前排左起 林徽因 泰戈爾 徐志摩《再別康橋》是徐志摩先生的經典之作，收錄於《猛虎集》中。我們大部分人都在課本里讀過，想必很多人都能背誦其中的幾句甚至全文，我至今也依然記憶猶新。全詩如下：輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕地招手/作別西天的雲彩/那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光裡的豔影/在我的心頭盪漾/軟泥上的青荇/油油的在水底招搖/在康河的柔波里/我甘心做一條水草/那榆蔭下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻間/沉澱著彩虹似的夢/尋夢/撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕裡放歌/但我不能放歌/悄悄是別離的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋/悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩。

為什麼說這首詩有可能是愛情感懷詩呢？我從創作背景和內容上進行分析。

這首《再別康橋》創作於1928年秋，是徐志摩再次來到康橋，也就是劍橋大學所在地後有感而發，在歸途中揮筆而就。全詩透露的似乎是對康橋的無限依戀，然而我們應該注意到，徐志摩在劍橋大學學習的這段時間裡，他結識了一代才女林徽因——美麗與智慧的化身，東方的溫婉和西方的獨立氣質融於一身，簡直成了徐志摩的女神。於是他迫不及待地和妻子張幼儀離了婚。徐志摩在《猛虎集》序中說：在二十四歲以前，詩，不論新舊，於我是完全沒有相干。徐志摩生於1897年，二十四歲應當是1921年，這正是他愛上林徽因而一發不可收拾的時候。創作於1922年的《情死》或許能看出徐志摩對這段戀情的刻骨銘心。1928年，是林徽因與梁思成先生結婚後，徐志摩與林徽因第一次相見的年份，想必感概萬千。當他再次來到曾經綻放愛情的地方，一定勾起了諸多回憶。這首詩之所以叫《再別康橋》，是因為在1922年徐志摩即將離開康橋時作了一首詩《再會吧，康橋》。詩中說康橋 是他“難得的知己”，康橋並不能言語，並不能進行情感的互動，能知他的或許是在康橋結識的林徽因。

有人說《偶然》這首小詩是徐志摩為林徽因寫的，因為林徽因寫了一首《仍然》，被認為是對這首詩的應答。在文學道路上，徐志摩算是林徽因的引路人，為她打開了文學的大門。詩中“我是天空的一片雲，偶爾投影在你的波心”似乎對應著這裡的“作別西天的雲彩”和“在康河的柔波里/我甘心做一條水草”。客觀上，作別雲彩應當是康橋的雲彩，然而是否也是過去的自己呢？“你的波心”是否是康河的柔波呢？是否是在康橋的這段時間裡，流動的河水記錄著徐志摩和林徽因的柔情呢？“甘心做一條水草”是不是徐志摩成為了愛的俘虜了呢？“那河畔的金柳/是夕陽中的新娘”婀娜的身姿，隨風搖曳的披著金色光輝的垂柳是你飄逸的秀髮嗎？新娘是最美的，對未來充滿憧憬的，是新生活的開始，卻為何偏偏是夕陽中的新娘呢？據說在劍橋的時候，徐志摩和林徽因幾乎到了談婚論嫁的地步，只是後來林徽因不辭而別，回國了。那麼，是不是徐志摩心中的新娘如日落般即將隱藏在夜色中呢？“豔影”、“軟泥”是不是溫婉柔情的林徽因的影子呢？徐志摩在1923年所作的詩《清風吹斷春朝夢》描繪了充滿“深濃的恩緣的夢”，“詩心、戀魂、理想的彩雲”等，最後兩句“韻斷香散，仰望天高雲遠，夢斷翅飛，一逝不返！”更是對夢斷的哀傷。因此，這裡的“尋夢”是不是在尋這個夢呢？只是這個夢被“揉碎在浮藻”裡了。在這樣一個恬靜如水的夜晚，沉浸在過去的夢裡，沉默是對心聲的傾聽。這一切只能在記憶深處裡高高揚著帆，一片雲彩帶不走，這裡的愛的回憶就讓它沉睡在這裡吧！

都記得“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”這句實在太經典太美了。這是用愛寫出來的詩，像畫一樣美。作者非常喜歡康橋的生活，對康橋更是戀戀不捨。這首詩真的很優美，又富含著深厚的情感，大自然是多麼美呀，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描述真實細膩，可見康橋在詩人心中是非常重要的地位。除了那個彩虹般的夢，其實本來康橋就是是詩人的理想。小船兒就要走了，就要回國了，你猜徐志摩的心中在想什麼呢？雖然是外國，但是畢竟是求學的地方，更是為了提高自己的能力。在作者留學的那些美好時光是永遠留在心裡的，這種感覺就像當初我留學泰國一樣，現在回國了還有一段美好的回憶在心裡。現在有點不懂用語言表達，但是有種身同感受吧。那時候在泰國的風景也很美，還有和那些外國朋友的友誼甚是懷念和珍惜。

《再別康橋》是一首現代詩。有中國古典傳統詩歌的典雅，又採用了音語中的語法調式，我想這就是所謂的中西合壁吧。而且繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的情緒形成了鮮明的對比。正因為這樣，突出詩人對康橋有多麼的不捨得，讀《再別康橋》彷彿就在畫裡遊，而感受到的是詩人離別淡淡的憂傷呀。

徐志摩的《再別康橋》賞析

再別康橋

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草

那樹蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻間，

沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裡放歌

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。 1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。

開篇寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招 手之間，幻成了“西天的雲彩。 《再別康橋》透過“金柳”“青荇”“榆陰下的一潭”等尋常意象，用語言的彩筆描繪了一副傷心悅目的圖畫，在對康橋迷人風光的歌詠中，傾注了詩人的無限依戀，創造了一種空靈、飄逸的意境。學習中要注意欣賞這首詩章法整齊、韻律和諧、語言優雅、情意綿長的藝術特點。

《再別康橋》是徐志摩的代表作,也是中國現代詩歌史上的名作,意境優美,音韻悠揚,堪稱經典.常見的意象與意義清淺的詞句,似乎毫無費解之處.但是,仔細推敲,根據“知人論世”的批評原則,將這首詩放到歷史背景中加以解讀,將會意識到一直被我們忽略的隱含的意義.首先,詩中所描繪的景物、境界,如“河畔的金柳”之類,提醒我們這是春天的景物.然而這首詩寫於11月6日,是徐志摩從英國回國船到“中國海上”時候,按當時輪船的航期,可以推定這首詩至少寫於他離開康橋的兩個月之後.因此,徐志摩“再別康橋”的季節當是秋季.也就是說,當時康橋的柳樹,早已枝枯葉黃,不可能是春天的那種“金柳”,是“夕陽中的新娘”.詩中還有“夏蟲也為我沉默”一句,顯然,當時也不可能有什麼“夏蟲”.這樣看來,徐志摩這首詩中的康橋,是春夏之交的康橋,而不是他重回時那個季節的康橋.當然,詩人有理由虛構.但問題是,徐志摩為什麼不寫眼前的康橋,不寫他所告別時的康橋?這是詩人的“狡獪”,還是別有隱情?其次,徐志摩這首詩寫於1928年.我們知道,這是他和陸小曼結婚（1926）的兩年之後,徐、陸的婚姻來之不易且不說,徐志摩對這個婚姻期望太高也是異乎尋常的——他以為他和陸小曼將是一對“神仙伴侶”.然而,人事難料,世事多乖,婚後的感情生活越來越不如意,正像人們所知道的那樣,原因出在陸小曼日益頹廢,不僅沉湎大上海“十里洋場”的紙醉金迷的生活,而且染上了徐志摩不能原諒和容忍的“阿芙蓉癖”.愛情神話幻滅的徐志摩,一氣之下,遠遊國外,從美洲到歐洲,到倫敦,有此1928年6月至12月的海外之行.1931年,徐志摩在致陸小曼的信中說,1928年“我決意去國外時是我最難受的表示,但那時希冀你能明白我的苦衷,提起勇氣做人”.這就是說,1928年的國外之行,是負氣出走,難怪沒有帶上陸小曼而隻身獨行,令朋友們驚異、猜測.這個歷史背景提醒我們,《再別康橋》有其現實生活的個人情感內容.原來,康橋不僅是徐志摩的母校,而且是他人生的巨大轉折之所在.那一段學生生活中,他愛上了他終身難忘的林徽因,並因此和妻子張幼儀離婚.吃不到的葡萄並不總是酸的,有時可能是難以想象的甜蜜.正如人們所知道的那樣,徐志摩沒能和林徽因成為“神仙伴侶”,是他一生的遺恨.因此,康橋之於徐志摩,決不僅僅是母校,而且是他追憶過去年華、懷念往日情思的載體,是一段情感體驗的象徵.所以在後來的歲月裡,康橋不斷在他的筆下被神化.《我所知道的康橋》雲：是康橋使他“變氣息,脫凡胎”的.謎底很簡單,現實的婚姻如此糟糕,對陸小曼的失望,使得徐志摩重回康橋時,更加懷念他往日的戀愛物件,那是他的初戀,而初戀的物件才是他心目中真正的“神仙伴侶”.也就是說,《再別康橋》隱含的思想情感就是借康橋來抒發他內心難以言表的過去與現在相交織的複雜思想情感,既有對往日的追懷,又有對現時的憂傷.這首詩的最後,不僅註明寫作日期,而且註明寫作地點——“中國海上”.不是離別康橋時寫的,而是離別之後即將踏進家門時寫的.將要回到現實婚姻中來,負氣出走的徐志摩又無奈地歸來,百感交集,“在康橋的柔波里,我甘心做一條水草!”這樣的詩句中包含了多麼難言的內容!記得陸小曼在一篇追懷徐志摩的散文中說,徐志摩的詩“沒有絲毫煙火氣”.看來沒有真正讀懂這首詩的,並不僅我們這些精心的讀者.並且,陸小曼始終沒有真正理解徐志摩,到底不是徐志摩靈魂的知音!

我們真正要想從這首詩當中獲得一些東西，我們需要把自己的情感也融入到其中。

透過自我的再創作，透過領悟自己的情感，那也能更好的理解作者的情感，都是互相的。

這種情感是什麼樣的情感？是離別之情，不捨之情。

那我們來談談這個離別之情，不捨之情。

其實我們常常都在不經意的告別。

當你養了一個小寵物小植物，不小心意外的這個小生命逝去了，我們要告別它；當你和朋友一起歡快的出遊幾天，我們終究要回家迴歸正常生活，我們要告別這一段旅行；當你享受了一個舒服的暑假，吹著空調，喝著冷飲，太陽直射點慢慢從北迴歸線向赤道移動，我們要告別一個炎炎的夏日；當你以前看了一本好看的故事書，逐漸發現現在看來已經顯得有些幼稚，我們要告別一本陪伴已久的書，去尋找能引發更深刻的思考的書，等等。

告別使人成長，我也必須面對現實，要好好和過去告別，才能開展新的美好的未來。

我告別的是，住了三年寢室，常常來去的圖書館，有可口飯菜物美價廉的食堂，走了一圈又一圈的大操場，和同學們的每一場辯論賽和小小音樂會，都是我要告別的。這些地方和事物彷彿都化作一張張膠片，不斷在腦海裡放映。事實上，我告別的不僅僅是它們，更是我那一段青春的時光。

時間推著我們向前走，對於那一些客觀的逝去我們無可奈何，唯有好好地去告別。

我們都各自有著屬於自己的告別。

《再別康橋》是文學藝術品。這首詩，徐志摩寫在1928年，到現在已經過了將近一個世紀了，時光荏苒，它依然在我們的教科書上存留。千千萬萬的中國人也都對這句輕輕的我走了，正如我輕輕的來熟悉不已，念念不忘。

藝術品的生命之光，它的大放光彩到底是指的什麼？就是指它的經久不衰，更指它的經久不衰地給人共鳴給人思考。

不管在哪個時間，這首詩所傳達的離別之情，不捨之情或者還有其他更豐富的情感它都帶給了那一個時間裡人們無盡的共鳴和思考。就像今天我們誦讀它，我們大概能理解作者當時的感受，但我們更能從這首詩去明白自己曾經內心有過的深刻的告別，這些告別是珍貴的，也是應當像《再別康橋》一樣值得紀念的，是隻屬於自己的。不管時間多久，都讓人有所領悟共鳴有思考，所以才會這樣世世代代的誦傳至今。

讀過徐志摩的《再別康橋》，滿滿的都是離愁。一字一句都是往昔的康橋之美，此一別，一切都成為過去，離愁之濃，突然讓我懷念家鄉的煙囪，和那黃昏時分的炊煙一樣，離愁，鄉愁，總是都是那麼讓人感傷

以前學這首詩的時候，只知道仰慕徐志摩的才華，到後來才知道，他和郭沫若、胡蘭成這些人簡直就是文人裡著名的渣男…但這首詩所體現出來的情感之細膩與雋永，可謂是徐志摩代表作中的絕唱了。

以前課本上並不要求全文背誦的，但我覺得它寫得真的很好，還每天早讀晚讀都拿出阿里朗讀背誦：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的雲彩。----那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。----軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！----那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。----尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。----但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！----悄悄地我走了，正如我悄悄地來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

全詩共7節，每節4行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。

可以說，你能在讀詩的過程中勾勒出徐志摩本人的肖像畫，又能把自己置身於英國最高學府當中，看著康橋與水波之間感傷的交相輝映，難得的一首好詩。

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。

為什麼說理想幻滅呢？

徐志摩寫這首詩的時候是1928年，當時是他第三次歐遊，正是7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之後，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……而時間匆忙，最終也沒有等到任何人，看完康橋就離開了這個他曾意氣風發、滿腔抱負的地方。

他在1920~1922年於劍橋大學中游學，這裡是他所有靈感的啟發地。徐志摩在自己的《吸菸與文化》中說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

聽起來是挺矯情的，但不可否認康橋對他人生而言的重要性。

我一直覺得這是徐志摩此生寫得最好的一首詩。用詞精準，清麗唯美又各有其意境，其實如同宋詞一般，特別適合吟唱，以前我還給它譜過曲自己胡亂唱來著，只是這麼多年過去了，我再也找不回那種感覺了，不管是對詩、對文學還是對學習，我也悄悄地，就跟昨天作別了，如同徐志摩與這被寄予無限意念的康橋告別一樣……

人生就是處處是康橋，但徐志摩只有一個。

我們大多數人都是康橋下的水波，有風的時候，才會盪漾幾下，永遠上不了岸，也成不了那個在橋上觀望幾許便揮筆寫下《再別康橋》的詩人，但其實風吹過的時候，我們還是挺舒服的~這樣的人生也不錯啊~

你學過徐志摩的《再別康橋》嗎，有什麼感受？

“輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

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那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾”

無論何時何地讀起徐志摩的的這首《再別康橋》，心裡都有無盡的愜意和美感，都會為徐志摩這首真摯、雋永、膾炙人口的絕唱經典豎起大拇指！向當時年輕、銳氣、飽滿激情的徐志摩致敬！

大家知道的這個康橋，指的是什麼地方嗎，就是當下的美國劍橋大學，世界名校，光看這個校名，你就明白徐志摩可不僅僅是舞文弄墨、花前月下的吟詩公子，那可是曾經的高材生啊！徐志摩當時學的竟然是政治經濟學，可想徐志摩當年的志向有多麼的鴻大、高遠！大家都明白，在什麼樣的環境下，浸潤什麼樣的人，徐志摩在風華正茂的年齡，在世界名校劍橋接受西方的系統教育，他的世界觀、人生觀、社會觀一定會發生翻天覆地的變化！這為徐志摩的未來發展產生很大的影響，這是不爭的事實！所以，《再別康橋》這詩，不僅僅是徐志摩的浪漫、懷舊和留戀，還有他在這個環境裡汲取的營養和精華，那份愛戀和憧憬，多種層次的觸碰，是一個有抱負的年輕人的精華，是一個腹有詩書氣自華的年輕人，徐志摩的理想和追求，影響了他，改變了他。所以，徐志摩能夠寫出那麼美的醉人的《再別康橋》。徐志摩的康橋遊學，應該是他人生重要轉折點，他自己都曾說過：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的”。足見徐志摩對康橋這兩年學習帶給他的感悟是多麼重要！

徐志摩的這首《再別康橋》，讓我們真正見識他的唯美和浪漫，至於對他總是愛上別人的家的女人，林徽因、陸小曼都是為人婦的才女，都是他追求過的，讓他心醉的女人，而一生鍾情於他的原配張幼儀，徐志摩卻厭惡至極，這些都反映出徐志摩受西方價值觀的影響。所以，我們不要總盯著徐志摩的這些感情糾葛，要把他對詩壇的貢獻，他對近代文學的影響作為首選，人無完人，名人也一樣，都有不願啟齒或者撩開的一面。記住徐志摩的《再別康橋》，他會讓你喜歡，相信這種美一直會流傳！

浪漫主義思想，細細品味還是有點人生苦短的悽美！在風華正茂的青春年華卻如煙花一閃，，唯有再別康橋至今宛宛讀來猶如風鈴歌唱，，如痴如醉！

《再別康橋》是徐志摩第三次遊歷歐洲後，在歸國途中寫下的一首詩，也是新月派詩歌的代表作。有人把他比作是徐悲鴻詩歌創作中的絕唱。

該詩採用了現實和浪漫相結合的創作手法，保留了中國詩歌雙句押韻的特點，用高度凝鍊的語言，予情於景的比興手段，將現實與虛擬高度結合，從而將詩人賦予康橋的愛淋漓盡致地宣洩開來，在人們的腦海中形成一幅幅雋永的畫面。

《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹,既保留了中國詩歌的特點，有帶入了西方的文化元素，使人讀之耳目一新，朗朗上口。

該詩前後呼應，從做別西天的雲彩到不帶走一片雲彩，讓人感覺到一種釋懷。寫河畔上的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭，使無限眷戀躍然紙上，使字裡行間充滿深情。寫尋夢，寫悄悄離別，讓一絲離愁悄然升起，把一絲不捨帶入詩行。曾經的康橋成就了一代詩人，而詩人的離去又是那樣義無反顧，讓人看到了詩人迴歸故鄉的決心——我輕輕的揮手，不帶走一片雲彩！

正因為《再別康橋》讓我們認識並記住了徐志摩，同樣因為徐志摩的《再別康橋》，使我們愛上了詩歌。

致敬《再別康橋》！

《再別康橋》這首詩，其實非常簡單，詞藻不華麗，寫作手法也不復雜。。。但是，為什麼又非常出名呢？原因有三。其一，徐志摩是中國近代非常有名的一個才子，非常浪漫，又趕上白話文在中國興起，且是中國現代詩的先行者與奠基者。其二，眾所周知，徐志摩有三段婚姻，分別是張幼儀，林薇因，陸小曼。而此三人，又均是中國近代社會大才女，尤以林，陸二人名氣為盛。據說，這首詩，就是徐志摩專為林徽因所作。才子佳人，風花雪月，更為這首詩添彩。其三，雖然此詩寫作手法和詞藻並不出眾，但徐志摩是用心在寫，字裡行間，均是真情流露，有一種東方文化傳統的美。極易引發眾人共鳴，詩作具有極高水平。。。現代人為什麼對徐志摩此詩如此推崇？原因也有三。其一，大部分詩人文學造詣達不到徐志摩的高度。其二，就是達到徐的水平，文中又缺少徐的典故，顯得遜色。如西湖因許仙白蛇更顯嫵媚。其三，徐志摩是純粹的一個文人，用情極真，文學和愛情是其人生兩大支柱。如今的詩人，心浮氣躁，沒有這份定性，也缺這種痴情。。。

2018-07-28

關注

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕地招手，作別西邊的雲彩”徐志摩的再別康橋相信許多人都讀過，這首詩雖然簡短，但讀完後能感受到作者對某一東西的懷念，徐志摩在懷念誰呢！個人覺得此詩是寫給他的摯愛林徽因.....因為林要和梁結婚了.....略剩幾百字。全詩描述了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁表現得真摯，本人輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，也會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

關於徐志摩及其《再別康橋》，教科書所記之述備矣。我談點己見。

我在熒屏上，發現所有的朗誦名家，更遑論文青們，幾乎都把徐志摩的《再別康橋》朗誦“浪"了！因為他們沒有真正讀懂這首詩，把握不了本詩的基調。

讀書、解詩、朗誦，孟子老先生早就教導我們要“知人論世"(魯迅在《題末定草》也有類似說法。)

徐志摩出身於富商之家，2016年求學京津，在老師梁啟超的引薦下，2018年留學美國，他嚮往的浸淫著的是西方的民主自由博愛的理想與文化。這期間，她與結髮妻子張幼儀離婚，並且還登報廣告。他獲美國大學文學碩士學位。他為了追隨羅素又趕到英國，在劍橋大學當旁聽生。真是奇緣一一在這裡，他偶遇以前就認識、剛16歲、來劍橋遊學的林徽因。他苦追林才女，追得緋聞滿天飛。後來，小林同學與小梁同學訂婚，雙雙到美留學。失戀的志摩詩人，轉追老同學的妻子陸小曼。再後來，為了要去給林徽因在京作學術演講獻花，半途飛機失事身亡。

在這裡，我們要把握徐志摩短暫的一生，他嚮往的是歐美式的政治和倫理價值觀、藝術觀。尤其是劍橋的兩年生活，他感到特別的康寧溫馨一一人譯劍橋，他譯作康橋！在這裡，有他的英國夢、康橋戀；在這裡，形成他獨特的人生理想一一對愛、自由和美的追求與信仰一一凝結成一個理想的人生形式一一能與一個心靈美、氣質美的佳人自由結合。

《再別康橋》的畫風、基調一一以漂逸瀟灑的外表，掩蓋一種淡淡的、無可奈何的傷感。

全詩以康河為中心營造意境一一精挑美麗、溫馨的意象，織成浪漫唯美的意境；這意境蘊藏著他的英國夢、康橋戀一一在康河的柔波里我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭清泉是天上虹，沉澱著我彩虹般的夢。尋夢？ 撐一隻長篙，向深草更深處漫溯一一滿載一船星輝，在此高潮處本應放歌！一一但，我不能放歌一一悄悄是別離的笙簫。連夏蟲也懂我心一一康河再美，也是母校的；我真正的初戀就讓它沉澱在這清泉裡吧。於是，我輕輕的來一一不打攏母校的美；我悄悄的走一一不帶走一片雲彩，因為“寧馨兒”帶回老中國會死掉的。

我發現，黃磊在電視劇《人間四月天》中，把《再別康橋》朗誦得太柔美、太喜洋洋、太沒有一點感情波瀾啦。

周濤、董卿、朱迅、濮存昕、康輝們，若敢笑黃磊學生腔，那也是五十步笑百步。

王菲唱的該電視劇主題歌《再別康橋》，又唱得太顫音、太傷感了，尤其是結尾一一以重音處理，錯矣。人家徐志摩是悄悄的走，你高八度強調“不帶走一片雲彩"幹嘛？

朗誦家徐濤，大膽改革，把《再別康橋》朗讀成電影對白似的，原詩歌“歌"的音樂美韻全無矣。

竊以為，《再別康橋》的朗誦或歌唱，開頭至中間，可以視為肖邦式的小夜曲，特別要注意大部分是三個節拍:

輕輕的/我/走了

正如我/輕輕的/來

那/河畔的/金柳

是/夕陽中的/新娘

朗誦到以下，詩情起變化了，朗誦者也要讀出感情變化:

尋~~/夢？撐~~一支/長篙

向青草/更深處/漫~~溯

滿載/一船/星~~輝

在星輝/斑斕裡/放~~~歌！(高潮處，高音)

(以下轉折，聲音最好有點顫音，甚至哽咽)

但~~~~/我不能/放~~歌(最低音)

悄~悄~是~/別~離的/笙簫(次低音)

悄悄的/我/走了

正如我/悄悄的/來

我/揮一揮/衣袖

不帶走~~/一片/雲~~~彩(輕聲，舒緩，留空)

徐志摩在他的《猛虎集》序文中說:“詩人也是一種痴情鳥，他把他柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”斯言有感而發也！

好詩是嘔心瀝血之作，好聽的詩歌是好的朗誦(吟詠)出來的。

三伏天氣熱。天熱就讀書一一心靜自然涼。

它既是最美的“崇洋媚外”,又是最無奈的“望洋興嘆”，更是最真誠的“知恥而後勇”。不得不說那個時代的作品，真的是滿滿的真情；那個時代的文人，也真的身存風骨！我們原來並非先天發育不良的。