他(她)們都曾經給無數人帶來過無數次的歡笑。

如今，儘管他們一如既往、不遺餘力地努力，千金難得一笑。

江郎才盡，諸位老了？還是觀眾口味刁了？

人啊都不容易！花無百日紅，人無事事好！激流勇退恰當時，見好就收最為好！

人啊真不容易！有容乃大真度量，得饒人處且饒人，將心比心懂得人，世上怎會有完人！

娛樂圈的人，要學會做人，幹好自己的本職工作。一心一意在藝術上下功夫。只要誠實做人，好好演戲，老百姓和國家是會愛戴你們的。像李雪健、李谷一，改革開放四十週年表彰人物榜上有名，說明正能量的文藝工作者一定會被國家人民肯定。反之，什麼家、什麼導師、什麼評委、什麼亂七八糟的獎，再好再吹噓，也只能當笑柄被老百姓嘲笑。演藝圈只是一種職業，也是掙錢養家餬口和老百姓一樣的工作。如果娛樂圈自己要人為拔高演藝職業，吹捧打造成吸金造福的捷徑職業。一時可以矇混無知腦殘粉絲，隨著改革開放的深入，老百姓和國家對娛樂圈的治理。那種隨意撈取大量不義之財的投機機會，將慢慢消失。正能量的文藝圈將取代娛樂至死亂像。這幾位演藝圈人士，曾經給人們帶來笑聲。值得肯定。

我的主要感受是，生在某個時代，遇見某次機遇，有一個賞識你的領導，這也叫天時地理人和吧，剛好又讓你抓住了，於是你就成功了。

聽老人說，人有三年旺，鬼神不能擋。說的意思就是，每一個人的一生，總有那麼一次機會，做什麼事都非常順利。你抓住了這個機會，成功的機率非常大，於你的一生，就墊定了一定的基礎，你的生活由此而發生根本的變化。反之亦然。

明星是人，不是神。是我們有的人因為崇拜而讓他們變成了神。如果他們不是明星，那就是普通的，再普通不過的勞動者。

演員就是一種職業，唱歌演戲掙錢是生存的一種手段。有的名星把自己當成了不可一世的，我們普羅大眾的救世祖，高調又張揚，那就真成了一個笑話了。

每年的春晚是春節的前奏，而春節是一年新的開始。迎新棄舊也是中國春節的傳統，所以春晚也要體現新的面貌新的氣派。老了、舊了也應該主動讓出、退出春晚舞臺。讓那些新的、有青春活力的節目走進春晚的舞臺。

蔡明、姜昆作為國家一級演員，潘長江作為我國著名喜劇表演藝術家，都有許多膾炙人口的作品，為人稱道；都多次受央視邀請，辛辛苦苦準備小品、相聲節目，捨棄與家人的除夕團聚，上春節聯歡晚會演出，為廣大電視觀眾送上歡聲笑語。這是盡人皆知、無可否認的事實。他們的節目不可能合每一個人的＂胃口＂，他們的節目也不可能保證個個＂上乘＂，但他們是盡心盡力了，盡職盡責了。作為一個普通觀眾，非但不心存感恩之心，反而惡意攻擊。這合適嗎？不於心有愧嗎？自己真的不要積點口德了嗎？

＂金無足赤，人無完人＂，每個人都是如此。從年幼到年輕，從年輕到年老，這是每個人不能抗拒的自然規律。每個人都有父母，家中都有（或會有）老人，尊敬長輩、尊敬老人，是每個人不能突破的道德底線。蔡明、潘長江、姜昆等，都是老一輩藝術家，他們即使上春晚舞臺演出，也是接受組織的託咐，＂舍小家為大家＂，是為人民大眾提供服務，難道有錯嗎？只有不尊重老人、不尊重藝術、不尊重人格的人，才是最可悲、最可卑、最可恥的人。

有人不喜歡老藝術家演出的節目，完全有權利選擇不看，但不能借此誹謗、攻擊。請還社會一個風清氣正的和諧氛圍。

你們就是一群戲子，工作就是取悅大眾，不要把自己太當回事，不要把自己凌駕於觀眾之上。有點成績，那是觀眾給的，要感恩觀眾，要尊重同行，不要指指點點，自己成功了，不要打壓正在奮鬥崛起的人，這樣才能長久的站在舞臺上！

蔡明演戲裝嫩，潘長江演戲裝傻，姜昆說相聲裝孫子；全都沒有藝術可言，既沒有趙本山的那種低俗可笑，這沒什麼，13億人有12億都低俗，低俗了不累，工作一年了，想看本山和範偉逗我們一會，要麼你就可笑，要麼你就有大家的藝術水誰，什麼都沒有！

前幾天看見有人罵潘長江，讓其滾出春晚，該上了熱搜，仔細想想這些春晚常青樹現在的口碑都不是很好

馮鞏參加春晚的次數最多，但人們對他的春晚作品基本沒什麼期待，蔡明，潘長江，姜昆均是如此，從當年的萬眾矚目到現在的跟不上形式，彷彿就是一夜之間的事

郭達宋丹丹是難得的聰明人，宋丹丹甚至說出打死不上春晚的話，因為他們對於自身有清醒的認知

什麼是好作品，合適的時間，合適的地點，表演合適的節目，當年春晚草創的時候，舞臺，音響，都簡陋至極，現在回看依然是好節目

姜昆從藝至今讓人記憶深刻的就一老虎洞，蔡明潘長江基本都在固定模式裡表演，不是說他們水平低，而是他們的風格落伍了，看的太久有審美疲勞了

沒誰能總站在高峰，藝術也是如此，對於蔡明他們這一代的演員，急流勇退是最好的選擇，退出春晚舞臺，影視劇，綜藝節目，廣闊天帝大有作為，何必戀棧不去呢？

事了拂衣去是種境界，顯然，蔡明她們不懂

說真的，我不太喜歡這三個人的藝術，但不代表人家的藝術不好，畢竟人家在舞臺上活躍了大半輩子，肯定是有大量粉絲支援的。

沒有一種藝術能被所有人接受，所謂眾口難調嘛，我只是從我個人的角度來闡述他們給我的感覺。

他們在作品中的表現太過亢奮，總是感覺沒有入戲，彷彿在演話劇，故意拿捏，裝腔作勢，觀眾笑的次數可能還沒有他們自己笑的次數多，就如同郭德綱所說，一些相聲演員，打扮的跟北朝鮮政府官員似的，一上場就扯著脖子喊“大家好，我要給大家講段相聲”，真是激揚慷慨，催人尿下。

再看看趙本山和郭德綱的藝術，一上場就感覺人家一直在戲裡，趙本山可能一場小品基本不笑，但是觀眾卻是從頭笑到尾，再看看卓別林的默劇，憨豆先生的喜劇，人家是在演，不是在喊。真正的喜劇演員，大多數在生活中是個很無趣的人，甚至是抑鬱的。

以上僅是個人愚見！

蔡明潘長江都是靠自身努力奮鬥才有今天的，姜昆那是一個靠體制爬上領導崗位不務正業擺老資格的老朽，自己不幹事還不讓別人幹事，害怕別人成就超過自己的人！

三個人都是混子。

蔡明演員出身，沒演過一個好角色，演小品。

潘長江鄉土二人轉，春晚又是扭又是跳，還是小品。

姜昆鴨嗓子相聲講不下去，當官。

感情演小品當官都比較好混。都是混子。

他們雖然都是花甲之年了，但是在他們身上並沒有看到這個年齡所應有的成熟豁達，反倒是有很多的浮華和幼稚，在舞臺上表現出來的很做作和裝腔作勢的痕跡，讓人看了很不舒服，這可能是骨子裡的東西吧，很難改變的。

尤其要說的是他們三個都有的通病，在表演時很多時候都是皮笑肉不笑，誇張假笑的那種，很生硬彆扭，一看就是在表演。可能他們本身活的也不真實吧，靠虛偽的面具過日子。

希望春晚導演也能意識到，別用這三人了，看著討厭。

從這三位老藝術家身上，能讓我們看到金錢的重要，為了自己的地位，借春晚提高存在感，撈取資本。讓老百姓年都過不好，罪孽啊！

蔡明 潘長江 姜昆曾經給觀眾帶來過很多歡樂，人們不會忘記。但是觀眾喜歡也不是籌碼，有喜歡的時候，就有不喜歡的時候。尤其是姜昆，在對待郭德綱的問題上，幾乎遭到所有網友的吐槽，技不如人還居高臨下，身居要位還小肚雞腸，任職曲協主席數載，除去反三俗，你還有何建樹？

在我們當地，有這樣一句話：唱戲唱歌就是勸人方。意思是影響人們心靈，讓人行善！請問：現在的娛樂圈，對社會對人心有什麼正能量？！

老潘是用自己的弱相，呈現在舞臺上，硬把大家弄樂了！蔡明是裝風賣傻，可勁zuo禍老潘和老郭，大半輩子，老薑完全是時代造就了他，相聲興盛時期，老的太老，小的他正好，相聲說一半，急著去做官，結局都挺好的！人嗎，各有思遷！

上一個時代屬於他（她）們，他們的輝煌歲月屬於上一個時代，可是，都過去了，就應該平靜的接受，安靜體面的退出。現在的時代屬於現在的文藝工作者，應該讓現在的新一代心無旁騖的展現藝術，所以，敬愛的老一輩藝術家們，姜昆同志們，安靜的徹底的退出舞臺吧，別再留戀你們的職位了，別再發揮餘熱了，已經挺尷尬的了，非得讓年輕觀眾把你們轟下臺嗎？見好就收吧，你們曾經創造的輝煌我們一定會銘記在心裡的，一定不會忘記，放心吧。

萬里長城今猶在，不見當年秦始皇。遙想2000年前，雄圖大略的秦始皇縱橫捭闔東征西討統一六國威震華夏，其視野格局遠高於蔡明、潘長江、姜昆這幾位藝人。秦始皇封自己為始皇帝，計劃後世子孫二世、三世、千秋萬代傳承下去。事與願違的是其逝後：二世胡亥很快垮臺被西漢取代。推動歷史前進的決定性力量是民眾而不是某一個人的主觀願望，秦始皇做不到的事情，蔡明、潘長江、姜昆當然也做不到。江山代有才人出，各領風騷數百年。古今中外，凡懂當止則止急流勇退者，無不彪炳千古。反之，無一不淪為民間酒後茶餘的笑柄。

就比如說蔡明和潘長江。他們兩個這些年來遭遇的爭論比較多，很多人認為他們理應退出春晚。我倒不這麼認為。我覺得如今兩位都快到了當年趙麗蓉初登春晚的年紀，如今表演的都是中老年題材小品，為中老年觀眾服務，從作品質量上來說也算不得不好，我們理應多一些寬容。

春晚，本來也不應該完全追著票房走，如果是那樣，春晚上應該很難出現40歲以上演員的身影了。春晚是為老中青幼各個年齡層服務的，有票房號召力的年輕演員可以上，票房號召力不夠但又一定老觀眾人緣的演員們也可以上，這才是爭取最大公約數的一臺春晚。

蔡明當年和郭達出演過很多經典作品，比如《越洋電話》、《父親》、《黃土坡》、《追星族》，尤其蔡明可以說是百變女郎，在舞臺上嘗試各種角色，這是值得肯定的。潘長江也是一身能耐，當年出演的小品《橋》，現在看還是好玩兒。

兩個人這幾年組成新的CP，奉獻出不少中老年題材的作品。最開始蔡明表現得有一些毒舌，讓人有些不適應，這幾年則緩和了很多，找到了演員表現力和觀眾接受度的結合點，我認為還是有亮點的。

同樣，姜昆年輕時候的影響力也是非常巨大，奉獻出很多經典相聲作品，成為那個時代的相聲旗手。這些年他主要負責曲藝界的指導工作，創作和表演相聲很少，他自己也說自己早就被掏空了。這也是人之常情。

蔡明、潘長江和姜昆，不管是當年紅火如今繼續演出，還是當年走紅如今陷入低谷，都不能否認他們當年的輝煌，他們年輕時候給我們帶來那麼多笑聲，任何時候都值得尊重。我們不應該只看到如今的紅人，不記得當年的他們。

看到題主提出的這幾位老牌笑星的名字我就想起了一句話“廉頗老矣，尚能飯否？”從我個人看來，蔡明，潘長江和姜昆老師還是有本質的區別的。

首先蔡明，潘長江近幾年在春晚上合作的作品還是可圈可點的，尤其是蔡明老師可以說是春晚的常青藤，我一直被她勇於嘗試的勇氣所折服。

她一直在小品舞臺上求新求變。 這一點從和她和郭達分手後的搭檔就可以看出端倪，常遠，王寧，大鵬，岳雲鵬，華少，直到近幾年的潘長江，賈冰，每一年她都會拿出不同的作品，可以說她是在用她的名氣去提攜新人，用她的作品來反應社會現實。

我認為蔡明老師還是一個比較有社會責任感的人，她和潘長江一起配合為春晚這臺大戲奉上了自己的心血之作，我們應該表示感謝。

其次我們來說說姜昆老師，姜昆老師可以說也是曾經春晚的常客，一個虎口遐想成就了姜昆，但很少有人知道這段作品出自梁左先生。客觀的說，姜昆在和李文華老先生唐傑忠老先生合作的時候還是一個比較不錯的相聲演員，他的作品也可以說是膾炙人口，為我們帶來了很多的歡樂。

但自從唐傑忠老先生退休以後，姜昆就開始和戴志誠搭檔，從哪個時候起他就開始說一些不搞笑的相聲了，也是從哪個時候起郭德綱，茶館相聲開始興盛，而姜昆也開始了自己的曲協官員相聲時代。打壓他所謂的三俗相聲，他也因為作品原因退出了春晚的舞臺。

我們不能否認姜昆再很早的時候就在求新求變，但他的創新之路是建立在所謂的高雅相聲的基礎上，要教育老百姓，他還無法忘記電視相聲稱霸的時代，所以他註定要被這個時代所拋棄。