要想有粗細變化的線條，必須在熟練的基礎上，才會形成的效果，由於運筆的快慢，還有主筆與次筆用力的輕重，就會形成線條的粗細。

一、選擇筆。硬筆書法的書寫，要有粗細感覺之美的效果，讓人一看就是一筆好字。首先要選擇正確的書寫工具一一筆，首推硬筆書法筆，鋼筆，鉛筆，這幾種款筆都能寫出不同分格，不同粗細，十分明顯的效果，是比較得心應手的練習硬筆書法的筆。中芯筆可能達不到明顯的粗線變化的跡象。因此，寫好硬筆書法，就要選好適合自己使用的筆。古人說的：＂工欲善其事 ，必先利其器＂就是這個意思。

二、選擇好的硬筆書法作品練習臨摹帖。市場上有很多硬筆書法名家的代表作品藝術字帖，他們的作品各有千秋，各有所長。為此，根據個人的愛好去選擇，這裡不一一推薦。總之就是優中擇優，好中求好。最終是你自己喜歡的，欣賞的硬筆練習臨摹作品是最好的書帖，別人介紹的不一定你喜歡。

三、求教、苦練、巧練。具備上述條件後，應該尋找一位硬筆書法藝術大師或硬筆書法老師給予指導，傳授一些硬筆書法知識和基礎理論，技巧等，減少走彎路。其次就是自己怎麼去苦練基本功，找到硬筆書法的粗細搭配的要點，巧練就是自己多思考，多推敲，找回硬筆書法字的靈魂。

總之，達到上述要求，加上天長日久的練習，你的硬筆書法一天天就會有進步，粗細的感覺一天天在自己的筆下慢慢變成，再成長就會達到寫出來的字有粗細之美的效果，三五年之後可能要出現入木三的感覺，到這時候，你可能會變成了某某地區硬筆書法家協會會員了。這個時候你就掌握了硬筆書法的粗細藝術。

首先寫好硬筆書法，不一定非要刻意寫成粗細變化的。

線條的粗細變化，是由筆書寫時“”提按”轉換的自然寫成。刻意將一“橫畫”寫出“提按頓挫”之變化，美嗎？寫成了“美術字”，還是“書法”嗎？

硬筆書法之美，應該美在

①線條流暢，且有質量；

②結體，有變化，有姿態，應做到欹正相宜，開合有度，主次有別等字態之認知。

④要做到“自然書寫性”的養成哦！

學習硬筆書法，如果掌握了粗細變化，你的硬筆書法作品就能給人以美的享受，但在書寫過程中如何才能掌握粗細變化呢？下面我談一點粗淺的看法：

首先，我的建議是買一支上等的書法專用鋼筆，其他型別的筆不必考慮買，富豪請自便，因為只有專用書法鋼筆在書寫過程中才能達到粗細變化，筆劃少的字寫粗點（書寫時筆與紙儘量傾斜成30-45度之間），筆劃多的字寫細點（書寫時筆與紙的角度控制在70-80度之間），這樣就能較好地掌握用筆的粗細變化。

下面是我近幾年的硬筆書法作品，提供給書友們參考，如有不足之處，還請指出寶貴意見及建議。

其次，建議多臨摹，根據自身的實際情況和興趣愛好，有楷書、隸書、行書、草書等字帖，可以選自己喜歡的去練，先把基礎打好，再脫帖自己有事沒事就練字，養成一種喜歡寫字的習慣，長期堅持就能取得好的效果。

第三，平時要拒絕對電腦的依賴，能手寫的字儘量避免使用電腦打字，堅持一年半載慢慢就養成了手寫字的習慣。日常使用手機，在手機上設定輸入法時，只設置手寫輸入法，其他如拼音輸入法、筆劃輸入法等等統統刪掉，你會發現你的硬筆書法進步會越來越明顯。

總之，堅持就是勝利，俗話說：只要功夫深 鐵杵磨成針。

學習硬筆書法，怎樣掌握粗細變化？

我認為有以下幾點；

好的墊板，某寶60多一張，這個必須有，墊板的軟度能很好的體現筆鋒，不要聽信那些說滑鼠墊也行的，絕對不一樣！你就是買個300多的滑鼠墊也不行！

這是剛用1.0中性筆寫的，字不好，只是做個示範。

控筆是最重要的，先不要用1.0的中性筆，用0.7的找各種筆畫的出鋒用力點，推薦看趙賀新老師的影片，我認為目前最好的中性筆楷書大師！我就是在他的教學群裡，各種筆畫反覆寫，熟練掌握後可以換1.0的中性筆了，因為有了控筆基礎後1.0能有更好表現力。

（趙賀新老師的字，1.0中性筆）

筆的選擇就隨便了，2塊錢左右的晨光，好點的寶克。都行，主要是控筆，力度，角度，速度！最最關鍵的，就是勤加練習，每天一小時以上，一個月後，你會發現，不止字提高了，心也靜下來了！

下面是我心目中最好的硬筆行書！吳玉生荊霄鵬兩位老師的作品！

粗細變化是在寫作過程中形成的習慣，只有臨帖熟了粗細變化自然形成。用硬筆臨毛筆字帖是學好硬筆的好方法，靈飛經是較好的範本，不仿一試。選擇硬筆書法專用筆寫出的效果更佳。

硬筆書法筆畫的粗細變化取決於你書寫的速度和提按的輕重，還有一種可以使筆畫的粗細產生變化，那就是書寫工具，比如美工筆之類的。

一、技巧

硬筆書法跟毛筆書法最大的不同，就是書寫工具上的區別。兩者之間的技巧是基本相同的，硬筆書法也是使用軟筆書法的技巧理論來進行創作硬筆作品。

毛筆書法的筆法應用也會在硬筆書法中得到體現，例如：起筆的藏鋒，露鋒，收筆的回鋒、斂鋒、放鋒等；結構上的揖讓、向背；筆畫上的快慢、輕重。

二、書寫工具

隨著現代科技的發展，新型材料的產生，硬筆的材質也發生了很大的變化。

像以前在書寫趙佶的瘦金書，只能採用描線筆來書寫，而現在就有一種專門書寫瘦金體的硬筆。另外一些價格昂貴的鋼筆，也可以使在書寫的過程中，筆鋒的柔韌性變得很強，透過書寫中提按的變化，也會產生所書寫線條的粗細不同。

綜上所述

書寫中筆畫出現粗細的變化，從傳統角度來講，這是書寫中技巧的體現，而在現代由於科技的發展，一些具有特性的硬筆也可以透過提按的變化達到這一效果，節省了很多學書者的學習時間。

硬筆書法其實也不是簡單的寫寫字而已，也可以寫出豐富的作品感。粗細變化是書法技巧的一種。毛筆字可以透過筆尖提按來表現出來，硬筆書法也是如此，要對鋼筆的操控比較熟練，在基本結構過關以後，強呼叫筆的節奏，也就是寫出筆畫的快慢變化。比如橫畫的楷書寫法，起收筆較慢，中段行筆較快，速度感區分開的話，節奏就出來了，筆畫的輕重也隨之出現。總的來說是兩種技術的結合來完成輕重變化，一是提按，二是節奏。

第一關鍵因素是力量

提按與運筆力量的變化既要顯著又要精準，這樣才能寫出有質感有生氣的點畫線條。前提條件是，筆畫與結構的技法基礎要紮實，書寫過程中意在筆先，對全域性能夠清晰的掌控，下筆堅定而果決。

任何紙張都有一定的洇墨度，筆尖劃過紙面的速度與線條的粗細成反比關係，行筆越快線條越細。硬筆書寫的節奏感，本身就是書寫的輕重緩急，除去力量因素，緩則豐潤，疾則輕靈，這需要很強的節奏感，也是平時習練的重要因素之一。

這個類似於毛筆書法的捻管。筆尖觸紙越正，線條越粗實，反之，筆尖觸紙越斜，線條越纖細。書寫過程中，可以透過靈活的調整筆尖觸紙的角度，亦即執筆斜欹或垂直是變化，來改變線條的粗線狀態。

再者，寫硬筆書法，要加個書法墊或墊幾張報紙，這樣會增加按壓之力之於線條的延展性，具體不詳述。

硬筆線條的豐富變化，會增強作品的視覺衝擊力，尤其對臨寫古帖特別有益。豐富的硬筆書法點畫線條，核心技法與技巧在於力量、節奏、角度三個因素，屬於用筆技法的範疇。習練的方法也很簡單，臨摹古帖找形態，書寫實踐找規律，用筆足夠熟練了就能找到感覺，多寫勤寫就能固化為能力。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

我自己的竅門就是在紙張底下墊本軟皮本子，這樣硬筆書寫✍️能更好地突出筆畫的粗細及筆鋒。當然，練習時寫慢一點，利於更好地掌握筆畫的關鍵處

要解決這個問題，首要的是須明白硬筆書法中如何才能寫出有粗細變化的線條，清楚何處該粗何處該細。對字形或點畫中的粗細變化的基本模式做到心中有數，然後才用硬筆書寫時自然能夠做到粗細得宜，隨心所欲。

要做到這些，建議有一定甚至較好的毛筆書法基礎。因為毛筆點畫造型的原因，更容易讓我們識別和認識字形和點畫中的粗細變化規律。

我們知道，點畫的粗細是由於用筆鋪毫的幅度來實現的。在毛筆書法中，筆毫鋪的小線條就細，相反，筆毫鋪開的幅度越大，線條越粗。

點畫中的粗細變化在不同的點畫中位置是不一樣的，在不同的書體或字型中可能有也很大的不同。如何我們以楷書為例，如橫畫，一般規律是中段較細，實際上，這個細是有變化的，大約有這樣一個過程，粗細粗的變化過程。而在撇中則是起筆處粗收筆處細。在捺畫中有有所不同。

實際上，硬筆書法中的點畫線條的粗細變化規律是和毛筆書法一樣的。硬筆書法的粗細變化特點與技法也是從毛筆書法中而來。

當然，點畫粗細變化在結構的變化處理中有是不同的，為了結構或字形的美觀和生動，往往會採取一些更豐富的粗細變化技法。

一是注意用筆的力度變化，注意輕重緩急和抑揚頓挫。比如右點寫法，起筆要凌空取勢，向右下方行筆，稍頓，就能寫出前尖後圓的形態。

二是筆的選擇。要儘量選用筆尖彈性較大或較粗並且出水流暢的筆，比如1.0的中性筆、美工筆等，這樣透過力度調節也可以寫出輕重變化和粗細變化。但我一般不用中性筆，因為多數都漏墨，而是用直液式走珠筆。

三是在紙張底下墊一個有彈性的滑鼠墊或寫字板。這樣，寫出的字也富有粗細變化。

四是臨古帖。硬筆的很多筆法是從毛筆過渡過來的，離開了毛筆筆法及古帖，硬筆就是無源之水、無本之木，就失去了生命力。毛筆是最講究粗細變化的，多臨古帖，對硬筆很有幫助。比如靈飛經的長橫，舒展大氣，靈動自然，他的特點是兩端粗中間細。我體會，應該是輕切起筆，行筆過程中速度加快，力度減輕，行至三分之二處候，速度變慢，力度加大。某硬筆培訓某機構歸納的長橫寫法口訣是“頓行頓收瘦中間”，力度是“重-輕-重”我覺得不完全正確，起筆是不能過重的。下面是本人的一些習作，不對之處請大家批評。

多寫，先慢學會控筆，每個字寫的非常熟練，自然就寫快了。前期字寫大一些，筆畫方法，容易看出粗細，後面寫小了也能看出粗細變化。

關於學習硬筆書法如何才能掌握粗細變化的問題，我結合自身學習情況和大家交流一下。

字如其人，字是自己的門面，寫得一手好字是每個學生從小期望並必須要掌握的基本技能。​

從啟蒙到大學畢業，寫了二十多年的字，一直停留在二年級的水平，用姥姥的話來說就是每個字能認得出來但是不美觀。作為村裡為數不多考上本科院校的我曾一度很羞愧。父輩看到這樣的字說完全看不出來我擁有大學文憑。那個年代非常注重文化修養，認為有知識一定有文化，既然有文化那麼寫的字肯定很好。​

大學階段也買過專業的字帖來臨摹，希望提高自己的書寫能力。在臨摹幾個月檢驗效果的時候完成老師佈置的小論文，發現一夜回到解放前。還是用多年養成的習慣來書寫，這讓我很苦惱，就放棄了堅持學習。​

在思考了很久並查閱了相關資料後，總結出學生在學校學習的是規範字。規範書寫這無可厚非，但字難以美觀甚至出彩，更別提參加國家書法等級考試和書法比賽了。​

大部分學生為什麼會寫字不美觀，因為有不良的書寫習慣。有一些通病:身子是歪的，凳子是翹的，握筆是僵硬和彆扭的。這樣寫出來的字肯定很死板和費勁，隨著學業負擔的增加，只能取巧提高書寫速度，學生寫字就東倒西歪，歪瓜裂棗，龍飛鳳舞。高年級學生還出了各種狂草，除了自己能認出寫的是什麼而老師是一竅不通，還有些是自己寫完後字認得自己，自己卻認不出字的情況。真是笑料百出，想必也感同身受。糾正不良的書寫習慣，養成良好的書寫習慣，提高書寫能力尤為重要。​

帶著全村的希望，終於不負所望。我接觸到了同人中聖自然書寫法，想看看和其他書寫方法有何不同。在練習了七八節課後給我的直觀感受就是進步非常明顯，區別於傳統書寫方法，自然書寫法是利用人體的生理結構和力學特徵生髮出漢字的筆畫及內部的線條結構。簡言之就是形成肌肉記憶，做到動作不變形。讓寫字和平常的走路和騎腳踏車一樣，一旦學會終生不忘。​

利用下班的空閒時間練習自然書寫法斷斷續續快半年了，現附上小學生作品兩張及本人的拙作，由於每個人審美觀不一樣，覺得有欣賞價值的可以共同探討怎麼讓學生更好更輕鬆的寫出一手好字。

同人自然書寫法四大秘訣:筆畫出於運力、結構出於手腕、秩序出於力點、風格出於提按。四大要求:筆鋒犀利、線條流暢、結構周全、筆筆連貫。

這個問題的答案其實很簡單，其實我們都知道，硬筆要寫出毛筆的效果，幾乎是不可能完成的，但是我們透過一些微小的動作、精細的去控制，能寫出一些近似毛筆筆畫的效果，就會讓我們的硬筆字更加精到和耐看。

第一點：我們先看一下提按讓筆畫產生粗細變化的原理是什麼？

我們知道，我們之所以能寫出筆畫，是因為筆尖和紙面的接觸，筆尖的小圓珠和紙面接觸的越深，它寫出來的筆畫就越粗，即“按”下去時寫出來的粗筆畫。反之則是細筆畫。

我們想要用毛筆寫出粗細不同的筆畫時，是透過提按，改變毛筆筆尖的形狀，從而提高與紙面的接觸面積；而我們想要用硬筆寫出粗細不同的筆畫時，同樣是透過提按，改變的是紙張的形狀，從而提高與紙面接觸的面積。

第二點：筆尖接觸紙面的角度與軟硬

因此這裡有一個需要注意的細節，那就是你的紙下需要墊一點東西，比如書本、軟墊這類有一點點彈性的、平整的東西，如果直接放一張紙放在硬質的桌面上，硬碰硬，是沒有辦法寫出粗細變化的。

第三點：筆尖接觸紙面時的運筆速度

筆畫的粗細，還和運筆速度有一定的關係，因為運筆速度很快的情況下，筆尖出墨跟不上，所以筆畫會顯得比較細，所以要寫出粗筆畫，速度可以放慢一點，細筆畫則可以放快一點。

【總結】

知道以上幾點我們可以拿出不同的筆在軟硬不同的紙上練習。我們先寫一道最粗的筆畫，然後儘可能讓筆尖與紙面輕微接觸，畫出最細的筆畫。同樣的筆尖，對比一下最粗的和最細的

練習要點：不用管筆畫的穩定性如何，形狀如何，筆畫質量如何，只需要感受一下，你的筆尖確實能寫出粗細不同的兩種筆畫即可——並且你自己就可以寫出來。

書法中，筆畫的粗細與用筆的輕重、快慢和結體的疏密等都有關係，但需要說明的是，硬筆書法不要刻意去表現粗細變化。

這一點，找一支毛筆試一下就清楚了。用力按筆，筆鋒鋪得更開，與紙的接觸面大，筆畫當然粗。反之則細。

1、起筆、收筆處往往力度略大，中間走筆略輕，故筆畫的起止兩端通常略粗於中間。

2、筆畫轉折處，往往有一個提按變化的動作，故此處多有粗細變化。

3、次要筆畫、次要字，在書寫時速度稍快，用力輕，故筆畫較細。

4、筆畫較多之處，為使得結構勻稱，往往用力較輕，故筆畫稍細。

凡此種種，此處只列舉以上幾例。

硬筆的筆頭硬，彈性小，其筆法雖然也重要，但不如毛筆那麼強調，它不可能也不必要像毛筆那樣，過於追求粗細變化。

相反，勻稱、勁健的線條反而是硬筆的特點，我們要透過結體的變化，來突出硬筆柔若游龍、硬似鋼筋的特徵。

題主好，我是壹庸，榮幸作答。

題主所謂的粗細，其實是筆跡形態的表現，當然，要實現這樣一個狀態，就需要掌握相應的技法。硬筆書法的學習，本就是技術的學習，這個相對應的技法，值得就是提按。

對於提按的技術而言，沒有明確的規定，沒人說這個地方一定要粗，這個地方一定要細，沒有這種說法，當然。提按也是有章可循的，也並不是想提就提，想按就按。想要做好，就得練習好提中有按，按中有提的總技巧。

其實，提按雖然是筆法，但是收到收放，疏密，對比等因素的影響，在練習的過程中，我們需要在古貼中去尋找變化的根源，也需要找到變化的規矩，但是，技術需要落實在筆法中，熟能生巧，方可應用自如。

“學習硬筆書法，怎麼才能掌握粗細變化？”對於這個問題我的看法是硬筆書法雖然筆畫線條單一，但是粗細變化也是能透過對比表現出來的，掌握硬筆書法的粗細主要在於掌握筆畫的粗細，其具體辦法是控制行筆力度，主要體現在三個方面：第一橫細豎粗，撇細捺粗；第二，主筆粗輔筆細；第三，接筆處細，伸展處粗。

硬筆書法，不管是從筆畫還是單字來說，由於工具硬而小的特點都顯得單一，沒有毛筆豐富，但是依然可以透過運筆呈現出粗細變化來，要表現出粗細變化來就要注重運筆的力度。

包世臣在《藝舟雙楫》中說到：

“筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”

這就說明可以透過控制運筆力度來達到虛實結合，粗細變化的效果。硬筆書法既然為書法，自然也是如此。

具體怎樣掌握粗細變化，承接上面的說法，應該在合理、熟練控制運筆力度的前提下掌握橫細豎粗，撇細捺粗；主筆粗輔筆細；接筆處細，伸展處粗這三個影響粗細變化的方面入手。接下來我們一一來說明。

掌握橫細豎粗，撇細捺粗的原則其實是源於毛筆書法，因為硬筆書法在筆法結構章法方面都是直接繼承毛筆書法。

我們看顏真卿的楷書就有橫細豎粗，撇細捺粗的特點。

［顏真卿楷書單字］

僅從顏真卿的這一個單字“來”中，我們就可以看出具有橫細豎粗，撇細捺粗的粗細對比變化，所以要掌握硬筆書法的粗細變化，完全可以借鑑這一特徵。

橫細豎粗：硬筆書法在粗細變化的表現方面，和運筆力度有很大的關係，就橫細豎粗而言，寫橫畫力度要小，寫豎畫力度要加大。

［硬筆書法掌握粗細變化首先體現在橫細豎粗上］

粗細變化總是和力度聯絡在一起的，例如我們上面的這幾個橫豎組合的字，其粗細變化明顯的原因就在於準確把握了橫畫細，豎畫粗的特點，在寫橫畫時，運筆力度稍小，而再寫豎畫時，運筆力度則根據需要相應地加大。所以這樣的硬筆字才顯得粗細變化，搭配合理，很有韻味，也更加耐看。

撇細捺粗：如果說橫豎是縱向的一組筆畫搭配，那麼撇捺就是橫向的一組筆畫搭配，要掌握硬筆書法的粗細變化，就要做到撇細捺粗。

［硬筆書法掌握粗細變化還體現在撇細捺粗上］

我們看上面的撇捺組合的硬筆例字，每個字中都有撇捺，而且都有一個共同特徵那就是撇細捺粗，撇捺之間形成了一個粗細的對比，所以顯得這樣的硬筆書法更加精勁有神，同時筆法也更加豐富。

很多精彩的硬筆書法作品之所以相當精彩其原因就是粗細變化恰到好處，而這些粗細的變化往往體現為主筆粗壯而輔助筆畫細小。

［硬筆書法的粗細變化往往體現在主筆粗壯而輔筆細小］

我們看上面的這幾個硬筆字，主筆畫當然末尾的平捺了，相對於整個字而言，平捺無疑是整個字的主筆畫，因此在書寫時由輕到重逐漸增加力度，因此顯得筆畫粗壯，而其他的筆畫則屬於起輔助作用的輔筆，因而寫得細小輕盈，一個字中一般有一兩個主筆畫，而輔筆則非常多，所以主筆處理得粗壯而輔筆寫得細小便可以鮮明地突出粗細變化來。

因此，我們在體現硬筆字粗細變化的同時，也要掌握硬筆字的主筆與輔筆，透過以上例子的論述，我們才可以更好地掌握硬筆書法的粗細對比和內在變化。

接筆處寫細，伸展處寫粗重，這個原則是我根據自己的書寫經驗和所見所聞而總結的，也是第一次闡述這個概念。

什麼是接筆處呢？其實很容易理解，就是兩個筆畫的相交之處，為了兩個筆畫更好連結，也為了體現字的精彩之處，所以兩筆相接之處往往用筆輕巧，減輕力度，所以顯得細小。

什麼是筆畫伸展處呢？指的就是筆畫在行筆到收筆的這一階段。由於收筆處體現的是一個字收束是否精妙，所以往往要求寫得厚重粗壯，作為整個字的精彩收筆。

［硬筆書法的粗細變化還著重體現在筆畫的相接之處和伸展之處］

以上面這幾個硬筆字為例，一前兩個字為一組，在小撇和捺的交接處筆畫寫得很細也很輕，這是為了體現筆畫的精細和提升整個字的精神面貌。

後兩個字，分別是撇捺與豎相接，前面我們說了撇捺兩者之間本就撇細捺粗，而撇捺在和豎筆相接時撇捺的起筆也就變得很輕巧了很細了，仔細觀察還會發現，與撇捺相交的豎筆在中段也變得細了。

而從整體來看，這四個字的伸展處自然是捺畫的捺角階段，和接筆處比起來，捺的收尾階段寫得很粗重，自然和接筆處形成了強烈的粗細對比。

而這種處理方式也確實使得硬筆書法的粗細變化特別明顯，這也說明在接筆處和伸展處注重粗細變化，對整個硬筆書法的粗細變化來說都是大有裨益的。

［好的硬筆書法作品粗細對比變化十分明顯］

綜合以上所說，要掌握硬筆書法的粗細變化，就要在精準控制力度的前提下，首先注重橫細豎粗，撇細捺粗；其次注重主筆粗，輔筆細；最後還要注重接筆處細，伸展處粗重的原則。

從這三個方面入手，我相信就能準確和熟練掌握硬筆書法的粗細變化了。

（注：以上紅色的硬筆字為筆者本人書寫的字帖上的字）

不管是硬筆還是毛筆，提按頓挫轉折是關鍵，沒那麼多理論，關鍵是多臨多煉，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，一通則百達，沒有沉默的心，那有速生的花？

對於這個問題，我想從運筆的三個度來說明。

這三個度即力度、角度、速度，只要在寫字時把握好了這三個度，就能掌握筆畫的粗細變化。

力度就是運筆時的輕重變化，那麼，哪些筆畫的動作力度要輕，哪些筆畫的動作力度要重呢？

對於八個基本筆畫：橫、豎、撇、捺、點、提、勾、折，我們再分解成五個動作：頓、擺、停、下、彈。

我認為，擺和彈力度要輕，頓、停、下的力度要重。

同樣道理：力度輕的動作速度要快，這樣寫出來的筆畫就會細，力度重的動作速度就慢，筆畫就粗！

再加上寫字時的角度，其實寫字並不難，難的是沒有人把自己的真經說出來！

掌握了寫字時的三個度，就能把字寫的粗細有變化，就有節奏感，輕重緩急就能運用自如，字就寫的灑脫。