謝謝邀請，怎樣拍出好看的照片？什麼樣的是好看的？每個人的審美不同，也就認同不一樣，所以這話問的有點隨意哈，但我是理解你的意思了。我喜歡攝影，也瞎拍了幾年了，說一下自己的感覺吧。第一是構圖，好多種構圖法，什麼黃金分割啊等等自己百度吧，第二是構思，想拍什麼想表達什麼，不能看著好看就不假思索的亂拍一氣，但我也這樣過來的。第三是色彩，吸引人的好照片主要是色彩和主題，主題和色彩是分不開的，什麼樣的主題搭配什麼樣的色彩也很重要。這就是為什麼有時候黑白照片的表現力強於彩色照片的原因之一。當然還有很多因素影響一張照片的好看還是不好看，這裡不是長篇大論的地方，但這三個要素是基本的。個人見解，歡迎討論。

附兩張國家大劇院的照片，北京，三月中旬佳能5d3，16-35試鏡拍攝。

三分拍，七分修。拍的時候注意畫面佈局，人物表情，我剩下的基本靠後期，畢竟對於普通人來說所謂的布光景深之類的東西太過專業。也太依賴於裝置。

附上一張隨手拍的照片，和修過以後的（手機軟體修的）

這問題看著簡單，但是要拍出美照還是有點難度。不管是用相機還是手機，要拍出美照肯定要掌握一定的技巧才行，比如怎麼正確曝光，怎麼構圖，怎麼利用光線，怎麼擺姿勢。這些不是一兩句話能說清楚的，網上教攝影的教程很多，建議多學多練才能拍出好照片。

發幾張我拍的照片供大家指教，互相學習。

教你如何拍出好看的照片！

在剛開始進入攝影的時候免不了狂按快門的練習階段，不過隨著學習得深入，是否也該學著避免機關槍式的拍法，嘗試在思考過後按快門，讓你的“槍法”走向精準化。

當你也覺得單純狂按快門似乎不是一件好事時，不妨跟我們一起來看看按下快門前可思考的幾個問題，或許能給你帶來一些啟發。

問題1：我為什麼要拍這個畫面？

這是個十分重要的問題，是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之，就是為什麼要按快門？是這個畫面很美、很有趣、勾起你特別的回憶？還是想呈現什麼故事？或者你只是想練習某個技法的拍攝？

給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義，經過這層思考捕捉到的畫面，無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

1、因為漂亮

這是非常普遍的答案。例如看見漂亮的風景，就會想拍攝下來，然後儲存，或是上傳到網上分享。問題是漂亮的風景並不等於漂亮的照片，原因很簡單，環境的光暗對比可能過強，又或是美麗的夕陽卻有些樹木遮擋干擾，我們的腦部會奇妙地修改、調整、改變焦點，但相機卻不會，即使有HDR，但照片上的雜物，它卻 不懂得過濾。

因此，僅僅因為漂亮並不足以構成拍攝的理由，漂亮的風景，從不等於漂亮的照片。看一看我們自己的電腦，不正是收藏了大量當時覺得漂亮，拍出來卻很乏味的照片嗎？

2、因為有感覺

這個大概是拍照的好理由。不論我們感受到任何情緒，如果一個情境能牽動到你，那麼我們大可以嘗試去拍攝下來，然後透過電腦螢幕去傳達，讓照片的觀眾也有可能接收得到，這可以是一張好照片。

3、 因為有故事

這是很多很多攝影師想得到的照片。當一個世界的故事、生活、動作，壓縮在一張照片裡的時候，當一張照片能夠說出一個豐富故事的時候，這是必須要拍下來的作品。請多尋找這些機會，尤其是旅行時。

4、因為有指導性

一張照片，可以勝過千言萬語。不用理會什麼三分法、黃金比例，又或曝光要完全正確之類，如果一張照片能夠教會人學會一件事，就拍攝它吧。

5、因為我想記住這個時刻

可能是海灘上的一個夕陽，又或是小店裡的一杯寂寞的咖啡。我們都在網上看過這些朋友的照片，說實在，很悶，這些照片都很悶。

不過，這不代表我們不應該拍攝，但只要緊記這些照片是你的私人回憶，不要強逼你的朋友看這些照片，就讓它靜靜地陪著你，貼在你私人的辦公桌前。因為別人並沒有共享你的回憶與感受，除了你自己，別人並不懂欣賞，如果你不分享，只好好地儲存，這作品的價值會更高。

總結

拍照的理由或許還有很多，但這裡並不是說因為漂亮所以拍照是膚淺的，而是這種思考有助我們去改善自己的攝影觸覺與技巧，更精於仔細拍出好的作品，而不僅僅因為漂亮就按快門。最後，攝影師總會有種直覺驅使我們去拍照，請不要忽視。

問題2：畫面中的焦點（主體）是什麼？

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之後，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的資訊。此時，決定視覺焦點便是首當其衝的問題。

這個視覺焦點，關係到畫面主體的呈現，常常也會影響觀賞者對作品的第一印象。根據構圖，決定好應該對何處對焦時，可採用手動選擇對焦點的方式，保證準確合焦。

那麼如何突出主體呢？

1、留白

極簡式的構圖，利用大面積負空間留白，

或者高度統一的純色背景，將主體最大程度突顯出來。

以天空為背景，表現飛鳥，放置於井字交點上，清晰而不乏設計。

2、反差

利用背景與主題的亮度反差，使主體得以襯托。

在拍攝室外場景中，留意人物的動向，在順光條件下，等待人物到背景高亮位置進行抓拍，被打亮的背景能產生舞臺效果。通過後期提亮背景，增強對比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者區域性。

3、框架

利用邊框，著重框選出主體內容。

邊框對畫面的劃分，使其中部分割槽域被重點強調，等同於畫框之中的畫框，把重點的主體人物事物放到框中，主動提醒觀眾應該注意的位置。

4、光影

利用投影，將主體在畫面中標示出來。

常用於戶外拍攝，人物與地面的垂直關係，在陽光入射的情況下，產生統一角度的投影，表現出人物的空間屬性，同時人物與投影聯結在畫面中又產生了繪畫美術的美感。

5、色彩對比

利用色彩，把主體與背景區分出來。

色彩能夠引導觀眾的注意力，畫面中人物或物品的色彩飽和高，與背景色彩形成反差衝突，都能很好提高內容辨識度與記憶印象。同樣能通過後期加強色彩關係。

6、特殊角度

利用特殊角度拍攝

避開常規視角中會干擾視線的元素

高角度俯拍拍攝人物，規避了平視角度可能帶來的行人或物品阻礙，並帶入樓梯作為背景，產生視覺新鮮感。

主體服務於主題

場景服務於主體

構圖服務於場景

找到你想要表現的主體元素

最大程度地展現出來

問題3：是否有“閒雜人等”入鏡？

上個問題中確定了視覺主體，接下來就該檢查鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走主角風采的雜物。如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們，或是可以淺景深的方法，讓它們不這麼明顯，以凸顯被攝主體。

雜亂場景在這裡指的主要有兩種情況：第一種是干擾物較多，沒有規律可言，雜亂無章。第二種就是色彩雜亂，冷暖交錯，有的甚至是衝突色組合在一起。

這兩種情況任何一種都夠讓人頭痛的，如果二者交織在一起的話，要出能接受的組圖還是費一番周折的。

準備工作

由於拍這類花卉人像一般都會選擇在晴朗的天氣，這就會涉及到光比的問題，所以強烈建議相機設定為RAW格式，為後期的調色打下基礎。

然後曝光補償在保證不過曝的情況下加1/3檔。道具方面，只要能夠表達主題，什麼都行，但有一樣是強烈推薦的，那就是梯子，它既可以讓模特上去擺姿，也可以讓你爬上去高角度拍攝。這樣就為靈活的構圖提供了便利條件。

拍攝現場的實地圖，枝葉茂盛，在構圖上稍不留意就會顯得凌亂

拍攝現場的實地圖2

構圖方面其實拍攝這類片子，在保證圍繞主題的前提下，最主要的工作就是構圖了，目的就是要保證畫面的儘量簡潔，以便於突出主體。下面介紹幾種我常使用的構圖方法，權當拋磚引玉。

第一種：豎幅拍攝，採用留白式的構圖，避免地上的雜物干擾畫面。

圖1

第二種：大光圈淺景深構圖。可以虛化背景的雜物，使畫面乾淨。

圖2

第三種：長焦剝離並減少其他雜物。這張片子後面的牆非常礙眼，但又捨不得這個場景。於是用到了2.8的大光圈+200MM的長焦。利用200MM的小視角減少了其他背景雜物的進入。

圖3

第四種：上半身構圖。可以避免由於花朵較高使上半身很重、下半身顯得很空的情況出現。

圖4

第五種：仰拍，一樣可以有效的避免下半身顯得較空的情況出現，這個時候梯子就顯得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出攝影機位。

構圖上截除梯子，顯得自然

若露出梯子，或會因坐姿的問題而顯得彆扭，另外也與環境不搭

第六種：俯拍，仍然是梯子立功的時候，攝影師站上去從上往下拍攝，避開干擾物，或適當利用一下作為畫面的前景。

圖7

第七種：逆光拍攝，通常情況下逆光會使片子的背景變得更為模糊，避免有干擾主體的情況出現。

圖8

第八種：利用前景遮擋雜物之餘，又可以增加層次感，還可以配合利用人物作為背景對典型環境進行特寫拍攝，提升意境。

圖9

第九種：在實在是不能避開，又想要表達的場景裡，是最糾結的了。這個時候，我們可以利用大光圈和符合主題的道具來吸引眼球，讓觀眾將注意力集中到你想要表達的主體上來。

下面這張片子背景的白色樹根和其他雜色的東西很乾擾畫面主體，於是我就將風箏掛在樹上，利用風箏上的圖案和模特相象的特點將他們呼應起來，沖淡了雜亂環境對主體的干擾。

問題4：前景、背景分別是什麼？

在拍照時，不僅要注意拍攝主體的狀況，前景和背景也是不能馬虎的部份。

畫面中是否有前景和背景，是否雜亂，要將它們拍得銳利清晰還是以淺景深做模糊處理比較好，都是需要判斷思考的如果判斷錯誤，很容易讓拍攝畫面失焦，不能夠凸顯主體。

關於前景，聽聽攝影師是怎樣找的。

問題5：還可以從哪些不一樣的視角和距離拍攝？

面對同一個場景，10個人中可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面，誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣，就拿某些熱門景點來說，關鍵詞一搜索下來，一大堆圖片可能都長得差不多。

想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角和距離來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

來看看拍攝視角是怎樣影響畫面的吧！

首先來看看常見的拍攝角度，採用廣角在近距離拍攝可以得到比較誇張的透視效果，表現出建築的宏偉，不過這樣的構圖缺少變化，被攝物體的畸變也比較嚴重。

即便在使用最常見的拍攝角度也可以合理使用減法，省去不必要的內容，更加突出主體。

採用長焦鏡頭或者採用廣角鏡頭＋減法原則只表現被攝物體的一部分，可以集中注意力，把那些平時被忽略掉的細節表現出來。

“照片不夠好，因為離得不夠近”，但有時離得同樣可以得到有意思的照片，藉助前後靜往往可以更好的體現畫面的透視效果，避免畫面過於平面化。

周圍的一些景物結合形成完整畫面往往可以形成對比或者呼應的效果。

問題6：該採用橫幅還是豎幅拍攝？

你最常用的構圖是橫幅還是豎幅？

相信99%的人一定會回答：橫幅。

其實原因很簡單，

原因一：人的眼睛是橫向排列的。

原因二：照相機就是這麼設計的。

然而隨著手機越來越普及，

攝影創作由過去橫屏構圖

越來越多地轉化為豎屏構圖，

以適應手機的觀看，同時，

也使得畫面更具衝擊力。

但豎幅構圖和橫幅構圖，

都不是隨便用的，

它有它的規律。

如何區分橫豎構圖的使用場合？

表現廣闊時，用橫構圖；

表現高大時，用豎構圖。

橫構圖適合拍攝廣袤的田野、草原、大海等景物；

豎構圖適合拍攝建築、樹木等

(單獨的而非成片的)。

當畫面中的線條主要是橫向時，用橫構圖；

當畫面中的線條主要是豎向時，用豎構圖。

在何藩大師的作品中用豎構圖非常多。

好了，

先整理這麼多，

希望給大家帶來幫助。

如何拍出好看的照片，多嘗試多嘗試！各種角度各種構圖，瘋狂按快門的這個過程還是要有的。每個人都有自己的審美，但大眾的主流審美應該不會錯。可以把作品讓身邊的人點評一下。但如果你比較個性新銳就按照自己的風格就好了。

這是自己拍的一張也算是夜景照片吧

基於夜景快門速度慢，準備一個穩固的三腳架是必須的，最好是快門線操作。如果喜歡拍星芒還得儘量小光圈。儘量多拍實踐才是王道，教科書式的說教對提升技術一點意義都沒有。

時代變了，照相機已經進入千家萬戶，成了大眾消費品，隨時隨地人人都可以隨心所欲地拍攝。但往往回家後細細品味，卻發現很少能有令人滿意的照片。如何才能把照片拍得更好看呢？

首先要了解自己手中的相機，熟悉一些基本配置和術語。比如微距、廣角、變焦、定焦、畫素、單反、全自動模式、手動模式、光圈優先、快門優先等，知道你的相機能做什麼！這就要求我們必須善於學習，看得懂說明書，多拍多琢磨。也就是說首先要具備基本的常識。

其實大部分人對上述的基礎概念都比較含糊，大多數情況下都只會使用全自動模式，也叫傻瓜模式進行拍攝。隨著技術的不斷進步，相機的全自動功能越來越強大，只要你用心，照樣可以拍出好照片。

1. 目的明確，思路清晰。 也就是說要清楚自己要拍什麼，人物？花草？風景？動物？如果想拍出好的照片，還需要做一些必要的功課，有針對性地在網上搜一些文章，比如：如何拍人物？如何拍風景等，先了解一些理論知識，吸收一點別人的經驗，然後在拍攝中實踐和摸素驗證。

2. 要眼中有景，心中有景，善於發現自然界的美。美無處不在，需要我們去發現，去提煉，日出日落、廣闊的山川、幽靜的森林、鮮豔的花朵、淸純的少女、蒼桑的老人、調皮的孩子等。拍攝之前在腦海中已經形成一幅畫，透過手中的相機把這幅畫表現出來，這就是創作！

3. 取景，也就是畫面佈局。選擇好要拍攝的物件後，就要進行畫面的佈局安排。

首先要注意畫面的均衡，也就是說主要拍攝對像要儘量處在畫面的中心位置，畫面儘量對稱。主要是左右均衡，如果照片的一邊留出大片的空白，則整個畫面會非常令人不舒服；

色彩和畫面結構上，上部結構要輕，以淡色、亮光為主；下部要重，以深色為主。使整個結構看起來很穩，也就是人們常說的正三角形結構。當你要想表達一些不一般的情形時，比如危急、恐怖等畫面，你也可採用倒三角的佈局方式，即上重下輕，比如天空烏雲密佈，下面牛羊吃草等，這種極端場景一般情況下也碰不到。生活還是要以輕鬆愉快為主題。

利用好自然光。照相實質上也就是光與影的藝術，光線運用的好壞直接決定了照片的質量。如果我們能巧妙地運用自然光線，則能彌補手中裝置效能不足的問題，可以不誇張地說幾千元的裝備也能照出幾萬元專業裝備的效果。在時間上，早上日出後和晚上日落前這段光線既不失明亮也很柔和，是拍照的最佳時間段。中午光線太強，不容易岀好片。再者拍人物、花草、風光照儘量選擇順光拍攝（即拍攝者背對太陽，被拍對像朝向太陽）；但當需要表現一些特殊色彩和效果時也可採取逆光拍攝（即拍攝物處於拍攝者和太陽之間）。比如要拍紅色、黃色的樹葉，色澤鮮豔透亮的果實等，都可以利光的穿透效果獲得佳片。

化繁為簡。畫面儘量簡潔，以便於突出主題。特別要掌握背景虛化的功能。

4. 充分利用裝置自身功能，彌補技術不足。對相機自帶的一些最基本的功能要利用好，比如廣角，能讓你拍岀更宏大的場面；微距，能讓細微之物拍得更加清晰生動；利用變焦功能放大想要的部位，也可製造虛化背景的效果；運動模式、夜間模式、人物模式、風光模式等都可幫助我們獲得更為理想的照片。

5. 簡單的後期處理。每一幅優秀的照片都離不開後期處理。這裡需要糾正一個錯誤的觀念，認為後期處理就是做假，這完全是誤解。後期處理是一項辛苦的工作，一天拍下來要有上百張各種照片，要從其中選出中意的照片，再處理到滿意的效果，談何容易！簡單的後期處理包括裁剪、去除雜物、光線亮暗、對比度、飽和度等等。在處理工具上可使用相機手機自帶工具，也可使用photoshop 及其它專業工具。

以上僅針對初級菜鳥水平進行溝通交流，不適合專業大咖。

唯美風格寫真人像是現在一些人像攝影工作室和自由人像攝影師主要的拍攝題材之一，在人像攝影類別中也是必不可少的一種型別。

唯美寫真的定義很好理解，但是還真的不太好說，到底唯美和小清新、糖水片是一種風格還是有所區別，也是仁者見仁智者見智。很多人說這一型別的照片沒有營養，只是看著好看罷了。我個人認為攝影的題材和分類很多，各自有各自的風格和特點，有各自的受眾群體，不能一概而論。美也是一種視覺感受，愛美之心人皆有之，所以這一型別寫真也是有著廣泛的群眾基礎，也是很多年輕女性非常喜歡的拍攝型別。

要想拍好唯美風格的寫真其實也不難，只要瞭解和掌握以下的特點和知識，就可以拍出唯美、清新的照片！

一、唯美寫真的特點

1、特點：

畫面清新、自然、柔美，人物靚麗、可愛。

2、適用群體：

甜美可愛、外表清純、性格活潑、 表達能力強，有強烈表現慾望的年輕女性。

3、選景：

對場景的要求不高，各種場合均可，根據被攝者的性格特點選擇環境。

二、妝容造型及服裝搭配

1、造型要簡單、輕鬆自然，不誇張。

2、妝容要乾淨，清淡自然，面部色彩可粉嫩透亮，唇色透亮。

3、自然舒適的穿衣風格，不用刻意去強調形式，可以嘗試一些日系混搭的風格，注意一些細節裝飾元素的運用。

4、服裝色彩上儘量以淡雅自然的淺色系為主，如白色、粉色、天藍色、儘量避免太過鮮豔的顏色，如大紅大紫等顏色。

三、道具的選擇

1、為突出唯美的特點，道具應儘量簡捷與生活貼近。如：鮮花、書、腳踏車、網球拍、耳麥、氣球、色彩淡雅的沙發、靠墊、毛絨玩具、化妝品等鮮花，小木箱，掛鐘，鋼琴等等。

四、場景的選擇

一般多以外景為主，公園，植物，草地，水都是可以拍攝的環境，還有一些年輕人群經常活動的場所，如校園操場，球場看臺，一些生活感強的，如明亮的客廳、陽臺、溫馨的臥室。

五、光線控制

1、光線運用上主要以柔光、漫射光為主要光源，用光形式以反射光、透射光線為主，小光比，過渡柔和自然，體現人物清爽粉嫩的面板質感。

2、大面積逆光的運用不僅可以渲染畫面氛圍，也可以刻畫人物輪廓。

3、人物面部受光要儘量均勻，光比要小，過度要柔和自然。

六、取景及構圖

1、取景

畫面中的元素儘量簡潔，如果元素過多，就運用大光圈虛化處理。

2、構圖

大膽運用多角度拍攝手法，豐富畫面形式。

七、美姿控制

儘量不要過於刻意的強調肢體語言的細節，以表現真實、可愛、俏皮、柔美為主。

八、後期調色

畫面的最終效果還要利用電腦後期進行調整，對畫面進行提高亮度，降低對比度、降低色彩飽和度，增加色彩明度等等一些調色處理，使畫面清新、唯美！

攝影作品，大致分兩大類。第一，景，第二，人。由於拍景對於新手較為友好（個人觀點），所以我們從拍景講起。（先給大家分享幾張我拿手機拍攝的照片）想要拍好風景，首先要選擇一個值得拍的景物，即畫面本身是有內容的。舉個例子，現在很多人在拍攝時喜歡逮著什麼拍什麼，還誤以為自己有一雙發現美的眼睛，比如路標，斑馬線、垃圾桶等等。不能否認，以上提到的元素是在攝影作品中出現頻率較高的，但在一般情況下，他們是伴隨著人像，以起到襯托之用的。每一張好照片，都可以衍生一個故事，拍攝路標和斑馬線難道是想告訴大家……遵守交規，保護環境?

選景完畢後，就是一些拍攝的具體操作了。第一，選好角度。拍攝時，要透過調整站位和鏡頭，利用線條（如上圖中畫面的曲線和排列出的直線），把縱深感和延伸感拍攝出來。第二要選好光。首先，如不是特殊拍攝要求，切忌逆光拍攝！不然，你的畫面和拍攝主體就是一片漆黑！其次，一般來講，拍攝最佳的時間是每天的朝陽升起的後一個小時和夕陽落山的前一個半小時。此時的光溫暖、柔和，教適合拍照。第三是風景的構圖。拍照時，你的取景框就像是一張畫布，拍攝的風景就是你的畫作。拍攝風景時，畫面一定要保持水平，切忌七扭八歪！再者，畫面一定要盡力保持乾淨，不要有多餘的東西亂入，影響整體效果。最後，就是拍攝時機。一般情況下，風景都是不會動的。但是，如果你想在起風時，拍出一張國旗迎風飄揚的富有動感的照片，你就需要抓好拍攝時機。建議新手，要在風剛起時，就迅速連拍，最後再對照片進行篩選。

第二大類，人像。（放幾張自己的照片）拍攝人像時，除了達到拍攝風景的要求外，還要尤其注意的一點是，被拍攝者的神態。在拍攝過程中，如果對方沒有被拍經驗，面對鏡頭時是很緊張和不自然的。作為拍攝者，此時一定要多和對方溝通，讓其放鬆下來，必要時可以採用迅速連拍和抓拍的方式，把對方最自然的瞬間拍下來，說不定還會達到意想不到的效果，如圖二。其次，拍攝時，切忌擷取人的關節處。不要在人的脖子、腰、膝蓋、腳踝處把人截出來，會造成一種殘疾人的既視感。建議的擷取處為，腹部、大腿中部、小腿中部。

最後，給大家安利幾個拍人像的小竅門。（男生可以用來哄女生開心的哦）

1、放低鏡頭，從下往上拍，會顯得女生的腿更為修長。

2、提高鏡頭，垂直或從對方的斜上方拍攝，顯得女孩更為可愛和小清新。

3、在人像前設定前景，讓畫面顯得更有層次感。如，把人像處於較遠處，把桃花或柳枝置於手機或單反鏡頭前，並將其虛化。在大背景乾淨的前提下，主體人像會因為前景的設定增色不少。

4、在商城中，可以選擇如“優衣庫”等品牌的外牆，作為自己的照片背景，會讓你的照片立馬顯得高大上起來。（通常的網紅照片）

能否拍出好看的照片，這與攝影工作者的閱歷、學識和價值觀等等都有著密切的關係。其中最重要的一條，就是要讓作品達到一定攝影技術要求和藝術水準。

具體要做到有鮮明的主題；有突出的主體和簡潔的畫面。

能否拍出好看的照片，從另一個角度去分析，還要看看能否達到政治標準和藝術標準的完美統一。

這就要求拍出來的照片，要符合我們的國情，更好地體現社會主義的核心價值觀，弘揚中華民族的傳統文化和與時俱進的創新理念。

火車站臺怎麼拍出文藝範，教你幾個技巧

1.假裝等車，正臉不好看，轉側臉

2.陽光來了，擋一下

3.路燈不錯，靠一靠

4.仰拍車頭，增加藝術感

每天堅持打卡學習一種拍攝方法，在生活中運用拍攝，這樣進步可以很快哦！

攝影的三大技巧：人美，風景美，技術強

能夠拍攝出好的照片這和一個攝影工作者的閱歷和技術十分有關係，好照片聽起來是一個虛一樣的詞語，可能每一個對不同的照片他們的定義是不一樣的，那我們怎麼能拍攝出好看的照片呢？

拍攝照片一定有感而拍，不能沒有主題的胡亂拍攝，主題相對於一個照片或者一組照片來講是非常重要的，人們總是說要關注平凡，但是我們要在平凡中找到不凡。當你遇到這樣的一個場景或者瞬間的視乎，你要透過照片記錄下來，當大部分看到你拍攝的照片時，內心可以得到同樣的觸動的時候，那麼你的目的就達成了。

取景的時候還是希望有主體，突出主體才能讓這張照片更有代入感。

所以一組照片認為這張照片做到的

值得被記錄的主體

利用攝影技巧把這個主題記錄好

傳達一種感覺，無論是溫馨還是感人每一張照片還是有情感的

能問這樣的問題其實都是攝影小白了，你們需要的只是照片怎麼拍才好看

怎麼一步拍出好照片？

首先:

你得找一個乾淨而不庸俗的景。

可以是建築，可以是風景，都可以。

然後:

找一個好看的模特，

純情性感都可，

纖瘦豐滿都可，

御姐蘿莉都可。

最後:

閉上眼睛，調到自動擋，

瞎幾把按快門，

再加上一個亂七八糟的濾鏡。

反正他們看不懂，也不關心你的攝影技術，只想看模特好不好看

覺得一個人擺的姿勢很重要，可以在實踐中摸索，還有怎麼拍，比如，從下往上拍可以顯得高挑，胖的人側面45度拍顯得瘦些，再有手的放置，揹包如何背，手臂和包是可以遮擋一些不足的，利用好了，有意想不到的效果，

其二是如何佈景，可以參照電影，電視上那些美麗的瞬間，還有大師的作品，電影明星的照片等，如果要有創意，得看個人天賦了，就像寫文章，如何看問題，角度決定作品的高度，

其三還是需要一些基本功的，不管如何拍，手千萬不能抖，一抖照片就模糊了，另外覺得山和水，建築和水等，只要和水連在一起並形成倒影，一般拍出來的效果還是可以的，

首先講男生如何拍出好看的照片

基本上就一個字：屌，兩個字：裝酷，三個字：“不甩你”

之前在旅行時如何拍出不那麼「到此一遊」的照片？這個答案裡傳授了一下祖傳拍照秘方：側臉，背影和躺下

其實總結起來就是裝酷，要鄙視鏡頭，鄙視拍照的人，鄙視看照片的人，鄙視所有人。

裝酷不會？那麼有一些簡單易學的姿勢

還是不想學？那麼最後的絕招，就是構圖

上圖是一個標準的井字，記住站在12連成直線或者34連成的直線上，這樣比較吸引眼球

再講女生如何拍的好看，答案就是找一個男盆友，然後

和男盆友一起拍照，或者請男盆友拍照

比如

至於為什麼 男生拍出好照片的方法，不是找一個女盆友

這點我也不知道，

有沒有女朋友和男生是否上鏡關係不大。。。

不知大家是否有同感？

下面介紹幾個拍照的技巧，讓你拍照更好看。

拍照構圖

好的構圖能夠讓畫面的元素更加協調，主題更加鮮明，美感更加強烈。

常用的構圖方式很多，這裡簡單介紹幾種：

九宮格構圖，這個是最簡單也最好掌握，也最有效的構圖方式。手機和相機一般都有這樣的輔助構圖線方法很簡單，將你要表現的主題放置到這個九宮格的四個十字交叉點附近即可。構圖時候實際構圖的環境不能精確到這個十字交叉點

電視劇《琅琊榜》中的畫面簡直就是構圖教科書，大家感興趣可以回去再看看。

手機拍風景最好用的方式，點睛之筆，下面照片來自手機攝影大賽的獲獎選手使用蘋果手機拍攝的。

三分法構圖

這個常見於風景拍攝，我們經常見到美麗的風景，山河湖海加上優美的天空。卻不知道如何去表現，使用三分法就能非常容易的表現這類大場景。是畫面飽滿勻稱又不失生動。

視覺引導線構圖由畫面中的線條引導讀者的視線完成畫面的傳遞比如我們拍攝這類網紅電梯的時候。畫框式構圖利用畫面中的元素進行類似畫框的構圖

這裡我們再去《琅琊榜》中尋找一下：

畫框的構圖讓畫面整體更加整潔協調，增加畫面的美感和故事感。

構圖的方式還有很多，大家可以多看多學多運用，切記不要生搬硬套。要學會靈活掌握。做到手中無劍心中有劍

拍照姿勢與技巧創意

許多人拍照只會擺剪刀手，這樣拍出的景點打卡照片往往千篇一律，很難拍出好的效果。下面介紹幾個有創意的人物拍攝思路。

拍背影

背景的拍攝不僅能夠降低模特的緊張不適感，使得畫面更加有故事感。

拍攝路人照讓畫面"動起來"拍照秘訣核心"不看鏡頭"道具

女生拍照拿一些道具能夠增加畫面的故事性，同時解決手不知道放哪裡的大問題。

關於後期

攝影裡有很多關於後期的爭執，其實反對後期的人一般都是後期功底不好的。個人覺得後期屬於錦上添花，美人略施粉黛更加有韻味。

現在手機上有很多後期軟體主要功能一般都是：

影象裁剪亮度對比度飽和度等引數調整瑕疵修復濾鏡新增文字邊框等PS的話入門的門檻比較高，但是效果比較好能夠實現精細化調整。但是個人覺得除非有一些特殊調整的需求目前手機軟體修圖的功能已經能夠滿足大部分情況了。

以上個人一些淺顯的見解歡迎批評交流。謝謝！

要拍的好看，這個話題比較長，簡單講首先構圖要漂亮，比較常用的有黃金螺旋分割法，井字法，遮擋法等等。其次是色調，高，中，暗，取決所表達的意境。後期處理上PS，LR是電腦上修圖比較常用的，手機上snapseed,黃油相機是比較常用的。

這問題過於複雜，不是一兩句話就能說清楚的。只能就如何拍出好看的照片談點個人看法:從你提供的兩張照片，就是非常"好看"的"照片"，一張是"側逆光"，一張是"逆光"下拍攝的。第一張，光勾畫出人物的輪廓，使人物從美麗的風景中分離出來，形成人與景的空向感(立體感)，但又做到了人景的協調，是一張很好看的"風景人物照"。第二張利用"逆光"將人物拍得很具有童話味的"朦朧"意境，好看l因此，好看的照片都是以用"光"來說故事，而不是用"構圖"來擺"龍門陣"，我們常說"攝影是用"光"的藝術"，而不說"攝影是用"構圖"的藝術"，這是兩個不同的"概念"，更不能"混談"。因此"光"在攝影中起著不可忽視的"主導"作用，善用"光"者，更能拍出"好看"而又"精采"的照片。謝邀。(圖，18一135變焦頭，羅天亁攝)

隨著時代的進步，現在人們越來越喜歡拍照片，吃飯喝酒要拍，穿衣打扮要拍，住酒店要拍，走路要拍，不管是老人還是小孩都喜歡拍照片，可以說拍照已經成為生活中不可缺少的一部分。那如何拍照片呢？首先，在我們的大腦中要有想拍照的意識，怎麼拍，大概拍成什麼效果。如果我們沒有明確的拍攝目的，是無法完成拍照的。第二：運用拍攝工具來拍照，科技發達了，現在拍照的工具非常方便，以前是膠片相機，現在是數碼相機，比如單反相機、卡片機、手機都能完成拍攝。尤其是手機，用起來非常方便，也比較適合大眾。而且，效果還很不錯。第三：取景構圖要美，曝光要準。用取景框把你所要拍攝的內容框進去，但主體要突出，有利於主題的表達，虛實結合，色彩搭配協調，對比有節奏等等。第四：適當後期處理一下。畢竟在拍攝的時候，不一定每一張都是很完美的，包括構圖、色彩等。所以得用後期來彌補我們前期拍攝的不足，從而達到我們的拍攝意圖。以上純屬個人對任何拍照的理解，請大家多指教。