那是因為女人有其獨特的生理特徵所決定，女人有潔白的膚色，加以修飾的精美臉蛋，豐富的臉部表情，婀娜多姿的身材，更具有美的要素，而大多數的攝影、美術藝術家是男士，所以，就會以具有美的要素的女性為表現物件，展示生活中的美。

愛美是人之天性，女性天生尤物，更應該被讚美，被表達，被展示。文藝作品描寫渲染真善美，透過美麗的表象，進一步挖掘內在美。如達芬奇的（蒙娜麗莎），那永恆的微笑之下，散發出溫柔的母性光輝。

女性雖然是一種生命的母體美，但也別忘了一種男性力量的美，藝術家應該創作多樣化的形式美，而不是單一的畫女人，人類社會也屬於千奇的萬物生靈群體範圍，為什麼要強調思想內容題材的廣泛性，和豐富多彩的生活習性，與大自然結合地氣的作品才是生動感人，浩瀚博大與取之不盡的生活源泉和素材。

任何一件藝術作品都是由主體和背景這兩部分組合而成的，雖說主體很重要，可以讓人知道作品表達的明確主題，但是背景也不能忽略，背景可以有效的突出主題，起很好的襯托作用，問題來了：為什麼很多攝影作品、美術作品、藝術作品，都會以女性作為作品的主體？

確切的說，攝影與美術本身就是一種藝術了，在諸多藝術作品中，都會以女性作為作品的主體，這已經是很正確的現象了，究竟什麼原因，最主要原因是，藝術家自身的愛好，藝術創作都是愛好決定了行動，不論是男藝術家還是女藝術家，對女性作品的創作都是從不猶豫的，

畢竟女性的形象特徵佔了很大優勢，對於藝術創作來說，比如，女性的髮型、穿著搭配、柔美的身姿、豐富善變的表情，透過藝術的形式表現出來之後，顯得更加驚豔、迷人，有高貴的藝術感，藝術之美，即便半裸或者全裸，都不缺乏神秘感、神秘之美，而男性就幾乎沒有這種效果了，如果是裸露的話，看了反而會讓人“作嘔”，

當然了，在藝術創作的過程中，突出作品人物主體的方法也有很多種，比如，可以採用簡潔的背景突出人物主體，什麼叫簡潔呢？就是簡單幹淨的環境背景，在人像攝影時，以一塊綠草地作為拍攝環境，選擇簡潔的背景，就不用擔心因處理不好人物和背景的關係而導致照片失敗，拍攝時只要精力放在人物身上就行，

還可以用虛化的背景突出主體，透過光影效果將複雜的環境背景模糊化，但是要根據自己的創作意圖進行虛化，如果只是想要突出人物，環境背景可以完全忽視，此時就可以對其進行較深度的虛化，不過要是背景虛化得當有度，這樣既不影響畫面中的人物主體，同時又交代了環境因素。

藝術作品的誕生，最終是要展示，給觀眾欣賞。女性題材的藝術作品，廣受大眾喜歡，就會帶來市場，產生效益。市場上常見的商業廣告，多以漂亮的女性拍攝，有國內的，也有國外的，藝術市場上常見的繪畫作品，也以女性為創作的題材，有著衣的，也有裸體的，無不是表現女性柔弱之美，陰柔之美，喚起觀眾心底的愛戀。

觀眾喜歡以女性創作的藝術作品，是不爭的事實，是人性所決定，是愛所決定，女性代表美，女效能更好地詮釋藝術的美。

我們說，女性是藝術創作的永恆主題。從古到今，從中到外，無論是歷史悠久的繪畫、雕塑，還是後來的攝影藝術，以女性為主體創作的藝術作品比比皆是。

達芬奇的《蒙娜麗莎》成為永恆的藝術經典，安格爾的《泉》被許多國家列為美術教學的範本，布格羅的《心靈甦醒》引發很多人們的共鳴，格維德的《雅典娜女神》給人以至美的視覺感受。

從中國古代的仕女圖繪畫到古希臘的女性雕塑作品，從以女性為主體的國畫工筆畫到油畫，還有無數的女性人像攝影等等，都充分地說明了這一點。

女性是創作的靈感泉源，不僅能帶來男性化學遞質的激增，在構思和各個領域帶來意想不到的收穫，同時，與女性距離接觸帶來的感官愉悅也是古往今來文學為首的許多方面的動力來源，為此，在世界建築與力學方面，融合了女性美和柔和感等等多種因素，這是顯而易見的，也是陰陽互補，架構世界的原力所在

沒有為什麼藝術作品都以女性為主體，女性人體形象是藝術作品永恆的主體，這是古今中外藝術史上遺留下的傳統，已被人們所接受和認同，這符合藝術規律的審美需要的藝術欣賞性。

一、人體藝術大多數以女性人體為模特塑造人體藝術形象之美，這是藝術規律的必然趨勢。女性人體具有得天獨厚的藝術造型優勢，是藝術創作藝術作品中不可缺少的主體。無論是攝影作品、美術作品、藝術作品所表現出女性形象，都具有藝術欣賞性的審美理想。

二、女性人體的美感是藝術家進行藝術創作中審美需要，它是啟迪人們思想情感教育的審美理想。以女性人體為藝術形象可以達到藝術的最高境界，塑造出女性美貌動人的人體藝術審美感，觸及人們視覺讚美的情感，表現出人體藝術最佳藝術效果。

三、在欣賞人體藝術中的女性人體之美時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出女性風韻猶存的藝術美感。女性的俏麗柔美、嫵媚多姿、曲線優美形態，是表現女性嫵媚神韻的人體之美。

古語有云，愛美之心人皆有之，從古至今為什麼有很多美術作品、攝影作品、藝品作品，都會以女性作為作品的主體？個人認為可以從如下三個方面進行解說。

1.先天優勢：女性先天擁有男性無法比擬的優勢。如女性的髮型，穿著，優美的身材，與男性相比的柔弱，嬌媚，美麗漂亮的臉蛋。女性的這個特點都可以作主體進行藝術的創作。且創作出來的藝術產品，更加能全釋其主體及藝術的美。

3.市場：任何藝術創作出來的目地就是給人欣賞，而男性與女性的題材相比，人們更喜愛以女性為題材的藝術作品。

食色，性也。現在搞這一行的人99.999%都是衝著色去的，為啥只找女人、而且是漂亮的女人？為啥不找禿頭齙牙膿瘡的女人去拍？虛偽！！其動物本性從未改變！所以別說什麼藝術，真是令人作嘔！！人之所以區別於畜牲，就是因為人知道廉恥，所以要穿衣服，光溜溜的就叫藝術？那豬狗皆為藝術、遍地都是藝術！

以女性作為作品的主體是因為:女性衣服色調豐富，畫面感強。二是女性曲線突出，立體感優美。一幅作品有了畫面、立體的結合，就組合成了完美。

對於這個問題，我想從幾大方面來展開敘述：

無論是攝影作品，還是美術、藝術作品，女性總是更適合表現情感，男性在這一方面確實不如女性好表現。

我們經常看到情緒片，或者情感片子，女性總是能夠給我們帶來更多的感動，男性大多時候不善於表現自己的情感，總是藏在心裡，不寫在臉上。

在表現肢體語言，情感等方面，女效能夠發揮出更多的創造性，這可以說是女性天生的優勢，男性在表現很多肢體語言時，總是感覺不對，尤其是關於柔美或者各類情緒的時候，男生如果做那些動作總會給人矯情的感覺。

很多藝朮作品中大都以美女作為藝術表現物件。這裡邊兒有很多因素。但是最主要的一條就是美女能給人賞心悅目、怦然心動的感覺。試想一下，如果你面對的是一個滿臉皺紋身材臃腫的老太太，你有靈感嗎？無論是畫畫，雕塑，攝影，你都不會有靈感爆發！無論理由說得天花亂墜，你都改不了這個事實:看美女養眼，心動，甚至想入非非。就繪畫而言。線條柔軟，曲線單一的美女其實是很難表現的，沒有複雜多變的結構。也就是說在畫的過程當中用筆沒有抓手！真正好表現、宜畫的是滄桑老男人或者老太太。他們臉上飽經滄桑，稜角分明，結構明確。但是為什麼畫家寧願放棄比較好表現的物件而去畫難表現的美女？其實歸根到底，畫者有畫者的想法，欣賞者有欣賞者的念頭——各懷鬼胎而已。

為什麼很多攝影作品、美術作品、藝術作品，都會以女性作為作品的主體？

不管是攝影藝術、繪畫藝術，還是造型藝術，都屬於視覺藝術範疇，來源於我們的生活，但高於我們的生活，讓人們從視覺上去欣賞生活，用心靈去感受生活。

大多數藝術作品都以女性為創作題材，且以女性作為作品的主體，個人理解有以下幾點原因：

1、人的生命就是一種偉大的美

人的生命孕育來源於女性，在每個人的血液裡都流淌著女性的偉大，不管是男性還是女性對女性都有著先天性的熟悉和喜歡，這也是一種和諧的、天然的、情感的美。同時，人的生命是最美的，有內在的美，也有外在的美。正是因為有了偉大的生命，才有了更多的美存在。

2、女性的外形是一種特殊的美

大家都有同樣的感受，在曲線和直線中，曲線的視覺感受相對較好，女性的身體結構呈現的是一種曲線的美，凹凸有致，剛柔並存，傳達出一種和諧、延續之美。就像遠山一樣，連綿起伏，那輪廓就像一條條運動的曲線源源不斷，就如同偉大的生命。

3、女性有豐富的情感之美

俗話說，女性的心情如同天氣一樣，一年四季，變化多端，不同的時候有著不同的情緒，就是因為這些變化，產生了變幻之美。比如拍攝人像的時候，情緒的表達是人像攝影作品的靈魂，沒有情緒的人像作品，也只是形式上的美，卻沒有內在的美。不能從內心深處引起觀者的共鳴。

總之，不管是攝影藝術、繪畫藝術，還是造型藝術，以女性為創作主體，是有根本上的原因的，與我們的偉大的生命密不可分。

性別藝術體、是一件鮮活生命靈魂的藝術品，性別藝術便是藝術靈魂的生命，以是更多懂欣賞藝術人內心樂意觀注的瞧點。

攝影和美術是藝術這個大學科中的視覺藝術，藝術家透過精心營造的畫面和構圖來傳達真善美，體現形而上的藝術趣味和人文觀念，作用是為了美化生活，傳達正能量的價值觀，提高欣賞者的審美水準，讓藝術與生活保持緊密的聯絡，並推進整個社會的文明程序。

藝術作品是人類精神的產物，幾乎跟人類同步誕生，從幾萬年之前的原始石雕、木雕，一直到繪畫和攝影，發展越來越純熟，但在內容上，可以發現一個有趣現象，都脫離不了以女性作為主體表現物件。藝術作品之所以青睞女性，根本原因是女性身上具備很多天生的優勢，主要表現在以下幾個方面。

其一，比起男性，女性的體型和體態更好看，表現在藝術作品中更有美感，更有優勢。

音樂中有高音和低音，它們組成了起伏跌宕的節奏。作為攝影和美術的視覺藝術其實也一樣，畫面中如果有起伏節奏，有虛實關係，才能構成自身的韻律關係，觀者欣賞起來才覺得有視覺緩衝的餘地，繼而感受到形式上的美感。

從體型來看，女性的身材凹凸有致，再配上精緻的臉龐，柔順的長髮，優雅而柔美的身姿，還有漂亮的衣著，足以讓女性表現出無與倫比的美感和氣質，這些美感往往是視覺藝術，如攝影、繪畫裡最喜歡錶現的元素，因為男性身上根本不具備這麼豐富多彩的視覺美感，因此，女性會以視覺藝術的主體內容來出現。

其二，人們看到嬌美的女性，自然而然會心生愛戀之情和憐香惜玉的本能。

不論是在現實生活中，還是在藝術作品中，如果出現一名嬌小玲瓏，溫婉可愛的女性，大多數男性會不由自主投去關注的目光，甚至會產生保護她的想法。比起女性，男性在體能、意志力、抗壓力等方面都處於優勢，鑑於人們都有同情和保護弱小者的心理，因此，藝術中出現許多女性，是為了獲得更多關注，增加作品的曝光率。

其三，由市場佔有率所決定。

歷史上，搞藝術的，欣賞藝術的，收藏藝術品的男性遠遠多於女性，藝術作品說到底也是一種特殊商品，要遵循市場規律。因此，男性藝術家往往會用異性作為主題內容來創作，因為這樣創作出的內容受大眾歡迎，也受市場歡迎，不愁作品的銷量，能讓藝術家衣食無憂，安心創作下去。

說那些高大上的原因肯定討女人歡心。但是實際上女性是多數攝影，繪畫文藝作品主題的原因一個是原始生殖崇拜帶來的人類審美基因！豐乳肥臀，花容月貌從基本的生殖優勢要求，發展成為人類進行藝術美化，歌頌，追求的基本要素，這是來自於基因的共同要求。

另一個原因則是來自於男權社會將女性置於從屬地位，乃至於奴僕，玩物所產生的女性藝術化要求。

二者結合使得女性成為藝術作品尤其是攝影，繪畫的多數主題

攝影、美術、藝術作品裡多以女性為主要題材，是人類審美文化中公認的秘密，藝術家們認為，人體美是自然美的最高形態，女性人體美則是人體美學的巔峰。這是對女性題材佔據攝影、美術和藝術作品主導地位的籠統解釋，具體的可以從以下三點來闡述。

在男權社會里，男人的佔有慾和欣賞欲與女子的性炫耀和表現欲是相輔相成的，且互為因果。這就構成了人體審美中的一個不對等的、且長期互相作用的一對關係。即性別失重感反映在攝影、美術和藝術作品裡後，卻能產生意想不到的驚豔效果。

男權社會里，女性成為藝術作品的主角；而在西方女權運動裡，一些女性藝術家的作品裡，男性又成為了她們首選的要表現的物件。如美國女權主義代表性人物蘇珊娜的藝術作品裡，則有大量的男性裸體作品。

法國男畫家雷蒙.饒可讓曾經直言不諱地說：“女性是藝術史上永恆的主題！”一些人問他，你為什麼喜歡畫女性？而且還畫得如此美豔絕妙？雷蒙.饒可讓則簡單而又深刻地回答道：“因為我是男性！”

毋庸諱言，在人類社會的各個時期，男性藝術家的人數遠遠大於女性藝術家，在以男性為主的藝術屆，男性藝術家對女性題材表現出濃厚的興趣，並在此基礎上，產生大量的以女性為題材的作品，就是順理成章的事了。

無論是攝影展，還是美術展，表現女性人體的藝術品往往容易成為男性觀眾欣賞和聚焦的焦點，而這些作品也容易成為以男性為收藏和購買主體客戶的寵兒。這種市場因素又倒逼著攝影家、美術家和藝術家多去創作以女性為題材的作品。

女人喜歡跟女人比誰美，男人喜歡看美女，這種情況下誰願意以男人為拍照和畫畫的素材!？除非是女畫家和女攝影師才喜歡以男人為素材!

為什麼很多攝影作品，美術作品，藝術作品都會以女性作為作品的主體。

確切的說攝影與美術本身就是一門藝術了，在諸多藝術作品中都會以女性作為作品的主體的，這已經是很正確的現象了，究竟是什麼原因？最主要的原因就是藝術家自身的愛好藝術創作都是愛好決定了行動，無論是男藝術家還是女藝術家，對女性的作品的創作都是從不猶豫的，畢竟女性的心臟特徵佔了很大的優勢，對藝術創作來說比如說女性的髮型穿著搭配，柔美的身姿豐富的面部表情透過藝術的形式表現出來之後顯得更加驚豔，明眼有高昂的藝術感，藝術之美，幾點去半裸或者是全裸，都不乏神秘感神秘之美，而男性就幾乎沒有這種效果了。