風光攝影如何拍好主體？

風光攝影如何要找準主體，拍好主體？

比如拍夕陽餘暉，必然主體是落日中的風光，陪體是太陽（如下圖 )。

風光攝影中的主體涉及方面諸多，如室內向戶外拍風光照的主體，戶外環境風光照主體，戶外風光人像照主體，城市夜景風光照主體，以及星空攝影照主體等等題材，都需要攝影師去掌握和明確主體與陪體關係。

拍好風光主體，會因拍場不確定因素的影響，如拍城市風光中汽車，由於移動的車輛有不確定性，主體發生移位，就需借薦拍場同距固定物，鎖定主體，這就叫主體借位。

風光攝影拍好主體，並不是呆板的找景，而是一個靈活的構圖。也不是橫平豎直找看點，主體同樣有不確定性，可前、可後、可左、可右、可上、可下、可移動、可漂浮。

這不是在懸講，若能輕鬆拍好山區夜色風光中的瑩火蟲，就知道風光攝影的主體也是變化無窮。

為何有人講風光攝影師會技高一籌？如拍挪威森林極光或格陵蘭小鎮的夜景，並不是隨便去找一景點機和機位，架上三腳架開拍，更多的是去分析主體和陪體與畫面的關係，用陪體襯托出主體。（攝影師儲衛民2019全球風光攝影獲獎作品 )

風光攝影要拍好主體的話，我個人認為首先是主體要突出，在畫面中起到賞心悅目的作用。如何才能突出主體呢？

我想準確的曝光是第一位的，如果你的主體是雪山的話，曝光過度就是一片空白，曝光不足就暗暗的，無法達到白雪皚皚效果。

第二是拍攝視角，雪山一般是以巍峨著稱，仰角拍攝更能達到效果，還有就是不宜太正面的拍攝，有一點點斜角效果會更好。

第三是襯托的前景與背景，雪山後面是藍天拍出的效果非常好，前景有少量一點虛化點綴在下方，這樣拍出來的雪山照片就比較美了！

美麗的風景會讓人陶醉，讓人情不自禁的去放下所有煩惱。那麼為何不不這美好的景色拍下來呢？

拋開所有的燈光，曝光還有後期製作等不講。現在自己的角度來看，我覺得要想拍攝好風景主體，首先我們要想清楚自己需要拍什麼，山、水、樹還是其他。

知道自己要拍什麼了，我們還要想辦法如何才能凸顯出你要拍的主體。例如：山，透過周圍環境的渲染才能凸顯山的特點呢，首先你要確定自己想要拍出山的什麼特點？高、綠、險峻還是外形。

最後利用其他景物透過拍攝的角度，來拍攝你心裡面想要的感覺。我覺得這樣的主體才是最好的，至少它是我們自己所喜歡的！不知道大家怎麼看？

經常攝影的人都曉得，攝影的構圖最為核心的一點就是如何突出拍攝主體，沒有主體的攝影作品，一開始就註定了是失敗的，而主體不突出的照片，肯定不會很出彩。

構圖的手法有很多，最常用的是要利用到景深，前景，背景虛化去突出拍攝主體。如果使用的是手機拍攝，很多時候做不到背景虛化，不能有效的突出主體。

本人拍攝的下面幾幅照片，就是以建築物為主體，周圍的人工湖、山體、綠色扯物作為陪襯，效果比較滿意。突出主體的方法之一就是在構圖時，將主體安放在畫面的中心處，陪體和外圍環境在畫面中起到烘托主體的作用。

在戶外拍攝，主體與地面的垂直關係，在Sunny入射的情況下，產生統一角度的投影，表現出主體的空間屬性，產生美感。

同時利用光影讓畫面產生豐富的變化，讓光與影在拍攝主體上同時體現出來，產生強烈的視覺衝擊力，達到突出拍攝主體的目的。

以上是本人在日常拍攝中的一些做法，提供幾張拍攝的風光照片，讓大家點評。

如何拍攝好風光攝影主體？

選景構圖置身於廣闊的天地間，茫茫的大草原上，誰不是滿懷激動想把周圍一些美麗的景色都記錄下來。但是一個優秀的攝影師和普通遊客之間差別第一步就在於攝影師知道有所取捨。

作為一個置身於大自然中的你，景色給你的感受是全方位的。而作為一幅攝影作品，你給觀者傳達的資訊卻僅限於作品的邊邊框框之中。也許很多人文類的作品還包含了圖片外的故事，但是我比較反對風光圖片也要用拍攝者的旁白或者圖片外的註釋來讓觀眾“恍然大悟”。你所傳達的一切資訊應該就在作品中，甚至絕大多數情況下作品的名稱都是無足輕重的，或者僅僅是作品的一個記號而已。 因此作為拍攝者的你就不得不仔細考慮，你興奮得像拍攝下來的內容，是否能透過這小小的底片傳達給觀者。最常見的就是，大家為自然界的廣闊壯美所感動，殊不知這個“壯美”最難於拍攝下來。

所以說學習拍風光攝影，第一步要知道有所為有所不為。當然這並不是說缺少了切身的體驗，風光圖片所傳達的資訊一定比不上身臨其境。恰恰相反，由於經過了拍攝者的精心篩選，摒棄了畫面以外的干擾因素，再透過攝影技法上的加工，誇張，好的攝影作品甚至超過原本的自然景觀。因此對風光攝影最簡單的評判標準就是看其是否比原始景物更讓你感受到美感。大師級的攝影家甚至能夠在圖片中加入很多主觀的情緒或者意境，這就更加難得了。 看多了風光圖片，覺得其中的選材不外乎兩種型別： 一種是以單一的主體的美作為畫面主題，比如一山一水，一花一草。不論是什麼，總之是這個一個主體的美或者奇異打動了你。這類照片有時不能算作純粹的風光攝影，算作小品更加合適。此時你的全部注意力應該集中在如何表現這一主體的美上。

所拍攝下來的絕大部分只是這個主體，甚至只是主體的區域性。千萬不要小看了區域性，有的時候打動你的只是一個區域性，不經過仔細思考，拍了一張整體的照片就會失敗了。我手頭的經典圖片中不乏這樣的例子，比如一道小河彎角，一棵古樹的樹幹。就是這些，但已經足夠了，不要再多，適當的輔以環境背景（一定要能夠使主體醒目的背景），一張好照片的構成就足夠了。 首先，我想特別強調一下在這樣的照片中景色應該有層次結構。遠景，中景，近景，一定都要是你考慮得因素。

不管你是拍什麼，好的照片，都離不開把觀眾的注意力吸引到趣味中心——被攝主體上。風光也不例外，而你首先要思考的是，如何去把視線引導至你的主體上！

照片靈魂是寄託在主體之上，人們只有透過主體，瞭解拍攝者的意圖和情感。

主體可以是人也可以是物，可以是一片山林也可以是一片水域，可以是一段線條也可以是一片肌理，關鍵是我們想用主體表現什麼。

至於如何拍攝主體，下面分享一些拍攝主體的 感悟：

1拍攝主體要有明確目的

我們可以從身邊找一些最平常的事物，水杯，樹葉等等最好是你非常熟悉的事物成為主體。

表現主體可以先有想法再去找適合想法的主體拍攝，還有一種就是先拍攝，然後，再去發現或是賦予它新的意義。

2拍攝主體要有幾何形狀

我們在拍攝主體時，就要有目的去尋找發現那些幾何形狀，用幾何形狀產生的視覺衝擊力，為拍攝服務實現拍攝目的。

3找到符合自己心意主體！

要想拍攝一組場景符合自己的意圖，你的拍攝主體和場景應該是離你比較近，可以時不時過去踩個點，多瞭解一些。

4和你的主體發生點故事

如果你長時間跟蹤拍攝某個主體，那麼你需要進行適當的描寫來敘述一個故事。

5 360°無死角

如果你的一組照片的主體是某個確定的固定事物，比如一棟建築物或者指示牌，請充分發揮你的想象，換個角度就不一樣。當你各種角度都拍了一遍之後，再想想還有沒有其他拍攝方式。總之，不要停止你的思考！

6帶你的主體體驗一年四季

另一種非常棒的方式是一年中重複拜訪某個拍攝場景或者主體。你的季節類主體可以是一棵樹，或者某個確定的地點。無論如何，關注主體在四季裡的不同狀態可以給你的創作提供靈感。

7佈局突出重點

我們知道，實景和實景照片的區別就是：照片受四條邊框的限制，而實景是連續不斷的，觀者可以把注意力移向周邊任何部分。因此，攝影師如何將靜物安排在這四條線之內，決定了其作品的成敗。　　

風光攝影如何拍好主體，首先是決定拍什麼主體。風光可拍的太多了，不同的天氣，不同地點，拍風雨後的彩虹，夜晚的星空軌跡。或者海邊的日出日落。又或者是群山的險峻和草原的廣闊。不同的主體有著不一樣的拍攝方法，風光攝影首先有幾個拍攝重點。

一是拍攝的主題是什麼。拍攝主題的確定就直接可以決定了拍攝的方式。拍風，拍山，拍雲，拍雨，拍城市，拍日出，拍大海，拍草原。

二是光線，光線是風光攝影必須要具備的，不管是什麼場景光線都是第一要素。拍攝風光非常講究時間。光線一般都是側光，側逆光。時間以早晚為主，這時候光線表現是最豐富的，色溫，照度變化最快。

三是構圖，好的構圖是拍攝風光的基礎工作。構圖如果不到位就無法表現出主體的突出。可以用黃金分割發，三分法，開放式構圖，S型構圖，三角型構圖等等。構圖需注意前景的運用，好多片子構圖不注意前景導致片子整體太平淡。可以注意運用前景來對主體進行烘托。

四是拍攝器材的準備，風光攝影對於鏡頭的選擇是廣角和長焦都會需要，廣角可以表現廣闊的氣勢，畫面內容豐富，空間感和立體感強。長焦一樣不可缺少，可以讓遠處區域性景色拉到眼前，很遠的景色的細節人眼看不太清。例如拍攝遠處的山脈，區域性金光的山頂。

除了以上幾點還需要攝影師有強健的體魄，風光拍攝非常累人。翻山越嶺，風裡雨裡，每天都是在戶外奔跑。經常天還沒亮就出發，太陽下山了還沒回來。但往往好的風光片就是在經歷了無數次的失敗和嘗試才照出來的。因為普通人看到景色都是不用太累

就能觀測的，而且看的多了，沒意思了。攝影師需要找不到同於常人的視角出發，來進行拍攝，才會照出不一樣的片子。而且要看天氣，一個場景會有多種氣象，有時候為了拍一張需要的光線片子，每天都去守候光線，可以等上一個月。拍風光確實要能吃苦，多思考，找出和常人不一樣的視角。就能拍好片子。

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩分享 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

風光攝影要拍好主體的話，我個人認為首先是主體要突出，在畫面中起到賞心悅目的作用。如何才能突出主體呢？

我想準確的曝光是第一位的，如果你的主體是雪山的話，曝光過度就是一片空白，曝光不足就暗暗的，無法達到白雪皚皚效果。

第二是拍攝視角，雪山一般是以巍峨著稱，仰角拍攝更能達到效果，還有就是不宜太正面的拍攝，有一點點斜角效果會更好。

第三是襯托的前景與背景，雪山後面是藍天拍出的效果非常好，前景有少量一點虛化點綴在下方，這樣拍出來的雪山照片就比較美了！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

風光攝影，顧名思義，是以美麗的自然風光為表現主題的攝影型別。春、夏、秋、冬，四季輪迴，不同的季節，不同的景物，都是風光攝影表達的物件；自然景物包羅永珍，藍天白雲、青草綠樹、山川河流，沙漠海洋，這些都是我們創作的素材。

在攝影史上，安塞爾·亞當斯是公認的風光攝影大師，他利用自己創造的區域曝光法，在家鄉的加塞米蒂山谷長期堅持拍攝，創作出了層次豐富、質感強烈的一系列作品，從而被世人所推崇。

題主提出的問題是“風光攝影如何拍好主體？”，那麼風光攝影的主體是什麼呢？在上節我提到過，也就是各種型別的自然風光，需要表達的主題就是體現自然風光的美麗，所以，我的理解是，用什麼方法，才能拍好一幅風光攝影作品，我想這就是題主的本意。

那麼，拍好一幅風光作品，究竟需要什麼表現形式呢？下面我們詳細進行分析。

一幅作品我們首先考量的是構圖

作為平面視覺藝術，構圖美觀，是最基本的要求了，也是被攝影人重複過無數遍的話題。什麼水平線、三分法、九宮格、曲線、三角形、對角線、放射線、框架式等等構圖形式，在這裡我就不再一一詳述了，這是最基礎的東西，是大家耳熟能詳的，也沒有什麼可囉嗦的。我要告訴大家是一些其它的表現技巧，是沒有被大家廣泛認知，容易被忽略，也沒有形成系統理論被廣泛推廣的知識，這些才是所謂的乾貨。

攝影表現手段對提升作品藝術性的重要作用

在詳細介紹風光攝影各種創作手法之前，我想用兩張照片來說明一個問題，那就是用恰當的手段，可以使攝影作品獲得質的提高。比如下面的，根據光的不同特性、以及對主體的不同塑型效果，來分別創作的兩幅作品，就產生了藝術的巨大差別。

這一幅是順光下的風光攝影作品，可以明顯得看出，風景比較平，小草和樹木既沒有立體感，也沒有質感。

而下面這幅作品，逆光下的樹葉熠熠生輝，非常通透，光感十足，立體感和質感都很好，畫面非常鮮活生動。

沒有對比，就沒有傷害，從上面的兩幅作品中，我們是不是感受到了用光造成的區別，而用光只是提升作品藝術性的一個小手段而已，但是僅僅就是這一手段的加入，作品給人的感覺就高下立判，有了很大區別。

舉例只是說明創作手段的重要性，下面會給大家詳細介紹各種藝術表現方法。

不同的氣象可以提升作品的藝術性

自然界風雲變幻，氣象萬千，如風、雨、雲、霧、雪、霜、露、虹、閃電等，不同的氣象條件，是我們進行創作的絕佳時光。當颳風下雨時，大部分攝影人或出於愛護裝置、或者乾脆有畏難情緒，會選擇呆在家裡，失去了寶貴的創作機會，但是，當你勇敢地走出去，會碰到平時看不到的風景。

當然，雲霧條件下用不著擔心哪些，碰到它可千萬別錯過，它會讓我們創作出如夢似幻的作品，如下圖，霧氣是攝影人廣泛使用的素材，它是營造氛圍的大師。要注意的是，後期製作在這種作品中有很大的作用，可以統一色調，創造不同的情緒。

多用慢門

慢門在風光攝影創作中是必可少的手段，它的使用可以得到如下效果：

自然界的風是看不見摸不著的，但是它可以吹動雲彩和霧氣。用慢門拍攝，雲彩被霧化了，雲彩和霧氣甚至被拉出了線條，動勢十足，畫面因此充滿張力；不僅如此，而且利用慢門，還可以起到簡化畫面的作用。海水和溪水是流動的，在慢門下，它們也可以被霧化，是平常我們看不到的狀態，非常新奇，畫面彷彿披上了一層薄紗，充滿朦朧的美感，增強了畫面的藝術性。

利用空氣透視製造空間感

由於空氣透視，近處的景物色彩比較飽和、比較清晰，遠處的景物色彩較淡、比較模糊；近處色彩偏暖，遠處色彩偏冷等特點。由於這些對比，會產生很強的空間感。如果是山脈，還會產生線條的節奏感。如下圖。

彩霞和倒影

用絢爛的彩霞渲染畫面也是風光攝影的常用手段，當然，如果水天一色，那就再好不過了。在這種情況下，畫面中的主體，由於天空和海水的亮度較高，往往會形成剪影，因此得到了突出。

利用前景裝飾畫面

很可惜，在風光攝影中，能很好利用前景的作品不是太多，這和攝影人的知識儲備，藝術修養有關。其實利用好前景，可以很好的提升風光攝影作品的檔次，它不僅可以起到裝飾畫面、簡化畫面、增加畫面立體感的作用，還可以起到聚焦主體，產生對比的作用。總之，好處多多。

最後，我們談談用光

在文章的開頭，我已經簡單提及這種表現手段的重要性，現在來詳細介紹幾種典型的用光方法。

側逆光和逆光

側逆光和逆光我們已經說過，它的作用就是突出景物的質感和畫面的立體感，並且，由於光有很強的方向性，它是沿著照射方向遞減的，所以畫面中，光具有了層次，也有流動的美感。

局域光

局域光照射到大地上，大地上的景物有明有暗，明暗交替，充滿了律動和節奏，很有藝術的美感。在這種情況下，使用點測時，請注意對亮部測光，讓亮部準確曝光。

剪影

逆光剪影有很強的藝術魅力，也是風光攝影常用的手段，要點是掌握亮部的準確曝光，主體自然就成了剪影。另外，選擇主體時，一定要注意主體的形狀要舒朗，姿態要舒展，要不黑乎乎一團不好看。

耶穌光

耶穌光也叫丁達爾光，可遇不可求。多發生在空氣中有水汽的地方，遇到就不要錯過，有很好的表現力。

以上，我介紹了幾種風光攝影中大家容易忽略的表現形式，除了掌握基本的構圖知識外，還要多注意這些表現技法，在以後的創作中多加運用，儘量不要再用大平光拍攝風光了，那樣的照片是真不好看啊。

1、藉助光影，風景更加立體

拍攝山峰、沙漠、草原、城市等風光，都喜歡選擇側光，讓畫面主體有高光區域、陰影區域和中間調，藉助這些光影表現，讓我們畫面更加有立體感、層次感。

2、錯落主體位置，表現立體感

拍攝風光照片時，要多加走動，尋找拍攝角度，讓主體位置錯落分佈，有前景、有背景，讓畫面更有層次感。

3、選擇焦距，拉近放大避免雜物

拍攝風光照片，我們需要使用廣角鏡頭來增大拍攝視角，讓畫面更有視覺衝擊力。但很多時候會有遊客遮擋，或其他干擾物對畫面有影響，所以要適當運用變焦，適當拉近放大風光主體，讓主體更加突出。

風光攝影中，廣角有視覺衝擊力，長焦更突出主體、有空間壓縮感。

4、運用前景，畫面更豐富、有層次

風光攝影中，要讓畫面更有層次感，運用前景是很不錯的方式。

拍攝時，可以藉助上方的樹枝作為前景，將畫面中的留白區域進行限制，讓畫面不至於太空曠；

最常用到的還是下方的道路、花草、石頭、河流等作為前景，增強畫面的層次感，引導觀眾視線突出主體，透過前後對比突出主體。

5、人物點綴、風光中的靈魂

單純地拍攝風光，雖美，但總感覺缺乏趣味性。如下圖，增加一個小人物到畫面中，照片頓時有了靈魂一般。同時小人物、大場景進行大小對比，更具視覺效果。所以拍攝風光時，藉助人物來點綴畫面，會讓照片的層次得到提高。

6、拍攝風光的最佳時機

拍攝風光，需要運用自然光線，中午前後的強光肯定不適合我們的拍攝。早上和黃昏時分是拍攝的最佳時間，光線柔和，太陽位置較低，會形成陰影，更有層次感。所以拍攝風光要記得“早出晚歸”，這個時間段更能拍攝出好照片。

風光攝影最好使用廣角鏡頭，用三分法或引導線構圖，拍照時曝光不能過爆，要主體和背景都清晰，一般感光度要低一些lso.100---200.光圈8一11。最好使用三角架穩定拍攝。

我理解風光攝影的主體，就是攝影畫面中要表現的主要物件，也是攝影畫面的興趣中心，是畫面表現內在的主要體現者，是組織畫面的主要依據。風光攝影構圖就是攝影者對一定空間範圍內所要表現的主體形象進行組織安排，以突出主題，增強畫面藝術感染力，並用視覺的方式表達出圖片獨有的魅力來，給欣賞者帶來賞心悅目的感受。

主體在風光攝影畫面中的作用：

　1、體現主題思想。主體是主題思想的體現者，突出主體能給觀眾留下鮮明的印象，使觀眾正確理解照片的內容。

　2、有利於集中觀眾的視線。既然主體是畫面的結構中心，就應該突出主體。

總結概述：風光攝影在拍攝時防止畫面大而全，沒有合理的取捨和提煉，忽略所取表現的主體，因此我們按動快門的時候，應思考一下要表現的是什麼，需要拍攝者從多姿多彩的大自然中精練地提取拍攝的主體以表達畫面的主題，牢記風光攝影務必突出主體。

一張完美的風景照片，除了要有表現主題的主要景物以外，作為襯托的物體是必不可少的。物體是有主次之分的，應該適當地在畫面中安排好，一般是把主體安排在畫面上重要而明顯的地位，如黃金分割點或正中心，而襯體只位於整個照片的四周部分地方。

面對廣闊的自然環境，可選拍攝角度也應該靈活，在沒有固定主體目標的自然風景裡，應根據景物呈現不同的面來決定拍攝的角度。以桂林山水為例，山與水都是它最引以為豪的地方，那麼究竟應以山作主體，還是以水作為主體呢？這就要根據所拍攝的景物情況來決定了。如果是河流近而山層遠的風景，就應以河流作主體；反之，就應以山作為主體。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

風光攝影要拍好主體的話，我個人認為首先是主體要突出，在畫面中起到賞心悅目的作用。如何才能突出主體呢？

我想準確的曝光是第一位的，如果你的主體是雪山的話，曝光過度就是一片空白，曝光不足就暗暗的，無法達到白雪皚皚效果。

第二是拍攝視角，雪山一般是以巍峨著稱，仰角拍攝更能達到效果，還有就是不宜太正面的拍攝，有一點點斜角效果會更好。

第三是襯托的前景與背景，雪山後面是藍天拍出的效果非常好，前景有少量一點虛化點綴在下方，這樣拍出來的雪山照片就比較美了！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1、藉助光影，風景更加立體

拍攝山峰、沙漠、草原、城市等風光，都喜歡選擇側光，讓畫面主體有高光區域、陰影區域和中間調，藉助這些光影表現，讓我們畫面更加有立體感、層次感。

2、錯落主體位置，表現立體感

拍攝風光照片時，要多加走動，尋找拍攝角度，讓主體位置錯落分佈，有前景、有背景，讓畫面更有層次感。

3、選擇焦距，拉近放大避免雜物

拍攝風光照片，我們需要使用廣角鏡頭來增大拍攝視角，讓畫面更有視覺衝擊力。但很多時候會有遊客遮擋，或其他干擾物對畫面有影響，所以要適當運用變焦，適當拉近放大風光主體，讓主體更加突出。

風光攝影中，廣角有視覺衝擊力，長焦更突出主體、有空間壓縮感。

4、運用前景，畫面更豐富、有層次

風光攝影中，要讓畫面更有層次感，運用前景是很不錯的方式。

拍攝時，可以藉助上方的樹枝作為前景，將畫面中的留白區域進行限制，讓畫面不至於太空曠；最常用到的還是下方的道路、花草、石頭、河流等作為前景，增強畫面的層次感，引導觀眾視線突出主體，透過前後對比突出主體。

5、人物點綴、風光中的靈魂

單純地拍攝風光，雖美，但總感覺缺乏趣味性。如下圖，增加一個小人物到畫面中，照片頓時有了靈魂一般。同時小人物、大場景進行大小對比，更具視覺效果。所以拍攝風光時，藉助人物來點綴畫面，會讓照片的層次得到提高。

6、拍攝風光的最佳時機

拍攝風光，需要運用自然光線，中午前後的強光肯定不適合我們的拍攝。早上和黃昏時分是拍攝的最佳時間，光線柔和，太陽位置較低，會形成陰影，更有層次感。所以拍攝風光要記得“早出晚歸”，這個時間段更能拍攝出好照片。

風光攝影中，主體的概念還是非常寬泛的。可以是山可以是一棵樹或者一片雲甚至一塊石頭等等...拍攝好主體，這是個構圖問題。主體最好是不要放在螢幕正中心，以免呆板，但不是完全都是這樣。我看風光攝影，首先先看地平線或者水平線是否平。如果不平，那肯定是後期沒有認真去製作，當然，特殊表達除外。另外風光攝影師最好多看國畫精品，因為國畫的構圖都是完全可以借鑑的。即所謂:疏可跑馬，密不透風。比如我的第一張黃山，就完全借鑑的國畫構圖的風格。第二張第三張水平線地平線都沒問題。二:水倒影突出主體，三:地平線大幅度上移，突出主體，路面的質感。祝你不斷拍出好照片。

回答了！

風光照攝影如何拍好主體？這個提問涵蓋面太寬，如有城市，農村，景區，名山，江河湖海等太多太多，我不知道題主要的是什麼風景照主體，不能作出一一全面的回答，只能按自己的思路，談談自己的想法而以。

下面這張城市建築的風景照，主要是為了突出它高大麴線的主體，旁邊留了一個方形建築的一角，去破一下主體的曲線，(可能留多了點)，也是為了使畫面有曲線和直線的變化，使整個畫面不至於呆板，我採用的是仰視拍攝的方法。

下面這張解放碑圖片，主要還是表現解放碑的氣勢，採用平視的拍攝方法顯示解放碑的主體，就不是太理想，因為它周邊的建築物遠遠比它高大雄偉，因此我採用登高俯視的拍攝方法，將周邊的高樓大廈儘量避開，使解放碑能完全展現出來。

下面這張照片，主體就是一棟高樓拍攝這類高樓時，儘量不要有任何的干擾物，主體突出，直入雲霄的感覺。

下面這張照片，主景是城市的道路交通，由遠到近，呈放射狀的延伸，也就是我們在照片中常說的照片的張力。

下面這張照片的主體是棟高樓，一目瞭然，不用多說。適當的後期。

下面這張閣也是城市的一棟高樓，主體明確，適當的後期。

下面這張圖是城市的道路交通，主體是一條公路，通向盡頭。

下面這張圖是城市的雕塑，柔與剛的組合。

下面這張圖是隨拍城市一角。

在景色拍照中，看到某個景色，拍照過程中多一些考慮，如拍照選景的時分，鏡頭該用什麼焦段比較合適等等。景色拍照尋找動態背景，如室外拍景，背景一般是天空，藍天白雲挺好的，如運用三角拍照，相機快門設定1/10之間，光圈8.0，iso100，運用慢門拍照，便能拍出白雲川流的感覺！拍大景運用廣角鏡頭、拍山脈運用長焦鏡頭比較好！

風光攝影突出人體，首先人的位置要突出，最好站在黃金分割點上。其次，人的表情和動作要與風光所傳達的資訊相一致。三是測光要突出人體，特別是人臉的亮度要測準確 ，過亮或者過暗都影響人臉的準確表達。