香港人瞧不起大陸的音樂，因為那時候改革開放剛開始，大陸出於思想解放的初期，根本沒啥音樂，基本都是香港的音樂傳入大陸，所以香港人瞧不起大陸的音樂，直到1993年紅磡體育館的中國搖滾演唱會，香港人開始關注大陸的音樂，根本沒聽過這樣的音樂，所以那個時候大陸的音樂在香港人的眼裡開始有了一席之地。

這是一個很有趣很有意思的問題，李榮浩在港臺的走紅以及近日TFboys、筷子兄弟、吳莫愁等人在港臺的發片都給人一種內地音樂在擴張的表現，但事實上李榮浩真火，《小蘋果》很火，其他的對於大部分港臺人來講還是I dont know。今年去臺灣參加金曲獎的時候，滿大街都在放《小蘋果》，金曲獎現場，李榮浩上場的時候底下妹子嗷嗷叫，頓時有種好榮耀的趕腳。但小蘋果放的頻率呢在大街上就跟著《姐姐》啊，還有一大堆我也沒有聽過的臺灣歌曲差不多，只是這一首熟悉會讓人驚喜，而在金曲獎現場，魔幻力量還有徐佳瑩的叫喊聲要比李榮浩大好多，也頓時覺得臺灣的還是有偶像的，只是火不過來了。這是問題關鍵之所在，從蕭敬騰、林宥嘉那一批之後，臺灣歌手似乎真的沒有在內地在紅火起來的大明星了，原本是臺灣流行音樂在引導著整個華語歌壇的走向，但現在內地聽歌免費使用者猛增，那種臺灣帶著點小文藝的口水歌遠遠比不上網路歌曲來得上口，引導大眾能力完全弱掉，再加之南韓、歐美等音樂越來越容易被我們所聽到，更加洋氣先進的包裝讓年輕人愛的死去回來，高階高不貴南韓歐美，俗氣又比不過網路流行，夾縫中的臺灣流行音樂就這樣成為了小島上的自娛自樂。輸不出去，很容易就被人輸入，不管是歐美、日韓(日本音樂在臺灣還是擁有龐大的粉絲基礎)，甚至內地歌曲都會趁虛而入，至於我們大陸音樂能否像當年臺灣流行音樂引導整個華語音樂圈的潮流，難度係數還是非常大的，不用說輸出，可能連自己的陣營都在萎縮，現在90後或者00後的孩子們都以聽南韓和美國為主，14年的TaylorSwift 15年的Bigbang，都曾經在QQ音樂拿下歌手總冠軍，什麼tfboys、張傑、周杰倫、鳳凰傳奇居然在一段時間裡被聽次數沒有外語歌多，是中國越來越國際化呢還是華語歌曲越來越完蛋呢。所以反哺港臺並不重要，重要的是內地音樂還能繼續主宰內地流行，這樣別說什麼小港臺，全球市場才是要去征服的領域。

不能管認識不認識，至少香港不會像臺灣那樣閉塞，井底之蛙之流的肯定是有的。但是不影響香港與內地的融合。

廣東好多本地人尤其是年輕人裡很多都覺得生下來自帶優越感，所以也是在慢慢被內地融合。放心吧，誰難受誰知道！

內地歌手在香港有影響力的幾乎不會有，首先是方言侷限，再就是地域文化侷限，最後是內地文化勃興速度與規模超越香港文化，香港文化“遇冷”。在紅磡體育場開演唱會的內地歌手屈指可數，那英貌似開過，但效果不咋地。此後幾乎一邊倒，香港歌手到內地淘金。

作為廣州人，我從來都不聽內地樂壇那些農業重金屬音樂。李榮浩那些能走出去的歌手一般曲風都比較向大中華地區流行音樂看齊。不過音樂這東西，雅俗共賞，既然有高階點的，也會有接地氣的。只是接受的人群不同罷了。到頭來還是文化的魅力問題。

這就是經濟實力決定的 以前大陸經濟不如港臺 整個娛樂圈自然也就比不上人家 想想10幾年前那些頒獎禮 香港明星的粉絲圍追堵截 大陸的明星無人問津 一些電影還要靠港臺明星來進入東南亞市場 現在完全變了 現在大陸有錢了 整個娛樂圈也有錢了 製作費用比港臺不知道要高多少倍 港臺明星還要靠來大陸掙錢 現在整個華人圈 內地演員的片酬 已經超過大部分港臺的明星了 這就是經濟實力 你只要有錢才能製作出像樣的東西來

看那麼評論，都沒發現說到點子上。音樂，無非是情感的表達方式。大陸歌手之所以在香港不受追捧，不是什麼看不起的問題，而是情感表達的方式無法讓他們共鳴。流行音樂的情感表達無非一是透過旋律與歌詞來完成，一是歌詞方面，文化與文字表達習慣的差異讓香港人無法從大陸的歌詞中獲得美的共嗚。二是曲風與旋律方面，香港的旋律多是日本風格，而大陸則四不象，既有紅歌基因，又有民歌基因，還是更多急功近利的半吊子，不對香港人的審美口味，這猶如我們大多聽不懂西方的古典音樂。

說白了，中國的歌曲都太中國風，幾乎全部歌曲的節奏感都一個調，所以聽來聽去都覺得全部歌曲視乎在哪裡聽過！所以別說香港人不聽，甚至華人很多都不聽！更厲害的是全世界都沒幾個人聽！

我來說一句自己的所見所聞， 內地音樂也不是完全沒在香港流行過， 早在十年前， 2005-2006年間我在香港上班， 當時刀郎的歌在香港就挺流行的， 當時旺角的很多賣衣服鞋子的小店， 經常能聽到刀郎的歌， 我不是刀郎的歌迷， 但當時確實另外覺得意外， 因為除了刀郎， 我確實沒聽過那個內地歌曲在香港流行。 當時跟香港的同事交流過， 他們都聽說過刀郎， 但是比較可笑的是， 他們都以為刀郎是上海的， 對於內地城市， 他們也就知道北上廣深， 如果說是北方人， 他們就會以為是北京或者上海的。 最後我個人看法是， 如果內地有好的原創流行音樂， 還是會傳播到香港的， 所以首先得打動各傳播媒介， 比如網路，電視臺，廣播， 才能流行到香港， 因為我覺得， 香港起碼還是不太會主動地去聆聽國內的流行音樂， 因可能國內的原創音樂還太少吧。 大家多支援原創！

自小就中意聽粵語歌。最開始聽嘅系校長嘅水中花，愛在深秋，像我這樣的朋友……後來又聽陳百強的，張國榮的，李克勤，黃凱芹，張學友……試過聽嚇內地嘅音樂，結果味不對口。最愛譚詠麟嘅歌

上面很多人說香港人瞧不起內地音樂，我個人覺得，香港音樂根本沒資格瞧不起內地音樂，很多我們稱之為經典的香港歌曲根本不是原創，都是翻唱日本的歌曲，例如（盛夏的果實）（飄雪）（夕陽之歌），總之太多了，有興趣自己去查查，香港音樂瞧不起內地音樂根本就是五十步笑百步！只不過他們更擅長包裝，僅此而已。

香港迴歸前屬英國殖民地，在經濟發展和流行產業方面與西方同步，影視和音樂更不用說，香港娛樂產業從上世紀八九十年代崛起，堪稱能頂亞洲半壁江山，同時期的日本雖然也很有實力，音樂方面的成就實際是高於港臺地區的，不過日本當時的歌手更專注於本土音樂的創作和轉型，其實當時的日本有非常多的優秀作品流出，大概也是因為日本當時在亞洲的人緣差，二戰日本對亞洲國家的傷害太甚，戰爭後遺症的原因，很多的優秀日本音樂都是以翻唱的形式就傳到其他國家的，也並沒有太多的歌手和作品與國際潮流接軌，所以整個亞洲幾乎是刮的港臺風。

有些跑題了，港臺風颳遍亞洲的時候，中國才剛剛處於改革開放階段，中國的音樂人才剛剛接觸到外來的東西，內地音樂在體系已經成熟的香港音樂面前就是個小孩，當時的香港無論影視作品還是音樂創作可以說是風頭正勁不可一世，現在風靡亞洲的韓流還是香港娛樂業的學生，所以香港音樂界更是看不起內地音樂，近年來內地音樂雖然發現不錯，甚至可以說已經遠遠超過了香港，如今的香港音樂和影視產業仍然在原地踏步，然而香港音樂界還是改變不了以前的傲慢態度，香港是英國式自傲觀念，臺灣是典型的島民心態，港臺的娛樂業如今都不景氣……

我今年45歲，小時候一直聽到的宣傳就是“港臺是文化沙漠”，我在想那會是怎樣的一幅景象？我14的時候，看了根據電視劇改變的《射鵰》，16歲的時候，看完了所有金庸的著作，同樣是14歲的樣子，聽到了令人感覺與之前截然不同的歌曲《我的中國心》，然後在18歲的樣子，我聽遍了從劉文正、鄧麗君等開始一直到譚詠麟、張國榮等同時代的流行歌曲，當時我想，如果這就是所謂的沙漠，那就讓我在這沙漠裡渴死吧。現在，當張學友唱起《彎彎的月亮》，成龍唱起《彈起我心愛的土琵琶》……我想我知道了其實無所謂香港人會不會聽內地的流行樂，其實只是因為誰也不會在沙漠裡唱歌。

我作為一個地地道道象大陸中心的內地人，我都偏愛粵語歌曲，雖然我不會說粵語，只從粵語歌曲裡學了一些簡單的單詞。我個人覺得香港男歌手長的帥，女歌手長的靚，歌詞有內涵，當然蘇永康是個例外，但聲音好聽。我會唱的粵語歌曲超過內地歌曲，在KTV我更願點粵語歌曲，可惜喜歡的人不多。把我喜歡的香港歌手排一下名:張學友，陳百強，劉德華，溫兆倫，黎明，黃家駒，黃耀明，林子祥，蘇永康，呂方，達明一派等。我真正接觸的第一首粵語歌曲是由黃日華、溫兆倫、溫碧霞主演的電視劇《義不容情》的主題曲、由陳百強演唱的《一生何求》。

看到很多人回答這個問題 我也說下自己的觀點。我現在聽的大部分音樂是歐美的，確切說是美國音樂，一部分國語，粵語歌10年前還聽，後來幾乎不會去關注了。說這個不是說不喜歡粵語，我聽歌只要好聽都會下載，或者網易雲音樂標註，音樂真的無國界啊，裡面的鋼琴曲 理他 電子純音樂，歐美歌曲大陸臺灣的，看到這個話題，突然發現自己沒有標註一手粵語歌。我只能說現在裡面的粵語歌曲確實沒有我喜歡的。看到有人說大陸歌什麼農業重金屬，什麼港臺的優越感？ 內地音樂百花齊放，你就只關注什麼農業重金屬了？我聽歐美音樂也沒覺得人家多高階，就是覺得好聽！最後說一句，香港音樂沒落是不爭的事實。

大陸也有些歌曲在香港流行過，早期的血染的風彩，崔健的一無所有，後期一㸃的大海、老鼠愛大米，還有因為譚詠麟而較多人熟知的刀郎有好幾首也曾經在港熱播過，近期鄧紫棋唱過的某些歌曲。其他的只有零星少部份人收藏在自己手機中的音樂盒內。所以大陸就算最紅的歌星在香港也是沒有多少影響力的。想檢視除香港以外的歌星是否真正走紅，在紅碪體育館連開三場演唱會吧，能否爆滿便知分曉。

說真的，我作為一個為了老婆，放棄香港事業，長居武漢的香港人眼中，內地歌手，我一無所知，就知道有一個叫韓紅，因為他當年被狗仔隊偷拍到跟許志安在街上親吻，個人感覺內地歌手全都是什麼藝術學院畢業，技巧是有了，可是就是欠缺感情，唱歌始終是需要感情的，沒有感情，那跟背書有什麼差別了！？所以我們對於內地歌手，是不屑一顧的，那不是不愛國，也不是白眼狼，我們只是以藝術的角度來看事情，現在香港二十五歲以下的人喜歡的歌手，我連聽都沒有聽過，就好像你們的那個什麼淘糞男孩那樣，成熟一點的，都不會喜歡，好像我們80後的，一普比較喜歡張學友，劉德華，因為他們就是在我們成長的時期紅起來的，我們成長的時期，都很喜歡臺灣歌手，好像張宇，張信哲之類的，現在比較喜歡聽歐美，韓國，日本的歌，因為他們的創意利害

當然會聽，好音樂沒人會不喜歡！但是不太入耳的就另當別論，我很多年不聽粵語歌了，沒好聽的出現，內地有影響力的歌手，說真的，我覺得沒有，我想不出這幾年有比較好聽的歌！而且內地沒有super star !又怎麼會有影響力呢！

我覺得主要還是內地音樂公司沒有花大力氣去培育香港市場，畢竟相對內地來說只是一個幾百萬人口的小城市，就算香港人再有錢，一個人也只能買一張碟，一場音樂會能容納的觀眾席位也就那麼多。

所以對於內地音樂公司除非是為了博特別的宣傳，沒有必要專門花大錢去開拓。喜歡內地音樂的自然會喜歡，不喜歡內地音樂的，花出來的宣傳費又能影響多少人呢？

過去有一段時間，內地音樂確實努力進入過香港，也取得了相當成績，內地搖滾甚至轟動過香港，而彎彎的月亮也曾經被香港歌手重新配詞演唱。甚至從廣義來說，王菲也算是內地歌手稱雄香港的典範，她唱的一些經典歌曲，例如傳奇就是內地音樂。更不用說刀郎直接被譚詠麟提攜。但那時候內地市場還在逐漸成熟，很多地方還比不上香港。如今內地市場遠遠大於香港，音樂公司哪還稀罕這個小市場，所以香港市場在內地音樂界已經被邊緣化了，屬於得之我幸，失之我命的地位。

另外再說一下，我覺得刀郎的失敗，就在於他剛好處在內地市場壓過香港市場的轉折點上，然後刀郎錯誤的選擇了簽約香港公司，以為還是可以像王菲等內地歌手一樣出口轉內銷。結果沒想到內地市場已經自成體系，香港對內地的影響已經不同於往日。結果輕易丟掉了根基所在，錯失了內地的蓬勃發展，又沒有在香港站住腳跟。

港臺是拒絕內地音樂的，不是說香港人不愛聽內地的音樂，而是內地音樂很難進入到這裡面去。這跟歌曲的好壞，演唱水平的高低都沒有關係，這是一種博弈。關乎文化，經濟，政治。放眼看去，近幾年，有幾個內地歌手去港臺開過演唱會？能走到國外卻走不到香港臺灣？不是沒能力，而是不批准。