我覺得有黑白的有一下幾個好處

1：黑白讓人看著有歷史感，時間層面就出來。

2：因為黑白沒有顏色，使人嚴謹對待，畢竟是紀實攝影，講究真實。

3：可能也是最重要的一點，有些場景用黑白的，不要色彩要比五彩斑斕還要吸引人。比如下面的照片。沒有顏色比原圖要有感覺的多，你說是吧。第一張是原圖

最後一張稍微調了一下。

因為黑白片給人一種真實感，同時黑白片有比較好的懷舊感覺。如果拍得好的話，黑白片因為只有黑—白兩中色彩之間的過度來表達畫面所有的層次，所以更具有技術性和藝術感。

黑白效果讓畫面更具有詩意和復古的直觀感覺

在彩色照片成為絕對主流的攝影時代，復古的黑白照片顯得非常特立獨行。沒有了色彩的干擾，黑白效果的照片能讓觀者的視線更多停留在畫面影調、輪廓、形狀等方面。因此，黑白效果的畫面往往更有情境，更具詩情畫意。

當然還有個不了忽略的原因，早期的電影、照片或影片資料在拍攝的時候用的都是那個年代的膠捲，那時沒有彩色膠捲，都是黑白膠捲，所以拍出來的電影或影片資料都是黑白色的，這是歷史的原因。而現如今以紀實為主的片子很多采用的都是那個時代存留下來的影片資料，所以是黑白色的。

有些現在拍攝的片子，為了表示是那個時代的片子，體現歷史的厚重感，所以也採用黑白膠捲拍色出來黑白片。

附上幾張圖感受一下黑白紀實攝影的魅力

我個人認為首先是歷史的傳承，經典的延續，攝影術產生的時候就是黑白的，並且造就了一批向布勒松等世界大師，於是以後的攝影人模仿前人的風格，帶有一定的滄桑感，和經典更接近。第二黑白確實能去掉色彩斑斕炫目的情況，使讀者更注重故事的本身。紀實也可以是彩色的比如街拍大師劉濤都是彩色的

紀實攝影當然不是一定要黑白的，但黑白適合新聞或紀實題材，這一點毋庸置疑。去掉色彩，只留黑與白，幫助觀看者拋棄那些對畫面無用細節，直切事件本質，這也是新聞或紀實題材所需要的。在某些場合，光線、社會環境複雜，則更是黑白膠片的天下，在光線明暗鮮明光比很大的情況下，數碼照相機或彩色膠片的寬容度有限，無法同時記錄明暗兩個部分的內容，黑白膠片則以其極大的寬容度勝任；某些衝突核心地區，要求攝影記者抓拍、TOU拍，很難準確曝光，黑白膠片也可以透過極強的後期製作（PS在這一點是比不了傳統暗房的）進行補救。其實沒什麼不好理解，簡單一句話，因為需要所以使用。 紀實攝影的實質是真實、準確、嚴格、系統。黑白攝影的藝術不在於漂亮畫面，優美線條，絢爛色彩，而是敢於淡薄持之以恆是紀實攝影家的實質.還有就是黑白照片更能適合各種場合，記錄的較彩色圖片更為全面。比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能

對於街頭攝影來說，光暗的對比是一個常見的主題，而增強的對比會使暗處成為一片死黑，這樣的表現往往會帶來更多的想象空間，而在這一點上，黑白會工作的更好，而彩色則會分散注意力，從神秘氣氛中脫離出來。

　　如果光線和黑暗都能獨自成為主體，那麼色彩在彩色攝影中應該會起著更加重要的作用。當攝影師決定脫離黑白開始拍攝彩色的時候，他們應該要首先明確的是，在他們的作品中，色彩不應該只是隨機的出現。從某種程度上來說，色彩應該要有它們獨特的意義，攝影師應該有自己的色彩心理，如果顏色沒有意義，你為什麼要選擇彩色？色彩也應該在某種程度上去匹配你的主題，透過不同的顏色組合形成不同的影象張力。

對於街頭攝影來說，顏色太複雜，最容易出現的後果就是內容跑偏，不受控制。這麼說黑白對於街頭攝影來說就更容易麼？這確實是一個經常會被誤解的問題，很多人都認為照片拍的不好，轉成黑白就會更有感覺了。但是對於彩色攝影來說，黑白攝影卻並不簡單。

　　不好的照片就是不好的照片，並不會因為從彩色轉成黑白就變好。一張沒有情緒沒有層次的照片，在黑白中也同樣不會有情緒。黑白和彩色就像是兩個獨立的型別，每一種都是獨一無二的，並沒有說哪個更好或者哪個不好，在你拍攝之前，應該想好自己適合哪一種風格。在這兩種風格的選擇下，你必須要以不同的方式來觀察這個世界。使用黑白，你需要更多的關注光和影，而使用彩色，你更要考慮到不同色彩之間的搭配。

首先我們來說一下黑白彩色照片的區別。

一顏色

1彩色照片給人的情感流出，以及吸引眼球的地方，還有想象色彩元素多出很多，它從顏色上面就不會讓看到照片的人，完全注意人像本身，那既然是紀實攝影拍攝的人機率幾乎百分之九十。所以肯定要讓看到照片的人更注重人。

二層次

黑白照片比彩色照片的對比度更明顯，更能生動立體的表達出想表達的主題。比如（人物的表情，面板的質感，層次的溝通，等）

三過濾

黑白照片色彩元素只有黑白灰，更能過濾掉一些不想要的元素和不重要的內容。（比如拍攝的主體旁邊有其他人物那可以壓暗，等）

四感覺

彩色照片給人很多種感覺，比如（陽光，溫暖，豔麗，華麗，時尚，等等）而黑白照片給人感覺比較單一比如（嚴肅，孤獨，寂寞，冷，無情，等等）這樣也就更容易體現紀實攝影的主題。

五歷史

既然是紀實那肯定是過去的事情，黑白不僅代表歷史更能讓日後多年看到這張照片的人生動的感受到當時的情景。

最主要的是黑白照片永遠都不會過時，什麼時候看到都不會感覺過時。

做為一名資深職業攝影師也確實非常喜歡實用不同黑白照片來表達主題（普通黑白，高反差黑白，純灰度黑白，閥值黑白，噪點黑白，紅外黑白等等很多）

從攝影的歷史看，19世紀中期，攝影術誕生時，只能以黑白兩色記錄影像，直到20世紀中葉，世人所見的照片都是黑白照片。攝影的本質功能是記錄生活真實，因為早期底片全只能呈現黑白兩色，所以，黑白攝影也就成了攝影的根本特徵。

從攝影的效果看，攝影是光影藝術，而黑白則是光影的最佳對比，當被攝物件失去色彩以後，就變成了光與影的對比，可以免除凌亂色彩對被攝主體的喧賓奪主，實現照片最純粹和最簡潔的光影呈現，從而獲得最本質、最鮮明的影像紀實。

從攝影的審美看，行家欣賞一幅照片，最關注的是照片的構圖和光線，而黑白照片所表現的光線和結構，是觀察人和物體之間關係的最簡潔方式，透過人或物體的明暗效果，可以看出攝影師構圖與曝光的匠心，以及攝影師的審美意趣。

我是這麼理解的：

1、非黑即白，簡潔明快，視覺衝擊力強。

2、彩色變黑白，減少多餘色彩干擾，主題更加突出。

3、攝影最初就是黑白的，傳世的經典之作，也是黑白的，後人在遵循大師的攝影手法。

4、黑白更容易出片，尤其是紀實攝影。

5、相機由黑白到彩色是技術的飛躍，可很多人還是喜歡黑白攝影，是因為有懷舊情結。

6、有句說“逼格不夠，黑白來湊”，不信你試一試，平平淡淡的照片，調整為黑白以後，馬上就提高了一個檔次。

黑白會給人一直肅穆，歷史，突出的感覺這正是紀實攝影所需要的。黑白更加能給人突出的形象，抓住主要人物。所以用的比較多。

說說我的看法吧：

題目中說的是紀實攝影，紀實攝影大多隨機性比較強，拍攝過程不會太考慮背景和周邊環境，只是把隨機發生的事和物最快的記錄下來，就是一瞬間，這時背景不論多嘈雜，色彩不論多豐富，都在這一剎那定格在照片中了，但是黑白照片會大大降低視線對拍攝主體以外的關注，從而達到突出主題的作用。

黑白兩色比較經典，無論是西方繪畫中的素描，中國藝術中的水墨書法，都是透過對黑白灰三色的運用，透過這三種色彩的變幻組合，便能創造出立體感和空間感，而且往往比彩色照片來的更加強烈。

最早的攝影就是黑白膠片攝影，所以黑白往往給人一種懷舊的感覺，而這種懷舊感帶來的就是人們對時光的感受。

因為早起的知名攝影大師，如佈列松，都是用黑白膠片攝影，所以很多人為了向大師致敬（多數其實為了裝×），也採用黑白攝影的方式。

最後看看大師佈列松和一些大師作品。

紀實攝影不是一定要用黑白，只是黑白適合新聞或紀實題材，黑白攝影能讓傳統與時尚、古老與現代、老與少處理都相得益彰、和諧隨意。

拍攝時的構圖、用光、後期製作都不講究，要的是平和真實的記錄，這也許就是成功的紀實攝影家們的過人之處和對黑白紀實攝影的獨到理解。

紀實攝影確實有很多都用“黑白”色調來呈現的作品，不過個人倒認為其實攝影題材是不是“紀實”並非由是不是“黑白”色調來決定的，彩色作品照樣有很多優秀的紀實作品，而喜歡用黑白來呈現作品，大致是基於這麼幾種原因：

紀實攝影最為輝煌的時代，還要屬上世紀那個“膠片時代”。流傳下來的諸多優秀紀實攝影作品都是那個相機並不怎麼普及的年代的作品。很多紀實攝影大師也誕生於那個時代。由於那個時代攝影並非是一項人人都能從事的行業，攝影器材、耗材都是相對比較昂貴的。其中，膠片作為照片的載體，自然價格也並不便宜。膠片中分彩色膠片和黑白膠片，早期彩色膠片沒有普及的時候，攝影人使用的都是黑白膠片，在彩色膠片誕生後，價格也相對黑白膠片來說更貴，同時在寬容度等方面比黑白膠片還有一些劣勢，所以，很多攝影人依然習慣使用黑白膠片進行攝影。那個時代從事這個行業的大多是一些與媒體有關行業的人，並且具有一定的攝影技術、新聞素質，拍攝出來的照片比這個人人是攝影師的時代要普遍水平更高一些。一些拍照水平高的人，用黑白膠片拍出了一些高水平的紀實攝影作品，這些作品流傳於後世，形成了獨特的“黑白紀實”風格。例如佈列松、克萊因、薇薇安邁爾、馬克呂布、羅伯特卡帕等都是那個時代傑出的攝影大師，他們大多以黑白影像作品為主，而這些經典作品深深地影響了後世的攝影人。現代攝影師保留黑白風格的紀實攝影創作，是對這些大師的致敬，也是一種攝影歷史風格的傳承。

黑白攝影所對應的是彩色攝影。黑白攝影相對彩色攝影來說，更能突出體現畫面中的線條、明暗對比、灰度層次，可以說畫面表現手法更為純粹。而彩色攝影，將色彩加入到照片中來，會從視覺上大大幹擾人們對主體、環境、層次的感知。攝影在某些程度上是做減法，與繪畫表現手法是相反的，黑白色調在做減法上比彩色更為直接有效。對於紀實攝影題材來說，最主要的就是要把照片的故事、主體、感情交代清楚，黑白的層次感、高寬容度、線條化構圖、明顯的明暗對比對作品的表現更為純粹、直接，更容易提煉出攝影作品的主題，這對於紀實攝影來說是比較有利的表現手法。

把二維影像表現得更抽象化，可以把你的照片轉化為黑白來試一試。我們日常看到的世界是具有色彩的，如果在照片中去除色彩，這會產生與日常觀感有差別的視覺體驗。黑白紀實照片之所以被很多朋友青睞，就是因為它可以將某些影像更為抽象地表現出來。特別是對於大光比、極簡構圖、細節明顯的一些照片，黑白影像更能將其提煉成視覺衝擊力強悍的表現形式。紀實攝影在某種程度上更希望表現強烈的觀感體驗和思想內涵，而抽象化的表現手段則有助於紀實攝影創作。

其實並非所有紀實題材都適合用黑白來表現。比如有些表現傳統節日喜慶氛圍的紀實作品，如果失去了色彩，則表現力會大打折扣。所以，雖然黑白紀實攝影作品具有獨特的魅力，但在這個數碼化時代，也未必全部都採用黑白來呈現作品，根據拍攝場景、作品氛圍、主題，恰當處理照片為黑白或者彩色，沒必要人為限制作品的色彩形式，可以用更為豐富地手段進行紀實攝影創作。

新聞或紀實攝影當然不是一定要黑白的，但黑白適合新聞或紀實題材，這一點毋庸置疑。去掉色彩，只留黑與白，幫助觀看者拋棄那些對畫面無用細節，直切事件本質，這也是新聞或紀實題材所需要的。在某些場合，光線、社會環境複雜，則更是黑白膠片的天下，在光線明暗鮮明光比很大的情況下，數碼照相機或彩色膠片的寬容度有限，無法同時記錄明暗兩個部分的內容，黑白膠片則以其極大的寬容度勝任；某些衝突核心地區，要求攝影記者抓拍、TOU拍，很難準確曝光，黑白膠片也可以透過極強的後期製作（PS在這一點是比不了傳統暗房的）進行補救。

我也非常喜歡黑白影像，紀實攝影作品裡有很多人喜歡用黑白呈現作品這個問題，我認為這也作者參與到這個事件中的一種表現形式，運用黑白影調的變化使影像更準確的加入作者的觀點，去色後影像畫面主體更突出，黑，白，灰三種調子有著自身的特性，影響著人們的視覺感受。白色具有膨脹和炫耀性,容易引起觀者興奮情緒；黑色深遵,渾厚,凝重,有助於營造一種沉靜的氣氛；灰色是平靜的,有著細膩,樸素的情感特點,能使人的情緒產生一種寧靜,平和的感受。這也正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。

紀實攝影主要用黑白來表現，主要是充分利用黑白照片的獨特效果：簡潔性，單一性，凸顯性，現場感，層次感，氛圍感。這些特性，很有利於表現“紀實”的視覺傳達指向。

黑白攝影，為紀實增添了歷史感。由於攝影問世之初，以黑白為基調。儘管有了彩色的技術進步，有些題材仍然需要用黑白的對比，令主體更突出，主題更鮮明，且畫面更簡捷。

1888年美國柯達公司發明了135黑白膠捲和小型照相機。由於膠捲的發明，小型相機的採用使攝影師的拍攝比以前要簡便，攝影師可以到任何地方拍攝，亦成就了大批紀實性攝影的大師，如沃克.埃文斯、卡帕等。

這些紀實性攝影大師，用黑白膠捲拍下出一張張傑出作品，讓人難以忘懷。因此，黑白照片慢慢被認作象徵著傳統，傳達嚴肅氣氛，帶來歲月感。讀者更攝服於黑白照片表達的魅力。

1936年，德國的沃爾芬彩色膠捲廠才誕生彩色的膠捲，彩色照片能像人們顯示事物的本來面目，畫面的美被表現得非常充分。彩色照片蘊含豐富的資訊量在黑白照片中有的會消失，因而我們更樂意看到彩色的照片。

直至現在，有些媒體和攝影師在紀實性拍攝時仍然喜歡採用黑白，他們認為黑白照片更能傳達一種高貴、嚴肅的氣氛。

我認為紀實攝影拍出來照片，大多是以留存歷史資料。如果採用彩色拍攝，隨著時間的變遷會因褪色而變得模糊。黑白照片儲存的時間會更長一些，特別是傳統的黑白相紙洗出來的照片，影像是由銀粒堆積而成，它儲存時間會更長遠。

在膠片時代黑白膠片的沖洗比彩色簡單得多，幾乎每個攝影師都能很快學會，沖洗時間很短。彩色膠片的沖洗非常複雜，工藝流程嚴格，溫度控制精準到0.1℃左右，除黑白的顯影定影外還有一道漂白，且腐蝕性極強，精細不得馬虎否則藥液報廢成本極高。早期的彩色膠片個人攝影師根本沖洗不了，後來彩色膠片大量普及，及沖洗裝置的小型化，才有很少攝影師才開始自行沖洗，就是這樣柯達有一種彩色膠片必須送給製造商沖洗！衝黑白膠片到出照片最多一小時，彩色就要三小時左右。所以早年的紀實攝影幾乎是黑白照片原因是沖洗工藝簡單，有幾個碗（裝顯影定影液），沒電有煤油燈都可以沖洗出照片！