開心麻花現在確實是一塊招牌。

開心麻花上一部的電影驢得水同樣是一部小製作電影，然而卻贏得了不俗的票房成績，確實讓人感覺開心麻花現在確實火。

我想說這部夏洛特煩惱應該算是近五年來比較出色的，華語，喜劇，包袱密集，而且不令人尷尬，能夠讓人不自覺的笑出來，這一點與周星馳的喜劇片如出一轍。

我想好的電影自然會被公眾看到，而這部電影該有的口碑工作也都給了他們一部看了這部電影的觀眾都會給這部電影極高的評價。

所以說，因為夏洛特煩惱，開心麻花這一個招牌也徹底打響，所以有他出品的電影觀眾還是會給一定面子走進電影院的。

之前的《夏洛特煩惱》這部電影給了我很久的留戀，說實話這是從鄧超拍的《分手大師》之後，我看的覺得最好的電影了，其中的細節做的非常的到位，故事情節也特別順，故事有喜有悲，給人很大的觸動，中國這兩年鮮肉電影太多了，鮮肉做作的樣子讓人看到很拿捏，雖然有笑點，但終歸不是內心所喜歡的，開心麻花的電影讓人看了有種從內心剋制不住的笑，演員的那種逗就像真實的，沒按劇本來演，是生活中發生的一樣。也許這就是開心麻花電影好的原因，用心做電影，用心讓觀眾樂。

其實不高啦，和海外大片比起來，還是有差距的啦。

但是和大多數國產影片比起來開心麻花的作品表現還是不俗的。（其實只有夏洛特煩惱和羞羞的鐵拳是麻花親生的，驢得水票房也不行但是口碑還不錯的）

原因是什麼呢？

1，開心麻花的片子不僅接地氣，而且還有點內涵。同樣是喜劇人，郭德綱大師的電影電視劇拍一部砸一部，為啥呢？笑點有了，深度不夠，笑完之後覺得都是婆婆媽媽的噱頭，放在相聲裡相當不錯，進了電影就原形畢露。再看麻花，夏洛特煩惱裡面的橋段直擊80後的心坎呀！卡帶、校服、小流氓……滿滿的懷舊回憶，這就是深度，不是講大道理，而是能感動人。羞羞的鐵拳也一樣，艾倫的經歷對社會陰暗面的直擊多有力度呀，觀眾裡有多少是被X二代搶走飯碗和未來的小鎮青年呀，他們能不願意花30塊血汗錢去看看這部用歡笑為他們出氣的電影嗎？

2，開心麻花的舞臺劇，從劇本階段就是按照電影劇本的結構來要求的，非常符合電影的故事模式，所以搬上大螢幕不會有尿點，每一分鐘都抓著觀眾。而現在還是有很多國內電影人不知道電影故事結構是什麼，總說要超越好萊塢其實連好萊塢為什麼牛都還不知道，那怎麼超越？咱們又不是某些YY國家，老百姓還是很有眼光的，不好的片子再吹吹吹不是也撲街了嗎？

3，開心麻花的劇本經過小劇場的數年的長期打磨，這比其他影片把幾個編劇關在小黑屋集中創作個把月可要厲害的多，羞羞的鐵拳幾乎每個包袱都響，這真的不是小黑屋裡能憋出來的。

4，本人最近幾年一直在鼓吹，中國電影想發展，唯一的方向就是科幻電影！最近呢變成了以下言論：想超越戰狼2 58億票房的國產片只能是科幻電影。而開心麻花早就意識到這一點了，夏洛特煩惱、羞羞的鐵拳完全就是兩部小成本科幻電影的套路！未來一旦有大投資，麻花拍上幾部大成本的科幻電影也真不是不可能的！

有些人又要嘲笑本副秘書長了，可能還要攻擊我的人格，好吧，給你們看看開心麻花徵集劇本的啟示，看看我說的對不對吧！

每年的電影裡，國產電影的出品量也是挺多的，但是質和量卻不成正比，歸根結底還是劇本問題，一個迎合市場的劇本註定只會配上一些小鮮肉來吸引人氣。

開心麻花作為國內優質的話劇團隊，因此選出優質的劇本本身就不難，而且這些劇本也是出演很過多場，開心麻花對其節奏的控制和完成度自然也就是極高的。

完成度極高的劇本加上功底深厚的演員，電影想爛也是很難的吧。

因為團隊透過多年的磨合，已經形成默契的創意能力，再加上從話劇到電影的IP開發思維能力，每一部戲都形成獨有的IP與粉絲基礎。他們的戲想不火都難

開心麻花是國內首屈一指的喜劇創作團隊，他不但但搞笑，還集結了當下的很多一些網路熱書一些精髓橋段：夏洛特煩惱中的穿越，羞羞的鐵拳中的靈魂互換。同時看似荒誕，但還是會給一些很值得思考的問題。

從話劇舞臺到電影，開心麻花走了一條跨界的道路。

作為兩種不同的媒介，想要完全融合是非常難的一件事。

而麻花透過三部不同型別的喜劇電影不斷試探電影市場的水深。

在這個過程中，麻花團隊的喜劇特徵也得以一一呈現。

舞臺化，也是種特色

開心麻花的喜劇電影帶著舞臺劇的深刻烙印，這是許多人的共識。

“舞臺”遺風與電影湊在一起，彷彿成了開心麻花的“原罪”。

可換一個角度來看，早在上世紀70年代，英國電影就已成功嘗試了舞臺小品喜劇與電影的結合。

▲1969年，5個英國人和1個美國佬，在BBC電視臺上演了電視小品式的段子集錦片《巨蟒劇團之飛翔的馬戲團》

幾分鐘一個小故事，一集裡幾個小故事拼湊而成，裡面滿是舞臺化的情境和英式笑話，諷刺、荒誕。

▲幾個高校畢業生，自編自導自演，用了短短四年的時間紅遍整個英倫島乃至全世界，影響眾多喜劇創作

他們的高影響力，使得這個小團隊在當時被稱為“喜劇屆的披頭士”。

轉戰電影界後，六位夥伴並沒有改變他們的喜劇模式。

一條主線串聯起幾個段子的講法，同電視小品的設定別無二致，這挑戰了當時通行的電影語言法則。

▲然而結果呢，[巨蟒與聖盃]、[萬世魔星]和[人生七部曲]，口碑和票房雙收

[巨蟒與聖盃]至今仍是入選IMBD前50的唯一一部無厘頭喜劇電影；[人生七部曲]拿了當年的戛納電影節評委會大獎。

因此，換個角度、放寬視野後，再看開心麻花的電影。

舞臺化似乎不再成為詬病開心麻花電影的絕對利器。

其中的關鍵在於舞臺化是否能與內容、風格表達上形成統一。

▲[夏洛特煩惱]裡，誇張且跳脫的舞臺化橋段為影片的喜劇效果增色

[驢得水]裡，兩人對話的排程出自於舞臺式的處理，而非電影化的剪輯規則

而[羞羞的鐵拳]中，幾乎鮮少再有舞臺化的排程。

▲更多的舞臺印跡保留在了麻花式的語言包袱和誇張的表演形式上

舞臺化的取捨，可能與不同喜劇題材所需求的表現風格有關，也與麻花團隊中多元各異的創作班底脫不了關係。

▲三部影片，三組不同的導演編劇團隊

這保證了開心麻花多元的喜劇型別取向。

打造自家喜劇明星

毫無疑問，開心麻花一直在打造自己的招牌喜劇明星。

話劇舞臺上形成獨特的個人風格，是第一步。

他們的創作模式多是依據一個想法，大家圍坐在一起共同創作，不斷腦力激盪來豐富故事內容。

許多麻花的導演是演員出身，比如閆飛、彭大魔。

▲而開心麻花的“臺柱子”沈騰也曾是舞臺劇《瘋狂的石頭》的導演

從演員身上挖掘特點進而豐富角色的形象，是麻花的習慣和特色。

所以，笑聲豪爽的馬麗、傻氣單純的艾倫以及“美男子”常遠等，這些標籤和演員本身的特質之間確實有相通之處。

再加之上千場舞臺表演的實戰打磨。獨具個性的喜劇演員誕生。

電視熒屏的高曝光，催化了他們的成名。

▲2012年的春晚，“郝建”成了沈騰的代名詞，有些賤、有些衰又透著點可愛的小區鄰居形象深入人心

2015年《歡樂戲劇人》節目，沈騰帶領開心麻花團隊奪冠。

這更加速了廣大觀眾對開心麻花團隊的深入認識。他們在節目裡更是集中展現了麻花對不同題材喜劇的把控能力。

就這樣，口碑一步一步被做大。開心麻花的國民好感度直線上升。

接著迎來了2015年國慶檔[夏洛特煩惱]的火爆。

麻花演員們一路以來積攢的好評，確實為影片加分不少。

▲影片中，沈騰依舊賤賤的；馬麗仍女漢子一枚；艾倫依然傻大個一隻

儘管故事情境不同，[羞羞的鐵拳]還是會基本按照這些喜劇演員大眾熟悉的形象去做編排。

▲沈騰飾演的副掌門自帶賤嗖嗖的笑點，變身後的馬小還有著馬麗式的爽朗，艾倫高大的外表與變身後的軟妹性格構成反差

培養自家有特色的王牌喜劇明星，是開心麻花品牌的重要一部分。

情境一出，笑料不斷

極致的假定性情境，可以說是開心麻花舞臺喜劇及其改編後電影的一個共通特點。

▲《歡樂喜劇人》節目裡，沈騰等開心麻花成員常借用經典電影(如圖借鑑[熱帶驚雷])中的假定情境編排小品

所謂的假定性情境指的就是超出尋常生活範疇和理性思維的處境。

比如，[夏洛特煩惱]中，喜劇場域的形成得益於夏洛重回高中時光的設定。

偏遠山區裡，一群“行為不端”的大學教師窩在鄉村小學，供著一頭名叫“得水”的驢老師([驢得水])。

這聽起來荒誕又怪異。

而到了[羞羞的鐵拳]，男女換身導致的性別錯位成了喜劇發展的基礎。

這些或荒誕、或奇幻的情境形成的搞笑場域是影片合理存在的前提。

你接受的了這種設定，這就是喜劇；接受不了，這就是扯。

而在喜劇細節的製造上，開心麻花常用的是“突轉”。

▲[羞羞的鐵拳]，沈騰飾演的副掌門張茱萸威風凜凜的飛身出場

▲不料下一秒畫風突轉，跪倒在眾人的面前

除了動作上的突轉外，[驢得水]里語言上類似的處理就更多了。

▲趙一曼和校長對話上的一來一往，笑點和笑點背後的諷刺盡顯

最誇張的例子當屬[夏洛特煩惱]裡，洗腦神曲《一剪梅》的使用。

▲音樂一響起，誇大的肢體就位，笑就成了不由自主

可值得警惕的狀況也正巧在於此，相同的喜劇包袱或許會造成愉悅上的乏力或疲憊。

▲比如男女換身後性別倒置產生的笑料，特別適合在影片的前半部分展開

而在熟悉了對方的身體之後，還在同一個笑點上做文章的話，難免會顯乏味。

2003年開始，開心麻花一直在話劇舞臺上逗笑觀眾。

2015年之後，他們決定在電影世界裡繼續逗笑我們。

溫情喜劇、黑色喜劇、“喜燃”喜劇，三部風格完全不同的喜劇片認證的是開心麻花的多元。

不按常理出牌的開心麻花，下一部又會是怎樣的喜劇風格呢。

總之，都是值得期待的。

從《夏洛特煩惱》總票房14多億到《西虹市首富》四天破十億，開心麻花還能笑多久

2015年一部小成本電影殺出重圍化身最強黑馬，最終獲得14.42億的超高票房，它就是《夏洛特煩惱》，這部劇裡面沒有過多的我們知道的梗，有的只是一種關於人性的思考，有的只是在現實和夢境當中分不清哪一個才是現實給人帶來的迷茫。可以說這一部電影的出現，讓不少人重新思考了自己的人生，或者是反思了自己的人生。

開心麻花出品的這三部一部比一部分低，票房上面的確是越來越好，可那是因為大家對於開心麻花的期待才會去看這部電影，如果之後出來的電影依舊是像現在這樣，還會有多少人買賬。就像徐崢當年的“囧”系列電影，從《人在囧途1》到《人再囧途之泰囧》再到《港囧》，就是一直走下坡路的，最後港囧的評分只有5.6分。

都說“開心麻花”已經成為了國產喜劇電影的一大品牌，甚至可以說已經成為了中國喜劇電影的領頭羊？無論事實是否如此，開心麻花電影在市場上的成功是不可否認的。

只是，心急吃不了熱豆腐，驕兵容易被勝利迷惑，不知不覺走向滑鐵盧。

果然，不如人意的《李茶的姑媽》已經為開心麻花影業敲響警鐘，猶如夏洛在“美妙”的夢中醒來，開心麻花這次得好好面對現實了。

01中國喜劇新時代

2015年，《夏洛特煩惱》橫空出世，憑藉檔期以及口碑優勢，在國慶檔的爭奪中擊敗徐崢的《港囧》，最後共拿到14.41億超高票房，票房口碑雙豐收。

這似乎是一個分水嶺，這時候開始，中國喜劇從“囧時代”邁向了“開心麻花時代”。

在此之前，以徐崢、王寶強為代表的“囧系列”主導著中國喜劇片，2010年《人在囧途》口碑上取得成功，兩年後更大投入的《泰囧》在保持影片質量的情況下，終於在票房上有所突破，拿下12.67億人民幣票房，徐崢因此得以加冕新一代中國喜劇之王。

時間再往前一些，中國的喜劇還是有徐崢的份。只不過那時他是和甯浩、黃渤組成了鐵三角，2006年三人聯手的《瘋狂的石頭》一鳴驚人，甯浩吸取歐美經典喜劇電影的精華，於是中國電影也有了自己的《兩杆大煙槍》。

3年後甯浩趁熱打鐵，《瘋狂的賽車》繼續保持好口碑的同時，以1千萬的成本拿到了過億票房。這段時間，中國的喜劇無疑是一個“瘋狂的時代”。

而再往前一點，那大概就是周星馳的無厘頭時代了。

更重要的是整個故事有著清晰明確不生硬的主題表達，透過讓觀眾和夏洛一起得到夢寐以求的，感受“夢幻般的快樂”，最後一起發現，原來自己擁有的已經是最好的。

有笑有淚，這是喜劇的一種境界。《夏洛特煩惱》達到了。

有笑有淚是喜劇的一種境界，那麼笑過之後能讓人有所思考則是更高的境界。像卓別林的電影，幽默的同時結合社會生活，有思想，敢批判，這種高階搞笑，大概只有在許冠文、許冠傑的時代能看到些影子了。

可惜《驢得水》檔期不佳，上映一週後便遇到好萊塢大片《奇異博士》的衝擊，最後票房成績停在了1.72億。 雖然票房收益率達到476%，是當年的國產片第一，但其熱度遠不如《夏洛特煩惱》。

02電影風格逐漸單一

有資料顯示，開心麻花影業2016年的業績大幅下滑，影視收入僅2896萬。2015年，開心麻花的淨利潤就有1.3億元。也許為了要增加營收，導致了此後開心麻花更傾向於做受眾更廣泛的影片。

2017年，開心麻花拿出一部《羞羞的鐵拳》，再一次進軍國慶檔。

有了《夏洛特煩惱》和《驢得水》打下的品牌基礎，人們衝著“開心麻花出品，必屬精品”的念頭湧向了電影院，結果《羞羞的鐵拳》拿下22億的爆款成績，繼《夏洛特煩惱》之後，開心麻花再次笑傲國慶檔。

只不過回頭在認真看一看《羞羞的鐵拳》這部電影，其實可以發現整體品質明顯不如前兩部開心麻花作品。

雖然和《夏洛特煩惱》有著許多共同之處，笑點給予非現實元素，有過夢幻經歷後，男女主角和夏洛一樣，都喝了碗心靈雞湯，但是，《羞羞的鐵拳》的奇幻設定太過於生硬，毫無邏輯，拳手的故事老套，一開頭就能猜到結尾，男主角艾倫要扮演拳擊手，居然一身大白肉就上去演了...整部電影只能依靠演員的戲劇表演天賦苦苦支撐，不然豆瓣的評分早就掉到6分以下了。

可以說，《羞羞的鐵拳》是一個轉折點。

票房上的大豐收掩蓋了《羞羞的鐵拳》的美中不足，在成功的面前，開心麻花想要更進一步，成立“子公司”西虹市影視。

開心麻花CEO劉洪濤還在一次採訪中透露，改編電影以話劇班底為主是開心麻花內部的一個不成文規定，可見因為不想受限於“話劇改編”，開心麻花才“放走”閆非和彭大魔兩位拍出《夏洛特煩惱》的導演。

於是，2018年有了兩部開心麻花電影。

《西虹市首富》即便不是打著開心麻花的旗號，實際上主創陣容都是大家熟悉的開心麻花班底，本質上還是一部開心麻花電影。

本想擺脫了話劇改編的“束縛”，閆非和彭大魔可以來電新鮮的。可惜，《西虹市首富》實際上玩的還是《夏洛特煩惱》的那一套，都是基於非現實元素，讓主角有過夢幻經歷後，幹上一碗雞湯。

只是影片並沒有緊扣“錢很重要，人性更重要”的主題，王多魚大肆揮霍好像只是為了讓觀眾看得爽，僅此而已。

好在《西虹市首富》的口碑沒有完全崩潰，影片才能在暑期檔拿到超過25億的超高票房，目前僅次於《我不是藥神》排在內地年度票房第4位。

沈騰算是保住了自己的招牌，可這時觀眾對於開心麻花電影開始有口碑爭議，不說《西虹市首富》中的價值觀表達是否存在誤導，但從電影品質上講，開心麻花這兩年都只是在重複著《夏洛特煩惱》，卻始終無法有所提高。更要命的事，像《驢得水》這樣具有一定深度的片子似乎已經無影無蹤，這使得開心麻花電影變得風格單一，缺乏創新。

03急功近利導致失敗

等到《李茶的姑媽》，開心麻花暴漏出致命問題，網友們的“毒評”狠狠地扇了開心麻花一個巴掌，至於能不能“清醒”，就要看開心麻花自己了。

3年兩霸國慶檔的開心麻花顯然想讓《李茶的姑媽》再次稱霸，不過糟糕的口碑打碎了這場夢，口碑更高的《無雙》總票房已經實現反超，到了國慶假期的第六天，《影》也在單日票房完成超車，“姑媽”這下不僅丟了票房冠軍，還鐵定拿不到十億了。

在品質和金錢的面前，開心麻花選擇了金錢。《李茶的姑媽》是能夠帶來不少的利潤，卻犧牲掉了“開心麻花出品，必屬精品”的招牌。如果有新的競爭對手出現，後面的電影必定會受到一些影響，把品牌效應給丟了，自然是得不償失。

快速的成功讓開心麻花的生意做得越來越大，從《李茶的姑媽》可以看出這家新興影業已經開始面臨諸多問題。

急速的成功使得開心麻花的生意越做越大，規模大了，需要做到的收入要求也自然高了。所以要急於創造利潤，把還未打磨成熟的劇本強行搬上大熒幕，品質當然難以保證。

然後是新人上的培養打造。有了沈騰、馬麗兩塊招牌後，開心麻花何嘗不知明星效應和品牌效應同樣重要，於是像艾倫、黃才倫等人也逐漸冒了出頭，這次《李茶的姑媽》則是主推盧靖姍。殊不知，沈騰、馬麗能火，是得益於電影的好品質。

如果繼續為了盈利而急著推出不成熟的電影，不但會徹底砸了自己的品牌，還會造成新人難以出頭，最後只能“吃老本”的局面，反觀好萊塢的大品牌漫威，有序進行自己計劃的同時，正完成演員上的新老交接，完全不懼怕同類型的競爭對手。開心麻花是否也應該有更能步步為營的計劃，而不是急功近利呢？

除了內部因素，中國喜劇普遍“低齡”也應當是開心麻花有所鬆懈的原因之一。以岳雲鵬、小瀋陽為代表的演員試圖把小品式的幽默搬上大熒幕，卻因為自身電影造詣上的不足而失敗。甯浩、徐崢、黃渤鐵三角分別嘗試轉型，能繼承中國喜劇的也真的只剩下開心麻花。

好訊息是，甯浩已經開始重操舊業，導演“瘋狂系列”第三部《瘋狂的外星人》定檔2019年2月5日。多年以後，我們終於又能看到甯浩的黑色喜劇風格。

只有更多種多樣，更多不同門派的喜劇電影碰撞再一次，中國的喜劇才能真正走向一個巔峰年代。

過去的如果都讓它就這麼過去，以後只會更糟。——《驢得水》

徐崢、沈騰、黃渤、王寶強就現在國內喜劇影壇的四位大咖級人物了，而且這四位大咖都在今年的輸家給我們帶來了喜劇盛宴，徐崢出演的《我不是藥神》票房應該能讓他本人笑很長時間了，沈騰從特別煩惱的夏洛和捲簾門的副掌門搖身一變成為了西虹市的首富，小編覺得沈老闆胖了不少，但是本人覺得喜劇演員還是胖點才有喜感啊！沈老闆的表演不管是從臺詞還是在肢體的表達上都能穩穩地戳進我們的笑點。

每一個熬出頭的大明星都有自己獨特的魅力的，並且他們有自己擅長的演繹方式，比如周星馳就非常擅長無厘頭的表演，王寶強是那種很有爆發力的演員，賣傻、鬧騰和尖叫在他身上似乎可以切換自如，好像他演的角色越傻越二就跟更受大家的喜歡，而且他說臺詞的時候帶著濃濃的地方鄉村口音也是讓觀眾非常有親切感，不管他怎麼瘋狂鬧騰寶寶就是不出戲，但是鬧騰確實不適合黃渤，黃渤在鬧騰中很少帶給我們一驚一乍的表演，倒是非常適合稍微帶著一點沉重的黑色幽默，甚至帶著點狠的黃渤都非常有感覺啊~像王寶強那樣特意裝傻尖叫的表演形式黃渤確實演不順溜，至於沈騰，我們今天來重點說一說。

沈騰其實出演過不少的喜劇片，在電影《心花怒放》中的扮演並不是很搶眼，在《龍蝦刑警》中表現的也不是非常突出，但是他在開心麻花的作品中就非常帶勁了，那些臺詞彷彿就是為了他量身定做的，表演起來輕鬆又自然，很容易就把觀眾給逗笑了，幾部大作品下來大家都已經非常認同沈騰的喜劇了，大家還就好他這一口，而且大家早就不在意他的外形和角色是不是符合了。

在《夏洛特煩惱》中沈騰扮演的中學生那一說非常辣眼睛了，儘管他是穿越回到過去，但是中學生的身份和沈騰自身的成熟中年氣息的外貌還是有巨大違和感的，都這麼突兀了，但是網上卻沒有幾個人來調侃這個點的，所以說沈老闆的觀眾緣太好也是沒有辦法了，因為大家在喜劇上的關注點都是搞笑，我們對沈騰的表演期待就是簡單粗暴！是跳過其他衡量標準來直接尋找笑點的，誰還在乎外貿年齡和角色的搭配呢？我們看他的作品，就是練腹肌的！

沈騰演的角色一般都是給人一種假正經的感覺，表面上一本正經，實際上就是胡扯瞎掰，而且特別的能損人，他不自黑，總是試圖用智商去碾壓別人來佔取一點小便宜，而且非常要面子！大家在《羞羞的鐵拳》中可以看出來，面對這類角色的時候沈騰沒有誇張的肢體表演，當然也沒有很鬧騰的大喊大叫，同樣是一副假正經的模樣，這也是他在舞臺上慣用的表演方式，他的聲音有點尖銳，有些有味道的臺詞從他的嘴裡說出來那感覺好像就不一樣了，感覺有點娘娘腔，總是不急不忙平靜地講道理。

但是總是在他講到忘我的時候出現反轉劇情，這就讓觀眾控制不住了！所以很容易就被沈騰的喜劇給套路了，往往觀眾還沒有反應過來，笑點已經出來了，觀眾除了放聲大笑好像也沒有其他的選擇了。而在《西虹市首富》中，只看片名就覺得充滿喜感，而且主創又是製造笑料的老手，所以沈騰也給大家帶來了一股子觀影熱潮。

首先回答題主的問題，開心麻花出品的電影並不是每部票房都很高。從公佈資料來看，開心麻花票房超過10億的電影有：《夏洛特煩惱》（14.4億）《羞羞的鐵拳》（21億）《西虹市首富》票房25.4億。而《李茶的姑媽》（6.2億）《半個喜劇》（1.86億）《驢得水》（1.72億）的票房成績並不如預期的那麼理想。我認為獲得高票房的電影離不開優秀的創作團隊和以沈騰為首的簽約藝人。

1

優秀的創作團隊

開心麻花最初是以舞臺喜劇為主要產品，逐漸發展並推出電影、網路劇等藝術產品的。可以說開心麻花的成功離不開創作團隊，因為創作才是一部優質作品的靈魂。開心麻花擁有重量級的創作團隊，這裡有彭大魔、閆飛、吳昱翰、黃才倫等編劇導演。獲得最高票房的《西虹市首富》就是由閆飛和彭大魔聯合編劇和執導的。

2

優秀的簽約藝人

開心麻花擁有很多優秀的簽約藝人，最為大家熟知的沈騰、馬麗、艾倫、常遠對票房有很大的號召力，尤其是沈騰的票房號召力最大，最受影迷歡迎。沈騰最初被大家熟知是2012年春晚的小品《今天的幸福》，這個小品使沈騰一夜爆紅，也讓開心麻花團隊逐漸被大家熟知。除了沈騰、馬麗，我認為飾演其他配角的魏翔、王成思等其他簽約演員也同樣優秀。如果說創作是一部電影的靈魂，那麼優秀的藝人演員就是一部電影的相貌。靈魂和相貌在這樣一個快節奏的社會缺一不可。

3

良好的粉絲基礎

此外，開心麻花還有著很好的群眾基礎。除了舞臺喜劇，春晚小品以外，開心麻花涉足了國內大多數喜劇類節目，逐漸被大家熟知，實力不斷被認可。由於開心麻花不斷培養年輕人，注重年輕人的發展，眾多有潛力的喜劇人被挖掘出來，這些優秀的藝人也使開心麻花團隊逐漸變為一塊金字招牌，它創作的電影自然會引起大家的注意和廣泛歡迎。

開心麻花做電影是有優秀的創作團隊，創作的質量高。其次是演員的功底好，表演的專業性強，也就是演技好。最後是長期積累的忠實粉絲。

開心麻花從2003年開始，以舞臺喜劇的形式為新年賀歲，首年就是由何炅、謝娜主演的舞臺劇，在公司後續發展中逐步形成了獨有的喜劇風格。在公司發展的多年中，在全國各地都進行了高質量的舞臺劇巡演，已經培育了很大的受眾。為開心麻花良好口碑打下基礎。

而到了13-15年，由沈騰帶隊的開心麻煩團隊連續三年登上了央視春晚節目，在春晚舞臺上的優秀演出，甚至在趙本山不在上春晚的情況下，隱隱的有替代趙本山的角色，成為了讓春晚的一個保留節目，這樣沈騰等人開始經常出現在大眾口中。在15年沈騰等人在國內喜劇競演類《歡樂喜劇人》中參與表演，並獲得了這屆的冠軍。這讓沈騰們口碑達到了巔峰。也讓開心麻花有了更多的曝光度。乘著沈騰他們幾人的爆紅，開心麻花推出了第一部電影 《夏洛特煩惱》。收割了一份紅利。

第二個方面是國內優秀的喜劇演員的缺失，現在國內最出名的幾個喜劇團體屈指可數，那對於擁有好演技的喜劇人那就更少了。同樣國內優秀的喜劇電影也相對缺失，除了徐崢人在囧途的系列，在就是王寶強主演的探案系列，幾乎就沒有競爭。

所以說對於這幾年來說，開心麻花乘著這波紅利推出的電影都很火爆。

算起來這是開心麻花的第五部電影，從2015年的《夏洛特煩惱》到現在的《西虹市首富》，可以說開心麻花沒有讓觀眾失望，甚至現在觀眾一聽到開心麻花四個字，就會覺得是質量保證，開心麻花出品，必屬“黑馬”。現在就讓我們一起回顧一下這幾部電影。

最經典的莫過於《夏洛特煩惱》了，影片留下了不少經典片段，比如現在大家還在用的，“馬什麼梅、什麼冬梅、馬東什麼”...的梗，雖然很多人吐槽電影只是個“屌絲的故事”劇情爛俗，但它的節奏緊湊，包袱密集，超有梗，笑點十足難道就可以忽視嗎，最重要的是我們能看出製作人的用心和真誠，這在很多爆米花電影中顯得尤為可貴。

和《夏洛特煩惱》同年的電影《一念天堂》是這幾部中關注度最少的一個，故事講述了詐騙起家的“網騙”，在得知自己身患“絕症”後，決定在最後的日子裡做一些有價值的事情，可是卻捲入一起陰差陽錯的事件。影片中的黑色幽默都充滿了複雜的情緒，諷刺，自嘲，還有無疾而終的情感，都令人內心五味雜陳。但是這部電影卻並不優秀，而這正是因為想要表達的太多，所以沒有成功的表現出來，故事比較鬆散，節奏較亂，不成功的敘事是他的致命缺點。

爆笑的都大賣，深刻的就小賣

《夏洛特煩惱》票房14.41億元、《驢得水》1.72億元、《羞羞的鐵拳》22.13億元，《西虹市首富》這部由 “西虹市影視”挑大樑的電影，票房25.45億元。

《驢得水》講述民國時期偏遠鄉村小學教師們為了應對教育部特派員檢查而搞出一連串囧事的電影，是目前麻花電影在豆瓣評分最高的一部，8.3分。票房1.72億元，對於一部小“文藝片”來說算高，但相對其他幾部的票房還是差得比較遠。開心麻花或許也意識到了悲劇與喜劇的差異，此後推出《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》，觀眾笑得越歡，電影票房越高。

民眾的慾望變成題材

《夏洛特煩惱》的題材是假如你能重回高中時期逆天改命，你的人生會不會更好？《羞羞的鐵拳》是假如你陰差陽錯，和別人換了性別和身體，你的人生會不會更好？《西虹市首富》則是，假如有一天天降10億鉅款，你要在1個月內花完，你的人生會不會更好？而《李茶的姑媽》講的是，假如有一天，你有一個全球首富級的姑媽前來認親，你的人生會不會更好？這個命題，歸結起來就一個模式：假如你最希望的事情真的發生，它給了觀眾一個圓夢的機會。

get到觀眾的笑點

開心麻花電影的創作者跟舞臺劇是同一班人，他們從在導、演舞臺劇時，就已經摸清了觀眾的笑點。舞臺劇的表演，最好的地方是可以讓主創們實時感受到觀眾們對每一段戲每一個表演的反應。如果他們在表演過程中感覺到哪一場戲會惹得臺下觀眾紛紛玩起手機，就知道這場戲的節奏或者包袱有問題，然後在隨後的場次中進行修改，再看觀眾的反應。這種修改劇本的方式，完全是經過觀眾檢驗的。

在北京上學期間，就開始關注開心麻花，經常去看他們的話劇，也算是看著他們團隊一天天壯大，並隨著規模和影響力的發展，逐漸從小眾的話劇走向大眾的熒屏。個人認為，這些年開心麻花的電影之所以能大賣，最關鍵的因素是這些電影的“本身”就已經經受了市場的考驗。眾所周知，開心麻花的電影全部來自於他們的原創舞臺劇，這些話劇在沒有搬上熒幕之前，就已經經過上百次巡演的打磨，無論是包袱的設計還是演員的表演，都是經過天南海北的觀眾檢驗，如《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》、《李茶的姑媽》都是開心麻花舞臺劇中的經典。當然，作品好並不一定代表電影就可以大賣，開心麻花的電影如此成功，還與以下幾個方面擁有著密不可分的聯絡：

1、沈騰的票房號召力

商人在做生意的時候講求“爆款”，一件成為爆款的商品可以帶動一大批相關產品的銷售，並迅速提升品牌力。在開心麻花團隊中，沈騰就充當了這個“爆款”角色，他真正走進大眾視野開始於2012年春晚，那一年他首次登陸央視春晚，表演小品《今天的幸福》，作品中塑造的賤賤的還有點“二”的郝建讓他一舉成名，憑藉此次成功，在隨後的幾年央視春晚都可以看到他的身影，藉助春晚的平臺，他以及他背後團隊的知名度直線飆升。在2015年9月30日推出《夏洛特煩惱》大電影，票房大賣14.41億，初嘗成功滋味後的開心麻花在隨後又於2017年推出《羞羞的鐵拳》，票房21.9億，成功將沈騰的名氣、開心麻花、喜劇電影等緊密聯絡在一起，確立了沈騰的品牌票房號召力，樹立了開心麻花的電影品牌。2018年，開心麻花加速連續推出《西虹市首富》和《李茶的姑媽》。

2、龐大的消費受眾

“想快樂，看開心麻花”已成為都市人群娛樂消費的主流時尚，據統計，開心麻花的90%以上的觀眾群都是25—45歲的白領、金領，他們或引導潮流、或走在潮流前沿，他們崇尚新鮮快樂的生活理念和方式，他們多為都市中有品位、有購買力、有影響力的精英達人。擁有著龐大且有影響力的受眾群體，開心麻花可以在作品推出後迅速佔領市場，想不大賣都難哦。

3、強大的運營體系

開心麻花團隊在2003年成立後，經過十多年的發展，目前，已經形成以北京為根據地，輻射上海、天津、瀋陽、深圳、廣州等全國一線城市，在全國各地陸續建設自主運營劇場，同時尋求長期戰略合作劇場。這些自有的公司在影片發行後，對影片的宣傳、運營和推廣也是功不可沒。

1.源於在話劇方面的深刻積累，移植到電影領域，表現得成熟，遊刃有餘。

2.帶有一定的思考姓。話題能夠聯絡社會熱點，與時俱進，把觀眾帶到現實生活，大笑之餘還能讓人思考。

3.團隊的曝光性提高。演員連續參加春晚，又加入了許多綜藝節目，如歡樂喜劇人，我是演員等，令觀眾記住了他們，影響力自然提升。

開心麻花，看到這個名字，應該都會會心一笑吧。你笑了嗎？為什麼開心麻花的票房大賣，大部分都會說搞笑，幽默風趣，但除了這些就沒有了嗎？

那你們就錯了，仔細看這幾部代表作《李茶的姑媽》李茶是個窮人，姑媽卻是女人中首富，李茶出生以來他們從未見面。為了娶到小心眼富豪的女兒，李茶懇求姑媽出面搭線，可是各懷心思的一群人卻錯誤將男員工黃滄海認作姑媽。為了各自的利益，黃滄海、李茶連同梁傑瑞三個人順水推舟假扮姑媽，正當這些人都在討好這位假姑媽時，真姑媽現身了，一連串的搞笑、幽默、風趣、感人的故事發生了。

《夏洛特煩惱》一個普通人在穿越重回到高中校園並實現了種種夢想的不可思議的經歷。經歷了酸甜苦辣的事情，直到最後他遇到了一個人，才發生了巨大變化。

《西虹市首富》混跡於業餘足球隊一位守門員，因比賽失敗被開除了，之後卻遇到了他二爺，他二爺把遺產都留給了他，不過得經過考驗，因此發生了一系列令人笑也不是哭也不是的各種考驗。

還有一部很火大部分人應該都知道，但應該不知道是開心麻花的作品，還出了2個影帝級人物，就是《瘋狂的石頭》，2個影帝不用說你們都知道是誰了吧。仔細看這些電影，你會發現也會讓你莫名心酸。

開心麻花的電影受歡迎，得到廣大影迷的認可。原因是作品的出色。一個好的作品需要很多因素構成，有演員對故事情節的理解與表達、頭部創意思路、編劇編撰或改編、攝影師的攝影藝術體現、配音配樂插曲、發行等多部分組成決定了是否能夠得到觀眾認可。最近看的【西虹市首富】印象深刻。既有對守門員信念的理解與支援，更有努力後得不盡如意的無奈，有很大的思考價值，有人說男足這樣那樣，這個影片可以說從某種程度上讓公眾理解了了又抱起希望，我們努力著進步著從沒放棄，是一種致敬。在劇中的脂肪險中，既有瘦身健身健康生活方式的社會倡導，又有火箭101的【卡路里】歌曲，清新提精神，音樂俏皮可愛，與劇情配合的相得益彰。作品裡邊還有很多亮點，不再一一說起。舉這個例子，是想說，開心麻花得到市場認可，是他們對作品認真執著努力的結果，也是所有參與者團隊配合努力的市場認可。

開心麻花，一堆狂熱的喜歡話劇的年青人的團隊，長期以來的厚積薄出，讓大家越來越喜歡

2012年， 在春晚的橫空出世，直接亮瞎了許多人的眼，小品還能這麼演？又洋氣又漂亮，能演得這麼有趣而又絲毫不俗氣？也沒有裝瘋賣傻，也沒有譏笑某些有缺陷的人？竟然就這麼可笑而又可愛

後來開心麻花參演的《歡樂喜劇 人一》，是沈騰帶隊出馬，說實話 ，直接 秒殺當時的其它團隊。

《歡樂喜劇人二》是王寧帶隊出馬，真的很多小品的構架、演出也是非常出彩的，（可惜很多次名次都差強人意，但是大部分小品真的非常優秀），王寧退出 開心麻花也非常讓人遺憾。

說到開心麻花的電影，真心感覺，馬麗必須是當家大花旦，有了她，開心麻花一眾人就如同得到了催化劑一樣，馬上化學效果突升，惹出了無限爆笑的場合和效果。

馬麗的演技實在是太高 了。換言之，她太適合這群人了，也太適合在這種的場合了

沒有馬麗，換成韓影影也行呀，換成麻花外的人，就有點“不搭”的感覺了

開心麻花轉戰大螢幕，這幾年連續推出大電影，我最喜歡的還是《夏洛特煩惱》，情節幽默又發人深省，幾乎場場是爆笑，句句是經典，有時一個幾秒的場景還被人們做成表情包來大笑而特笑。

裡面的馬麗，說實話，比沈騰帶戲。這個電影，倆人真是珠聯璧合，相得益彰。

第二部《驢得水》，真是一個黑色幽默，本想講個笑話，你卻哭了。裡面一堆小知識 分子，勾心鬥角，醜態百出。我感覺是當年最好 的電影，雖說票房不怎麼樣，但是演出的精彩卻是最好的 ，直擊人心，感人肺腑

第三部《羞羞的鐵拳》，是艾倫馬麗主演，其劇情也下到了一定功夫，但是比前兩部，藝術性有所下降。

第四部《西紅柿首富》，最可恨的是馬麗沒有參演，可笑性差了很多，換了一個只會瞪眼的宋芸樺，差得不是一點半點。每次都看著沈騰在拼命地拉戲，宋芸樺仍然是面無表情。不明白為什麼會讓她還演

第五部 《李茶的姑媽》，女主仍然把馬麗換掉了，聽說變成了一個鬧劇。就是完全拜金化。不過票房還是不錯。

也許人們只願意哈哈一笑罷了 所以開心麻花，如果繼續 用馬麗，電影效果不會差，可是，為了一點資金或名氣 ，換成所謂的“當紅影星”，必然會起到一種奇怪的效果

希望還是繼續 用馬麗，馬麗搭沈騰或艾倫，或者開心麻花的其它人，都會非常出彩。