朗誦是一種非常高雅的愛好，不僅可以很好的抒發感情，而且可以提高我們的閱讀能力，分析能力，寫作能力。

朗誦不看我們的學歷，只要我們喜歡，能分析透作品，可以運用合適的方法朗誦出大家喜歡喜歡聽的感覺就可以朗誦。

首先選作品，選擇適合你的作品，根據自己的性感，聲音的特點，選擇適合你的作品，就跟演員演戲一樣！選完之後要深入瞭解作品內容，不僅是作品本身，還有作品創作環境、作者心境等背景，只有這樣才能準確把握作品深意，準確把握住作品情感主線（喜怒哀樂）。

瞭解作品後，下一步就是朗誦創作了，作者寫出內容叫文學創作，是文字為主，而內容要朗誦，是聲音為主，所以朗誦的過程也是藝術創作，語言藝術！朗誦首先要進入作品或作者的心境，再輔以自己理解，化身為第一人稱，以聲音技巧，語速變化、抑揚頓挫！當然好的發聲基礎也是很重要的，吐字歸音、氣息的運用等（方言也有方言的魅力額，純正為佳），輔以動作，比如手勢、表情、眼神，當然這一切都是服務於情感表達，需要根據作品朗誦需要，適當即可～反之畫蛇添足！

朗誦能張嘴的都會，每個人都有抒發情感的意識，只是好壞不一樣！但真正好的朗誦，它是一門藝術，它需要一個長期訓練過程，不是一說就會的！

你得自身有一定的藝術修養。就比如朗誦詩歌，你如果連詩歌是什麼都不懂，那它的情感氣口語調你都會出差，都會帶來一個聽覺的反感。

朗誦出好的作品需要兩方面的功力，一是聲音二是情感，正所謂是聲情並茂。聲音方面需要做到普通話標準，字正腔圓，抑揚頓挫。跟唱歌一個原理，會唱歌的人，懂得用中氣發聲，而不會唱歌的人，僅僅會喉嚨發聲，所以音質感是不一樣的。情感方面，要把自己置身於作品的氛圍中，喜怒哀樂，全身心的投入，這樣才能朗誦出好聽的作品，給人以藝術的美感。

朗誦是一個有修養有含義的人才，也是一門有藝術有口才行業。，每當朗誦時，字咬的要精確，發音準確，朗誦要讀出感情，喉嚨要溫柔響亮，讀出它的心聲，讀出它的喜怒哀樂。

每當朗誦時一個論文，或者詩句，先看先解解，先分析，看懂了，有體會了，整個人都投入到這個朗誦詩裡面了，是自己感覺親身體驗過這樣的經歷，知道它的歡呼聲，知道它的苦樂心聲，使人完全融化，達到這個境界，在朗誦，那聲音那嗓子，真是Teana之聲無人可比，天衣無縫，這樣朗誦的才是最好，要人聽了最感動最有體會感。

如何朗誦出好聽的作品呢？

第一、理解作品含義。通讀全文，理解文章含義。如果是知名作者，也要了解作者事蹟性格特點，作品產生的歷史背景等，這樣才能讀準文章斷句和重點詞語，把握作品精髓，再現作品精神面貌。朗誦不是復讀機，要想感情豐富到位，能夠感染聽眾，理解作品感同身受是朗誦前十分重要的醞釀。

第二、使用標準普通話。除非特殊要求，朗誦文章要運用標準普通話，不能出現方言，或調值不夠的情況，有些字什麼時候都輕聲，什麼時候讀原聲都是不一樣的，還要注意多音字情況，讀錯就貽笑大方了。比如“虛以委蛇”最後一個字讀yi（二聲）。這需要讀者知識學歷的積累。讀文章前謹慎一些，手拿字典有疑惑就趕緊查。

第三、音調清晰富於節奏變化。 腔調運用要根據作品含義和內容加以變化，或飽滿，或者溫柔，或鏗鏘，或哀婉。如果有人物對話，注意人物年齡、性、性格、職務、語境等，發音要有所區別。語速也要根據作品內容含義進行調整。

第四、注意呼吸頻率。要把握作品節奏，呼吸頻率也很重要，遇到逗號、句號在停頓時呼吸次數是不一樣的，逗號短，可以是兩個呼吸，句號停留時間長，可以是四個呼吸。

第五、選材要準確。選擇適合自己發音特點和擅長表達某種情感的文章朗誦，這樣可以達到事半功倍的效果。

第六、配樂很重要。找到適合作品內容的音樂，配樂朗誦可以起到烘托氣氛的好作用。

第七、表情要到位。其實朗誦者只要用心的體會到了作品的深刻含義，朗誦文章時一定能產生與之對應各種表情，這樣讀出的作品就不是做作和膚淺的，會是有感染力的好聲音。

總之多聽多練，分析好文章，運用好技巧。就可以朗誦出好聽的作品了！

朗誦是一門有學問有修養有才華，讀音準確，有陰陽頓戳，有表情，能讀出喜悅悲哀，激情奮進，明朗低沉的語氣來能夠引人愛聽。

想要朗誦的好，首先肯定要投入感情，其次這感情必須是真實的，感情才能打動人啊，不管唱歌還是朗讀，感情才是最難得（如果一起朗讀，大家唔裡哇啦，一點感情都沒有，聲音條件再好，普通話再標準，沒有感情就好像沒有靈魂，怎麼能打動人呢 ）。第三， 語氣語調必須跟內容有機地結合。

質是靠量來保證的，相信各位路上的朋友至少70%的朗讀技巧是自己總結出來的，你需要2樣東西，一個聰明的頭腦，還有一個能幫你指點自己怎麼也想不通的問題的老師，如果沒有相信論壇上的眾位會是咱們最好的老師。除此之外什麼都需要自己去從大量的閱讀中琢磨。感情豐富是絕對的優點。

松馳有度，情感自然，聽過幾回燒友朗誦，最大的問題就是太過矯情，聽後讓人雞皮疙瘩一地也

聲音條件再好，普通話再標準，沒有感情就好像沒有靈魂。多聽名家作品，多練習多體會，天賦的因素是有的，但不是絕對的。

其實聲音是次要的，重要的是你對作品的理解和語言的駕控能力。楊大林那聲音，按傳統觀念就是一副破嗓子，但他解說人物的感覺卻非常好。也許他播不了更多的文體，但一招鮮已經足夠。

另外，不動聲色還是激情滿懷，要看作品風格和需求，而不是你自己的愛好的需求。平靜的作品，自然需要平靜的表達，但《海燕》那樣的東西，你想處理成娓娓道來顯然是不合適的。

1、要朗誦好作品，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。

2、朗誦要有規範的語言的基本功。要求口齒清晰、字正腔圓、聲情並茂，要能夠再現作品的思想內容，內心的事項要與作品和作者相同，必須要求內心所想到和看到的內心視像，能夠有原始情景的再現和再有。

3、朗誦應該都是接近生活的藝術語言，而不要盲目地模仿腔調， 朗誦還要求有美感 。

4、要注意朗誦的儀表和儀態。如果要登臺的話，還要注意上臺的步伐。兩條腿不要呈八字，而要微微收緊。

第一、要把原文讀懂，把故事裝在心裡面，每個人在講自己知道的事情的時候都比較自信，也都會頭頭是道。第二、想象離你五米遠有個人，你要把這篇文章念給他聽。人在跟遠處的人說話時，不用教都會不由自主地放大聲說話，而且會自然地運用合理的發聲方式和表達方式，你離朗誦又近了一步。第三、用你的理解和情緒把文章告訴給對面的那個人，不要去考慮什麼播音理論、朗誦理論，你自己什麼感覺就是什麼感覺，記住：自信最重要。第四、唯一的技巧，就是放慢速度，講清楚，人一緊張就會不由自主地放快語速。第五、……沒什麼了，再往下就是專業了，等你朗誦出感覺了再往下吧！去看前面幾位老師的專業建議慢慢練吧！下面是我最近錄的一段朗誦，歡迎分享。

首先要多聽那些優秀的作品，然後去學習朗誦的技巧，最後必須要有豐富的情感，這樣持之以恆的多多練習，肯定會有好聽的作品……

想要朗誦出好聽的作品基本分了三個階段：第一階段時間：普通話語音訓練，核心就是讓你的聲音變美。除了基本的聲母、韻母、兒化音、語流音變之外，最重要的是學會“聲音的美化”每一個人的聲音不是天生就是那麼好的，就像女孩子，大學老初中感覺初中的自己很普通，走上社會看大學，感覺那個時候穿衣打扮很一般，因為走上社會懂得了化妝，讓自己變美了，而聲音的美化就是經過三個環節“呼吸、吐字歸音、共鳴”之後讓你的聲音更美的過程，完成了這些就完成了朗誦好作品的第一步。接下來，第二步很重要就是語言朗誦的技巧。簡單說就是語言的外部技巧訓練（重音、停連、語氣、節奏）和語言的內部技巧的訓練（物件感、情景再現、潛在語），我可以簡單把這一塊稱之為“內三外四”這一塊是核心中的核心，第三步，掌握後就可以根據自己的聲音條件找作品朗誦了，最後當你站上舞臺朗誦的時候就等待迎接雷鳴般的掌聲吧！

想朗誦出好聽的作品需要的條件：

（1）選擇適合自己朗誦的作品（並不是每個作品都適合朗誦的，也不是每個作品都適合自己朗誦的）。

（2）從標題開始要逐字逐句地分析清楚、揣摩透，每一句話表情達意的需要都要把握準。

（3）能用心詮釋作品的內涵，朗誦作品時腦海中能浮現符合作品、符合生活的畫面。

（4）能合適地運用朗誦的方法朗誦出大家喜歡聽的感覺（朗誦方法有很多，常用的都有16種。怎樣合適地運用16種常用的朗誦方法是想朗誦出好聽作品的朗誦者必須掌握的。

（5）在能朗誦出作者原意的前提下，運用語言藝術的方法呈現高於文字內容的有聲語言的魅力，使聽眾聽了感覺是一種享受。

 

想朗誦出好聽的作品，很多時候還要聯絡生活。

很多文字作品是作者用文學手法根據從生活中提煉的東西創作的，而朗誦者要用有魅力的聲音把文字作品還原到生活中去。

朗誦作品時，聯絡生活也是一種容易找到感覺的方式。

 

想朗誦出好聽的作品，除了以上幾點之外，還要不斷提高鑑賞力。

好的聲音重要，好的鑑賞力也很重要。

我們不僅要能聽出別人朗誦的作品好在哪兒（這樣才能學習借鑑），也能要聽出自己的作品有哪些地方需要提高（這樣才能不斷進步）。

 

我們在聽別人朗誦的作品時，最好是在分析透作品的前提下、帶著以下5個問題去聽：

他（她）運用了常用的16種朗誦方法中的哪些方法？

他（她）為什麼這樣處理？

如果是我，我會如何朗誦？

有沒有更好的方式？

我從中 學到了什麼？

有了這樣的思維方式，我們再聽朗誦的好作品，就會比“為聽而聽”能學到東西。

 

想朗誦出好聽的作品，還應該知道朗誦與其他藝術類型的區別。

播音、主持、朗誦、說書、講故事、播小說、有聲讀物播講、語言表達……這些是不同的語言藝術類型，儘管有一些可以相互借鑑之處，但也有很多特有的方法。

學過播音主持的人，普通話是很標準、聲音是不錯。可是我們在聽一些學過播音主持的人“朗誦”的作品時並不覺得很好，感覺是在“讀書、念字”，基本是一個模式、都差不多，因為他們習慣了四平八穩的保險調，就是通常說的“播音腔”。他們太在意每個字的字頭、字腹、字尾了，以致於朗誦作品時在吸引人的感覺方面可能還不如沒有學過播音主持、沒有形成不好模式的人朗誦得好。甚至聽到他們有一些語言不規範的問題（比如：停連運用得不合適；儘管學過播音主持的人一般都學過停連，可是很容易在停連方面出現問題）。聽朗誦作品聽的最主要的是吸引人的感覺，而不只是每個字的字頭、字腹、字尾做得多到位，我們不是在聽新聞、也不是在聽專題。

所以，我們在朗誦作品時，只要發音正確，就不要太在意每個字的字頭、字腹、字尾是否都做到位了，更不要想什麼鼻腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴、五腔共鳴、咬字歸音……這些播音主持方面的問題，而是要把重點放在是否真正分析清楚、揣摩透了內容，能不能運用合適的方法朗誦出大家喜歡聽的感覺，是不是可以用心詮釋作品的內涵。

 

我們在聽一些學過話劇表演、影視表演的人“朗誦”作品時，會發現在角色塑造、對話部分很有特點，可是在非對話部分、朗誦陳述的內容時就不一定很到位了；因為朗誦不是演話劇、演電影，聽朗誦的作品也不是聽話劇、不是聽影視劇，而是聽你在朗誦什麼。

我們還需要知道一點：話劇表演、影視表演、影視配音、動漫配音屬於表演藝術，不論是臺前還是幕後，都側重於表演，和真正的朗誦有很大的區別。朗誦屬於語言藝術。

 

 

要想朗誦出好聽的作品，還有一點非常重要，就是要知道什麼是真正的“朗誦”。

現在，我們聽到的大多數的“朗誦作品”並不是真正的朗誦作品，因為多年來，很多人被誤導了（不誇張地說，80%以上的人被誤導了）；可以說，我們聽到的、學的大多不是真正的“朗誦”藝術。

常見的朗誦誤區有：表演式的朗誦、拉調調式的朗誦、吼喊式的朗誦、播音式的朗誦、動作誇張式的朗誦、過於追求配樂式的朗誦、拿腔捏調式的朗誦……

 

 

如果不能選擇適合自己朗誦的內容、不能真正揣摩透每一句話、不能用心詮釋作品的內涵、不能合適地運用朗誦的方法、也不清楚什麼是真正的朗誦藝術，只是靠字正腔圓、大氣洪亮的聲音“背”或者刻意的表演是很難朗誦出好聽的作品的。

 

      

詩歌。大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。自由詩又叫新詩，在中國，新詩主要是從五四運動以後，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。

　　因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：

　　第一，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的願望，那也不適合來朗誦。

　　第二，作品內容便於理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。

　　第三，語言要琅琅上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的衝擊力。

　　第四，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。

　　第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。

　　一般不要選擇節選片段的作品。

　　選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背後蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒並加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深瞭解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。

【1.選好作品深理解】：

　　詩歌。大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。自由詩又叫新詩，在中國，新詩主要是從五四運動以後，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。

　　因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：

　　第一，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。

　　第二，語言要琅琅上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的衝擊力。

　　第三，作品內容便於理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。

　　第四，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的願望，那也不適合來朗誦。

　　第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。

　　一般不要選擇節選片段的作品。

　　選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背後蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒並加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深瞭解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。

　　

【2.感受意境有真情】：

　　意境是指詩歌等文學藝術作品透過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，並做到"因境抒情".

　　第一，詩歌往往充滿了比喻和象徵，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入雲裡霧中，不得要領。

　　第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是侷限於文字，詩昧就無從表現。

　　第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程式，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。

　　第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。

　　以《囚歌》為例。作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。

　　人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象徵傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。

　　這裡需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象徵，致使詩歌的朗誦有貌無神。

　　為人進出的門緊鎖著，

　　為狗爬出的洞敞開著，

　　一個聲音在高叫著：

　　"——爬出來吧，給你自由!"

　　我渴望自由，

　　但我深知，

　　人的軀體，怎能從狗洞子裡爬出!

　　我期待著，

　　地下的烈火升騰，

　　讓我和這活棺材，

　　一齊燒掉。

　　我將在烈火與熱血中得到永生!

　　比如，"爬出來吧，給你自由!"是詩人轉述自己的所聽所感，而並不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調錶達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生!"本是表達詩人的熱烈期望，深沉內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，採用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。

　　因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途。

　　

【3.把握基調重節律】：

　　基調是指全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量，是總的態度、感情的傾向，節律就是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。基調是全域性性、整體性的問題，既要注意總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，基調總的色彩制約著每個具體的句、段、行的表達色彩;同時，還要注意總體的分量，即態度的輕重程度，感情的濃淡程度。把握準了基調，也就把準了朗誦的總的色彩和分量，即總的傾向、方向和意向。

　　基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然後細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對個體的統攝關照，個體對整體的呼應。

　　基調的聲音表現，雖然離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、鬆緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。

　　把握準了基調，朗誦就有了基本的方向，就不會偏離基本的方向。

　　節律是詩的生命，也是詩歌朗誦成功的關鍵。

　　格律詩由於字數一定，在朗誦時應體現出這一特點，使聽者感覺出這一點，這很重要。停連不能打破她的格式，不能打亂重新安排，也就是說，文字語言中的標點符號同朗誦時停頓的位置是一致的，不能顯出字數似乎不一定的樣子來。

　　另外，格律詩還應體現出語節一定。語節含有音步、節奏的意思。語節一定，在詩的格律上表現為句中詞的疏密度大體相近。不同的格律，有不同的語節安排，也不能亂來。

　　如五言絕句分為兩個語節：

　　窗前|明月光|，

　　疑是|地上霜|.

　　舉頭|望明月|，

　　低頭|思故鄉|.

　　如七言絕句，分為三個語節：

　　渭城|朝雨|浥輕塵|，

　　客舍|青青|柳色新|.

　　勸君|更盡|.一杯酒|，

　　西出|陽關|無故人|.

　　除了字數一定，語節一定之外，格律詩的朗誦還要注意韻腳呼應和平仄相合。在字數、語節、韻腳一定的情況下，平仄相對應，於是就可以變得更為錯落有致，節奏的抑揚迴環更加鮮明，這就使人感到音韻鏗鏘，倍覺動聽。

　　自由詩因為它字數不定，語節不定、平仄不定，甚至韻腳不定。把握節奏、重視詩味就更顯重要。朗誦時，如果不把握節奏，只剩了"自由"而丟掉了"詩"，而詩味，恰恰從節奏中來。自由詩朗誦的節奏，既體現著意境美，也顯示著音韻美，善於把握節奏，詩味便彰顯出來。這裡一是要注意呼應對稱，二是要善於起伏跌宕、靈動停連。當然，要避免主觀隨意的忽高忽低，忽快忽慢，使得語節、詩行、詩節雜亂無章，聽似起伏跌宕，大停大連，實則破壞了詩的形式，打亂了詩的步伐。因為朗誦者的主觀隨意性處理，有可能會破壞詩人嚴謹的構思和佈局。

　　

【4.抓住重點見高潮】：

　　專業考試中的詩歌朗誦，雖然面對的只是幾位主考老師，但也是屬於"當眾朗誦"，當眾朗誦最忌諱的就是平平淡淡，不起波瀾。當眾朗誦詩要講究"高潮"，即在最為關鍵之處，經過極有衝擊力的強化表達，給人以震撼，使聽者產生強烈的"巔峰體驗".而這種效果的出現是就要抓住重點，著力表達重點和高潮要注意：

　　第一，重點，如畫龍點睛，他解釋詩歌的精神的實質、感情的高點、意義的趨向、藝術的分寸。

　　第二，重點不是單純的加重聲音，但那聲音一定與眾不同，那效果一定不同凡響。重點是軸心，是路牌。

　　第三，重點不是單純的理智產物，必須同時是感情產物，不僅是"語意的解讀"，還應是語趣(理趣、情趣)的表露。

　　第四，重點要少而精，不宜散亂，不宜雜多。只有少而精幹，能突出也才會深刻。

　　第五，非重點相輔相成，在比較中仍存在，在對比中顯現。

選擇合適的朗誦材料，朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先，要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章。

其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多的作品中，選出合適的作品。

熟練了解朗誦作品，瞭解作品的內容是朗誦的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的靈活運用十分重要，做到情景結合。

搭配上配樂以及基本的表達手法，搭配上適合朗誦作品的音樂，可以為朗誦加分不少。

把作品內容瞭解分析透徹，反覆朗讀到滾瓜爛熟，倒背如流的程度。然後投入高漲的情緒，豐富的感情，用平緩沉穩的語氣去朗誦。

想要朗誦出好聽的作品，首先要知道什麼才叫“朗誦”。我們目前聽到的大多數的“朗誦”其實並不是真正的朗誦，這一點很多人分不清，其實也把廣大聽眾帶入了一個誤區，現在的朗讀的方式繁多：我也認為是不值得提倡和模仿的，比如：“表演式的.裝腔作勢式的“，播音腔式的，吼叫似的，”的朗誦.一開始朗誦就進入一種所謂的朗誦腔的狀態，通常我們叫”裝“或者叫“作”，不帶任何感情色彩的，從頭到尾一個腔調的，只注意的字的準確，沒有注意情的投入而且還沉浸其中....我認為這是不值得提倡的.朗誦方式.你不管某篇稿件適合不適合自己去朗誦，不是所有的詩歌都適合朗誦的，也不是所有朗誦的材料都適合某一個人的，而且現在有一個誤區，只要是這個演員或者是播音員，只要這個人有一定名氣，似乎他朗誦也一定是很好的，其實非也，朗誦藝術是一個專門的行當，它介乎於表演和播音之間的，並不是所有的演員都會朗誦的，這個是不對等的，朗誦必須要經過專門的磨練和鍛鍊和悟的，朗誦裡面有輕重緩急，抑揚頓挫，邏輯重音，高潮起伏等等，上下句呼應.前後段的呼應等等，朗誦的技巧也是很多樣的，不是那些所謂播音腔.朗誦腔.表演腔…。朗誦的感情投入是自然的，流利的，不做作的，在深入理解作品中心思想的前提下，盡最大限度表現出詩歌作者本意的情感，只有這樣才能朗誦好一個文學作品，除此以外別無他法。