從某種意義上來說，是的，當代作品確實經典太少。主要因為：1.現代人生活節奏快，大家都在忙經濟，很少人能沉下心來，去細心觀察，去認真去寫。同時也很少有人能沉下心來，耐心去讀。2.現在資訊太發達，各種知識、各種資訊、各種文章、各種思想……層出不窮，應接不暇。這些能沖淡甚至淹沒很多東西。過去不會有這種現象。3.過去的經典，某種意義上是極個別優秀人的比較優勢，現在這個自媒體時代，每個人都有機會。也許，普通人也能寫出放在過去能成為經典的作品，但正因為如此，“經典”太多，反而不成為“經典”了。

的確如此，這就好比中國的武術，以前會武功的人很多，現在卻很少了。主要是生活條件好了，玩兒的東西太多了，少有人願意去吃練武的苦了。文學也一樣，當做愛好很舒服，當做謀生手段就很苦，回報率太低。所以在這上頭下苦功夫的人也不多。

同感～

隨著當今時代飛速發展，文化快餐也應運而生。相比之前十年寒窗埋頭苦讀經典之作，現在大部分人更傾向於電子產品所帶來的誘惑。讀書的人特來越少，上網娛樂的人越來越多。因此很多人便沉迷於玩樂而忘卻追隨經典的腳步。

21世紀是資訊化的時代，網路上充斥著各種資訊，魚龍混雜。相較於深有內涵的古今經典，娛樂及八卦性的內容更吸引大眾群體。因此即使經典的作品也得不到大眾的吹捧。

一方面苦學研究經典的人少了，其中能夠出品的作品含金量大打折扣，很難給人留下深刻印象。另一方面這些經典被無營養的快餐文化排擠而無立身之地，好的作品無人欣賞，自然得不到應有的推廣與發揚，更不會發揮出它自身真正的價值。

江山代有才人出，各領風騷數百年。

可以說，每一個時代都有其精彩紛呈的經典，表現在各行各業或各個領域。俗話說，三百六十行，行行出狀元。

如果所提問的特指文化領域，那麼必須聯絡時代特色和特點去論述。當今時代是網路時代，完全不同於以往任何時代。前幾年的關於手機調侃的段子：“手機替代了電視、電影、報紙、書籍……”，這從一個側面反應了資訊和媒體新聞的通俗性和普及性。可以說是百花齊放百家爭鳴，不是古代諸子百家那個時代所能夠相提並論的。

既然異彩紛呈，若要一枝獨秀絕對不容易。高手如雲在民間，各顯其能不一般。很多情況下模仿或同質化，出類拔萃才是關鍵。

總之，時代各有千秋，經典永遠流傳。

關於這個問題，我有以下幾點看法。

首先，我認為，現在是一個全民創作的時代，不管是什麼作品，都有許多人在按照自己的思路來進行創作。創作風格不一樣，創作的種類也不一樣，由於創作群體的擴大，這也就造成了許多的作品質量參差不齊。其實這些作品之中，肯定有一些優秀的作品，只是我們沒有發現罷了。

其次，我認為，現在的網路發展的如此之快，一些優秀的作品有時也會很快的在我們的視線之內消失，或許我們還沒有來得及仔細的研究它，它就已經被別的作品淹沒了。當今，人們的選擇日益多元化，現在很難再形成一種全民的追捧趨勢。

最後呢，我認為，當今是一個知識爆炸的時代，我們接觸的東西很多，很難真正的沉下一顆心去打磨自己的作品。曹雪芹在創作紅樓夢的時候進行了多次的修改，現在我們再進行創作的時候，我們又能把自己的作品修改多少次呢？

隨著當今時代飛速發展，文化快餐也應運而生。相比之前十年寒窗埋頭苦讀經典之作，現在大部分人更傾向於電子產品所帶來的誘惑。讀書的人特來越少，上網娛樂的人越來越多。因此很多人便沉迷於玩樂而忘卻追隨經典的腳步。

21世紀是資訊化的時代，網路上充斥著各種資訊，魚龍混雜。相較於深有內涵的古今經典，娛樂及八卦性的內容更吸引大眾群體。因此即使經典的作品也得不到大眾的吹捧。

一方面苦學研究經典的人少了，其中能夠出品的作品含金量大打折扣，很難給人留下深刻印象。另一方面這些經典被無營養的快餐文化排擠而無立身之地，好的作品無人欣賞，自然得不到應有的推廣與發揚，更不會發揮出它自身真正的價值。

樓主說的對

第一，文化背景和時代背景

60-70、80-90年代是起步和創作的新天地，這幾代人經歷過打仗、革命、改革

文化大革命的成長背景，繼承了老一輩的精神，刻苦奉獻。

所以那個時候的影視作品大部分是為了文化繼承，弘揚中華文化

第二，10.20年代的今天，經濟發展飛快，物質需求和社會慾望太強，誘惑太多

大多是資本主宰的領域，第一考慮的是回報率，商業化是第一位的

因此，很多的作品是為了迎合市場而去做的，很多大牌導演現在都是這樣了

商業化太多，導致文化內涵的作品不賣場，不賺錢，沒人拍

第三，流量小生，網紅臉，大量的演繹人出現，影視作品質量得不到保證

他們只需要流量和賺錢就完事了

時代在不斷的變化，所謂經典作品一定是經得起時間檢驗的，問題感覺現在的經典太少，留下的記憶不多，其實和我們生活在一個資訊高速發展、知識碎片化、作品載體新型化的時代有關，其實，經典作品還是很多的，主要是評判標準應當有些適當的調整。

1、對主題、題材寬泛的理解。以前對主流經典作品的評判集中在主題思想和藝術表現力上，當代社會網路技術的發展，科學技術的發展，讓作品有了更多的思想表達和手法表現，比如原來的文學作品以愛情、戰爭、人物為主線的居多，而現在，商業、網路、玄幻、偵探等，還有不斷出現的更多新的題材，也應當是當代作品的選題範疇，優秀者也當會成為經典，比如《大江大河》，一部網路小說，但其展現的歷史變遷和網路文體的形式就很優秀，只是時間尚短，有待歲月檢驗；

2、對創作形式的包容。對於經典作品，其實我們也應當採取“百花齊放”的心態，一種你不接受的形式並不代表其他受眾人群不接受。比如《甄嬛傳》，可以說是長篇電視劇的優良製作，堪稱經典制作，但歷史學家說了，你不是胡編亂造嘛，就是野史也不是這樣的，但從創作上來講，它確實贏得了掌聲；

3、對於作者的默許。在如今網路文學一統一天下的時代，很多寫手、網路文學家、甚至插畫家都不是科班作家、職業畫家出身，但其水平和作品確實深受大家喜愛，甚至其中不乏經典作品，例如《流浪地球》的作家劉慈欣，沒獲獎之前，他確實就是個寫手。所以對作者應當是英雄不問出處。

4、對於多元文化的理解。以前的經典作品，裡面的道德標準和正邪概念，在社會發展到今天，確實不是對錯黑白的單一情況，且很多現代的經典作品也不是傳統文化，可能是二次元，可能是流行文化，但未嘗沒有優秀的經典作品。所以文化在主流之下，也應理解多元性的存在。

綜合以上，個人覺得當代的經典作品還是很多的，只是懷著慢慢欣賞和一顆包容的心去看待這些作品，你會覺得看到的更多、更遠！

我部分認同這一觀點，還有一點點不認同，我來分析一下：

我不知道這裡所謂的“經典作品”，究竟需要多麼經典，我舉幾個公認的經典作品，這些作品都是在同時代不被認可，經歷了很長時間才逐漸獲得認同的。

《紅樓夢》位列四大名著之首，是絕對公認的經典作品，但是在曹雪芹所在的清朝，《紅樓夢》也並不能稱為經典，頂多是暢銷書。《紅樓夢》當時只是在小部分人之間流傳，缺乏廣泛的群眾基礎。而想要稱為經典作品，必須有廣闊的群眾基礎，同時還需要時間的沉澱。

所以我覺得當代經典作品太少，這一結論並不完全正確。

這是一個碎片化的快餐時代，網際網路把有用的、沒用的，真的、假的各種資訊一股腦兒的塞給你，加大了你篩選辨別經典作品的難度。同時，沉下心來鑽研經典的作者並不受這個時代的青眼，辛辛苦苦創作經典，可能收入和寫毫無意義水文的創作者相差甚遠，得不到及時的正反饋，讓創作者如何堅持下去呢？

結語

雖然這不是一個盛產經典作品的黃金時代，不過我相信經過時間的沉澱，還是會有一大批經典留給後代，澤被後人！

贊成。我覺得當今時代經典作品太少的原因可以從三個方面歸納，環境因素、作家因素和讀者因素。

就環境因素來說，現在時代發展速度快，幾乎是日新月異，一天一個變化。在這個時代，做任何事都講究高效、快速。而文學創作（或者也可以推廣到所有的藝術行業）是一個慢工出細活的事，受客觀環境影響，很多作家可能無法沉下心來進行創作。

這就講到了作家因素，一方面作家受客觀環境影響心境，另一方面則可能是作家本身閱歷和能力不足。經典之所以能成為經典，就是因為它能夠總結出社會發展的一般規律，在任何時代都有其適用性，用哲人的目光談古論今。

這非是有一般知識儲備的人就能做到的。在此拿魯迅先生作比，魯迅先生飽讀詩書，就算他留學歸來也從未倦怠讀書。有後人統計他一生讀過約兩萬冊的圖書，這些書涉及領域廣泛，文、史、哲、物、化、生無一不有所涉及，而且魯迅先生在閱讀這些書時，並不是草草讀完就算，他會根據書籍不同重要程度分別進行精讀、細讀、泛讀。

有了知識儲備，閱歷經驗對於一個作家來說也是相當重要的。有經歷有感觸會觀察才能有共鳴，對於大多數人而言，一件事發生了就發生了，我們可能不會進行過多的思考，但是大師們卻會仔細觀察，從中體悟。

說完了環境因素和作家因素，最後一個因素就是讀者因素了。

作家作為文化產品的製造商，受市場影響不可避免，為了迎合受眾，他們會更多寫簡短、易懂的文學作品。

綜合來看，這樣三種因素互相影響，長此以往下去當代經典作品增加的數量可能會越來越少，這確實是讓人有些憂心的。

不過也不必過分悲觀，其實假如將我們現如今所瞭解的經典作品散落到歷史長河的每個時代來看，每個時代的經典作品也不算多。這並不是說那個時代無法造就經典，或許應該說經典本就可遇不可求。經典作品對於每個時代來說何其幸運，對於我們人類來說又是何其幸運。

針對您提出的問題，我有不同的看法和觀點。

在過去時代中，人的精神世界匱乏，娛樂專案少，只能用更多的時間去讀書。靠讀書來解決精神文明作為補充，同時也增長知識。但書本的類目相對較少，同一本書傳閱量較多，時間沉澱下來，就慢慢形成了經典作品了。

而反觀當今時代，人的精神文明世界不像過去時代那麼匱乏了。其一，人的知識面廣了，能閱讀書本的類目多了，精神世介面更加廣闊了。其二，能打發時間的娛樂專案也多了，如電視、電影、手機、遊戲等等......都能分流了你的時間。所以腦子的記憶不再是某一本文學作品了，你認為是嗎？

當今時代的經典作品不少了，歷史也會烙下深深記憶呢？

我個人認為當今的經典作品比以前的要多。

原因有以下幾個：

1，古代書太貴

西藏博物館十大鎮館之寶之05：梵文貝葉經《八千頌般若波羅蜜多經》

古代階級，只有有錢有權人家才可以讀書，而且最早書是刻在樹葉上，比如貝葉經，後來在帛上、竹簡上，造價昂貴，不易流傳，所以你會看到電影裡，一本《易筋經》或者《達摩經》成為武林高手們爭搶的物件，換做我們現在的思維，噹噹、淘寶買一本不就行了，現在最便宜的就是書，從這種對比，你可以看到古代的書其實很難流通，並且價錢昂貴，只在貴族中傳閱。學習途徑少，一般階層不識字居多。

2. 古代作家少 ，古代寫書不掙錢

古代經典的作品，有很多，畢竟咱們有5000年的歷史，那麼流傳下來的書多有少呢？從《詩經》、《楚辭》算起，到四書五經，再到諸子百家，明清的的小說，如《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》等，不過上千本，古代沒有網路，沒有手機，通訊、交通都不發達，安安心心把四書五經弄通就是一個有學問的人，可以科舉改變命運。所以古代讀書人是非常有地位的，古代有學問是要做官的，沒時間寫書，有時間寫書的，都是落魄之人，生活三餐還成問題，賣書也不掙錢，一輩子寫上一兩本就不錯了。

3，現代社會獲取知識容易

古代人一輩子可能就寫一本書，如孫武的《孫子兵法》、鬼谷子寫的《鬼谷子》、王陽明的《心學》，後人一輩子就研究一本書，也很容易有成就的，而且經過時間的檢驗，留下來的都是經典，所以你會覺得古代的經典多。

4，現代作者多，型別多

經濟方面比較厲害的，張維迎《市場 的邏輯》，薛兆豐《經濟學通識》等，歷史方面比較厲害的，易中天《易中天品三國》、當年明月的《明朝那些事》等，文學方面，最近比較火的木心，一直都很經典的錢鍾書的《圍城》、沈從文的《邊城》、魯迅的《吶喊》、《彷徨》、更別提獲得諾貝爾文學獎的莫言。

現代作家著作豐厚

就說蔡瀾吧，他現在寫了有200多本書，一個月看一本，也得小一年才能看完。

更不用提經典 小說了，比如金庸的系列小說，如果不是他1972年封筆，會寫的更多，還有他的接班人古龍，如果不是得病死了，他一年十幾二十部小說不成問題，古龍為了錢，同時開寫4.5部小說，得病死後，好多部都沒完結。

5，現在出版書容易，容易賺錢

只要你寫的好，自然有主編來找你，幫你出版。

總之寫的容易，傳閱容易，出版容易，掙得錢多，作者就更加努力的寫，形成全職作家，良性迴圈，經典自然就有很多。

總結：

古代的經典，是時間沖洗過留下來的，日積月累，看的人多了，就視為經典。也許有更好、更珍貴的，珍藏的人不會輕易示人，傳著傳著就失傳了，被毀了，我們也看不到了。

今天的著作，經過時間的沖刷，日積月累，有些我們現在就奉為經典，有些是後人會奉為經典。

如果是失傳的，不是因為珍貴，而是因為寫的太爛。

我覺得有一個原因是現在的明星賺錢太容易了，然後他們去拍戲賺錢，對自己的演技又不是很重視，只是為為了博取觀眾的眼球，所以就算是好的電影，讓他們來拍也拍不好。可能和現在的社會發展有關係吧，很少能夠有人能夠像以前的前輩們一樣很用心的拍攝電影了，而且有好多都是一味地追求票房，不去在乎電影本身的質量。現在的電影出來的太多太沒有感情色彩沒有當時那些老演員的那種演繹精神只是敷衍罷了 都不是很好看的 所以成不了經典。中國電影市場似乎都在急功近利，不斷地在出電影，但是她們只考慮電影的數量，而未考慮電影的質量，在選劇本和演員的時候都不是那麼的精挑細選，似乎對電影的責任自然就少了。

這個問題提到的作品範疇太寬，文學、歌曲、影視、書畫、美術等都可以納入作品的範疇。所以說當今時代經典太少，能留下記憶的太少是不正確的。因為在本文後面會重點對文學作品進行闡述，暫時不急著說文學方面的作品。趙雷一曲《成都》唱出了西部大都會成都的韻味，得到久久傳唱。《戰狼》《哪吒》等電影票房創紀錄。啟功的書法雖然一平尺65萬的交易價格仍有價無市。齊白石、張大千巨匠畫作拍賣價格上億元。這些應該都是因為經典而得到認可。

上面說了歌曲、影視、書畫、美術等方面的作品都有經典，但是文學作品我們是否還真不能列舉出一些具有代表性的作品。這也是我把文學作品單獨放到這裡單獨說一說的原因。

說當代經典文學作品少，我想主要有一下幾個原因。一是我們讀得少了，當今是資訊爆炸、網路發達的時代。大家的閱讀習慣發生了很大的變化，大家更習慣於碎片化的閱讀，經常讀短篇，看金句，基本放棄讀長篇文章了。所以對經典文學作品瞭解也就少了。二是創作者們創作純粹的文學作品動力不夠了。現在處於知識快速變現的時代，廣大作者為了適應大部分讀者的習慣，往往會傾向於創作一些通俗的生活短篇，吸引眼球。

路上沒有燈火的時候，就點亮自己的頭顱

我覺得可以一分為二的來帶看這個問題。

首先我們要承認的當代作家的還是有不少經典的作品的，比如《平凡的世界》《三體》等，取得的成績也是大家用目共睹的。

但是為什麼會有這種感覺呢，我覺得主客觀的原因大概有這麼幾點

1、這和我們從小的教育有關，我們看過課本，基本上不是秦漢、就是唐宋、要麼就是魯迅、老舍等，有些現在的好作品不太適合收入在其中，所以主觀上我們就認為當代的經典作品太少了。

2、社會大環境有一定關係，現在網路文學、快餐文學盛行，一個流量為王的社會，認真寫作的人少了，但是不是沒有，我們整日被這種壞境包圍，很對都會無形的和這些快餐文學進行比對，感覺經典少了很多，而古人，則不存在這樣的問題，學著大多寫出的文章都很“文學”

3、既然你提到了經典，那麼經典是需要時間來沉澱的，而這也需要一個過成，開玩笑的說，哪個畫家不是死了之後才出名的，話糙理不糙，相信隨著時間的積累，百年之後，當代文學也會有很多經典的。

4、還有一個觀點，是我自己覺得的，不一定準確，現在的作品多是通俗的白話，大家都特別好理解，也就缺少了一部分“神聖感”，讓我們感覺有些東西距離我們太近了，反而沒有了想要的這種感覺。

首先，我表明自己的觀點，當今的經典作品有，但是太少，遠遠不夠滿足當代人的閱讀需求，精神寄託。

第一，這和我們的時代背景有關。

現在已經2020年了，第一批零零後也長大了，可以獨當一面。但是，很多人都是在手機、電腦等電子產品的

陪伴下長大，願意從小就忍受孤獨，用心創作的人已經非常少了。我們可以看到的是，許多人一有時間，就開啟手機，暢遊各種app。從我自身來說，我很難靜下心來閱讀，也很難坐在來好好創作。

當然，我並不否認，網文中也有一些比較好的作品。但是，總體來說，網文就是讓大眾在閒暇時光消遣的，而不是用來深度思考，和作者進行情感交流的。而且自媒體時代的到來，很多人也熱衷於去寫流量文，爆文，卻沒有用心創作，輸出精品。自媒體一個很好的平臺，可以讓創造者打造個人IP，擴大影響力。但是，很多人卻一心賺快錢，輸出的內容，質量並不高。

看到這個問題時，可能很多人都在腦海裡搜尋當今時代的經典作品，發現沒什麼記憶，如果僅僅憑藉個人印象就斷定當今時代沒有經典作品的話，這個結論未免過於草率，我不能贊同這一說法。

一、經典作品是什麼？

經典是指具有典範性、權威性，經過歷史選擇出來的具有價值的經久不衰的傳世之作。從這一解釋中，我們可以找出其中的關鍵點，那就是必須經過時代和人民的檢驗。

四大名著為什麼人人稱讚，不論何時閱讀都能有所收穫？魯迅的作品為什麼能入選語文課本？為什麼一說到繪畫，總會想起梵高？就是這一原因。他們的作品經受了歷史的淘洗，在時間的熔爐中反覆錘鍊，歷經波折，才能流傳至今。

二、為什麼認為當今時代沒有經典作品？

這不光是題主一人的想法，很多人都認為當今時代能給人留下記憶的作品太少，背後的原因值得深究：

1、短平快內容的衝擊。隨著網路科技不斷髮展，人們的視聽感受越來越豐富，導致的結果就是眼球內容的大肆氾濫，觀眾在眾多選擇裡更願意為這樣的內容買單。

2、市場經濟的選擇。市場在資源配置中起決定性作用，資本運作的必然結果是為了獲利，那麼在最短時間內實現最大收益就是終極目標，這就導致市場上充斥著大量流量內容，觀眾接觸到的也是這些內容，產生這樣的想法也就不足為奇。

3、社會的浮躁心態。當今社會的發展越來越快，就業、住房等種種壓力導致人們的心態過於浮躁，很難靜下心來做一件事，換句話說，你有多久沒好好閱讀一本書了？

4、觀眾的需求越來越高。不可否認，現代觀眾的文化需求隨著經濟發展是成倍增長的，人們想在當今時代看到諸如四大名著一樣的優秀作品，這種需求無可厚非，但從實際情況來看，很多觀眾沒有時間或者沒有耐心完整看一部作品，僅僅看了一個開頭或者一小部分，在沒有了解作品核心的情況下就斷定這部作品好不好，這樣的方式過於武斷。

5、觀眾的文化品位有待提高。從陶淵明、蒲松林、曹雪芹，或者是莎士比亞等眾多文化名人的經歷來看，他們在世時並沒有在社會上引起多大反響，很多都是在去世後，他們的作品才能逐漸被被世人認可，換句話說，也就是當時社會大眾無法理解作家深邃的文化思想，這與群體的文化品位密切相關。

三、當今時代的經典作品

其實細細數來，當今時代有很多優秀的作品。

從影視行業來說，《大宅門》、《闖關東》、《大明王朝1566》、《康熙王朝》、《琅琊榜》、《父母愛情》、《裸婚時代》、《蝸居》等諸多反映歷史問題和社會現實，或是製作精良的作品深受觀眾喜愛，成為行業標杆。

從作家方面來看，莫言是中國第一個獲得諾貝爾文學獎的作家，他的作品有魔幻現實主義的風格，需要細細品味；賈平凹的文章注重對美感的追求，劉心武品評《紅樓夢》打開了很多人對紅樓探索的大門，宗譜的作品具有獨特的藝術氣質和高雅格調，王鼎鈞更是被稱為“一代華人的眼睛”……

藝術大師羅丹曾說“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，當今時代不是缺少經典，相反，這是一個經典倍出的時代，這諸多作品需要人們靜下心來細細閱讀品味，吃多了“淺閱讀的快餐”，也是時候來嚐嚐“深閱讀的滋味”了。

我不這麼覺得，那是你一定沒有看過《情人•長城》(The Lovers)——Ulay & Marina Abramović

1988年，南斯拉夫行為藝術家Marina Abramovic和伴侶Ulay創作了《情人•長城》(The Lovers)。

他們來到中國長城，打算用一種極其羅曼主義的方式，來結束他們之間這段複雜又微妙的關係。那時他們已經相愛12年，也一起在藝術上合作了12年，但可能是兩個藝術家的理念不同，或者是因為Ulay出軌，他們再也無法走下去。這一對藝術屆的金童玉女決定千里迢迢來中國分手。

他們一個從嘉峪關出發，一個從山海關出發，一個穿藍色，一個穿紅色，相向而行。兩個人獨自出發，約好在長城的中間，不知道具體在某個地方。

獨自行走的90天，不知道兩個人分別是什麼心情，他們都回憶了什麼？一同創作的作品還是過去的美好？還是未來怎樣？Ulay是不是對自己出軌感到一絲愧疚，Marina是不是選擇原諒。

作為局外人，我們不知道他們是否期待相遇的那一刻，他們相遇的一瞬間，他們擁抱、寒暄、親吻，但是遊戲規則已經定好，宣告著他們正式分手。

之後他們又各自踏上自己孤獨的旅程，22年沒有再相見。

“相遇即是別離”人世間有無數別離，重要的是認真說再見。歷時三個月，他們結束了一段感情，也完成了這件作品《The Lovers》。

看影片時我一直在想，他們到底是想相遇還是不想相遇？人心是很複雜的，每個真正愛過的人才會懂這種心情。用Marina的話說，他們需要“某種形式的終結”。

22年後，在現當代藝術最閃耀的舞臺上，他們終於重逢。2010年行為藝術教母Marina Abramovic在紐約MOMA舉辦"The Artist Is Present"展覽，此展覽除了展出一系列行為藝術之外，最後由Marina親自上陣，已經63歲的她一週6天，一天7小時坐在椅子上，專注的看著陌生人，不說一句話，沒有任何表情和情緒，只是對望著。

這期間有人笑了、有人哭了、有人想辦法挑起Marina的情緒，直到一個神秘的男人坐在了她的面前。是的就是Ulay,兩個年過半百的藝術家，愛過，恨過，在眾目睽睽之下，相視而笑，不言不語，只是流淚。

這種故事和眼神中的真情和複雜不經典嗎？

Ulay,行為藝術家Marina Abramović曾經的伴侶，於2020年3月2日去世。