首先：群眾基礎好，大家都知道，看著長大的；

然後：情節性好，作品有很強的完整性，大家看電視，說到底還是喜歡看完整的故事；

其次：金庸的文字，我覺得十分適合直接拿過來做劇本，他就是一個講故事的人，說白了直接套用過來就可以拍的；

最後：有前人各種拍的基礎，翻拍的時候可以借鑑啊各種，方便好多。

除了經典還因為金庸的作品影響了一代又一代的人，翻拍其實也是一種傳承，好的作品的傳承，雖然金庸老先生已經不在了，但是他的作品，他的武俠夢一直停留在每個人的心目中！

在現在這樣的環境下，無論是從政策，還是從商業層面上來考慮，翻拍金庸劇都是最“安全”的。

從政策層面上來說，一旦上面的政策有所變化，可能劇就無法播出。比如說前幾年非常火 的穿越宮鬥劇，可以說是最火熱的型別劇之一。

短短几年時間，《宮鎖珠簾》、《宮鎖心玉》、《步步驚心》等劇熱播，捧紅了包括楊冪，劉詩詩等一眾小花，卻因為涉嫌戲說、篡改歷史，被廣電總局下令禁止在黃金時段播出。原本熱播的勢頭立馬銷聲匿跡，現在基本上見不到穿越宮鬥劇這種型別的電視劇出現。

相比之下，金庸劇可就安全多了。畢竟這麼多年下來，金庸作品改編出的電影、電視劇已經不知道有多少版，光大陸翻拍的《射鵰英雄傳》，就有蔣家駿版（2017年）、胡歌版（2008）、李亞鵬版（2003年）等三四個版本，型別統一屬於武俠劇，劇情也相差不多，這樣的老劇翻拍，因政策被封禁的風險是最小的。

第二層就是商業層面上的考慮了。現在拍電視劇都會考慮IP的因素，ip越大，受眾越廣，一部劇拍出來的商業風險通常也越小。畢竟，ip夠大的話，電視劇還未上映之前，就已經有了一批粉絲。在現在粉絲經濟越發風行的環境下，這對於投拍電視劇的金主們來說，無疑是顆定心丸。

正是因為諸多原因，金庸小說翻拍的電視劇，才會在國內一遍一遍又一遍的翻拍，而且可以預見的是，在不遠的將來，金庸劇還將在錢的誘惑下，不斷地被翻拍出來。

金庸的作品寫實多一些，歷史背景、故事線比較正統，屬於現實主義作品。

古龍的東西玄幻多一些，屬於浪漫主義。就像杜甫與李白的區別。

金庸的小說寫的是“俠之大者，為國為民”，寫的是弘揚正氣，抵抗侵略。

古龍的小說寫的是人性，寫的是割頭換頸的友情。他是作為自己小說的旁觀者之一在敘述這個故事。而且行文飄逸流暢，跌宕起伏。

毋庸質疑,武俠界中空前而且有可能絕後的兩位大家是金庸和古龍.他們的小 說雖然風格各異,但都令人蕩氣迴腸,手難釋卷.更為可貴的是,我們決不能僅僅以 娛樂的心態來讀他們的作品,他們的作品都已進入雅的境界.這是其他武俠作家所 萬難比擬的.這一點儘管許多自詡為文學衛道士的人死也不願意承認,但是相信已為更多的真正的武俠愛好者所共識. 儘管同樣的優秀,但兩駿同馳,必有一先,不免就存在這兩位大家誰更優秀的問題.

我一向認為,讀一本小說,就向做一個夢一樣,武俠小說更是如此. 金庸和古龍給了我們兩個不同的夢. 在金庸的夢中,我們無疑感到跌宕起伏,絢麗多姿,沉迷於此,不願醒來.但我們 始終清醒的意識到:這是一個夢.而夢醒的時候,便如作了一個好夢一般,或是有一 些美好的回憶,而大多是難以有太多印象的.

古龍的夢是一個殘缺的回憶.可能美,但決不美好. 在這個夢中我們有太多的午夜夢迴,使得我們即使驚醒之後,依然禁不住懷疑 究竟是一個夢,還是活生生的現實!這種觸動之深,即使未可娉美於沙翁,亦不遠矣.

一個更為現實的問題是:人們更喜歡有一個美好的夢,因為現實給我們的痛苦已太多.夢是我們逃避現實的最好場所,又有誰喜歡現實如一條繩索似的,即使 在夢中也對我們死纏不放呢?

這種對美麗夢境的嚮往,正是許多人能輕易的接受金庸而難以接受古龍的真正原因. 我也無意指責這種選擇.畢竟,對美好生活的嚮往,正是幾千年來,不斷推動人 類相前發展的原動力之一.畢竟,在經歷了生活的艱辛之後,我們有足夠的理由尋找一個樂園來放鬆我們已繃得太緊的神經. 感謝金庸,他給我們提供了一個最好的樂園.

古老無疑也看到了這個問題. 人們的需要永遠是商品生產的真正動力. 他試圖改變.他把幽默的語言放進他的作品,他把美酒和黃金放進他的作品. 我們在他的後期作品中看到了太多的豪華而奢侈的生活,看到了太多的享樂和縱 欲. 只有一樣東西我們始終沒有看到. 那就是快樂. 沒有!絕沒有快樂! 美酒和愛情沒有能夠掩飾他與生俱來的那種早已深深種植在他心底的憂鬱 和悲傷.

在現在這樣的環境下，無論是從政策，還是從商業層面上來考慮，翻拍金庸劇都是最“安全”的。

從政策層面上來說，一旦上面的政策有所變化，可能劇就無法播出。比如說前幾年非常火 的穿越宮鬥劇，可以說是最火熱的型別劇之一。

短短几年時間，《宮鎖珠簾》、《宮鎖心玉》、《步步驚心》等劇熱播，捧紅了包括楊冪，劉詩詩等一眾小花，卻因為涉嫌戲說、篡改歷史，被廣電總局下令禁止在黃金時段播出。原本熱播的勢頭立馬銷聲匿跡，現在基本上見不到穿越宮鬥劇這種型別的電視劇出現。

相比之下，金庸劇可就安全多了。畢竟這麼多年下來，金庸作品改編出的電影、電視劇已經不知道有多少版，光大陸翻拍的《射鵰英雄傳》，就有蔣家駿版（2017年）、胡歌版（2008）、李亞鵬版（2003年）等三四個版本，型別統一屬於武俠劇，劇情也相差不多，這樣的老劇翻拍，因政策被封禁的風險是最小的。

第二層就是商業層面上的考慮了。現在拍電視劇都會考慮IP的因素，ip越大，受眾越廣，一部劇拍出來的商業風險通常也越小。畢竟，ip夠大的話，電視劇還未上映之前，就已經有了一批粉絲。在現在粉絲經濟越發風行的環境下，這對於投拍電視劇的金主們來說，無疑是顆定心丸。

正是因為諸多原因，金庸小說翻拍的電視劇，才會在國內一遍一遍又一遍的翻拍，而且可以預見的是，在不遠的將來，金庸劇還將在錢的誘惑下，不斷地被翻拍出來。

主要就是金庸武俠劇的造星效應太強大了。金庸小說知名度太高，話題度很強，很多翻拍電視劇未播先火，多少年來，金庸武俠劇成了造星的代名詞。只要能夠參演一部火爆的金庸武俠劇，基本上就奠定了未來的星途。

說幾個：現在年輕沒演技沒名氣的演員太多了，拍一部金庸劇，用到的演員很多，於是競爭激烈，上杆子湊過來的就多了，既然沒實力，那總得憑點什麼來混個角色的吧，錢、色……最終投資人和導演都不會虧，而且編劇的工作量不大。

金庸：中國著名武俠小說家，一代俠客，影響著一代又一代的人，粉絲無數。對於他的作品，大家不想只停留在文字上的想象，對更直接的視覺效果體驗，有著強烈的渴求。知名度太高，話題度很強，很多翻拍電視劇未拍先火，金庸武俠劇成了造星的代名詞。這樣的情況下，影視翻拍成了必然趨勢。

我認為有如下原因： 1、金庸的作品很受觀眾歡迎，是經典之作。 2、現階段沒有什麼優秀之作。現階段沒有哪個人寫的武俠小說能與金庸的武俠小說蓖美。 3、每個翻拍的導演都想超過前面那些已經面世的金庸戲，為的是想借此提高自己的知名度。 4、現在的編劇不會搞新創作。所謂經典是從筆下開始誕生的——可能這方面，導演和編劇們都知道，只怪銅臭搞得迷了路。 5、翻拍可以達到譁眾取寵，讓觀眾有期待的心理，然後狂賺一筆。

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，書是好書，文章也是好文章，就是演員和導演編劇不咋地，好東西都改的面目全非。

金庸的經典電視劇：

《飛狐外傳》

《雪山飛狐》

《連城訣》

《天龍八部》

《射鵰英雄傳》

《白馬笑西風》

《鹿鼎記》

《笑傲江湖》

《書劍恩仇錄》

《神鵰俠侶》

《俠客行》

《倚天屠龍記》

《碧血劍》

《鴛鴦刀》

金庸的武俠劇可以說非常的經典，每一部都有他的獨特性，從人物形象到人物之間的事，在到武術方面都非常精彩。

比如：《雪山飛狐》裡面的人物衝滿了浪漫，正義，豪情，陪伴了70後和80後得童年，道現在都是滿滿的深刻回憶。

《射鵰英雄傳》83版有黃日華主演的我認為他的形象很好，演義很到位。

《天龍八部》83版也是有黃日華演的肖峰，他的義薄雲天可以讓我們學習。

金庸本名查良鏞1924年2月6日出生於浙江省海寧縣。金庸是武俠小說的代表作家之一，被譽為武俠小說作家得“武林泰斗”，更有“金迷”們稱其為“金大俠”和“查大俠”

金庸用了十四部書名的第一個字連在一起，編成了“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”的對聯！

金庸的一生很有成就他的職業是作家，政論家，社會活動家。

金庸於2018年去逝，享年94歲！他的精彩人生值得我們會億……

金庸的金典語錄：

1.只要有人的地方，就有恩怨，有恩怨就會有江湖，人就是江湖。

2.真正的人，真正的事，往往不及心中所想的那麼好。

3.做人要能瞎蒙，劉瞎蒙，生活儘量放輕鬆。

4.男子漢大丈夫，第一論人品心腸，第二論才幹事業，第三論文學武功。

5.書到用時方恨少，肉到肥時方恨多。

6.教而不明其法，學而部得其道。

7.凡人走生必有死，生固欣然，死亦天命。

8.世上哪有十全十美，一個人千辛萬苦的去尋求一件物事，的你得到手了，也不過如此，而本來拿在手中的物事，卻反而拋掉了。

9.夫千里之遠，不足以舉大；千仞之高，不足以其深。

10.人家心中所想想你，你不用求，人家自然會給你，人家不肯的，你便苦苦哀求也是無用，反而惹得人家討厭。

金庸是一個成功的人，更是一個成功的小說創作家。金庸把傳統發揮的淋漓盡致，認何人靠近他，就會化為烏有，根本沒有辦法比。他不僅是武俠小說的集大成者，更是中國文學史上不可忽略的一代名家！

金庸是值得我們去學習的，他的人生觀價值觀是我門永遠學不完的一本書。這也是眾多導演喜歡他的原因。

首先，市場決定產品，其次正如柯南道爾，阿加莎克里斯蒂，雨果，簡奧斯汀，不斷被翻拍，不斷有新亮點一樣，金庸的作品，也是各時期導演們拍攝水平認知水平的體現，這是較量，最後，經典就是經典，人們也許會趕時髦流行，但卻永遠會追隨經典。

導演喜歡拍攝金庸武俠劇，除了經典之外，還有三個原因

經典，絕對是最主要的原因，不同人群對待青春劇，都市劇，愛情劇，懸疑劇等，都有自己的看法，但是對於金庸的經典武俠片，上到八十老人，下到十幾歲的孩子，都喜歡這個題材的作品。畢竟俠義心腸和江湖氣，是每個人身上都有的氣息。這也是為什麼導演喜歡拍攝金庸和古龍武俠小說的原因。

除了經典之外，主要還包括原著粉絲人氣、創作成本、製作成本。

網劇時代來臨之後，大家會發現越來越多的影視劇，很多都是直接改編小說作品，比如盜墓題材的《盜墓筆記》、《鬼吹燈》；青春題材的影視作品，幾乎都是改編青春小說，比如八月長安的“振華三部曲”，趙乾乾的“致我們”系列作品。去年大火的《慶餘年》、《陳情令》，也都是改編小說原著作品。

這些原著小說，本身就具有很高的人氣量，證明小說故事得到了大家的認可，相比冷冰冰原創劇本，更加容易受到市場的青睞。再者，改編高人氣的原著作品，在沒有宣傳的情況下，就已經獲得了很多關注。看到原著小說被改變的時候，忠實的書粉還會相互奔走相告，相當於免費做了一波宣傳。就拿改編《魔道祖師》的《陳情令》來說，沒有播出前就已經屬於“未播先火”。

而聲名顯赫的金庸武俠，具有非常強大的人氣量，只要進行新一輪的改編，就會收到很多人的關注。這對於一部劇的前期宣傳，起到了關鍵性的作品。

其次就是創作成本，隨著網路影片播放平臺逐漸代替電視，每年上映的影視劇數量增加很多。而要去製作一個出色的劇本，需要很長的一段時間，已經不符合現在的發展潮流。可能你一個劇本沒有寫好，這個題材已經不受觀眾喜歡了，所以改編成為了最直接的辦法，這也是近兩年改編劇增加的原因。而如果想改編武俠題材的作品，那麼經典的金庸武俠，自然會成為導演的不二選擇。

最後就是製作成本，一部劇想要拍攝成功，需要很大一筆的投資。想要獲得投資，你的劇本就要說服你的投資人，沒有名氣的劇本說的天花亂墜，也會具有很大的市場風險，畢竟它沒有得到過市場的檢驗。而已經被翻拍的多次，武俠經典的金庸小說，更加的具有說服力。

再者，在拍攝和演員塑造角色上，對於已經多次翻拍的金庸武俠，能夠有不少參考的地方，擁有前車之鑑對於製作來說，就會相對變得簡單很多。這就是為什麼幾乎每年，都會播出金庸武俠新的改編劇，其中《倚天》電影和影視劇，已經進行了11次改編，是最受導演喜歡的一部。

金庸武俠中的每一部作品都是經典中的翹楚，即使翻拍無數遍，它也仍舊是經典！既然是經典劇，那麼總該有它經典的理由。

幾乎每一部金庸武俠劇都是主角一路逆襲，掉下不知名山洞，獲得武功秘籍，從此走上人生巔峰。

不得不說這樣的套路的確是吸引人，因為好多人心中都有一個強者夢，幻想著自己像主角一樣成為天下第一的大英雄。

金庸武俠劇流傳多年，已經在人們心中佔據了一定的地位。

每次翻拍成新版的金庸武俠，肯定會有人期待，畢竟現在拍攝條件變了，演員個個俊男靚女。

而且畫質比那些年要好太多！

比如《倚天》，最喜歡看的就是張無忌一人挑戰八大門派那一段，場面太震驚！

還有《神鵰俠侶》中小龍女大戰金輪法王等等。

我小時候是看金庸武俠小說長大的，導演們喜歡翻拍金庸武俠劇，我認為不只是因為經典，主要是他的武俠小說有自己的獨到之處。我總結了下，主要是在創作特點上，金庸武俠小說與別人的武俠小說相比，有自己的獨到之處。我說得不知是否準確，希望多多指點。

第一，思想主題

金庸所創作的小說中無處不體現了對歷史意義及價值的探尋。從本質上來說，金庸正是企圖透過在小說中抒發強烈的悲劇情懷，旨在達到解構負面價值、弘揚正面價值的效果。

在金庸創作的小說裡，“情”與“理”深刻體現了生命本質與傳統道德之間的永恆矛盾，具體來說就是愛情與道德規範的衝突。顯然，金庸的作品沒有過多的抑情絕欲的說教，更沒有與傳統道德文化相違背的濫情現象。他僅僅透過“情”與“理”的描述，向世人展示了愛情中的悲劇意識，透過對人真實生命的適當描述和張揚，反映了對禁錮人們和社會發展的“理”的反抗。金庸的愛情悲劇意識是對現代愛情的謳歌。

第二，藝術特色

結局：與大團圓的結局不同，金庸的小說更多的是直面邪惡的成功和俠客的失敗。然而金庸的創作同時也吸收了中國傳統悲劇意識的特徵。

歷史背景：金庸將其作品及其人物形象有機地融入到鮮明的歷史背景之中，如《射鵰英雄傳》的時代背景為南宋初年，宋、金對峙，以及蒙古崛起的這一時段。《天龍八部》的歷史背景為宋、遼、西夏以及大理等幾個政權縱橫交錯的時代。《鹿鼎記》描寫的則是清朝初年，滿漢民族衝突的劇烈矛盾。同時，金庸先生在尊重歷史史實的前提下，將許多歷史上真實存在的歷史人物納入到其文學作品之中，如完顏洪烈、岳飛、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝、顧炎武等等，這些歷史上的真實人物與小說中的虛擬人物交相輝映，虛實相加，使小說更加真實生動，讀者更容易接受整個故事，不會令人產生虛無縹緲的感覺。

語言：金庸語言的繁雜豐富，在其行文句式上就有充分的體現。他襲用了舊小說夾用詩詞、歌賦、聯句等方式，在行文中大量使用對聯、詩詞，在語言表述上，則使用白話，夾用韻文等方式。如丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等。

人物形象：縱觀金庸的所有作品，除個別小說之外，大多數人物形象均有很強的相似之處，如《射鵰英雄傳》中的郭靖，《書劍恩仇錄》中的陳家洛，《神鵰俠侶》中的楊過，《倚天屠龍記》中的張無忌，以及《天龍八部》中的蕭峰等，雖然他們的性格有所差異，但他們均是武功高強，懷有一顆報國之心的英雄。再如其中的黃蓉、任盈盈、趙敏，以及阿紫等女性人物，均屬於武功高強，且均有很強後臺的厲害角色，或是父親，或是師父，她們與普通女子相比，在性格和行事方面均屬於異類，被世人列為“妖女”的範疇，但又都具有濃厚的俠骨柔情，雖然表現形式有所差別，但均殊途同歸。

在一般的武俠小說中，對於男女之情的描寫可謂少之又少，即使存在一此個別女性，通常一也是小說中的點綴。但在金庸所描寫的小說中，愛情在小說中有著舉足輕重的作用，成為小說中的主體，小說中的女性在小說中的地位提升了許多。在小說中，有了男女角色情感的貫穿，使小說中內容豐富多彩。此外，還提升了小說的趣味性及吸引力。

經典常常被人翻拍，這其實不是今天才有的事。在香港影視界以及全世界其他地方的影視界，也都是非常常見的事。原因在於，經典就是我們現在常說的IP，IP的好處是它有自己的一種粉絲，有著天然的自帶流量。在當今的網際網路時代，這是投資人最看重的地方。

熟悉影視圈的人都知道，尤其是前幾年，投資人動不動就問，這個專案是不是IP？說白了大家都想投機取巧，客氣一點說就是都想投入回報率更高，投資的風險更低。所以就老想著翻拍經典。金庸的武俠小說，早已成為這個武俠型別中的經典之作，所以要想投拍這個型別，就非改編翻拍莫屬了。因為在投資人看來，這是風險最低，投資最安全的專案。

如果你讓投資人投資一個完全沒有名氣的作者的新武俠小說，投資人多半會不屑一顧。因為他們最直接的判斷就是沒有IP支撐，風險會高。當然，這也剛好就是為什麼我們缺少原創，缺少創新的原因，因為大家都在求穩妥，給願意給年輕人的創作人機會，只想著榨乾經典的價值。

金庸何須人也？香港四大才子之首，他老人家對中國武學小說的造詣已經超越了人們的認知，之所以要經常翻盤也是把中國的傳統文化能夠更清晰，更準確的傳達出來。

金庸先生一生創作了很多作品，都深受大家的喜愛，其實他的作品早已經被很多導演拍過，後來也有很多導演再次進行翻拍，這也能夠看出來大家對金庸先生的認可，2018年金庸先生去世也讓很多網友十分傷心，近段時間又有導演打算翻拍金庸先生的作品了，可能這也是對他的一種緬懷，也是因為他的作品確實經典。

至於為什麼會稱之為經典，下面我就來給太家分析。

首先，他的作品很有藝術特色更多的是直面邪惡的成功和俠客的失敗，同時也吸收了中國傳統悲劇意識的特徵，即在描繪悲劇現實的同時，也賦予其一定的離合功能。在金庸先生的作品中所塑造的女性，大多數敢愛敢恨，與此同時，金庸作品中的有些女性人物不僅渴望愛情，還體現出對傳統貞潔觀念的認同，這種傳統與現代共存，即可以體現在一個女性人物的身上，還可以表現在不同女性人物的身上，然而，哪裡有矛盾？哪裡就會有衝突？有衝突的作品更加吸引讀者。

其次，作品歷史背景鮮明

金庸將其作品集人物形象有機的融入到新民的歷史背景之中，如射鵰英雄傳的時代背景為南宋初年，天龍八部的歷史背景為宋遼夏以及大理等幾個掙錢縱橫交錯的時代，鹿鼎記描寫的則是清朝初年滿漢民族衝突的激烈矛盾，金庸先生在尊重歷史史實的前提下，將許多歷史真實存在的歷史人物納入到期文學作品之中，如岳飛，朱元璋，康熙皇帝等等，這些歷史上的真實人物與小說中的虛擬人物交相輝映，吸食交加更使小說更加真實，生動者更容易接受整個故事，不會令人產生虛無縹緲的感覺。

任何一件事情都是很多原因促成的，金庸筆下的文學著作是經典的，是蘊含豐富文學底蘊的傳世之作

。首先我想肯定一代又一代導演們翻牌金庸先生的經典著作，其一讓我們能夠欣賞不同角度的金庸作品，一百個人眼裡有一百個哈姆雷特，每一版都有翻拍的亮眼之處和侷限性。其二就是對於導演自身來說是一種挑戰，金庸先生的著作在絕大部分國人心中都佔有一定的地位（影視劇方面），所以當一部翻拍經典問世的時候，這桿秤也就發揮了它的作用，從事導演行業的人還是有一定的藝術追求的，所以這也算一部分原因。其三時代不同，觀看群體也大不相同了，八三版射鵰在一代人的心中這裡永遠是最優秀最經典，但是面對00後10後？可能結果就不一樣了。其四，不必多說了，經濟價值，金庸經典就是金字招牌啊，不多贅述了。以上僅個人觀點

1.金庸書粉眾多，流量大。金庸先生的作品受眾面廣，每一部作品都擁有眾多書粉。書粉佔據的市場大，導演可能出於利益考慮也會選擇比較熱門的作品。

2.前人栽樹，自帶熱度。大多金庸武俠劇都拍過不止一版。後面翻拍的導演有壓力是必然的，不過與此同時也會受到更多的關注。這對之後作品能否上星是重要的衡量標準。既然自帶熱度，何不試一試。大家都知道經典難以超越，拍好了就刷一波好感；拍得次一點，觀眾輪番上陣吐槽一波，沒準逆風翻盤，黑紅出圈。在娛樂圈，黑紅也是一種策略，有話題就有關注度。

3.導演是金庸迷，有信仰有追求。金庸先生的武俠劇風靡全國，如果導演是忠實的金庸迷，有自己嚮往的武俠世界。為了致敬經典，翻拍武俠劇圓自己一個武俠夢也是合理的。