂領導了一個朝代，成為當時一個時代的象徵；他們用音樂改變了一代代人的大腦，撫平了戰爭留給人們的心裡創傷。他們不是音樂的起點，也不是音樂的終點，而是漫長音樂之旅上燃燒著的蠟燭，照亮了整個音樂的旅程。沒有了他們，人類的音樂之旅將不再完整。

貓王，大佬

查克貝利，同上，標誌是鴨子步。

披頭士，大佬

鮑勃迪倫，民謠搖滾開創者，大佬。拿諾貝爾文學獎的人。還有個小佬，neil young ，也是民謠搖滾代表。

上面幾位都是最早創立，且引領搖滾風潮的標誌性宗師人物。

Jimi Hendrix 公認吉他之神，這四個字描述足矣。教會大家原來吉他可以這麼表現，可以這麼燥。也是迷幻搖滾代表，另兩支還有大門樂隊，pink floyd。pink floyd還是前衛搖滾代表。

齊柏林飛艇，重金屬流派開創者，影響後面無數樂隊樂手，及怎麼在舞臺表演搖滾。整個隊個人實力極強，鼓手公認世界第一，吉他手世界前5（雙頭吉他發明者），主唱也是名人堂人物。

Nirvana：美國地下音樂，垃圾搖滾代表。

Sude/blur/oasis/電臺司令/:英倫搖滾代表

X Japan:日本視覺系搖滾開創

u2：美國知名搖滾樂隊，學院搖滾。

老鷹樂隊：鄉村搖滾。

Pg lost：帶起中國後搖風潮的樂隊，本身瑞典的，也是我最喜歡的後搖樂隊，

queen：不是什麼開宗立派的大佬，但是影響力知名度巨大。

Eric Clapton：不是什麼開宗立派的大師，但是公認吉米之後的吉他上帝，他們也是同時代的人。個人很喜歡的一個大師，吉他技巧運用不一定最多，但感情十分細膩，跟老馬都是慢彈代表。

槍花：名氣大。

恐怖海峽：老馬的樂隊，好聽，牛逼完事。

The who:摔吉他開創者，國內某搖滾教父早期模仿物件。

範海倫：吉他技術點弦發明

Ozzy:黑安主唱，也是金屬開創者，個人比較喜歡他單飛後的作品。

The cure：搖滾史上不是什麼影響的大樂隊，但卻是我個人最喜歡的外搖樂隊，太棒了，只想這麼形容，去年也剛進搖滾名人堂。

一旦說到搖滾，許多搖滾愛好者肯定對搖滾樂隊和代表作如數家珍，例如AC/DC的經典作品《T.N.T》，皇后樂隊的經典作品《We will Rock you》，Matellica的《Fade To Black》，槍花的《Don’t Cry》，老鷹樂隊的《Hotel California》，齊柏林飛艇的《Stairway to heaven》等等

首先推薦 槍炮玫瑰樂隊(Guns N"Roses，簡稱GNR，國內簡稱“槍花”)可能是世界上最著名，擁有最多歌迷的硬搖滾樂隊了，他們曾經創下了音樂歷史上處子作專輯的最高銷售紀錄，擁有史上最偉大的搖滾樂專輯之一的《毀滅的慾望》(Appetite for Destruction)

然後推薦ACDC樂隊，他們1973年成立於悉尼，音樂風格主要是專輯搖滾和舞臺搖滾，樂隊的現任主唱是BrianJohnson，澳洲重金屬樂隊AC/DC在80年代成為重金屬音樂主導樂隊之一

 最後給大家推薦HIM（His Infernal Majesty）(惡魔殿下)的縮寫，為芬蘭歌特樂團。Ville Hermanni Valo，一個習慣自嘲的硬搖滾先鋒，又是個痛苦欲絕的詩人。在臺上時，他一手拿著瓶紅酒一手叼著支菸

從beyond開始,那時都在聽和唱!對搖滾樂的認識我當時僅限與此,也如腦殘粉一般認為beyond是中國第一樂隊,其他的反正也不知道...那時唐朝,黑豹,崔健都只是聽說過,唱過什麼都不知道...之後一個玩電吉他的beyond迷同學推薦我聽夢迴唐朝,告訴我,第一次聽像狼嚎,越聽越好聽!我一聽,真他麼難聽.....不過的確越聽越喜歡,之後自己開始找唐朝,黑豹聽...就這樣,開始聽一些在搖滾界比較牛逼的,三傑,謝天笑和二手,直到現在...

聽習慣了國內搖滾，不知你喜歡的是2000年之前的還是之後的，這個有挺大區別，因為這將直接決定你會接受國外哪個年代的搖滾樂。就按照常規的來交流交流吧。

首先要說的是歐美搖滾經歷了六七十年的發展，非常的成熟和多元，而且獨特的文化背景和社會環境造就了輝煌的幾代人。可以不誇張的說，他們不單純是明星，很多都是天才型音樂人，每一個人都是用靈魂和生命在表演音樂。

早期五十年代的，如靈魂歌王Ray Charles、布魯斯之王B.B.King、FUNK音樂教父James Brown、靈魂歌后Aretha Franklin、流行巨星"貓王"Elvis Presley。可以說這一階段，都是超級大師，音樂更多表達的內心的快樂。

中期六七十年代的歐美搖滾對抗，如美國的Bob Dylan、大門樂隊、海灘男孩樂隊，The Band樂隊等等，英國的披頭士樂隊、滾石樂隊、The Who樂隊等等。很多人熟悉的Led Zeppelin、Black Sabbath、U2、Sex Pistols、Queen等等就是70年代以後的事情。這一階段的音樂有極強的思想意識形態，經歷了喜怒哀樂，從個體到大環境再到陰暗角落，無論是歌詞還是樂曲還是節奏都具備一定的顛覆性。每一支樂隊都有自己的風格，因為70年代的歐美搖滾是無法逾越的巔峰。

到了八九十年代，出現了Nirvana、Nine Inch Nails、Marilyn Manson、Metallica等，這裡要說的是，在70年代失去了幾個重量級音樂人，也就是所謂的“27 Club”。直到後來Nirvana樂隊主唱Kurdt Kobain的去世，又一波音樂人的告別，真正的輝煌就此墜落。

進入九十年代，我們更多的聽到的哥特金屬，就是大家比較熟悉活結、夜願等等。總之，歐美搖滾樂的壽命是很長的，經典數不勝數，六七十年代的樂隊也很多散了又聚，經典還是經典，有興趣可以在我的主頁看看相關文章，聽聽他們的音樂。

去聽一些國外搖滾大雜燴的歌單，有特別喜歡的歌就去多瞭解一下演唱樂隊，然後再去聽他們其他的歌，這樣慢慢的會越積累越多的，我就是這樣開始的。

謝謝邀請，主要看你喜歡什麼風格的，如果沒有偏好的話，我建議每種風格都聽一聽。金屬類的我推薦Metallica，夢劇院，潘多拉，軟餅乾，硬搖滾我推薦ACDC，黑色安息日，深紫樂隊，The who 朋克我推薦green day ，SUM41，艾薇兒，垃圾朋克我推薦涅槃。民謠我推薦保羅西蒙，保羅迪倫。

1、瞭解英倫搖滾、重金屬、死亡搖滾、朋克搖滾等的知識

2、各種型別的搖滾搜一下最出名的樂隊

3、推薦聽山羊皮、RoseNGuns、老鷹、基因樂隊、滾石樂隊等