拍攝人像時，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則能帶出畫面的感情深度。拍攝者就是導演，被攝者則是演員，兩者間不管是眼神的傳遞還是情緒的表達都非常重要。

　　拍照時， 以往都是聽到“ 不要動， 要拍囉”，但能不能是“不要停，要拍囉”？這是來自於某品牌相機的一句廣告語。

　　其實攝影也可以說是拍下一種證據，記錄正在發生的動態，主要表現什麼是真實，所以我比較喜歡紀實攝影（婚禮也算）。透過紀實攝影的練習，還能把紀實的特色和技巧帶入人像攝影。因為紀實攝影會訓練你的觀察力和反應力，及時迅速地捕捉重點和人物的表情。

　　拍攝人像時，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則能帶出畫面的感情深度。拍攝者就是導演，被攝者則是演員，兩者間不管是眼神的傳遞還是情緒的表達都非常重要。

　　人物的肢體語言無需刻意，搭配散景和光線，畫面會有豐富的躍動性。我們不是專業演員，無法隨時詮釋最自然的神情和動作，但很多真實的情感和有趣的表情都會稍縱即逝，所以學會抓住不經意的瞬間，在最恰當的時候按下快門。

　　拍攝時，通常我按快門的速度很快，但並不是用高速連拍模式“亂槍打鳥”，而是思考決定何時要按下快門的時間很短。看準了就按，因此我常在談笑間就拍了很多張照片。為了能抓拍到最自然的表情，我常常隨時緊盯取景器，用相機對準模特，並保持自然的距離，一邊聊天讓對方放鬆心情，一邊快速尋找喜歡的視角，遇到有感覺的畫面便立即按下快門。並不是等到決定要拍攝了才開始把相機拿起來，請模特擺好Pose，再來慢慢思考要怎麼拍。

　　快門按得很快，我的腦子轉得更快，隨時都在思考用怎樣的視點拍攝才能與別人不同？怎樣的構圖才更別緻有特色？ 怎樣的畫面和配色最到位？怎樣才能讓人物呈現更自然的表情……而不是慢慢思考現在快門、光圈、色溫要調到多少？ 該換什麼鏡頭？ 怎樣測光？ 磨了很久喀嚓一聲，只不過拍了一個美女在框框裡擺著Pose的照片。即使你使用的只是傻瓜相機，如果你腦子夠聰明，同樣可以拍攝有創意、有感覺的照片。

很多人認為所謂“美少女人像攝影”就是要讓模特在鏡頭前擺出各種專業的Pose，這是因為我們平時看到的商業照片太多了。實際上，大部分的美女模特並不是專業藝人，背後更沒有專業團隊提供支援。很多時候硬是要完成一些刻意的擺拍，反而會落入東施效顰的窘境。

　　我比較喜歡沒有受過正式模特訓練的物件，因為這樣就像一張白紙，任由你來激發潛力。因為工作的關係，我經常會接觸到許多完全沒有被拍攝經驗的人，包括新郎新娘，以及一些喜歡拍照的女孩。面對鏡頭，他們很多時候是呆呆地站著，雙手一攤，問道：“那……現在要做什麼？”如果你是剛開始從事攝影，通常會感覺到莫名的壓力，好像全部工作和責任就交給你一個人了。

　　一般來說，不到萬不得已我不太會去刻意設計動作，而是會去設計情境。經過充分的溝通，先給對方一個情境，就像你是導演，拍攝物件是演員。比如，跟對方溝通，讓被攝者表現出非常放鬆、帶有慵懶的動作和神情；或假裝身旁有著動人的音樂旋律，想要隨之起舞；或者假裝是很無聊地在等人……接著，我會希望對方不要停下動作，可以隨意擺動身軀、亂走、亂跑、轉圈都可以，再以側拍的方式記錄對方所表現的一切。當然，引導歸引導，對方做得到不到位還要看每個人的天分，或許人各有異，但絕不要把責任推到被攝者的身上。只要對方心情放鬆，拍攝的過程是愉悅的，那麼呈現出來的表情或肢體動作是自然就好。作為拍攝者的你，可以隨意和對方聊天，不要表現得太過嚴肅，這樣會影響被攝者的心情。對於沒有太多經驗的被攝者來說，一開始都會非常沒有自信，很擔心自己表現不好，沒有達到攝影師的想法和要求。如果此時你因為不滿意拍出來的照片而露出愁容或厭煩表情，那必定會讓對方更加緊張不安，接下來一定會更沒法拍了。當然，也沒必要在拍攝前一天就準備一堆笑話，只要拿出真心誠意、輕鬆地引導、自在地談話，讓對方信任你，這樣就可以了。

　　這是一個非常普通的樓梯間，我經過時被從上方灑落到牆面的光線吸引了。那一瞬間，我的想法是，如果拍攝物件能與這片光線互動，其律動必定是有趣的。於是我請模特站到光線前，希望她的手自然地往上方緩慢揮動，並且旋轉身體，再用連拍模式，兩張一組，看準了先拍一組，再繼續拍攝一組，連續拍個兩三組，完成！而不是像機關槍一下子就隨意按個幾十張。拍攝動態作品時，雖然高速連拍比較容易抓到滿意的作品，但我總覺得這比較偶然，對於我來說，並不會因此而獲得太大的成就感。

20世紀法國的攝影大師佈列松（Henri Cartier-Bresson）戲稱機械式連拍法就像是“用機關槍掃射鵪鶉”，他並不贊同這種亂槍打鳥的方式。你可以多拍幾張，然後從中挑出最滿意的，但要記住，每個快門都是慎重的決定，而不是賭運氣。我們要知道為了什麼目的而拍照。在網路時代，分享交流作品變得更加方便快捷。很多人攝影的目的就是為了要獲得網友的青睞和讚許，為了拍出好作品不擇手段或投機取巧，這種心態是需要調整的。我們要超越的是自己，必須經常捫心自問，自己的攝影水平是否真的有進步。

　　不經意的瞬間必定是自然的。在拍攝前，每個模特都會做些準備動作，整理頭髮或調整位置和姿勢。此時不要傻傻地拿著相機發呆，不一定非要等到模特一切就位、擺好Pose後才拿起相機猛拍。

　　試著去觀察模特拍照前的小動作，再配合當時的光線與構圖，以正式作品來拍，而非花絮，相信一定能得到非常自然的人像作品。

每個模特的個性都不同，有的比較文靜，有的比較活潑，有些善於表現個性的擺拍，有些形體表情比較自然。拍攝者應該根據模特的個性來確定拍攝的風格，而不是為了表現自己的風格而去限制被攝者的情緒和個性。

　　設計自然的情境很重要，也很簡單。有人問我，設計情境是設計一個故事嗎？還是要模特去想象自己變成什麼人？其實，只要簡單地去引導對方根據當時的環境做合理的反應和動作就可以了。

　　下雨天，雨水順著牆壁流下，我請撐著傘的模特重複抬頭往上方看。模特雖然聽從了我的指令卻又很怕被雨淋到，這就是一個自然情緒的流露，此時就是按下快門的最佳時機，這就是設計情境最簡單的方式。

如果覺得引導動作或設計情境是件很困難的事，那麼，就請模特做平常的動作就可以了。上下樓梯很簡單吧？跑過去跑過來很簡單吧？蹲下起立總不難吧？

　　每當我拍攝婚紗時，總是請新娘做最簡單的動作，但是那些動作對她們來說其實都挺吃力的，因為她們必須提著又長又重的婚紗行動。但這正好是按快門的好時機，因為她們正在做最自然的動作，而剩下的，就交給攝影師了。

　　在引導方式中，可以經常請模特在原地旋轉，這樣可以體現動感。我會先請對方向同一個方向轉動，但是在轉動的過程中，頭的方向與身體的方向不能一致，必須隨時處在一個回頭的姿勢。然後一邊旋轉，一邊回頭，由慢至快。這是我的一個小經驗，很好用，有機會你不妨試試。

絕大多數時候，我不會讓模特的正臉對著鏡頭。我會跟她們說，如果我叫你看我的鏡頭，永遠記得不要讓鼻子正對著我，把眼神看過來就行了。

　　一位學古箏的女孩請我拍寫真。她跟我說：“我不要那種中規中矩的彈古箏的照片，太老套了！”好吧，既然你這麼說，那麼請把古箏放到馬路中間，脫掉鞋子快速跳越它吧！

　　微風輕拂，配上春天溫暖的陽光，試著讓全身放鬆，加點恣意的想象，拍照也可以輕鬆自在。

從生活的角度拍攝，反而更自然、不做作。

　　曾經有一位朋友提到，每次請女友當他練習人像攝影的模特，拍完都會吵架。因為他希望女友擺出教學書里美少女的Pose，但女友總是做不來，怎麼擺就是怪。他便抱怨，這麼簡單都不會。女友更是覺得莫名其妙，為什麼一定要會。於是兩人常為了拍照的事吵架，最後男友不得不花錢請模特拍照，而把女友丟在家裡。每個人都有不同的天分，強求不來。我們要審視的是拍攝者本身的觀念，是否對人像攝影還停留在“擺Pose的美少女外拍”的框框中。其實，這只是人像攝影中非常小的一部分。

　　人像攝影的呈現方式很多，甚至拍攝者無需做任何引導，以記錄日常生活的角度反而更為自然真摯。這一系列照片採用抓拍的方式，拍攝物件只是很自然地在做自己的事，偶爾請對方看下鏡頭，不也是一樣可以拍？重要的是拍攝者拍到了什麼，傳達了什麼。是別緻的構圖，還是灑落在人物身上的光線？有無限可能的想法和拍法，完全看你如何應用。

1．一隻手戳酒窩或者兩隻手

2．耶的姿勢也有有正反和不同位置

3．放在嘴邊或眼睛旁邊

4．敬禮

5．飛吻動作．聆聽動作．

6．打電話

7．雙手放頭上或臉頰上伴鬼臉

8．拳頭在臉頰

9．吐舌頭伴鬼臉

10. 嘟嘴

11．用兩支手指頭比小兔子

12．鼓起臉頰

13．奧運加油手勢

14．噓～～

15．雙手做心狀！！

16．OK蓮花指

17．大拇指＋食指＋小指頭

18．握拳加油打氣的動作（直的或橫的）

這和舞蹈的造型差不多。自然的姿態是以美感為標準的。我的自拍就有很多。比如手怎麼擺放，身體怎樣站立。有時要有點彎曲顯示出來腰的曲線美。人的姿態夠成的圖形，也要考慮畫面的平衡感。這裡還有些關於美學的要求。其實還有些是普通人難以想到的。比如臉的朝向，胸部的朝向，兩條腿的站姿。腿如果是分開的，拉開多少為好。這要做具體分析和研究的。如果鞋子太大也會破壞美感。相機鏡頭與模特兒的相對位置都有影響。

最自然的就是抓拍，搶拍。擺拍是普遍較生硬的，但也要因人而異。當一個人真情流露出的情感付諸於肢體動作和表情上也都是很自然的

1不看鏡頭：仰望、低頭、側臉、45度角，沉思，2手放在嘴邊3捂住一隻眼4伸手遮住陽光5豎著的食指擋住嘴6跑步

首先模特要自然放鬆。不做作。自然的美，最真實。然後要觀察拍攝的角度。現在一個最好的角度。就能拍出最好的畫面。

人像拍攝，要如何擺出自然的姿勢？

人像拍攝要如何擺出自然的姿勢，這是人像攝影師必須面對和解決的一個重要問題。

我以個人的拍攝經驗說說如何解決處理。

第一點，讓拍攝變得自然。

如果你把拍攝過程變成一種認真的工作，然後一臉的嚴肅，一絲不苟的態度，這樣的拍攝過程與氣氛很難讓模特擺去自然姿勢。

所以，讓拍攝變得自然而然，氣氛和諧親切，一切水到渠成。

第二點，讓模特變得自然。

如果想拍到好的作品，重點的一點就是讓模特忘了在拍攝，在工作，讓拍攝變成一種樂趣，遊戲，讓模特自然放鬆，那麼你的片子就有自然的姿勢。

為什麼美女們自拍時那麼輕鬆自然呢，為什麼面對鏡頭做不到呢？

就是沒有徹底放鬆，沒有融入拍攝裡去。

第三點，讓溝通變得自然。

好的攝影師都是一個超強的能力，就是和模特的溝通能力，攝影師常調侃的調戲模特出大片不無一定道理，當然你別真調戲就行了。

輕鬆自然的交流，溝通引導，讓模特真正真實的入戲，姿勢自然，表情情緒都會有的。

剩下的就看你如何按快門抓拍了。

第四點，讓姿勢變得自然。

很多攝影師會糾結於姿勢的標準與不標準，曾經以學習態度圍觀影樓攝影師外拍，指導的非常專業認真，比如：手再向上兩釐米，臉向右偏一公分，對對，就是這樣，別動，咔！

好吧，真的要拍一個微笑僵硬的木偶麼？

我喜歡給模特一個大概的姿勢範圍，不強求一絲不差，只要在這個範圍內動起來，各種小動作，小情緒都可以，然後你就可以拍到自然的姿勢了。

這邊只說思路，至於拍照技巧姿勢這裡長篇大論也說不完，況且網際網路上很多學習拍攝的影片教學有很多，愛奇藝，騰訊，網易，優酷等都有很多影片可以學習。

1.拍照最重要的需要在構圖上有自己的審美觀，審美觀需要你經常去看別人的優秀作品，給自己更多的靈感充實自己的審美。

2.拍照前期可以臨摹他人的拍照技巧，以拍出好看的作品慢慢增強自己的愛好攝影的信心，鞏固後期越走越遠之路。

3.拍照的後建議發表論壇或者貼吧，讓更多人去給你意見和批評指正，好技術既要有被誇的同時也要最好被批評的準備，不同人的欣賞角度不一樣，審美也不一樣，互動也是增加興趣與學習的一種途徑。

4.對攝影要有極大的興趣愛好，做自己喜歡的，才能去堅持，才會去不斷的提升自己的技術，讓自己更加的優秀。

在拍攝婚紗照的時候，試著微抬起頭，這個角度會讓你的面部輪廓，顯得更為立體。

面無表情只要透過光影線條的變換，就可以很好體現高階感。不過，個人還是比較偏愛肆意的微笑，微皺鼻子的模樣真的俏皮又可愛呢。

1、站姿，無論是外景還是內景，拍婚紗照最多的就是站姿了。這時候我們要注意，站立的時候，儘量避免頭部和身體成一條直線，雙臂和雙腿平行。因為這樣的姿勢過於機械化，會給人一種“擺拍”的僵硬感。可以透過稍微側臉，或彎曲一條腿，增加自然感。

2、坐姿，如果拍內景的話，大多數會有一些坐在沙發、椅子上的婚紗照。長時間的婚紗照拍攝會使新人感覺有點疲累，但不要以為拍坐姿的婚紗照就意味著休息，完全讓自己的身體放鬆，陷入椅子、沙發，身體不自覺的彎腰駝背會影響婚紗照美感。可以適當放鬆，但不要是一副“癱態”哦。

3、表情，很多新人在面對鏡頭時表情就不自覺僵硬了。這時候我們攝影師會嘗試和新人們聊天，讓你們忘卻鏡頭的存在。當然，你們也可以儘量試著放鬆狀態，就像是和平常一樣相處、聊天說笑。請相信我們攝影師會抓拍到你們情感的自然流露。

好的攝影作品需要模特、攝影師良好的配合，而對於人像擺姿，攝影師面對無論是新手模特，還是有經驗的老手，首先要想辦法消除模特的緊張感。

攝影作品中，人物身體的姿態可以表達人物的情緒，豐富畫面的表現形式。透過人物的肢體動作可以展現人物的形體之美，表現畫面情境。

下面同大家探討一下有關人像擺姿，在拍攝時都需要注意些什麼。

方法/步驟

一、站姿。站姿是人像攝影最常見的姿態之一，在拍攝時要注意以下幾點：

A、被攝者的一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。擺好腿腳是擺好上面身體部分的前提。

B、被攝者的頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。

C、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。

D、一般擺站姿都要求從腳下襬起。

二、坐姿。坐姿人像適合表現靜態的人物情，被攝者的表情宜內斂、含畜。在表現側坐姿人像時，脊柱的形態十分重要，當被攝者坐下時，應虛虛地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿顯得粗壯，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身，使其姿態自然。 坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。

在拍攝坐姿人像時的幾種拍攝方式：

A、坐姿人像適合表現靜態的表情，被攝者的表情宜內斂、含畜。

B、對被攝者關節處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少採用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋衝向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。

C、坐姿人像脊柱的處理也十分重要，因為坐姿人像的情緒就寫在背上，尤其當拍攝側背向坐姿與背身坐姿時，情緒高昂，精神飽滿時，脊柱總是直挺挺的。當情緒不佳時，脊柱將會大幅度蜷縮起來，而平常心態下的脊柱只是微微的彎曲，因此，當被攝者坐下時，攝影師要提醒他不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身。

D、坐姿人像不易顯身形，一般不選擇寬鬆肥大的服裝，為了更好地體現身段曲線與四肢的線條，最好讓顧客穿緊身一點的服裝。

E、擺坐姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例，這樣才會讓視覺感舒適。坐姿中的線條容易顯得鎖碎、零亂，但坐姿能更加從容地展示上身軀體的造型優勢，可充分地利用上身的外側輪廊特徵曲線來顯示體形，加上四肢的協調配合，便可形成較為完整流暢的身體曲線，在處理身體裸露部位，如臂彎、腰腹、大腿等處時，切不要顯露因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。

三、躺姿。躺姿是比較放鬆的姿態，可以很好地突出女性柔美的曲線。

四、其他姿態 在瞭解了站、坐、躺姿的拍攝方法後，下面我們分別瞭解一下跑姿、趴姿、蹲姿以及運動姿態的表現方法。

1、跑姿：儘量讓模特表現出專業、有力道的姿態吧，當然要注意的是，要避免同手同腳喲。

2、趴姿：趴姿可使被攝者較為輕鬆隨意，利於表現輕鬆趴姿可使被攝者較為輕鬆隨意，利於表現輕鬆愉快的畫面氛圍。

3、跪姿：

①人物跪下的同時將腰部立起或是坐在腿上，通常這類動作適合表現顧客可愛、俏皮的性格.肢體語言輕鬆、自然。如要誇張地表現人物，可儘量選擇正面的角度進行拍攝。

②人物跪下的同時手撐在地面上姿態性感。為更好地表現身材可從側面的角度來拍攝。這種姿態我們也可以稱它為跪臥。

4、跳姿:跳躍美姿的質量主要取決於起跳的高度、動作的舒展程度以及滯空的時間。起跳的高度和模特的爆發力有關，動作的舒展程度和模特的身體協調性相關，影響滯空時間的主要因素是我們的身體重心的平衡和控制。

先和被攝物件緩和好氣氛。讓他放鬆警惕。聊聊天，喝喝茶，聊的投緣自然拍攝起來人物表情也會自然的多。切記不可一上來就拍攝。可以先從手持書本，或者抓拍一些他生活中的相片。總之人像不一定都得眼睛看鏡頭。

首先攝影師應該自己聯絡姿勢，把自己所有想拍的姿勢偷偷練一邊。

其次姿勢是有規律可尋的。“擺”的順序是從下而上。雙腳-胯-肩。然後雙手和頭的變化，可以在其它部位不動的情況下，擺出不同姿勢。

人像攝影美姿要自然，其實與其擺姿勢不如不擺，只要是擺姿勢都容易導致美姿動作不自然。專業的模特拍照姿勢很自然，因為他們經過了許多專業的美姿與形體訓練，已經將美姿動作當成了一種習慣。而普通人很難透過擺美姿還能表現的很自然，畢竟美姿是普通人不習慣的姿勢，因此難免不自然。

要想拍照時人物的美姿動作比較自然，那就要避免硬擺。所謂強扭的瓜不甜，硬擺的美姿肯定不自然。擺美姿是一門學問，美姿的關鍵就是顯得姿態美麗與自然。如果想要學習專業的美姿技巧可以去看看美國攝影師寫的《拍出絕世美姿》這本攝影美姿書籍。這本書比較系統的講述了美姿的一些要領，不過主要是以婚紗、婚禮攝影的美姿為主要分析物件。

我認識擺美姿有許多技巧和小秘訣，不過所有的技巧與秘訣都是源於攝影師的良好溝通與拍攝物件的良好表現力。因為只要是擺美姿，非專業模特必然會有不自然的地方，因此不擺美姿才是美姿自然的捷徑。

我簡單談一下我對美姿技巧的一些認識：

1.良好的溝通與信任是擺美姿的基礎

2.輕鬆地拍攝氛圍有助於美姿更自然

3.藉助道具可以使美姿動作更加自然

4.引導與示範美姿動作會更容易使拍攝物件更快掌握美姿的要領

5.美姿從下往上擺，從腳到頭，注意重心分佈，注意所有的關節

6.擺拍動作不如抓拍動作自然，適時地抓拍效果更好

拍攝人像，被拍攝的模特是拍攝主體，那麼，在畫面上主要呈現的元素就是被拍攝的模特，因此，模特的的擺姿、表情、眼神，對拍攝出來的畫面視覺效果極其重要。

從人像攝影的表現形式上講，模特的擺姿對畫面的視覺影響極大。因此，在拍攝的時候，對模特的擺姿也非常講究。

1、要與模特做充分的溝通

要拍攝好人像作品，與模特做充分的溝通非常重要，其主要溝通內容包括：表現什麼主題，以一種什麼樣的風格形式來表現，模特的外形特徵和內涵氣質，模特的長處和短處，攝影師的表現思路，等等，都要與模特做充分的溝通。只有模特做到心中有數，才能胸有成竹的演繹出自然的動作。

2、服裝的選擇對模特的擺姿影響

服裝的選擇一定要根據模特的身材和氣質來選擇，選擇合適的服裝，款式和色彩都要合身，讓模特穿著才舒適，感到輕鬆自然，這樣模特在拍攝的時候，才能有輕鬆愉悅的表現出自然的動作和表情。

3、拍攝環境對擺姿也有影響

大家都知道，環境對人的心情影響很大，當然，心情對人的動作也會有直接的影響。因此，在拍攝的時候，要選擇與主題相關且較好的環境，這樣不但讓模特心情舒暢，而且表現出來的動作也非常放鬆自然。同時，整個畫面的氛圍也顯得比較自然。

4、攝影師要巧妙的引導模特的擺姿

攝影師的巧妙引導，會直接影響模特的擺姿，因此攝影師要利用自己的拍攝經驗，巧妙引導模特，比如做示範動作，用讚美和幽默的語言，用美妙的音樂等。其宗旨就是讓模特放鬆，這樣才能表現出自然的動作。

模特的擺姿技巧，主要是針對模特的手，常常在拍攝人像的時候，被拍攝的模特，手不知道放哪裡，經常出現手的擺姿難看，從而影響整個畫面的視覺感受。

一般情況，專業的模特對擺姿來說不是問題，擺姿技巧的使用，主要針對非專業的模特。擺姿有站姿、靠姿、坐姿、臥姿，腳的姿勢常見的就是K字型和X字型，其實腳的姿勢比較好擺放。

主要是手的擺姿，處理手的擺姿，常常使用道具，這是一種常見好用的方法，但值得注意的就是，要選擇與拍攝主題相關的道具。還有就是利用“五疼”來指導動作，有“頭疼”、“臉疼”、“肩疼”、“腰疼”、“腿疼”。哪裡疼就用手摸哪裡，這樣拍攝出來的動作顯得比較自然。

總之，方法很多，攝影師要在拍攝的時候，根據實際情況，選擇合適的方法，切記不要用死搬硬套。

人像攝影擺姿勢確實有自然和做作之分。這裡邊所說的做作，也不能作為貶義，都是歷史演變而來。從最初的正襟危坐的呆板，到後來的活潑，甚至搔首弄姿，再到現在的所謂崇尚自然。都有不同的文化背景、時尚背景。

最近發現有些攝影教學的老師很崇尚生活化，自然的人像攝影，那不叫人像寫真，那叫生活紀實。人像擺姿勢雖然逐漸原來搔首弄姿的時代，但不能只追求自然放羊，畢竟攝影是藝術（比如下圖自然，那好看嗎？）人像攝影還是要有要求的。比如要有必要的妝容和服裝裝飾；要錯落有致、虛實結合；表情和動作要協調等等。

其實，無論是哪種擺姿風格，終究到底就為了展示人的肖像和精神狀態，展示人的身材和氣質。表現大家落落大方和性感嫵媚自然不是同樣的擺姿風格。

我個人比較崇尚的自然的人像攝影是那種類似環境攝影的擺姿。在某個特定的場景裡，某人做事。之後用鏡頭記錄下來。比如她喝咖啡時的某個瞬間，吃飯的某個瞬間，坐地鐵的某個瞬間，唱歌的某個瞬間，跳舞的某個瞬間。也就是用鏡頭記錄下一個人比較真實的生活狀態。當然這些瞬間都是修飾+真實的結合。

一種時尚，很可能變成流俗。一個典型的標誌就是模仿的人太多了，不能突出自己的個性和優越感了。也許我分享給大家的這種拍攝方式，永遠都不會過時，即使人人模仿，因為每個人的生活都不一樣。

在攝影基礎中有一堂課講的是人像攝影的構圖分為特寫、近景、半身、全身，通常在拍攝半身或全身時需要涉及到的要素比較多，所以尤其注重拍攝物件的姿勢及造型。

在拍攝時，如果拍攝物件的頭部和身體成一條直線，很明顯直挺挺的給人一種呆板的感覺，所以可以頭部向左、向右、向上歪一點點或者身體轉成一個角度拍攝，會使得畫面更生動且讓照片更有立體感。

綜上同理，雙腿雙手平行中規中矩像一具沒有靈魂的軀體，更顯得僵硬、機械。我們常見的做法是一曲一直，構成一定的角度。

曲線分明在拍攝女性作品時更為常見，展現拍攝物件的魅力是很有必要的，通常我們的做法是將拍攝物件全身的重量放於一只腳上，另一隻腳輕抬靠近另一條腿或者側過身子將側面線條更好的展示。

拍攝物件拍攝坐姿時，千萬注意的是不能將整個身體都放鬆下來，一旦全身放鬆不僅顯得拖沓，在腿部會尤其明顯的臃腫粗苯。

正確做法是，身體可向前向後移動，雙腳可一直一曲，雙手撐在身後或放置頭頂。

人像攝影除了官方、正經的證件照，其餘生活中日常拍攝或者寫真都儘量的為作品增加一些鮮活的色彩，讓作品更活潑更有立體感。

為擺姿勢而擺姿勢，是很生硬的。當一個人放鬆，內心的自信散發的時候，姿勢就自然而然。

與其說要擺出自然的姿勢，倒不如讓攝影師抓拍，抓拍到的照片才夠自然。

有序的抓拍更能拍出更自然的照片，攝影師對被拍攝者進行簡單的動作指導，例如轉身、轉頭、跑、跳等

給被拍人來點吃的，讓被拍人跑起來，撿樹葉什麼的