小時候看過很多電影，好多都是印象深刻的。

70年代看過的有，南征北戰，地道戰，地雷戰，平原游擊隊，渡江偵察記，奇襲，上甘嶺，雞毛信，智取華山，紅孩子，紅日，羊城暗哨，三進山城，五朵金花，閃閃的紅星，前南斯拉夫的瓦爾特保衛薩拉熱窩，橋，卡桑德拉大橋，尼羅河上的慘案，東方快車謀殺案，日本的追捕，人證，吉鴻昌，烈火中永生，馬路天使，林則徐，早春二月，永不消逝的電波，實在太多了，而且印象都挺深刻，因為那時候沒有網路和電視等現代娛樂條件，晚上和父母一起去看電影是最大的快樂，這種感覺，也許現在年輕一代是無法理解的。

但是，非要說哪部電影印象最深刻，我選阿蘭德龍主演的《佐羅》，和80年代初李連杰的《少林寺》，男孩子甚至能模仿佐羅的裝束和臺詞，“上校，你惡貫滿盈了”，然後拿著一根木棍當劍在地上畫出一個大大的z字，那是佐羅的代號。還有《少林寺》上演的時候，可謂萬人空巷，每天電影院每天連續播放n多場，而且場場爆滿，好多人都買不到票，也有好多人買了好多不同場次的票，連看數場，幾乎快住在電影院裡了。當時，我們年齡已經不小了，可能上初中吧，對劇情和臺詞有更好的理解和記憶。對武打動作和英俊帥氣的李連杰更是瘋狂痴迷和追捧，裡面的經典臺詞我和同學們拼命模仿，至今還記憶猶新，“貪吃貪睡不幹活，不可教也”，“酒肉穿唱過，佛祖心中留”，“送他們到西方極樂世界去吧”，“你一個人能擋得住王仁澤的千軍萬馬嗎？”，“盡形壽，不殺生，汝今能持否”，“盡形壽，不淫慾，汝今能持否？”等等。兩首插曲也是極為經典，一首是鄭緒嵐的《牧羊曲》，另一首是合唱《少林，少林》，好多同學都會唱。更有些極端情況出現，就是，好多同學一下課就模仿覺遠等武僧的動作，拳腳相加，舞槍弄棒，閃轉騰挪，鯉魚打挺，前手翻，三角倒立，連環飛腿，好一派熱鬧景象。有極個別的男同學竟然偷了父母一點錢，坐火車準備去河南嵩山少林寺去學武功，中途被鐵路部門工作人員遣送回來，現在想想真是啼笑皆非的瘋狂青春年代。

然而，40多年彈指一揮，當年看電影為主人公命運而牽腸掛肚痴迷神往的少年們都已年過半百，我們小時的偶像阿蘭德龍和高倉健已不知在何方修煉，比我年長几歲的李連杰也是疾病纏身，直奔六旬而去，我只想說，時間都去哪了？攬鏡已不太敢正視自己的容顏，青春的氣息已蕩然無存，而那些電影中的經典畫面和臺詞卻永駐我心，歷久彌新，用不褪色，以此來紀念我們已經逝去的青春。

上高中的時候學校組織看電影，印象最深的是《中國霸王花》，這部劇有強烈的8、90年代的感覺，充滿了青春的氣息。片中的感覺很接近的《十六歲的花季》、《紅十字方隊》和《少年特工》。歌曲都很好聽，價值觀開放積極健康向上，沒有銅臭味，這是最後一代理想主義青年了吧，跳迪斯科用的音樂竟然是Venus!

小時候看的電影影響最深的是林正英的《一眉道人》，那時候還在讀小學，去朋友家玩，不知道他從哪借來的《一眉道人》，全程是在手指縫裡看完的，那種想看不敢看，看完還想看的感覺讓人慾罷不能。

印象最深的首先是芭蕉林裡的芭蕉精，照了破鏡子毀容的樣子。

其次是錢小豪去找在妓院被害死的女人的屍體，西方吸血鬼站在呂方背後的哪一段。

還有吳君如被吸血鬼咬傷後變成吸血鬼，想咬樓南光的那段，最後林正英被抓，還想咬林正英的那段都是童年陰影。

《一眉道人》是我看的第一部林正英的殭屍片，從此一發不可收拾，他的每一部殭屍我都看過。

說到小時候最毀童年的片，是一部超級深刻的電影《下水道美人魚》

（噁心圖片我就不放了，膽子大還沒看過的夥伴可以去搜索相關圖片）

故事講述一個精神抑鬱的畫家為了尋找靈感來到了下水道，意外發現一條美人魚，於是把她帶回了家。

回到家中發現美人魚腹部開始潰爛，長滿了大大小小的膿包和肉瘤，畢竟在下水道生長環境惡劣，有病也是正常的。畫家把美人魚養在浴缸裡想幫她治好，但美人魚拒絕了畫家，還要求畫家幫她作畫，後來的劇情開始噁心了，在畫畫的過程中，人魚慢慢的開始腐爛起來，流出各種顏色的膿水，各種蛆蟲，長短不一，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，佈滿了浴缸以及浴缸周圍的地板。

美人魚本來就是一道美麗的神話，隨著劇情的發展慢慢變成超級噁心的畫面，看著一個大美女的身體慢慢開始腐爛實在是有點受不了。

小時候看過很多電影，基本都隨著歲月流逝慢慢沒了印記，能給人幼小心靈留下直接印象的無非兩種，一種是歡樂，一種是恐懼。

恐懼的甚至可以說是童年噩夢的如《荒村老屍》，相信這也是很多人的夢魘，還有一部早已忘了名字的韓國電影，只記得一個學校似乎受到了詛咒，學生們一言不合就黑色塑膠袋套頭，然後點火自燃。當時是抓著小夥伴的手看完的，很長一段時間不敢一個人走路，白天一個人走老是感覺身後好像有什麼東西跟著，不由自主的頻頻回頭，晚上更是不敢出門，連上廁所都要組隊。

那時候我還在上小學，這部電影就是在學校和同學們一起看，想起來真的很懷念那個單純的歲月，也不管他神劇不神劇，看到好笑的笑就完事了。

直到今天還留在記憶中的幾個笑點：

潘長江飾演的鬼子被安排在放屁驢後面看裝有金佛頭的寶箱，驢因為吃了一袋黑豆而不斷的放屁，硬是把鬼子燻懵了，想出來透口氣還捱了驢一蹄子，最後連驢都在張嘴嘲笑。

兩個小孩把鬼子愛喝的酒偷偷換成了汽油，還在鬼子喝過後用彈弓加炮仗給點燃了，至今那個噴火的鬼子記憶猶新。這個兩個可愛的搗蛋鬼還偷偷的在水壺裡尿尿，這還不滿足，最後竟然在水壺裡塞進一隻小蛤蟆，永遠忘不了兩個小傢伙抓著丁丁尿尿時的場景，看著我們班女生們一個個羞紅著臉，想笑又放不開的樣子，我們一群男生都快笑瘋了，連老師都在講臺上笑的站不穩。

還有一個更經典的片段，就是鬼子軍官騎豬，看過的人都會被這個片段笑的直不起腰來，尤其是鬼子軍官掉進豬圈又恰好騎在豬身上，還不忘喊著殺雞給給的進攻口令，從部下們呆滯的目光中衝回去時，彷彿歡樂要達到頂點，教室裡的笑聲直欲將房頂都掀飛而去，儘管老師一再的維持秩序，怕影響到其他班級，但還是抵不過我們的歡聲笑語。

雖然已經過去很多年，但那種歡樂的氛圍直到今天依舊存在心底，每當不經意間想起時嘴角還是會不自覺揚起溫馨的弧度，或許電影只是個引子，而那種無憂無慮、自由自在的年華才是我現在最珍貴的歡樂吧。

我 小時候看過的一部電影讓我印象最深刻，至今還記憶猶新的電影名叫《木棉袈裟》這部電影上映時間是1985年是由徐向東、林秋萍、於榮光主演。這部電影之所以讓我記憶深刻不僅僅是劇情及武打場面（在那個年代很新鮮的），而最最主要的原因是由於我年齡小第一次沒有向家人請示和小夥伴們跑到隔壁村看的露天電影。回來的路上我不小心掉到河溝裡衣服都溼透了很是狼狽，為此被父親狠狠的揍了一頓！

雖然被打了一頓但是我還是認為很值的，因為讓我看了一場自認為很好看的武打場面很不錯的電影。電影講述的是錦衣衛壞蛋想控制少林寺，命令爪牙祁天遠削髮為曾逼迫主持方丈讓位自己做主持。少林弟子們不服為此祁天遠逼死方丈。方丈在臨死前把少林之寶木棉袈裟交給弟子慧能讓他護送袈裟交法華寺師叔收藏，只有袈裟在少林寺就有復興之日。

慧能、慧慈帶領小師弟突圍而出。為掩護眾師弟，躲避追捕，慧能獨自先行。途中，遇到祁天遠，雙方交手拼殺，慧能受傷昏倒，被林蒼一家所救。不久，祁天遠帶衛士追蹤而來，林蒼為救慧能而死，林家三姐妹也被打散。慧能與林纓流落武當山，被玄機真人收留。祁天遠追蹤慧能來到武當山。當玄機瞭解真情後，不顧門派之別，趕走祁天遠。

慧慈在護送"袈裟"當悟清、悟心在武當山找到慧能時，他已從玄機真人處學得破祁天遠之絕招。慧能告別玄機真人，返回少林。玄機派師弟清風隨行相助。歸途中，慧能又與林家姐妹會合。就在祁天遠舉行接任少林寺主持儀式時，慧能一行趕回少林寺，經過一場生死搏鬥，慧能殺了祁天遠，林家姐妹救出眾僧人。慧能在眾僧擁戴下，接任了少林寺第28代主持。

這部電影是我小時候看的第一部武打故事片，所以說至今還印象深刻！

“高考就那麼重要嗎？”

高考幾乎是所有青春片都會提及的橋段，也是大家為數不多的共同記憶。《青春派》這部影片很真實，沒有刻意煽情，也沒有複雜的故事線，有的只是帶著中國特色的高三氛圍：黑板左上角寫著的倒計時、老師們說過的狠話、在半夜做過的習題......無數個小細節編織在一起，把備戰高考的青春時光一點一點重現在了觀眾面前。

看見居然和撒老師，難免會想起當年為了高考拼搏的自己。“高三”這兩個字意味著很多，是“有一絲想玩兒的念頭都是錯的”，是“要飯都是我自己的事情”，也是“睜開眼就開始競爭”。那個時候我們的煩惱“很大”，無時不刻要牢記離高考還有多少天，下一次模擬考試的分數能不能到一本線？更不明白為什麼每個人都說高考至關重要？

這些在高三困住我們的煩惱，現在想來嘴角卻會不自覺的上揚，就像影片的最後一幕，居然對撒老師說：“我們是不會忘了您的，因為我們恨您，但我們也愛您。”

這是影片的結尾，也是回答我們青春的一幕。居然明白了，我們也明白了，努力不是為了父母和老師，而是為了自己。“高考”即使不是唯一的出路，但它確實很重要，重要的原因當然含有“改變命運”的成分，因為對多數人來說，起點一樣，也就存在公平競爭。

而F認為，高考重要的原因還有我們體會到的“奮力追逐”，那種所有同學目標明確，並肩作戰，拼死一搏的衝勁。或許對有些人來說，走過高三，堅持不懈地追逐某個目標的狀態就很難出現了，我們喜歡自己在高三奮力追逐的樣子，因為努力就會有回報，耕耘就能有收穫，這也正是“高考”的迷人之處。

還有多少人熟悉這樣露天大影院看電影的情景？

放學回來看到村裡要放映電影，晚飯沒扒拉兩口就急匆匆的跑到放映機那，早早的找個位子守著，生怕來的晚了，佔不到合適的位子。當螢幕緩緩的出來畫面，聲音從影象上傳來的時候，熙熙攘攘的人群頓時就安靜了下來。

記得有一年秋天，那時還在讀小學，當夜幕漸漸降下來的時候，村南頭電影的序幕音響徹了村子。勞動了一天的村民、孩子都搬著凳子來到道場裡。初秋的夜風還帶著白天烈日的餘溫，大家不時的揮動著扇子，驅趕著蚊蟲或者是扇風送涼。

那天電影放映的是《給爸爸的信》，也叫《赤子威龍》《父子武狀元》。

影片講述的是中國公安鞏偉（李連杰飾）臥底潛入香港犯罪集團，調查涉及國內貪汙等嚴重罪行時與兒子鞏固（謝苗飾）、與香港督查方逸華之間的發生的驚心動魄的事情。鞏固年齡不大，但是武功很好，父子倆在警方的配合下，殺死了罪惡累累的甫光。方逸華督查在與鞏固、鞏偉相處的過程中，喜歡上了這對父子，最終三人準備組建新的家庭。

那個時候還很小，還不能看懂電影所要表達的寓意，所以傳輸的感情以及精神。可即使是這樣，但是腦海裡卻深深地記住了這部劇，我們看的那個版本，名字叫赤子威龍。雖然看不懂具體的意思，但是小固的形象卻深深的記在了腦海裡。

還記得故事的情節，鞏偉為了執行臥底任務，撇下年幼的兒子前往香港潛入犯罪集團內部。兒子小固很堅強，鞏偉在家的時候，倆人一起瘋一起玩，一起刷牙，然後把頭埋在洗臉盆水裡比憋氣。那時我們都喜歡看小固的鏡頭，後來也曾試著跟他學把臉埋在臉盆裡憋氣。

在小固到香港找爸爸的時候，當犯罪的嫌疑人要殺小固的時候，鞏偉為了不暴露自己，竟要求親手殺小固。當看到鞏偉手掐著兒子脖子，把小固靠在牆上的想要把他掐死的時候，觀影的人群裡隱約能聽見啜泣聲。身邊的小夥伴也都愣住了，沒有再有嘀嘀咕咕小聲說話的，他們都緊緊的攥緊了拳頭，眼睛死死的頂住螢幕。

好在小固從小就練會了閉氣功，當壞人走完後，鞏偉發瘋一樣的去垃圾場找，後來終於找到了，小固又醒了過來。故事的結局，鞏偉完成了任務，與方督查相處的過程中產生了感情，準備組建一個新家庭。小固也很開心，爸爸不是壞人，他完成任務，依然是他心目中的英雄。

時隔多年，依然能記得起那個初秋的露天電影院，依然能夠清晰的記得電影裡面的鏡頭。當然後來長大以後，也曾重新觀看過這部電影，每一次看都有不同的收穫。

可無論後來有多麼深刻的感悟，童年的這些記憶卻始終抹不去。這些鏡頭在腦海裡生根了，發芽了。所有的對這部影片的記憶，也停留在了最初的樣子。

小時候最愛的電影是《大篷車》，直至現在誰問我喜歡哪部電影，我還是說《大篷車》，哪怕對方撇嘴、不屑、說我淺薄。

當然，那些國際上獲獎的電影、高深的大悶片我看得不比別人少，但我有自己的見解。

我認為《大篷車》鮮活、有生命力，就像一棵太陽底下茁壯生長的向日葵！

我就是愛它，說不出理由，也不需要理由。

才上小學一年級時，1981年夏天，整座城市似乎都在談論這部電影。

先是我媽媽，在黎明文化宮看了一場，回來就像中病了一樣，天天唸叨，大篷車這樣，大篷車那樣，後來我爸爸工廠電影院又開始上演，我媽拿到電影票如獲至寶。

那年我才七歲多點，在電影院裡坐在我媽腿上看完的。我居然能看懂，從始至終都能看懂。並被情節逗樂，不時發出歡快的笑聲。

印象最深刻的是吉普賽頭人拿著一條眼鏡蛇開導妮莎，說答應她，讓毒蛇咬死蘇妮塔。當時嚇了我一跳，回頭對媽媽說：“原來他是壞人啊。”

不過情節馬上反轉，接下來頭人說的一段話令我終生難忘——“吉普賽人的傳統是為了心愛的人可以犧牲生命，而你，卻不願意為莫漢犧牲自己的愛情。”

你能說這部電影沒深度嘛？！

它有深度，甚至深刻，只是影片編導沒拿這種深刻出來招搖、楞充大尾巴狼！

再有，當壞人拉茲帶著一群手下追蹤蘇妮塔，中途與莫漢衝突，並語帶譏誚，說莫漢和他的夥伴喝醉了。莫漢當即反唇相譏——“你們才喝醉了呢！”

大長之後的我注意到這段臺詞，感覺它很寶貴，甚至是此片戲眼。

是啊，紅塵中某些勢利小人才是正真的沉醉不知歸路，他們醉心名利，罔顧天理，拋卻良知，為達到一己之私，手段無所不用其極！這樣的人我們見得還少嘛？

所以說《大篷車》鞭撻假惡醜，宏揚真善美，且載歌載舞，笑料百出，驚險刺激，有著一切優秀商業片具備的娛樂元素，還有曼妙的東亞異域風情加持，堪稱完美。

尤其是莫漢在陽光下跳舞的片段，永生難忘，當他唱出第一個音符時，身後恰恰飛過一隻小鷹，由此，我感覺這部電影如有神助。

莫漢正像陽光下那隻小鷹一樣，自由，健美，生命力頑強，那張臉綻放出來的笑容如此單純、如此美好，如此具有藝術感染力，以至於今天我都久久難忘。這樣的銀幕形象今後或許有，卻再無古藤德拉。

就此，我認為電影《大篷車》空前絕後！

必須是《小鬼當家》系列，簡直好看到終生難忘！還有總統客串喲！

這系列電影，尤其是第一第二部是我心目中美國喜劇的top，沒有之一。故事中的父母將孩子一個人留在家裡，而這隻能出現在國外，因為國內的家庭，父母不可能將孩子一個人留在家，即使忘了也一定會請親戚朋友照看，而孩子在家時不幸的闖入兩個竊賊，那鬼靈精怪的孩子與竊賊開始了一系列啼笑皆非的鬥智鬥勇，而我認為這部影片除了搞笑外，可能也告訴大家，其實孩子也有很多的驚喜等著我們去發現，其實孩子能做很多，只是他們一直被低估，試著讓孩子自己去做吧，可能他會超出你的想象。

這不是一部無腦喜劇，故事的背景是聖誕，聖誕是西方的新年，裡面也充滿了溫情元素，平時欺負你的哥哥姐姐關鍵時刻也會非常關心你，這就是家的溫暖啊！男主小鬼頭結識了傳說中凶神惡煞的鄰居怪老頭，最後發現怪老頭並不像道聽途說那樣，傳說中不堪的惡人其實是一個心地善良，會路見不平拔刀相助的好心老爺爺，最終男主勸老爺爺和兒子和解，老爺爺也終於試著去解開心結，去收穫親情的溫暖。

看完後，心中留下的不僅僅是搞笑，更是這部電影對家庭，對親情的詮釋。

《閃電奇蹟》

不知道看過的人有多少，記得是在小學時看的，當時只是看男主“閃電”有超能力，覺得很酷，也沒看懂，上了大學偶然間看到，就又回顧了一邊~

那滋味~真的苦~

電影是一部關於人性的科幻片，很老的片子了，整部電影充斥著孤獨與寂寞的感覺，男主“閃電”好像是一個上帝又好像是被人遺忘在時光角落的孤獨的可憐蟲。

影片最後“閃電”不屬於這個現實世界，他卻是這個現實世界最理想化的產物。儘管本片的主旨是對現實人性的批判，但最終導演還是給了一個理想化的結尾：當“閃電”張開雙臂，奔向自由，消失在電閃雷鳴之中，女義工、老師、警長和警員卻在風中釋放出真正的人性。

“當你拒絕去感受的時候，死亡就像夢境般朦朧。但當你看見死亡，和死亡面對面時，夢想死亡變得愚不可及，也許成長，就是擺脫過去……”

不管你看過沒有，這部片子確實值得你去在一次的重溫。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

時隔25年，《獅子王》再次歸來。

儘管劇情沒有什麼改動，只是從動畫版變成了“真獅版”。但作為迪士尼最大的情懷牌，還是吸引了不少人重溫。

不全是“王子復仇記”

其實，《獅子王》的故事很簡單，有人稱為“王子復仇記”，故事中有《哈姆雷特》的影子.

叔父刀疤將辛巴的父親害死，篡奪了王位，辛巴長大後向叔父復仇。

不過，辛巴並沒有像哈姆雷特一樣親手殺死自己的叔父。他奪王位的目的是拯救自己的國民。這也是《獅子王》與《哈姆雷特》最大的不同，它的核心不是“復仇”，而是責任和成長。

對於辛巴來說，父親木法沙既是榜樣，也是不可跨越的高山。他從出生起，就被認定是未來的國王。但他並不知道國王意味著什麼，他以為就是“想去哪裡就去哪裡，做錯事也沒人罵”。

他迫不及待地想長大，想變勇敢。但父親告訴他，勇敢並不代表要到處闖禍，他只是在必要的時候才會勇敢。

而且，再勇敢的人也會有軟肋。木法沙的軟肋就是辛巴，刀疤就是利用這點害死了木法沙。

刀疤騙辛巴，說是他間接害死了父親。幼小的辛巴無法接受這種指責，他下意識就接受了刀疤的建議——跑得遠遠的。

逃跑路上，他遇見了彭彭和丁滿。他們教給他一個嶄新的道理：“當世界拋棄你時，你也拋棄世界。”還教會他說“哈庫納瑪塔塔”，沒有煩惱，不要擔心。

在這樣的“精神勝利法”中，辛巴長大了，沒有責任，更沒有憂慮。遇到幼時的夥伴娜娜，他很開心，但他沒有勇氣回去。

動畫版《獅子王》影片截圖

直到法師拉飛奇一柺杖敲醒了他，讓他醒悟到，要從過去汲取教訓而不是逃避。娜娜問：“你為什麼回來？”他說：“這裡是我的國度，如果我不為它而戰，還有誰會？”

他開始像父親一樣承擔責任，成為了真正的獅子王。

動畫版《獅子王》影片截圖

來自《獅子王》的回憶殺

1994年，這部本不被看好的試水之作，曾意外擊敗《肖申克的救贖》《阿甘正傳》，成為當年全球票房最高的電影。

有人說，小時候是媽媽帶著去看《獅子王》，現在是她帶著媽媽去看。直到迪士尼重拍《獅子王》，很多人才發現，竟然25年過去了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

第一部 古裝劇《還珠格格》

小時候每當我們打開彩色電視，換到湖南臺時，都會播放《還珠格格》

雖然當時大多情節都看不太懂，但看到小燕子的活潑調皮，紫薇的溫柔善良，皇后和容嬤嬤的惡毒……這些人物的形象深深烙印在我腦海中，即便到現在，還能記得《還珠格格》各個人物的形象。

第二部 古裝武俠劇 《仙劍奇俠傳》

當年最崇拜胡歌飾演的李逍遙，羨慕他忠貞的愛情，甚至他身上帶著的市井痞氣。還有好喜歡劉亦菲飾演的靈兒，她能為了天下蒼生放下自己的兒女私情。例如，月如的傲嬌與深情，唐鈺的真誠守護，阿奴的單純，拜月教主的殘忍等，他們每一個角色的形象都深深烙在我兒時的心裡。

當時最讓人難過的一幕是：靈兒一直想和逍遙哥哥做對普通的夫妻，做個餘杭鎮的鄉巴佬快快樂樂生活，可惜命運捉弄人，最後還是讓他們兩個人陰陽相隔。這兩人歷經了這麼多的磨難，沒想到到最後還是不能夠在一起。

《大話西遊》這部電影，相信很多人都看過，而且每次看每次的體會都不同。這部片子可以說是非常經典的一個孫悟空了。它講的是一個孫悟空為了救晶晶穿越回到了五百年前遇到紫霞仙子並愛上她後發生的所有的事情。還記得第一次看完這部片子的時候還很小，覺得就是一個好看的神話故事而已，居然還讓孫悟空愛上了紫霞仙子。

有人說電影彌補了我們缺失的三分之一的人生，或許在電影中，我們才能靜靜感知那些從未體驗過的感受，因為現實中當我們身處其中時，很難看的真切，想的明白。我們最終都會經歷感情的磨難，或多或少。慢慢的我們會變得越來越成熟，越來越懂愛，也越來越知道該如何去愛，甚至熟知經營愛情的技巧和方法。

對於我們來說，這到底是幸運還是不幸，我們不在是那個魯莽衝動的少年，我們也不再是那個呆傻花痴的少女。即使遇到了讓我們心跳飆升的那個人，我們也能從容不迫淡定自若，或者就那麼面無表情的錯過。城市的少男少女們擦肩而過，我們都在等待別人闖入我們的生活，任憑刺骨的冷漠將我們包裹，也不敢遵循內心放手一搏。那些純粹的、乾淨的、簡單的愛情，我們對它只剩下嚮往。我們的心早已不在年輕，它發生了不可逆的變化，我們知道了愛情的多巴胺，我們知道山盟海誓是謊言。我們知道了永遠其實沒那麼遠。我們知道了愛情也會輸給金錢，我們什麼都知道了，可我們永遠都回不去了，終於我們曾經深信不疑的東西，變成我們最不屑相信的東西，我們無暇顧及這些，偶爾想起也只是一個苦笑，一帶而過。因為我們忙著生活，但有時我們的生活卻又不知為何，所以對愛情多一點信心吧，因為它很可能是大部分普通人一生中最值得回憶的燦爛色彩。美好的東西即使不長久，也永遠值得我們期待。

記得小時候看的第一部電影是《媽媽再愛我一次》，估計之前也看過，記不住了。能記住的第一次是這部。我覺得很悽慘，具體劇情也記不住，一直在哭，沒有看得很懂。

媽媽是一個很有大愛的人，所有的事情都只會想到別人，沒有想到自己，一輩子都在付出。他們影響我很深，就如這部電影的媽媽，沒有模仿過媽媽，當我做了媽媽，每個媽媽都有愛的方式，有媽才有家。記得媽媽說家是一個講理的地方，是一個講包容、講感情、講付出的地方，隨著年齡的增長，每個人都會有更加獨立和完整的人生觀，脾氣，秉性，溝通方式，處理能力......都會變現出一個人的修為和氣質，懂得包容，勇於承擔，趨於完整人性的塑造，某些性格缺陷都會慢慢修復，知初衷而惜緣份。

我覺得是少林寺 。少林寺是李連杰 、於海等主演的一部動作電影 。影片講的是隋唐年間 ，江湖好漢“神腿張”因抗暴助義而遭到打壓，其子小虎逃亡到少林寺被曇宗師父所救，習得武藝，報仇血恨並落髮為沙彌的故事。

小虎也就是覺遠的扮演者是初出茅廬的李連杰 他自幼習武，曾是五次全國武術比賽冠軍。裡面的配角也是有武術功底的。這也是中國向國際宣傳武術的一個途徑，讓更多人認識了中國武術。聽說當時的票房達到5億之多！那時的電影票就幾毛錢。

而我是在我們大院的天井裡和夥伴們一起觀看的，記得是一堂叔結婚請的，我們那時誰家有喜事 ，就請大家觀看露天電影。放電影的還是隔壁村的。記憶猶新啊！往事總能讓我回味！

影片中小虎和少林寺的弟子寺中生活日常和師妹的互動歷歷在目。值得一說的還有主題曲少林少林也是充滿陽剛，向上的力量。由王立平作詞作曲。鄭緒嵐演唱的牧羊曲更是繞樑三日而不絕！現在聽來依然回味無窮！

當時的我覺得李連杰好帥！

老師下午好，我十歲前，在西河礦，我爸下班去大崑崙電影院看電影，那晚上我在前邊，我爸在大後邊，有一個叔叫我去他身邊坐，我爸怕丟掉了，我爸又叫我站一個窗戶上，那晚演出林海雪原，十歲以後回老家講給小夥伴聽，我記的很清楚。

一個畫家在一艘船上畫一個女孩子的故事。小時候學校組織去電影院觀看，在切入畫家作畫的鏡頭時，全校譁然。那是多麼坦誠的年代，沒有剪下，沒有馬賽克，也沒有和諧。只有臺上電影藝術家們精悍的表演，和臺下一群渴望知識的同學們。

小時候就看過喜劇之王。隔一個階段看一次。每次感覺都很不一樣。說實話。這部電影並沒在我生活上起什麼作用。就是在各年齡段的心態去看待別人的感情。奮鬥。無奈。軌跡被意外打亂等。看似很有感慨。但卻無從應用。也可能正是這種模稜兩可。我能清晰記得他的情節。臺詞。甚至觀看他時不同年齡階段產生的想法。