不管什麼行業，想要成為高手，都要有一個永久學習的心，其他次要的條件大概是：

1、專業的器材

要成為一個攝影高手，有一臺好的相機是非常關鍵的，你還需要根據拍攝環境更換不同鏡頭。

2、配件要到位

除了相機和鏡頭以外，攝影的配件也需要準備一些，比如閃光燈、三腳架、反光板等等。

3、會拍攝各類題材的照片

要變成攝影高手，就必須會拍各種型別、各種領域的照片，其中包括有人像、人文、微距、風光等等。

4、對某一類照片有專精

全還不夠，成為攝影高手主要是精，比如你拍人文拍的特別好，拿過很多攝影大獎，比如你人像拍得特別好，很多女孩子會找你拍照。

5、不斷的練習

攝影是一門不停學習的功課，構圖可以嘗試創新，後期可以換一個思路，怎麼磨皮更加的自然生動等等。

6、參加攝影比賽

想要證明自己的攝影實力，就是積極的參與各種攝影比賽，並且在不同的比賽中獲得比較好的名次。

7、接拍商業活動

當你攝影水平越來越好的時候，也會有人找你拍攝，那就欣然接受吧。

8、找一個師父

任何行業找一個師父帶一下，入門會快很多，攝影也是一樣的，先不說拍攝技巧，有了師父之後也能快速讓你在行業裡立足，如果有條件最好找一個師父哦~

一張好照片，靠的其實並不是多好的裝置，真正好的照片是讓你一眼就能看懂這張照片所想表達的意境。好的裝置往往只是一個輔助，一個好的構思，才是一張好照片的開始。

如何成為攝影高手呢？永遠記住攝影界裡有一句格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。

成為高手之前，你得認識一下如何構思一張好的照片：第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。

第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。

第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。

第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位儘量保持距離，儘量不用廣角鏡，肖像照適於用80-90mm鏡頭拍攝。

第5招：獲得淺景深（讓主體背景模糊）的方法，是儘量使用大光圈，長焦距，（如果有條件），讓人物站位離背景儘量遠。

第6招：讓拍攝物件根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。

第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝物件的手有所動作，如摸頭、撩頭髮、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部（如拉鞋帶），總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香菸、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。

第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意物件的頭部和肩膀。通常，頭部與身體儘量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。

第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝物件保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。

第10招：如果被攝物件實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你儘量拍攝半身像或大頭照，此時被攝物件的表情是你唯一應該抓住的。

學會這十招，基本上已經可以算得上了，各行各業都不缺高手在的，沒有永遠的高手在，只有不斷去學習，才可以有更大的進步。

關鍵是什麼叫高手

攝影是藝術，藝無定法，需要天賦和悟性。

都全民攝影時代了，拍的作品能讓人記住就不錯了。

攝影門檻很低只要有個手機拍個照就能被稱之為攝影，但成為攝影高手還是有難度的，字人人都會寫但不是人人都是書法家。咱們聊聊如何成為攝影高手。攝影高手具備的能力

攝影高手應該具備一定的拍攝經驗，強大的後期水平，畫面具備強有力的故事性，三者組合在一起才能稱之為高手。

普通人對於攝影和拍照可能還分不清，並不是拿個相機就是攝影師，並不是隨便按幾下快門就是大神了。

拍照僅僅是記錄一個瞬間，攝影而是具備藝術性的作品，這樣的作品在拍攝前攝影師經過了認真的思考、在構圖和光線上有非常講究，拍攝完畢也並不是就完了還需要有二次藝術編輯加工，才可以成為一幅作品。

想要成為攝影高手前期精心準備與攝影師腦海中不斷閃現的靈感分不開，每一幅優秀的作品都離不開精心的構圖，離不開攝影師透過畫面展現給我們的故事性，這樣的作品具有讓人深思的能力。

為了拍攝好這樣的畫面，攝影師在按下快門的瞬間會思考、快門、光圈、ISO、環境光、曝光、有無遮擋、構圖、畫面故事性、等等一系列問題，考慮的越多證明你經驗越豐富，這些經驗都源自於無數次的失敗總結來的。

攝影高手每一次按下快門都是有自己的想法在裡面，而不是簡單的記錄一個瞬間，高手的作品給人無限遐想，讓人產生對畫面故事的好奇，這張照片背後的意義是什麼，這樣的作品可以打動人內心深處，看完有一種意猶未盡的感覺。

攝影高手拍攝的作品禁得起看，細節多且豐富，這些細節單獨拿出來可能並不算什麼，所有的細節都考慮到做到最好這樣的攝影師一定是高手。

而作為普通人想要成為攝影高手要注意畫面故事性還要注意細節。

先培養審美，或者審醜，這樣你才知道什麼畫面是美的。那麼多專業人士或者說職業人士，都在說器材，在說技巧，都忽視了審美能力的培養才是關鍵。前面看了一個帖子，說的是日本一個女攝影師，拍出美輪美奐的微距，下面有個跟帖，發了一張屬於超微距的豆娘，兩相對比，日本女攝影師的片子雖然微距不夠“微”，但是從佈景，用光和構圖來說，都是花了心思而且很有美感的，畫面看著真的很舒服。反觀跟帖的朋友，雖然微距確實很精細，纖毫畢現，但是一個用光太硬，另一個背景沒選好，還有就是不講究構圖。單獨看還是挺好的微距，但是一比較差距就很明顯了。退出那個帖子，就看到這個問題，突然有感而發，妄言評論，一家之言，僅供參考。

無圖，因為我感覺自己拍出的都挺俗的[淚奔][淚奔][淚奔]

全民攝影時代的到來，是人們物質生活水平和精神文化需求雙雙提高的必然。攝影作者都希望成為“高手”，都希望自己的作品能夠得到認可、讚譽甚至獲得“大獎”。隨著光電科技的飛速發展，攝影越來越便捷，擁有智慧手機者就是攝影者，而“發燒友”隊伍也是日益壯大。要成為“高手”，須以德為先！切記三要素：一是要“真”，拍攝真實的題材（如：新聞），二是要“誠”，尊重被攝者（如：肖像權、野生動物），三是要“敬”，敬畏自然（如：自然風光）。

對於新手最好的建議就是先動起來，不用什麼專業裝置，先用手機拍，看到適合的景物都可以拍，先在心中培養那種感覺。

拍得多了你自然會不滿足，此時就需要補充專業知識，什麼構圖、光圈、快門的，都要弄懂，並且還要帶著問題學，把平時拍照中的疑惑也要弄懂。

高手，第一種是周圍的同事、朋友、圈子裡的人都認為你拍照拍得不錯，即為高手；第二種就是在攝影這一行裡面非常有名氣，而且拿過獎什麼的。

其實我認為攝影，尊從本心，有自己的風格即為高手，我們不依靠攝影來吃飯，我們只是愛好，我們只需要懂我者認同。

根據這位朋友的提問，以下幾點愚見供參考：

1、所謂技術這方面肯定是需要的，這是基礎，至少你的攝影技術能支撐你所想要呈現的。

2、多跟攝友多拍攝，所有理論僅僅是理論，在實際拍攝中不斷的交流才是進步最快的有效途徑，古語有說讀萬卷書不如行萬里路。在拍攝的過程中你會學到除技術之外的更多的攝影常識，積累攝影經驗。

3、後期，攝影直出的我認為很少，必要的後期是必須的，比如對常用的圖片處理軟體lightroom、photoshop你要會使用。

最後，我想說的是審美，這個東西真的是虛無縹緲的東西，或許只有透過攝影作品來向周圍的人呈現。

形成自己的攝影風格，是成為攝影高手的必經之路，幾乎每個攝影師都有意願發展或者形成自己的個人風格。但要形成個人風格並不容易。基於筆者的自身經驗，加上與一些風格強烈的攝影師的交流探討，我認為大多數攝影師在學習攝影的途中，都會像經歷人生般經歷三個階段，這三個階段分別是嬰兒階段、青年階段、成人階段。

是一個剛對攝影感興趣的基礎階段。我們通常在研究，應該買什麼相機，相機怎麼用，什麼鏡頭比較好等等。在這個階段我們很容易被一些性感時尚獨特的造型所誘惑（即使拍出來的東西我們都幾乎沒法理解）。

幸運的是我們會很快地越過嬰兒階段，轉向關注技術和拍照水平的進步（至少你會知道，數值越小，光圈越大），這就是青年階段。這個“青年階段”的特點是關注攝影的技巧，逐漸熟悉基本的曝光，對焦和構圖。

就像人類必須經歷從嬰兒期到青春期到成人，瞭解裝置、學習裝置、運用裝置，將裝置“訓練”成你*好的拍檔也是很重要的過程。如果要成為一個成熟的攝影師，這也是必須經歷的。但是每天關心裝置並不能讓我們創造出神奇的作品。控制技術只是為了讓我們順利地表達，表達出按下快門的那一刻，我想說的是什麼，我感覺到的是什麼。如果是為了技術而技術，那麼作品就會失去影響力和力量，讓人看上去非常的膚淺。

受到生理因素、社會因素、環境因素的影響，我們每個人都對這個世界有著獨特的視角。六個攝影師在同一個地方同一個時間，他們會拍出六張不同的作品。這就是攝影的魅力——一種自我展現的美妙形式，它能讓我們以一種奇妙的方式展示自己的個性。

但我們必須成為一個“成人”攝影師，我們必須發展出個人的風格，來表達出個人作品的含義。當你的攝影技術達到“成人”階段時，你的裝置和技術會跟眼睛、大腦、心融合在一起。眼睛是用來以攝影角度看待世界的，大腦用來分析和解釋我們所見到的東西，心是用來感知世界、產生情感的。

建議是先從能夠鼓舞自己的攝影開始。很多時候，我們都掙扎於裝置與技術，但有時事實就是讓人沮喪和無能為力，比如成品就是曝光很差、對不到焦等等。堅持是需要犧牲和努力的，如果我們的拍攝主題能夠激勵我們、能使我們感興趣，那樣會讓我們更容易堅持下去。更甚至，當一種情感聯絡或者我們對攝影的愛超越了我們的照片（如果作品本身的主題已經深深地打動了你，很有可能我們表達的東西也會更強烈地反饋給觀眾），這時那些鼓勵的力量將促使我們更努力地拍下去。

和青年階段有關的攝影問題，大多能夠透過大量的練習解決。在最簡單的階段定期大量攝影，能夠建立人與器材之間的熟悉感，從而讓我們的潛意識能夠專注於創造，而不是技術或者裝置。拍大量的照片然後分析什麼東西對自己有利、為什麼對自己有利這是非常重要的（幸好在數碼相機的年代，這不會造成成本問題）。不是我們的每一張照片都可以成為傑作，很可能我們做了越多的努力，我們也獲得了更多的失敗。但是，可以從失敗中學習是很重要的，它們都是*好的老師。假設我們一直成功，那樣只會讓我們做到我們認為自身能做到的地步，永遠地原地踏步下去。

一旦開始從錯誤中吸取教訓，我們就能更積極地接受失敗，勇敢地接受將使我們的拍照技術更上一層樓。*好的情況是我們能被鼓勵著去嘗試挑戰自己的個人極限，走出我們的攝影舒適區，嘗試更多不一樣的東西（主題、方法等）。設定個人專案和目標都能使我們的攝影更加有重點和目的。我們需要隨時保持勇氣，刻意地去打破規則，然後做自己的主人。

來自他人的看法，對我們的試驗和發展都很有用處。把照片不刻意地展現給朋友或者同事（無論他們是否也攝影），然後鼓勵他們對作品做一個客觀的評價，這都對我們的進步有幫助。同時，多形式地參加一些當地攝影組織、俱樂部、協會，把你的作品寄到雜誌去接受批評，或者尋求一些工作室的專業攝影師意見，這些也一樣有用。

在這個過程中最重要的是，不能把別人的評價完全當做自己的水平。但如果有人不喜歡我的作品，我會試著帶一個開放的思維去聽他們的評價，再試著理解為什麼他們會這麼想，我希望我能夠從中學習到些對我的攝影有改革作用的東西。

不管如何，我認為應該給大家一個溫馨提示：我們不能為了獲得讚賞而拍照。而當面對負面的評價時，我們也很容易深信不疑，然後開始將目標設定成：拍一些符合舊標準的“好照片”。你可以這樣做，像變色龍一樣，然後你的作品就會消失在那些茫茫的作品之中，毫無特色。　　但我同時也不提倡追求那些名義上與眾不同的可憐的攝影！透過看其他攝影師的作品，比如瀏覽網站、買或者借那些我們欣賞的攝影師的畫冊、定期地參觀展覽，我們可以很快地學習如何從一堆爛片中挑出好的作品，這些都可以幫我們提高審美標準。我們也可以學習是什麼在影響我們的視覺，是彩色或黑白的？簡潔或充滿細節的？前景十分突出的畫面或注重整體線條的畫面？

我最主要的興趣在於風景攝影，但我也會嘗試其他領域的攝影，以便獲得更多的靈感。我常常在近距離拍攝花朵的時候想到那些人像攝影師的拍攝手法（比如構圖和用光），我也在發展對繪畫作品的愛好，以便去熟悉不同的風格，識別出什麼樣的東西適合我，為什麼適合我，接著考慮這個將如何影響我的工作方法。

不能也不應該急躁。我們要享受當下的每一刻，並且花時間去發展個人的視角和風格。當我們已經到了那個境界的時候，事情會突然就發生在我們身上，諷刺的是我們可能是最後一個發現這件事的人，別人永遠都會比我們更容易發現。

一個不斷學習和改進的過程。如果有一天我覺得我的攝影風格已經足夠嫻熟不再需要發展，我會把我的相機都賣掉。若是我們無法不斷地去認可，認可作為一個攝影藝術家未來個人發展的潛力，那一切又有什麼意義呢？

關於題主這個問題，我覺得應該從兩個方面分析：第一，現在是不是全民攝影時代？第二，要成為攝影高手，需要怎麼做？就這兩個方面，我來說說自己的看法：

首先，我覺得，題主說現在是“全民攝影時代”誇張了。雖然現在智慧手機的攝影功能越來越先進，但是手機拍的照片普遍還是比不過專業相機。就以商業攝影為例，誰會用手機拍模特，拍產品呢？同理，會用手機拍照的人，並不代表就是專業攝影師了。實際上，兩者之間的差距一個天上，一個地下。所以我認為，現在並不是什麼全民攝影的時代。

其次，如何成為攝影高手呢？我的看法如下：

要想拍出好照片，相機肯定要玩得溜。你要熟練掌握相機的各種功能，會選用合適的鏡頭，熟用各種輔助裝置。相機玩不好，是不可能成為攝影高手的。

同樣的景物讓不同的人拍，拍出來的照片是千差萬別的。如果你的審美能力差，拍的照片多半不會有什麼美感。如果你的攝影技術不行，再美的風景你也拍不出來。

照片美不美，修圖佔一半。這一點很好理解，大家對比一下很多女生的自拍照和真人的差距就知道了。

總而言之，要想成為攝影高手，一定要內外兼修。“外”，是相機和圖片編輯軟體。‘內’，就是審美能力和攝影技術。

要想成為攝影高手應思考——5個問題

我們在攝影中應該提前注意的幾個問題，如為何拍？主體是什麼？光線如何？等，以及真正值得去捕捉的一些畫面。對拍攝畫面的選擇和構成拍前就應思路清晰，這樣才有可能拍出與眾不同的作品

一，為什麼要拍這個畫面，給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義。

這是個十分重要的問題，是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之，就是為什麼要按快門。

是這個畫面很美？很有趣？勾起你特別的回憶？還是想呈現什麼故事？又或者你只是想練習某個拍攝手法？

經過這層思考捕捉到畫面無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

想好了為什麼拍攝這個畫面，就相當於為作品提前在腦海裡命題並且樹立中心思想。

這個畫面才有可能擁有真正的藝術價值和生命。

二，現在的光線條件是否適合

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也看不清楚。

為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度或拉高ISO值，但相對也可能造成無法手持拍攝或出現噪點的狀況。

因此在拍照時，需要知道是什麼光線照亮了被攝主體？從哪個方向照過來？光線強度夠嗎？是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光？

如果無法再補光，只能拉長曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等。如果這些問題都能在瞬間考慮清楚的話，拍出好作品的機率會大大提高。

而且光線也有硬、柔之分，配合不同的情況，又或表現不同的內心感覺，需要考慮到不同的光線因素。總之，就要注意及學習運用光線。

三，畫面中的視覺主體是什麼

想好捕捉這畫面想傳遞的內容和光線條件之後，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的資訊，此時，決定視覺主體便是首當其衝的問題。

這個視覺主體，關係到畫面主體的呈現，常常也會影響觀眾對作品的第一次印象。根據構圖，決定好對焦應該在哪裡時，可採用手動選擇自動對焦點的方式，保證準確合焦。

確定了視覺主體，接下來就該檢查鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走主角風頭的多餘元素，如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們。

或是可以用淺景深的方法，讓它們不這麼明顯，以凸顯被攝主體。讓被攝主體成為畫面中最引人矚目的視覺中心。

當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。

縱觀大多數知名的攝影作品，構圖和畫面普遍都比較簡潔直觀。多餘的元素會破壞你畫面的純潔度，也會讓你的快門顯得非常“不值錢”。

四，能不能用一些更獨特的角度去拍攝

面對同一個場景，誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣。

就拿某些熱門景點來說，看著都是“撞圖”的感覺。

想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

對於紀實攝影來說，除了在可以在機位上做出一些變化，還可以在拍攝立場上做出一些改變，這些改變會讓你的作品更加獨特。

例如你拍攝的是一組關於家庭聚會的紀實作品，你可以同時拍攝兩組作品，一組以老人的視角去觀察，一組以兒童的觀點去記錄。

這樣拍出的兩組作品不僅能更完整的組成一個故事鏈，還能讓攝影師體會不同身份帶來的感受變化，作品更具戲劇衝突性。

五，這個畫面是否有故事

要成為出色的攝影師，每一張照片總會留下一個故事。當照片正在記錄一個人或是一個時間內的故事，你便為這張照片增加了生命和意義。

擁有故事的照片，就不再只是一個感光元件下的“影像”，而是一個拍攝物件對觀眾的情感交流。所以在拍攝前先問一問自己，這張照片會有“故事”嗎？

筆者認為，拍出“能說話”的攝影作品的攝影師才是真正的大師。佈列松等青史留名的攝影師的作品中，無不在講述著被攝主體的各種情感。

角度的選擇、語言的表達、瞬間的選取甚至取景器的剪裁，從來都是能給畫面帶來故事的。

有故事的照片充滿了人文精神的關懷和攝影師對被攝主體的情感溫度，這樣的作品，才是快門應該記錄下的畫面。

不請自來，因為作為一個多年的攝影愛好者，我覺得這個問題提的非常好，很值得好好反思一下。

攝影現在越來越容易了，現在拿著手機就可以肆意拍照，而且全自動的設定和各種後期軟體，已經不需要你動太多的手。但是如果真的想把攝影拍好，除了能有相機基本裝置外，我覺得至少要走以下幾步。

1， 學習攝影最基本的技術，瞭解攝影最基本的引數。這些會讓你學會在光影間取捨，讓你獲得基本及格的照片。

2， 要培養自己會攝影的眼睛。雖然我們不能時刻拿著相機到處拍，但要隨時觀察美，發現美，思考如何構圖用光，時間久了，就會從平凡中拍出精彩的照片。

3，多看看優秀的攝影作品，學習和吸收那些優秀的攝影思想，瞭解作者的攝影意圖，讓自己的作品逐漸向優秀靠攏。

4，拍出自己的風格，讓鏡頭給自己代言，用自己的視角，表達出自己思想，讓自己的照片脫穎而出。

攝影即需要基本的技術，但更需要自己的思想。只有不斷學習和練習，才會讓自己的作品更突出。

攝影小白來回答這個問題有點自不量力，班門弄斧了。

全民攝影時代如何成為攝影高手？

要成為攝影高手首先要把自己變成“富人”。理由有三。

一，要有花大價錢買先進攝影裝置的能力。一套全畫幅無反相機加配件去查查就知道價格是多少了。不要相信鏡頭後面的腦袋比相機重要，有好的成像裝置會提高你去創作的興趣，在實戰中學習，邊戰邊學。

二，要捨得花錢、花時間去尋找拍攝題材。花時間，就是有錢又有閒心無旁騖專心攝影。尋找，就是走出去看看風景掃掃大街打打飛鳥。而且身體要倍棒能吃能睡能折騰。由此可見，攝影是富人玩的活動。有錢花有時間有身體能上高山入海洋拍到獨一無二的攝影作品了就自然是高手了。

三，參加各種攝影班，有攝影老師指導拍攝。“快門125，光圈F8，ISO自動”出來的片子張張都是大片，個個都是攝影高手。除此之外，從攝影當中獲得快樂和滿足，也是高手。

全民攝影時代，如何成為攝影高手？

吃得苦中苦方為人上人，只不過對於攝影來說，還不光是吃得苦中苦，還真需要藝術天分，這個是基因，無法改變。普通人後天無論如何努力也無法達到本就是藝術世家出生的天才。

拋開基因的說法，就普羅大眾如何成為攝影中的高手。首先需要與眾不同，說直白就是腦洞大開，要有十足的創意，這樣更容易取勝。

其次，也可以在前期突破，比如要拍一組人像，從服裝，道具，妝容下手，就像拍電影一樣大手筆，這就有了壁壘。

要麼，在後期突破，天馬星空的想法，用後期完成，達到令人驚歎的視覺效果，震撼且牛掰。

成為攝影高手首先技術過關，其次攝影史必須學習，觀看大量名家作品，掌握當代攝影脈落，找到自己獨特的專題，深入拍攝。這幾點做到一定能成功。

1.多看大師的攝影作品

這一點準沒錯，大師的攝影作品往往是經得住考驗的，不會因為過了多少時間而被遺忘，很耐看，而且畫面的關係往往很微妙。不論是從畫面最初的構圖，虛實，還是色彩等等，大師在攝影的時候都是有很深的考究的，十分值得攝影師學習。

2.研究透相機的用法

如果說看大師的攝影作品是想法和精神層面的，那麼研究透相機的用法就是技術層面的東西了。技術是輔助你講自己頭腦中的想法表達出來，小說家是用文字進行表達，那麼攝影師就是用攝影的方式進行表達。不論是相機的光圈，快門，還是測光模式，白平衡等等都要研究透徹，不同的調節會有什麼樣的效果，不同的快門速度搭配光圈大小又有什麼樣的效果等等。

3.學會觀察

我覺得這點也是最重要的，學會觀察周圍的事物。藝術來源於生活，又高於生活。攝影創作的靈感都是來源於生活的，所以平時沒事的時候，多出去走走，多多觀察周邊的事物，也許你能發現不一樣的世界。這種觀察是要慢慢的培養的，大師的觀察力往往很強，總是以不懂的視角洞察生活，然後再以攝影的方式進行表現。

想要成為一名攝影高手，並非那麼簡單，你要懂很多，也要每天堅持練習，沒有幾年的積累和沉澱是絕對不可能成為一個好的攝影師，一個攝影高手。攝影的道路還很長，加油，你一定可以！

首先擁有一部畫素好拍照功能多的手機。其次多向別人學習，取景構圖，視角審美，光線運用等一些拍攝技巧。第三，學會藉助美圖秀秀等軟體後期製作一下，是作品更完美。

32年的攝影經歷，我認為要想成為攝影高手，有以下幾個因素 :

1、裝置佔40%。

就照片的品質而言，有好裝置不一定能拍出好照片，但沒有好裝置肯定拍不出高質量的照片。相機好比車輛，一分錢一分貨，幾萬元的汽車不能跟幾十萬的汽車比速度和舒適性、安全性。

2、勤奮佔20%。

興趣是最好的老師，有了興趣，你才會吃苦，為了拍到好的照片而起早貪黑，只有勤奮的攝影師才有機會拍到好的攝影作品。

3、攝影技術佔20%。

攝影是個技術活，不同的攝影師在同一個拍攝地點拍出的照片大不一樣。但我認為攝影技術並不複雜，能夠熟練掌握在不同的環境下，準確設定光圈、速度、感光度、白平衡、加減光等即可。

4、後期製作佔20%。

後期製作就像建好的房子要裝修一樣，適當的剪裁、亮度或對比度的調整是必要的。提醒一點 : 參賽作品，不能在有效的畫面內增加或減少內容，不能過份調整亮度和對比度等。

綜上所述，在經濟條件允許的情況下，買一臺好相機，掌握基本的攝影理論和後期製作技術，多吃點苦，如果再找位攝影高手現場指導，一定能夠拍出好的攝影作品。

對於新手最好的建議就是先動起來，不用什麼專業裝置，先用手機拍，看到適合的景物都可以拍，先在心中培養那種感覺。

拍得多了你自然會不滿足，此時就需要補充專業知識，什麼構圖、光圈、快門的，都要弄懂，並且還要帶著問題學，把平時拍照中的疑惑也要弄懂。

新手可以到攝影論壇上多與人交流，有時候別人一句話，可能勝讀十年書，剛好就能點出你的疑惑所在，讓你突破瓶頸。

謝謝邀請！這裡說的"高手",應該就是攝影隊伍中的佼佼者。然而，攝影是一門藝術、一門科學，僅僅會拍照，那離攝影“高手”的路還很遠。我認為，全民攝影時代，要脫穎而出，成為攝影“高手”，最少要具備三個方面的能力，即圖片拍攝能力、圖片編輯能力和圖片傳播能力。

（攝影/夏雪）

攝影“高手”，首先肯定是拍攝“高手，這不僅需要實踐過程的反覆磨鍊，同時也需要一定的理論功底和文化素養。

作為攝影人，應該系統地學習攝影基本理論和基礎知識；學習文學、哲學、民俗學、美學等學科知識；熟練運用攝影藝術的造型語言和表達方式；具備較高的攝影鑑賞水平。只有這樣，才能發現美、認識美，創作出更多有思想內涵和審美價值的攝影作品。

（攝影/夏雪）

攝影直接"產品"就是圖片，每年圖片的產量都很高，而且每年還在遞增。但據我瞭解，很少有人會認真地對圖片進行歸類整理，更不用說編輯了。就拿我自己來說，在寫“悟空問答”時，我堅持使用自己的圖片配圖，但有時為了找三五張與內容相適應的圖片，往往要折騰大半天時間，這就是平時不整理，臨時抱佛腳現象。

著名攝影理論家、評論家陳小波曾經說：攝影師要拿出三分之一的時間來整理照片。她還舉例說：賀延光、雍和、劉宇等人都是非常傑出的攝影記者，他們見證了中國新時期的很多大事件，他們手中擁有大量的照片。但這幾位優秀攝影師卻沒有出過一本書。可見，我們普通攝影愛好者，就更缺乏這種意識了。

（攝影/夏雪）

圖片要發揮其經濟效益和社會效益，就必須傳播。在資訊化高速發展的今天，圖片傳播的形式和方法越來越多，列如：用圖片向親人和朋友講述故事；用圖片宣傳旅遊景點、推介產品、展示工作成果；用圖片參加比賽展覽；還可以將圖片用於自媒體和推向市場，轉化為真金白銀；等等。

一句話，圖片傳播越快的攝影人，成就感也越大，進步也越快。

（攝影/夏雪）