最主要的原因是現在的電視劇商業化太重，都是注重投資和演員的號召力，劇本反倒不看重，拍出的東西都是差強人意。

再就是情結，上個世紀電視劇是個特別的存在，有新鮮感，伴隨著許多人渡過美好的時光，記憶深刻。現在電視氾濫，題材無非就是重複來重複去，就算畫面特效比過去優勝，基本也是讓人免疫了

最後是演員，以前的無論是製作還是演員表演都是很嚴謹的，都很敬業，現在的演員不為名，就為利，注重的是表面功夫，基礎不紮實，拍不出味道！

這個問題估計比較冷門，回答的人不多，不過作為一個TVB港劇迷，我願意回答。

熟悉香港娛樂圈的人都知道，港劇的代表平臺就是TVB，它是一個難得的公司化運作的藝人生產平臺，並透過自己的頻道製作很多電視劇。

在八九十年代，TVB是輝煌時期，那時候大陸的娛樂圈還沒成氣候，香港娛樂圈佔據華人娛樂圈的大半個江山，而TVB又是裡面的領頭羊。那時候很多出色的藝人，參演了很多電視劇，例如「大時代」「溏心風暴」「射鵰英雄傳」等等很多電視劇，部部都是經典。

現在的很多TVB迷，還喜歡看以前的電視劇，是因為那時候的拍攝都是精品，當然在製作質量上沒有現在的技術水平精緻，另一方面，也是懷舊的心理。

香港電視業企業化的管理模式從六、七十年代開始，在八十年代走向成熟。所謂企業化的影響就是在製作上講求回報，也就是近些年來內地終於為電視人套上的收視率緊箍咒。 在製作中具體表現為題材上選用大眾口味，而演員方面則實行明星制，因而湧現出如同趙雅芝、米雪、鄭少秋、周潤發、劉德華等一大批在影視界呼風喚雨的巨星。回顧八十年代的經典作品，如無線電視臺1980年的《上海灘》、《網中人》，1983年的《神鵰俠侶》（劉德華版），1984年的《鹿鼎記》、《新札師兄》；亞洲電視臺收視率達21點的《天靈》，18點的《十兄弟》以及20點的《秦始皇》。普遍認為八十年代後期的作品較之前稍微遜色，可能是成熟的管理體制過分追求收視率而約束創作所至，但期間也不乏佳作問世，如無線的《義不容情》、《誓不低頭》，亞視的《還看今朝》。總的來說，那時候的作品除古裝戲外多以豪門恩怨、黑幫火拼或是警匪爭鬥為題材，節奏緊湊，情節跌宕，人物命運及性格多變，往往能透發出一些深刻的人生哲理，吸引了一大批觀眾。同時，八十年代是整個香港電視行業的黃金時期，有史以來最高的收視率記錄也在那時寫下，《神鵰俠侶》創出的62點收視率約300萬觀眾觀看了該劇。 進入九十年代，隨著一些內因、外因的影響，呈現在我們面前的港劇也起了相當的變化。一方面人們生活節奏加快、工作壓力變大，渴望透過電視節目鬆弛緊張的神經。因而港劇的整個基調輕鬆了許多。一些具有中產階級感覺而不再煽情的作品受到歡迎，如在香港創造高收視率的《妙手仁心》、《一號皇庭》系列。對於港劇的招牌菜時裝商戰劇，電視臺採取集中投入的方式，最具代表性的是無線一年一度的臺慶劇，每每大牌薈萃、星光燦爛，短則40集，長過100集，必然成為當年的收視冠軍。其中經典的有《創世紀》、《天地男兒》、《天地豪情》、《孽吻》、《笑看風雲》。另一方面，電視製作業本身面臨著人才匱乏的窘境，尤其缺少能挑大樑的明星人物。單以無線為例，80年代何其風光，男有周潤髮、無線五虎（黃日華、湯鎮業、劉德華、梁朝偉、苗僑偉），女有趙雅芝、劉嘉玲、翁美玲等名旦，如今這些人大多或從影或從商或隱退，只有黃日華還留在無線苦苦支撐。90年代的臺柱，如羅嘉良、溫兆倫也很少出現在熒幕上，黎明、郭富城早已另攀高枝，連無線曾力捧的鄭依健、張智霖、古天樂也與電影界打得火熱，把電視劇當作第二選擇。 超應變能力固然是港人的一大優勢，當我們衷心欽佩那些電視制

TVB是一代人的情懷，有些一大批國內的粉絲，那是國門還沒有完全開啟的時代，離我們最近的就是香港，那是的港劇是大家頭一次看到外面的世界的視窗。那些明星們的穿著打扮，一顰一笑，惹得很多人去效仿。

那個時候的我們國內能看到的TVB電視劇不算多，但是每部都是經典，每一步劇集造就了一個明星。

《楚留香》走出來的鄭少秋

《鹿鼎記》裡的早期的梁朝偉和後期的陳小春

《廉政追緝令》裡的陳法蓉

《衝上雲霄》裡的陳慧珊

《尋秦記》裡的古天樂

《刑事偵緝檔案》裡的郭可盈

《尋秦記》裡的郭羨妮

《我和春天有個約會》的江華

《天地男兒》裡的羅嘉良和萱萱

《金枝欲孽》裡的佘詩曼

數不勝數，現在雖然TVB已經沒有了當日的輝煌，但是還是有很多人喜歡看港劇，以前那千篇一律的國語配音也是一大特色。現在可能那些配音演員都已經退休了，所以換了新一代的配音演員，那國語和腔調已經有了太多的變化，所以，很多人只能看粵語版的了。

說起，TVB的配音，也是很多人的記憶，那熟悉的聲音，扮演過太多的角色，聽起來很親切。也有不少人是從看TVB開始學廣東話，以至於那個時代的很多粉絲，都說著一樓流利的粵語，我曾經就聽到閨蜜用粵語和廣東人吵架，現場就驚呆了，後來才知道是TVB的功勞。

TVB的劇情對那個時候的人來說，是時尚的代言，流行的前段，時髦的標誌。富豪家務的恩怨，精英的生活，燈紅酒綠的夜晚，都是當時還不發達的國內看不到的，那種大開眼界就好比後來的美劇粉絲一樣，不一樣的世界從來就有著不一樣的吸引力。

一個時代創造一批標誌，90年代的港劇，再後來的瓊瑤阿姨的臺劇，到現在的美劇，韓劇，是國人眼界的變化，也是我們對於娛樂多元的需求。

也許有人會問，如今的電視劇真的沒有可看的地方了嗎？為什麼過去的tvb電視劇翻看越來越多?

其實現代劇很多講述的我們已經知曉了，作為一個過來人，看過現代劇的人就知道，接下來該發生什麼已經很容易猜了。而過去的電視劇為什麼很多人回去翻看，大概有部分原因是如今社會在不斷進步～以前的舊社會氣象往往更容易吸引眼球。

其實演員也至關重要，現在是看顏值的時代，現在的電視劇大部分運用小鮮肉、帥哥、靖妹來吸引觀看量，往往顏值高了，演戲的功底卻慢慢被忽略！有些人重視顏值，覺得顏值是一個劇的標本，但劇情卻慢慢令人失望。以前的電視劇更重視劇情，佔很大部分老演員運用實力吸引觀眾的眼光，令人回味無窮啊～

時代的進步是令人高興的，但也令人失望的地方。觀如今的市場，只有顏沒有演技的花瓶演員越來越多。從歌手轉變為演員的也成為一種風向！這何嘗不是電視劇越走越衰弱的悲哀?

老年人說:“真不懂年輕人的眼光啊～曾經的電視劇《紅樓夢》《水滸傳》《白蛇傳》《三國演義》等哪個不是歲月的沉澱寫下來的鉅作，如今的電視劇演員越來越年輕水分越來越多，真沒意思了。”是啊，試問想想以前的電視劇，哪個劇不是導演一點一點扣出錯誤來，一點一點提取精華來的劇情呢？如今的電視劇，水分卻越來越多！

好的東西是能經得住時間的沉澱的，並不是空穴來風，想拍就能一舉驚人的！

願市場推出的中國電視劇能越來越好，吸引更多觀眾！

TVB真的是很經典，不論是古裝劇、推理劇、武俠劇什麼的，雖然都算是老古董了，但是對於我們90後，真的是很充實的精神食糧。前兩天還在重溫古天樂、萱萱的《尋秦記》，還有那些年還沒發福的吳卓羲的《大唐雙龍傳》和馬德鐘的《酒店風雲》。哦哦，差點忘了，還有《法證先鋒》123，最近的4真的是按耐著性子把中年人談戀愛的故事看完了。

因為現在TVB沒落的拍不出好片了，

香港電視一套服裝幾十年，一隻雞公碗幾十年。這樣的道具，這樣的選景，古裝片已經完全被內地的大製作，大風景，精良的道具和服裝，按在地上摩擦了。

香港能拍的只有警匪劇了，和現代劇了。

總之，一個字:窮!

當然，好的演員業缺乏，發不出工資，好多都在大陸淘金了。

所以，既然沒有好的新的TVB作品，只能看老的懷舊一下了，懷念下香港影視劇的黃金歲月。

TVB作為香港最早的電視劇平臺，一直都是有老一輩的影視大碗傾情出演。我一直喜歡他們的電視劇，尤其是作為80後的我們這一代。很多經典的電視劇，武俠劇陪伴我們。我是一個金庸迷！他的作品拍成的電視劇後來翻牌的從未超越過TVB得金典制作！你喜歡TVB得那部作品。希望留言告訴我。一起探討！謝謝

我想為了學粵語應該算個理由吧[奸笑]

曾經有個朋友說她學粵語就是在家看了三個月的TVB[笑哭]

無線電視製作的節目，尤其是電視劇，一直影響著香港和華人社群，遠至1970至80年代的《網中人》、《新紮師兄》、《義不容情》，直至近期的《金枝欲孽》、《我的野蠻奶奶》、阿旺系列（戇夫成龍、阿旺新傳）、《溏心風暴》，都是社會上的焦點話題，例如《義不容情》曾引起“摺紙星”的潮流，而近年以航空業為題材的《衝上雲霄》亦吸引不少市民投考飛機師；又例如以警察作主題的電視劇系列《學警雄心》、《學警出更》等，亦會刺激更多人投考警察。

電視劇文化亦同時影響著香港其他普及文化事業。70年代後期，一批受歡迎的無線製作人進軍影業，例如徐克、許鞍華等，推使香港進入新浪潮電影年代，而現今著名的導演、編導例如杜琪峰、王家衛、韋家輝等，很多都是無線出身。明星、演員方面，如周潤發、張曼玉、梁朝偉、劉德華等，都各自投身各地的影視歌事業。可見無線培養演藝人，都已經成為了香港影視界的主力人物。

另一方面，在1974年，無線劇集《啼笑姻緣》首次使用粵語主題曲，被視為香港粵語流行曲發展的里程碑。劇集的主題曲流行之餘，歌星亦得以在電視上曝光，互相推動發展，令本土音樂得以發展，自1978年起，獲得白金銷量的本地唱片，就超越了外國的音樂唱片。

但有評論認為，以往製作的處境式喜劇，透過小人物的日常生活諷刺時弊，引起普羅觀眾的共鳴。而近年反映基層民眾生活的電視劇“幾乎絕跡”，又指《妙手仁心》等過度標榜中產生活，《金枝欲孽》、《溏心風暴》著意描寫上流社會的勾心鬥角，製造了觀眾對中產生活的錯誤嚮往和想像，輕視了日常生活中可以找到的樂趣和價值。

無線電視劇多以連續劇為主，家庭倫理和男女情愛為題材。1970年代至1980年代，無線的連續劇廣受歡迎，培養不少影視業的演藝和製作人才。1990年代中期，觀眾口味漸趨多元，新興媒體湧現，無線劇集未盡乎合不同觀眾口味，收視始趨向下，學者陳韜文稱，收看翡翠臺的中產觀眾和年青人持續減少。然而，無線劇集至今仍是香港電視文化的重要一環，根據2005年4月18日至4月25日的收視調查，仍有超過180萬人收看無線劇集，2004年播映的《金枝欲孽》的最高收視達48點（即超過280萬人收看），為“第15屆壹電視大獎2005頒獎典禮”《十大電視節目》之首。另外，由於無線在臺灣直屬的TVBS衛星電視臺重播近年香港電視劇的關係，臺灣亦有著一股追捧“港劇風潮”。

香港的文化吸引，中西合璧的多元文化，中國傳統文化更是在香港保留的相對完善。TVB開辦多年，製作技術精良，有一大批優秀成熟的演員等製作班底。香港電視劇早期的黃金記憶才成為人們心中永遠揮之不去的一個成長情節。

雖然這些拍攝於早期的電視劇在今天看來，在拍攝技術和化妝以及場景和清晰度上已經過時，但無可否認，這是內地人對於香港最早的生活記憶，今天一聽到那些經典古裝劇的主題歌響起，依然令人激動不已。 從1983年第一部香港電視劇《霍元甲》在內地引起轟動，24年來香港電視劇已經與內地觀眾的生活息息相關，甚至成為我們成長的集體回憶。

在號稱“東方好萊塢”的香港，電視工業才是支撐起整個娛樂圈的基石。

透過電視劇一炮而紅的電視藝人成為電影的主角，從700萬人口的香港走向世界，電視臺舉辦的各種選美和歌唱比賽造就了名震華人歌壇的天王天后，香港電視劇以自己“香港製造”的品牌作為文化輸出的強勢代表，20多年來一直展現著香港領先於世界華人的最新時尚和潮流，展示了中國人的真善美，也為“東方之珠”增添了無限的美麗和誘惑，使香港這個美麗的中國特區永遠保持著星光耀眼的香味，而20多年來的上千部電視劇更成為內地觀眾與香港觀眾心靈上永遠保持相通的重要橋樑，給我們留下了一段段屬於時代屬於觀眾自己的難忘集體回憶。

TVB是1967年邵逸夫等人創辦的。由於是香港首間獲得免費無線電視牌照的電視臺，被稱為"無線"，也是世界第一大華語商營電視臺。全天候24小時提供免費及多元化的電視娛樂。在香港，無線電視的經營的五個免費電影片道在平日黃金時段佔有八成的收視份額，旗艦粵語中文電影片道翡翠臺更是全港收視人數最高的電影片道。

20世紀80年代的香港電視工業正和香港的經濟一樣處於黃金時期。那個時代香港的電視劇工業人才濟濟，香港兩大商業電視臺亞洲電視和TVB正是旗鼓相當的時期。為了收視率，兩臺均各出法寶，而電視劇便成為爭奪觀眾的最大砝碼。

一個穩定的製作團隊和能夠充分發擇的空間,以及不同部門的通力合作,使得TVB電視的出品速度極快所以每年的別目數量才有了保障.

題材選擇廣泛，而且有自己的強項，比如港劇多年來的警匪片，行業劇。這些劇只要是香港的，基本是就會很好看。大陸劇寫宮鬥很厲害是吧，但是人家早年前的《金枝欲孽》才是宮鬥劇鼻祖。

古裝劇 83版的《射鵰英雄傳》、95年的《神鵰俠侶》、98年的《鹿鼎記》是至今難以超越的經典。《一號皇庭》、《刑事偵緝檔案》、《洗冤錄》都是精彩的懸疑偵探劇。

雖然TVB的演員有所侷限，基本上每一部電視劇的配角都是同一個人。但是你不得不說，即使是配角，他們遇到不同的角色，也能轉換得很到位。配角如此，更別說是主角了。

電視劇中的每首主題曲都良苦用心。一部電視剛首先讓觀眾留下的就是其主題曲(也包括插曲),以前經典的有《上海灘》以及黃需與國嘉輝合作的一系列的主題曲,都是膾炙人口,後來越來越多的歌星加入到TVB電視劇歌曲的演唱。一首好的電視劇主題由不僅有重要的畫龍點睛作用,還有刺激觀眾對電視刷的觀賞心態,而且還有對故事資訊的預示和回顧的作用。

那是很多小時候的回憶，童年的記憶！那些老演員演技真的很棒，劇本也編的好。不像現在的導演很多看完了都不知道在演啥！

現在在看TVB電視劇，部分人看的都是一種情懷，可能是我們太懷舊了吧，小時就很喜歡TVB的電視劇，記憶中的少年生活，是一部部電視劇串成的美好時光，很多經典伴隨著我們走過了美好的青春。很多現在一有時間就會回頭看的劇：

一：【金庸系列】

飛雪連天射白鹿 笑書神俠倚碧鴛這幾部每部都堪稱經典，是現在的小鮮肉翻拍多少遍，也無法超越的經典。

二：【金枝欲孽】

作為宮廷劇的鼻祖，金枝欲孽可以說是經典之作，小時在看的時候不明白，為什麼裡面的女人鬥來鬥去的，現在才知道，是身不由已，只要是身在紫荊城內，每個人都是悲劇，都擺脫不了爾虞我詐。

三：【尋秦記】

這部我說是穿越劇的鼻祖，沒有人反對吧。到現在都很喜歡的古校長和萱萱。

現在內地的劇雖然有很多流量小生，很驚豔的特效，但是這些都不是永恆的東西，相反會隨著時代的發展，那些當時看著很炫的特效也只被後來的特效所掩蓋掉，很少會有一些作品會讓我們在去看第二次的。就好像一次性消費一樣。

而TVB的電視劇雖然沒有很炫的特效，但是他們合理的劇情，嚴格的選角，以及每個演員到位的演技，不會一味的迎合觀眾，這就是為什麼到現在我們都很難拍出超過TVB的電視劇。也是為什麼現在大家沒事無聊的時候就會翻看一下TVB的劇。

TVB 黃日華版喬峰

國產 胡軍版喬峰

國產鍾漢良版喬峰

TVB 古天樂版楊過

國產 黃曉明版楊過

國產 陳曉版楊過

那是我們80後的情懷，那裡有很多我們的回憶，看著我們小時候的演員，現在一天天的老去，也就等同於看著自己的成長。其實是很傷感的，就像以前看到周星馳就想笑，但是現在看到他心就會酸酸的

不論是年紀大了，還是時代變了，以前的劇本反覆回味，現在的劇本索然無味，以前看演技，現在看特效；以前的劇情不注水，人物鮮明、主線清晰，場景都是實拍的，看起來比較真實，讓人更有帶入感！

TVB的劇整體水平還是很不錯，代表和引領著一個時代，無論從劇情、導演、演員，還是製作、服裝等等各方面都超過大陸許多的神劇，演員的陣容和演技，無論是主角還是配角，演技都線上，不少還真成為經典良心劇。所以我們還是願意追TVB的劇。

時代造就經典，上世紀80-90年代，正處在社會，經濟高速發展的時代，各種觀念各種技術蓬勃發展，百花齊放，正式在這種背景下，給予了影視提供了充足的養分，所以造就了很多經典作品和角色。總之經典影視作品的誕生離不開時代背景，80-90年代香港的蓬勃發展早就了tvb影視的興盛，反觀現在香港經濟的低迷也影響了電視製作，很久沒有看到經典的港片了。

一是看以前的電視劇能勾起回憶，二是很喜歡當時的演員，不是為了看顏值，而是看演技。三是經典電視劇，即便翻拍多少次，永遠超越不了經典。個人感受，僅此而已

隨著年齡的增長，人很懷舊，以前的電視劇有很多人和事，建築物是現在電視劇無法超越的，以前的電視劇不用美顏很樸實，很真實，以前有很多經典電視劇，像《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》 《紅樓夢》《霍元甲》等等，那時候這些電視劇巳深深的烙在很多觀眾的心裡，有著很多美好的記憶！