我小時唯一的奢侈品就是小人書，也稱連環畫，那是小商店沒有玩具，有也買不起，小人書都是死命跟大人要，討大人好才得到一本，我記得最清楚的是孫悟空三打白骨精。我上小學時大約攢了三十餘本小人書。高中後就陸續丟了。那是家裡沒電視，沒收音機，小人書就成了兒童的心愛之物。現在遊戲機，電腦都普及了。小人書自然沒有吸引力了。

我告訴你還有什麼也衰落了～錄影帶，我小時候爸爸給買了很多動畫片錄影帶～磁帶，80後都有追星夢～光碟，你知道華人的版權意識，能下就不買，能線上聽就不下～現在要不是育兒經盛行，說不定故事書也不行了～你這是暮然回首感慨今日花非花了？很多事情我們不願意承認，但是發展的規律就是新的事物取代舊的事物，那個年代和那個年代的人都將被取代，沒有什麼會永垂不朽～也許有天，它被考古對發現，也許會迎來一次復興，但也始終不是你說的那個東西了

一直不太喜歡連環畫，我老公卻對連環畫情有獨鍾。老公從小就喜歡動漫、打電玩，現在時不時還看看動漫電影之類的。總之一切源於興趣愛好。社會背景：80、90年代物質相對匱乏，連環畫也成為小資的消遣之一；如今時過境遷，網路技術迅猛發展也直接對其有一定衝擊影響。想一下，紙質版的書店都受到衝擊，何況連環畫呢？

因為隨著科技的發展以及經濟能力的提升，時代得變化文化娛樂得豐富影響了，連環畫得發展，現在得人們小時候可供娛樂的專案要比以前資源匱乏的時候選擇多了，以前小時候只有小人書和連環畫、踢足球、扔沙包。現在的孩子都玩什麼xbox、ipad、各種app。

連環畫是我少年時期最美好的小人書，因為圖文並茂，內容通俗易懂，雅俗共賞，用優美的圖畫和直白的語言解讀最高深的知識和真理。記的每次去新華書店便直奔連環畫書櫃，直到花光了所有的錢抱著小人書心滿意足的回家。然後偷偷躲在學校的教室裡，等到所有的同學放學回家，而我就如飢似渴地看小人書。從那時起我便喜歡上了畫畫和文學，其實那時侯的連環畫大多選的是歷史故事，我記憶中最深刻的便是三國演義系列叢書。還有三十六計，四大名著也節選了許多。當我看了嫦娥奔月的故事，還真以為月亮的廣寒宮裡往著嫦娥，還有玉兔和吳剛與桂花樹。每當月圓之夜總是痴痴地向天上凝望，現在想起來何其天真可笑。那時候的連環畫十分精美，現在記不起是出自哪位著名的畫家之手。有些小人書巳經成為了收藏品身價過萬，想找一本名家之作更是難上加難。連環畫之所以衰落一是受電影電視的普及影響，另一個原因是精品畫作太少。近幾年來，隨著書畫市場收藏界的炒作與哄抬，如齊白石和徐悲鴻等名家的畫作都是身價千萬富可敵國。所以在急功近利的思想左右下，哪個畫家還願勞神費力地去一頁又一頁地創作？到如今現代的書畫也是一本萬利，畫家都想一夜暴富一舉成名，所以說連環畫衰落也就回天無力了。

我覺得是電子書的興起導致的吧，現在看書的人本來就很少了，而且圖方便，多看電子書。紙質書的消退，也導致連環畫小人書的消退。

再就是內容吧，從電影來看，內容太low了。電視劇來看，更不容說了。

內容為王，好的內容肯定會讓不買紙質書的人愛上紙質書。

首先要說說連環畫是什麼，連環畫又稱連環圖畫、連環圖、小人書、小書、公仔書等。連環畫是一種古老的漢族傳統藝術，在宋朝印刷術普及後最終成型。以連續的圖畫敘述故事、刻畫人物，這一形式

題材

廣泛，內容多樣，是老少皆宜的一種通俗讀物。隨著時代的變遷連環畫進入生活的各個領域，廣義的連環畫可以拓展到文人畫的卷軸、廟堂的

壁畫

、民間的花紙

年畫

、建築中木雕和磚刻。

在連環畫繁榮的歷史時期，人們的娛樂生活相對簡單，連環畫寓教於樂的方式成為許多青少年乃至成年人重要的讀物。由於連環畫的藝術表現形式多樣，題材具有中國漢族傳統文化和一定的歷史時期特色，使其與其他國家的漫畫作品有著很大的區別，具有著自己獨特的藝術表現力。

我記得在我小的時候還在一些老的書店裡還看過連環畫，現在基本上都沒有了，都被漫畫給代替了，而現在的漫畫很多都少了一些文化涵養，一些連環畫曾經獨有的藝術表現力。

其實連環畫的衰落完全是市場和社會發展決定。但……就藝術水準和繪畫的價值來說，連環畫狂甩日式漫畫幾十條街。

原因也正是日式漫畫的分鏡敘述方式決定了它沒有太高的藝術價值。

連環畫是一段文字配一幅插圖，難就難在這裡，只用一張圖把一段文字描述清楚，這是一個厲害的藝術創作過程。 60-70年代，再到80年代初，都是什麼人再畫連環畫，個個都可以稱得上大師級的畫家。 回頭去細看那些人畫的連環畫，往往發現神作。一幅畫要畫的傳神，觀眾看畫就大概能猜到文字內容，還能產生聯想，想到畫面之外的內容，想到下一幅大概的樣子。

但是連環畫的生產速度極慢，慢慢的就跟不上大時代的發展了，人們的需求越來越高，時代也在不斷的變更發展。

現代人的審美和認知也變了，觀看的人群也變了，現在的大人基本不看漫畫或者動漫，受眾都是小孩子，更何況是連環畫呢？

連環畫的題材基本以古典為主。古典小說戲曲傳說等等。而古典小說，除了水滸傳三國演義西遊記等為數不多的作品廣受喜愛，絕大部分作品受眾越來越少了。儒林外史的連環畫很好，年輕人感興趣嗎？古典戲曲更不用說了。紅樓夢畫成連環畫，畫得再好，能吸引小孩子？瑣碎的家長裡短，基本沒什麼起伏的情節，年輕人誰喜歡看呢。 後來出現了武俠小說的連環畫，比如七劍下天山。但是照舊大幅縮減情節，也使大多數武俠愛好者覺得不過癮。 新興的漫畫形式的出現也是對連環畫的一個很大的打擊。而新興漫畫的題材是什麼？都是迎合小孩子學生黨口味的東西。幾米的漫畫吸引了文青。蔡志忠的吸引了小孩子。小孩子喜歡漫畫，而不是連環畫那種風格。所以蔡志忠即使畫傳統題材，也有市場。相當於易中天用通俗的語言品三國。說實話現在有多少人深入三國演義和三國志原著的。 而連環畫用古老的畫風、陳舊的題材，妄圖吸引小孩子（連環畫主要是給小孩子看的），這真是南轅北轍。

雖然我們很懷念連環畫，細想還只是那個時代曾經孩子的我們在懷念它。不只此懷念的東西太多，比如兒時的玩具，兒時聽過的說傳，兒時過大年串每家去看張貼的年畫，，，為什麼印象美好？因為有很蒼白的背景襯托。那時沒電視，沒遊戲機，沒手機，沒卡通畫，甚至沒彩色衣服，沒好吃的美食。有如此蒼白的背景襯托，那些所愛都是一道道亮麗的彩虹，即美好又懷念。，，，畫種也如同產品，隨著新產品上市，老產品自然下架。能否重新受寵，得看它的目標人群孩孑們，如果當今孩子不喜歡，也只能成為我們美好的回憶了。

新中國成立後，政府從思想意識形態出發，將連環畫改造成向廣大群眾宣傳教育的普及讀物。應該說是相當成功的！不僅留下了大量經典的連環畫作品，影響了幾代人，同時也成就了一大批著名畫家。但改革開放後，隨著多樣化的媒體介入宣傳領域，政府也就不再像過去注重連環畫，放任了創作和出版，因此連環畫在出版、質量上都出現了下滑；再有，文革後，專業創作連環畫的作者不多，大多是其他繪畫領域的畫家，是臨時客串的；其三，那時屬於計劃經濟時期，好多連環畫出版不顧市場，出版題材嚴重重複，並且濫印造成積壓滯銷。現在回頭看當時報道連環畫印數幾億冊，這樣所謂繁榮背後，危機就已出現了。九十年代中後期，來自民間一大批連環畫愛好者從振興中國連環畫出發，開始有意識將連環畫納入收藏領域，有的後來還介入連環畫出版，但至今收效甚微。除了人民美術、上海美術、天津美術等幾家老牌出版社還在堅持出版一些連環畫外，其餘的大多為民間力量在出版，而政府對民間出版連環畫上，不像對動漫那樣予以專項政策資金扶持，致使民間出版連環畫成本不菲，大多隻是重複過去傳統題材出版，鮮見新作出版，創作連環畫人員不多，且多為業餘畫家，出版的質量參差不齊，讀者市場至今一直處於小眾狀態；再有，所謂連環畫收藏行為一直處於人為惡炒狀態，導致了收藏市場的萎靡不振。現在，連環畫愛好者數量已嚴重下降，且大多為中老年人。如果不針對這一現象及時予以綜合治理，曾經輝煌的中國連環畫藝術遲早要成為歷史。

連環畫是我們那個年代的人抹不去的回憶，《三國演義》、《說唐》、《封神演義》、《說岳》、《西遊記》、《楊家將》、《呼家將》等等系列，那畫工之細膩實在是精妙，那時候這些套書可以零買，每本就幾毛錢，攢些錢，就會去挑一兩本自己喜歡的小人書。那時候喜歡照小人書上的人物圖案，把自己喜歡的人物臨著畫下來。有次用水彩把一本《單刀赴會》每頁細心的添塗成彩色的，小夥伴們看後驚歎不已，現在回想起來，都是滿滿的回憶！

連環畫的衰落完全是市場和社會發展決定。

但……就藝術水準和繪畫的價值來說，連環畫狂甩日式漫畫幾十條街。

原因也正是日式漫畫的分鏡敘述方式決定了它沒有太高的藝術價值。

連環畫是一段文字配一幅插圖，難就難在這裡，只用一張圖把一段文字描述清楚，這是一個很高逼格的藝術創作過程。

60-70年代，再到80年代初，都是什麼人再畫這個？個個都可以稱得上大師級的畫家在搞。

回頭去細看那些人畫的連環畫，往往發現神作。一幅畫要畫的傳神，觀眾看畫就大概能猜到文字內容，還能產生聯想，想到畫面之外的內容，想到下一幅大概的樣子。

這特麼日式地不行。

後來改革開放了，日式漫畫來了，要知道日式漫畫比如七龍珠吧，鳥山明一開始一個人畫，火了，成立工作室，僱幾十個畫手，流水線操作，這是啥？工業化啊。

連環畫你見過單集好幾個畫家一起完成的嗎？都基本上一位畫家畫一集，這特麼完全純手工。

好，人家分鏡描述的，閱讀更快。畫得也更快。你還是小作坊純手工，產量低，內容少，又主要給小孩子看，不淘汰才怪。

但是連環畫不可能用流水線來搞的，那樣一搞品質就下降了。只能慢慢淘汰。

等將來有小孩了，等他認識字，我就給他看，雖然日漫確實非常牛，但是連環畫才是我們這輩人最歸根結底的念想。

因為連環畫是技術和藝術最頂尖的繪畫品種堪稱世界之最，現在百分之99以上畫家畫不出來，再加上受到張大千齊白石徐悲鴻為代表的不入流畫家影響，後人的美學觀偏移了，繪畫的技術技巧和藝術的本質不能傳遞下去，正能量不能伸張導致。

連環畫和日本漫畫，你選哪個？連環畫是畫工也許不比日本漫畫差，但是都是老套的故事，大多數耳熟能詳。日本漫畫則是一股清風，原來漫畫還可以這麼畫，內容也不侷限老幾樣。更富有想象力，我們缺的不是畫法，而是想象力。而且定位不同，日本漫畫是成人的童話，我們則認為是哄孩子玩的。所以整出熊出沒，喜羊羊等只適合低齡兒童看的產品。

連環畫就是一部電視劇電影，在科技時代經濟社會很少會有人關注，從市場角度來說，一位畫家要花很大經歷去完成，比一個畫展都費時日，但收入又不及。內容豐富精力盛大發行難度也大，沒有電視電影效果大。所以畫家不畫商家不賣也和現代學生民眾壓力有關都忙看書少，沒電子產品方便！還有一點以現在年青畫家的傲氣輕狂也畫不了傳統的精美！

連環畫在上世紀五六十年代最興旺了。那時小孩子有壓歲錢就去買連環畫，平時也要大人給錢買。有的成人也都喜歡連環畫。著名的連環畫家比比皆是，如:王叔暉，劉繼滷，吳光宇，劉錫永，張令濤，胡若佛，華三川……這些畫家都是大師，畫的出神入化 美不可言。自從上世紀八十年代有了電視後，人們都把業餘時間消磨在電視上了。再加上的價格水漲船高，一本小人書要好幾塊錢，漸漸買的人就少了。還有個原因就是日本的卡通畫充斥我們的出版市場，把我們的連環畫擠出了市場。現在連環畫的畫家幾乎絕跡，再也沒有人關心連環畫的創造。現在出版的連環畫幾乎都是五六十年代的作品！

本來連環畫還是有希望保持生命力的。連環畫又是如下：

一是敘事簡潔，保證了每幅畫可以精雕細琢，值得廣大美術愛好者收藏。

二是故事精煉，能將大故事歸納，易於理解，方便給小孩子看。

三是雖然不及漫畫細緻生動，但相比純文字書籍，圖文並茂無疑增加閱讀性。

可惜三大缺點導致其崩盤。

一是如今有實力的畫家不屑於畫連環畫，美院出來的人更喜歡從事設計行業，或者投富人之好，畫一些掛牆的裝飾畫，所以即便連環畫行業還在，質量也一般。不妨去看看雷德祖，尤勁東的作品，那才叫精品。

二是故事類圖書受到的限制太大，照文化部的標準，龍珠，灌籃高手，柯南這樣的作品是不被同意出版的。這導致不會有人才輕易從事這個行業。這同樣也是中國產漫畫的問題所在。

三是易於盜版。一本書純文字的幾百頁，也不過幾十元，而從勞動量來算，上百頁的連環畫會貴一倍，但盜版無視這些，只按墨水算成本，有些甚至直接電子版。

其實，連環畫在民間還是很受歡迎的，但它還是衰落了。這與市場經濟有關，畫連環畫需要很強的繪畫功底，畫一冊連環畫需要花費大量的時間和精力，而當下的社會，畫家和出版商重視的是金錢效益。同樣出版連環畫所產生的經濟效益根本比不上現代的動漫，和彩繪圖書。

連環畫是一個時代的產物，新中國後的連環畫熱主要是六十至八十年代，俗稱小人書，因為當時的文化生活單一，加之人們的生活水平不高，小人書成了當時人們生活中不可缺少的一部分，是當時人們的精神食糧。有許多的大師級的畫師加入了創作，出了許多精品，而且中國的連環畫一些畫風也深深影響到了日本及美國。到了九十年代的時候，改革開放後的中國加之電視的普及以及國外的一些動漫作品的介入和大眾對外來作品的好奇，而對傳統的小人書因為幾十年不變風格產生了審美疲勞，反而對日、美動漫作品更加喜愛(儘管日美動漫受中國連環畫影響，在許多方面我們是他們的老師，甚至有許多畫師已經加入美國好萊塢動漫創作)，所以，小人書只能成為一個時代的特徵，進入二十一世紀後，尤為這些年，連環畫又勾起了人們對那個時代的回憶，又興起了收藏熱，一些出版社又對一些精品重新包裝再版。但也只能是對那個時代的美好回憶！

連環畫的興盛是時代的產物，當時文化活動很少，銀幕不多，熒屏更少。除了字書，能讓人喜聞樂見，老少皆宜的，就是小人兒書連環畫。除此之外，還有廣播，什麼新聞和報紙摘要，小說連播，評書連播，電影錄音剪輯，廣播劇什麼的。

樓主沒真正關注連環畫吧！沒事上網找找，好多好題材的連環畫都再版了。

我前三年開始玩再版的，每個月都會有美術出版社發行新的再版連環畫。