有很多技巧例如彎曲,拉繩、錘繩等,可用於頻譜字母和波浪線快車。因為沒有圖片,你不能直接理解上圖問我,你覺得怎麼樣六線譜電吉他與普通木吉他看同樣的光譜,吉他特殊譜是六線譜。

六線譜可分為三部分,主體由六條線組成工作人員,古典吉他一般只有這個部分,民間吉他還有提示部分和相應的歌曲部分。

提示部分在工作人員上,一般標有窗格式指法圖,表示本分部或分部的開始部分照圖方法按弦,右手只需用“X”來彈奏或標記它和絃符號,其意思是一樣的。

工作人員部分,從上到下六條線,表示吉他從細到粗的六條弦,用1弦到6弦作為稱呼。譜線上的“X”表示左手按提示的指法按弦,右的彈響標有“X”的弦,數字則表示左手按照該數字的品位按弦,注意“0”不是休止符號,而是吉他的空弦,左手即不按弦時聲音.右手按節奏已標記指定的時間作記號的弦。

對於掃弦,要看清箭頭標在哪幾條線上,沒有標的不要掃到,掃弦的方向譜與吉他是相反的,箭頭向上表示從6弦方向掃向1弦方向,右手要往下掃,因為西班牙吉他鋼琴的位置是一根弦向下。

譜線上有數字的不要理會提示部分如何,必須照數字的品位來按弦。對於上有提示,線有數字的譜,表示可以有兩種彈奏法,一種是隻看數字彈奏,彈出來的旋律一般就是前奏或間奏的主旋律；

另一種是隻看提示不看數字,右手彈奏則參考歌曲有抒情的部分節奏,如果有兩種以上樂器時,別的樂器彈主旋律,吉他則以此法伴奏。

歌曲部分不用說,沒有歌曲的伴奏是沒有意義的。要求彈奏時根據歌曲進行伴奏,模式完全統一,節奏嚴格對應。

一般來說，重音用推絃，長音用揉弦，過渡音用擊弦或滑弦，深沉的重音、長音也可以用滑弦加揉弦。這個沒有固定，得根據歌曲速度、情感表達、彈奏情感來定，你看圖中《真的愛你》的第一個重音是推絃，而《光輝歲月》的第一個重音就是滑弦，這是因為《真的愛你》表達的情感強烈，而《光輝歲月》表達的情感深沉。

總之，技巧運用是為了表達情感，而不是為了炫技。你看克萊普頓經常彈得很慢，但是他的揉弦非常感人！

主要注意節奏，這是根基，一錯整個韻味就不一樣了。

因為是簡譜所以要仔細聽歌曲中的吉他演奏，先聽後彈。

比如你看到說好不哭的簡譜，前奏，間奏，尾奏，和絃等等都有，但技巧沒有，那就需要上網找這個歌曲聽幾遍，跟著彈。兩遍就會了。

演奏電吉他時，從簡譜或者五線譜入手，是很不錯的選擇，因為可以給自己更多的思考空間。至於要注意的話，那就要注意音與音之間的連結問題，以及每一段旋律的情感問題。演奏時不可以只關注某一個音，而應該考慮一段旋律所要表達的什麼情緒，從而選擇使用什麼把位，什麼技巧，可以更好的體現旋律情感。

首先拿到一個簡譜要看得懂節奏內容、分的清節奏音符、以及多做節奏音符轉換的訓練才會更加準確、在演奏時更得心應手。如果演奏的是流行歌的旋律、首先要把各調指型音階、首調固定調練習熟練這樣才會在演奏時像用嘴巴 唱歌一樣的準確流暢、以至於不會再演奏時出現“跑調”、找不到音、把位演奏不準確的情況！推絃、滑弦、揉弦等技巧運用、就看演奏時曲目的選擇、情緒釋放激烈時可能推絃、揉弦、滑弦等力度釋放也會更強烈、、情緒釋放較輕柔些的曲子、揉弦幅度力度可能會較小、推滑弦時可能要輕重控制較嚴謹些！怎麼才能用好這些技巧呢、可能最好的辦法就是在節奏訓練、運指訓練、技巧訓練、音階訓練一個時期後、多做些自己視奏、翻彈進步是會很快的！

首先把琴絃調準，吉他六根弦空弦從低音弦到高音弦是eadgbe，如果沒有調音器在網上找個線上調音的就行。

再看簡譜前面標註的是什麼調的，如果1=c 那就是c調，c調的1也就是do在吉他的第三絃5品，三絃七品=2，九品=3，十品=4，十二品=5，十四品=6，十六品=7。 同時4弦10品也是do，要了解吉他各弦之間的關係，一個音高可以在各個弦上找到。

建議買些入門級別吉他教材，比如吉他初級自學教程，吉他三月通之類的書。

吉他的簡譜應該是相對於於五線譜來說的六線譜。

這個更直觀也更容易理解，標註和絃，分解音或者連續音制音啥的都有。讓學習吉他變得容易。

看簡譜要注意對譜的還原度，一定是不要有差錯的。這樣才能跟根據譜裡的內容去學習，鍛鍊自己的手法跟技巧。

對於技巧來說，曲子裡都是些特定的符號，比如揉弦，泛音，切音等，首先就是放慢速度練習，再特定的地方著重練習，熟練後就可以自己沒事的時候加一些，在原音的基礎上加上切音，悶音，或者泛音試試，是不是感覺在樂句中會有更好的效果，這樣就會慢慢的學會運用技巧。

總得來說，音樂就是感覺，表達情緒的一種方式，跟著音樂一起搖擺吧。

很高興能回答你的問題，無論是簡譜還是五線譜，都是記錄音樂軌跡的方式方法，只要你掌握了簡譜或者五線譜的記譜規範，不一定非要用吉他記譜方式才能彈奏，可以將簡譜做為主旋律，根據時值配以適當的和旋。一樣可以彈奏的。總之，樂器都是熟能生巧融會貫通的。

彈奏電吉他技巧:

1 推絃和釋放：使音符提高半音(或全音)，接著放回到原音符位置。三個音 符是相連的，其中只有第一個音符被彈奏。

2 預先推絃：先推絃提高半音(或全音)，然後彈奏。

3 預先推絃和釋放：先推絃提高半音(或全音)，然後彈奏並放回到原音符位 置。

4 統一推絃：兩個音一起彈，把其中較低音符的音用推絃提高到較高音符的 音高。

5 顫音：用左手快速地推絃和釋放或用“搖把”使弦發出顫音。

6 劇烈顫音：用左手或用“搖把”彈奏出使音升高的顫音。

7 滑奏：彈奏第一音符， 接著把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用彈奏。

8 滑奏：與上相同，不同的是第二個音符需要彈奏。（請注意兩者標記的不 同）。

9 擊弦：彈奏第一(較低)音符，接著用另一手指縋擊琴絃以產生那個較高的 音符。較高的音符不用右手彈奏。

10 鉤弦：把兩手指都放於要發音的品位。先用匹克彈奏第一音符，然後用左 手手指鉤動琴絃以使第二個(較低)音符發音。

11 震音：用擊弦和鉤弦迅速交替彈奏所示音符和括號中所示的小音符。

12 點弦：先用右手食指或中指縋擊指定的品位，然後用左手按弦的手指對指 定的音符進行鉤弦彈奏。

13 匹克刮弦：匹克的邊緣滑過琴絃，產生刮擦音。

14 匹克震音：快速而且連續地彈奏音符。

15 自然泛音：右手彈奏音符，同時左手輕觸泛音點。

16 人工泛音：左手正常按弦，透過用右手“拇指邊”或“食指尖”輕觸泛音 點以產生泛音。高音量或失真將帶來更多泛音。

17 震音搖把：一個音符或和絃的音高下降幾度後再回到原音高。

18 手掌悶音：透過右手輕觸琴橋前的弦來對音符進行悶音。

19 悶音：透過把左手置於琴絃上而不壓弦，用右手彈奏產生打擊的聲音。

20 節奏音型：以所示節奏彈奏和絃。和絃的指法可用和絃圖示示。

我分享一下我的經驗:

1，必須得聽原曲，精聽。原曲是表達什麼內容，是什麼樣的意境。

2，聽出來原曲意境，再根據電吉他演奏的技術特點去對症下藥！比如說這地方抒情，該用推絃還是擊弦，怎樣才準確！就說推絃是快推還是慢推，都得一一去試，得出自己的理解。

3，簡譜它只是音符，沒有太多的感情色彩。所以這時候得去分析這是一種什麼樣的音階構成，怎麼去駕馭這種音階的拓展和昇華！

4，必須對電吉他各個技術全面的掌握和把握。技術不是主要，但是它是服務我們演奏的必不可少的細節處理。

5，理解。理解音樂！理解電吉他！理解情感！理解電吉他演奏！理解這種融合！它為什麼會給人舒服，為什麼會給人憤怒等等情緒？多看看大師的演奏，這時候給了什麼樣的技術匹配。綜合自己的技術給予一定程度的示範演奏。

6，積累和總結。聽聽自己這樣的演奏還差點什麼，慢慢積累總結改進，提升自己！

7，還是談談揉弦，這是電吉他的生命和靈魂，這關得過！輕重緩急，是直接表達情緒的關鍵，這得苦練。

你是想用電吉他根據簡譜來彈出主旋律對吧？而且想把電吉他的技巧加上去？

你要對電吉他技巧的運用掌握很嫻熟。

你要對音樂的感覺有理解。

有的時候技巧太多未必好聽，當一個東西你把它填充的太過於飽滿，那麼它的味道就變了，而且每個人對音樂的喜好也不同。掌握到那個度還是比較難的，看個人欣賞角度了。

有很多技巧例如彎曲,拉繩、錘繩等,可用於頻譜字母和波浪線快車。因為沒有圖片,你不能直接理解上圖問我,你覺得怎麼樣六線譜電吉他與普通木吉他看同樣的光譜,吉他特殊譜是六線譜。

很多技巧例如彎曲,拉繩、錘繩等,可用於頻譜字母和波浪線快車。因為沒有圖片,你不能直接理解上圖問我,你覺得怎麼樣六線譜電吉他與普通木吉他看同樣的光譜,吉他特殊譜是六線譜。

六線譜可分為三部分,主體由六條線組成工作人員,古典吉他一般只有這個部分,民間吉他還有提示部分和相應的歌曲部分。

提示部分在工作人員上,一般標有窗格式指法圖,表示本分部或分部的開始部分照圖方法按弦,右手只需用“X”來彈奏或標記它和絃符號,其意思是一樣的。

工作人員部分,從上到下六條線,表示吉他從細到粗的六條弦,用1弦到6弦作為稱呼。譜線上的“X”表示左手按提示的指法按弦,右的彈響標有“X”的弦,數字則表示左手按照該數字的品位按弦,注意“0”不是休止符號,而是吉他的空弦,左手即不按弦時聲音.右手按節奏已標記指定的時間作記號的弦。

對於掃弦,要看清箭頭標在哪幾條線上,沒有標的不要掃到,掃弦的方向譜與吉他是相反的,箭頭向上表示從6弦方向掃向1弦方向,右手要往下掃,因為西班牙吉他鋼琴的位置是一根弦向下。

譜線上有數字的不要理會提示部分如何,必須照數字的品位來按弦。對於上有提示,線有數字的譜,表示可以有兩種彈奏法,一種是隻看數字彈奏,彈出來的旋律一般就是前奏或間奏的主旋律；

另一種是隻看提示不看數字,右手彈奏則參考歌曲有抒情的部分節奏,如果有兩種以上樂器時,別的樂器彈主旋律,吉他則以此法伴奏。

歌曲部分不用說,沒有歌曲的伴奏是沒有意義的。要求彈奏時根據歌曲進行伴奏,模式完全統一,節奏嚴格對應。

今天聽了一首歌曲《雪落下的聲音》感覺挺好聽的。突然心血來潮想看一下這首歌簡譜，對於我這種對音樂一竅不通的小白，看到這首音樂的簡譜時是懵逼的，奈何我不是一個容易放棄的人，於是去網上找資料學習了一下，終於能勉強看懂了，下面把我學習到的知識總結一下，希望對想要看懂簡譜的你有所幫助。

一．什麼是簡譜

簡譜是一種比較簡單易學的音樂記譜法。據說簡譜是由法國思想家盧梭於1742年發明的。而最早把簡譜引進我國的是我國近代音樂教育家沈心工。簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄並表示出來，並能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1.音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2. 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3. 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4. 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

二．簡譜中怎樣表示音的高低

在簡譜中，用以表示音的高低及相互關係的基本符號為七個阿拉伯數字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。

音符：１２３４５６７

唱名：doremifasollasi

漢字：多來米發梭拉西

顯然，單用以上七個音是無法表現眾多的音樂形象的。在實際作品中，還有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加記一個"·"，表示該音升高一個八度，稱為高音；加記兩個" ："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音；加記兩個" ："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。

在一般歌曲中，無論是在基本音符上方或下方加記兩個以上的"·"的音符都是很少見的。

現將高音、中音、低音分組如下：

在簡譜中，不論基本音符是高音還是低音，七個阿拉伯數字所表示的唱名是始終不變的。

在簡譜體系中，如果將1→ｉ或ｉ→ 1之間的音像階梯一樣按高低次序進行排列，稱為音階。順方向1→ｉ，一個音比一個音高；逆方向ｉ→ 1，一個音比一個音低。(參見圖）

音階的種類很多，以上為最基本的自然大調音階。在音階中，相鄰兩音之間的音高距離不是均等的，其中3與4、7與ｉ之間為半音關係，其餘各相鄰兩音之間為全音關係。一個全音等於兩個半音。

在鍵盤體系中，白鍵與黑鍵按固定規律排列，每個鍵均有固定的名稱，用七個英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名稱，稱為音名。音名不等同於唱名，唱名沒有固定的音高位置，其音隨調的改變而移動，音名是固定不變的。

音名在鍵盤上的位置如下圖：

三．簡譜怎樣表示音的長短

在簡譜中，1、2、3、4、5、6、7這七個基本音符，不僅表示音的高低，而且還是表示時值長短的基本單位，稱為四分音符，其他音符均是在四分音符的基礎上，用加記短橫線"-"和附點"·"表示。

1.單純音符

在簡譜中，如果音符時值的長短用短橫線" -"表示，就稱為單純音符。單純音符除四分音符外，有以下兩種形式：

⑴在基本音符右側加記一條短橫線，表示增長一個四分音符的時值。這類加記在音符右側、使音符時值增長的短橫線，稱為增時線。增時線越多，音符的時值越長。

⑵在基本音符下方加記一條短橫線，表示縮短原音符時值的一半。這類加記在音符下方、使音符時值縮短的短橫線，稱為減時線。減時線越多，音符的時值越短。

單純音符的名稱以全音符為標準而定。如：全音符的二分之一稱為二分音符，全音符的四分之一稱為四分音符，其餘類推。

常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下：

從上表可以看出，相鄰兩種音符之間的時值比例為2∶1。現將單純音符之間的時值比例列表（如圖）

2.附點音符

在簡譜中，加記在單純音符的右側的、使音符時值增長的小圓點"·"，稱為附點。加記附點的音符稱為附點音符。

附點本身並無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在於增長原音符時值的一半，常用於四分音符和小於四分音符的各種音符之後。

例如：

附點四分音符。

附點八分音符。

附點十六分音符。

在簡譜中，大於四分音符的單純音符通常不加記附點，而用增時線來表示。例如；

附點二分音符，不用表示。

帶有兩個附點的單純音符稱為復附點音符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即音符時值的四分之-。

關於電吉他初學者這是一定要弄清楚搞明白的，不會讀譜，或者讀錯譜，就談不上練習，更談不上演奏了。

這篇文章主要是為對讀譜還不是非常熟悉的朋友而設的，細心記下吉他內容或者印出來作為隨時可以參考的資料，總之這些知識是把音樂構築起來所不可缺少的。

吉他指板格式以及讀譜：

水平的六條線從上到下代表吉他上的1弦（高音E）到6弦（低音E）；垂直的直線代表品絲，兩個品絲之間為品位（可以用數字標明品位）。從譜面上可以準確讀到音符在吉他指板上的位置。

如何讀譜及彈琴所需要注意的問題：

吉他譜上的特殊標記，在吉他六絃譜系統中，會使用到特殊的符號來標記諸如推絃（chok/bend）、滑弦（slide）、擊弦（hammer on）、勾弦（pull off）以及泛音（harmonics）等等演奏技巧。

一：電吉他看簡譜需要注意以下幾點：

1.節奏要準確，簡譜中的音符是幾分音符，幾拍？每一個音符都得彈對，彈準確。

2.把位的運用，你所彈奏的音階是在哪個把位，或是哪幾個把位，必須要對這些把位上的音符位置要熟悉。簡譜上同一個音在吉他指板上的位置不同，出來的音色也不一樣，選擇你需要的音色。

3.最後就是一些細節的處理，包括加入一些推絃，揉弦，滾指，滑音等技巧，會使你的彈奏更豐富，更有味道。

二.如何加入推絃，揉弦等技巧

加入推絃通常可以用在大二度，或小三度，使得聲音更有緊繃的感覺，當然小二度也可以使用，滑音和擊弦聽起來起來會更柔和，圓滑一些。需要根據曲子的意境以及個人感覺來選擇使用。至於揉弦，可在二分音符或全音符等時值較長且恰當處使用。

原則上只要你知道什麼調的，看著簡譜是完全可以彈solo的，不過電吉他，木吉他也是一樣的。同樣道理，五線譜和六線譜都可以。前提是你對吉他上的每個音符的位置要熟悉，否則給你譜子你也不知道在哪個位置。所以這個時候音階的練習就顯得尤為重要了。很多優秀的樂手，特別是為了趕場子，都是臨時用簡譜簡單編寫一下旋律，現場直接看著節奏吉他手的和旋彈奏的。

電吉他看簡譜，當然要注意指法和把位，一弦有 “咪”二絃也有，所以一定按設計好把位，技巧簡譜上也可以標記，可以直接演奏

首先把琴絃調準，再看簡譜前面標註的是什麼調的，如果1=c 那就是c調，c調的1也就是do在吉他的第三絃5品，三絃七品=2，九品=3，十品=4，十二品=5，十四品=6，十六品=7。 同時4弦10品也是do，要了解吉他各弦之間的關係，一個音高可以在各個弦上找到。

根音就是這個和絃組成中最低的音。

以下是吉他前三格的音階位置圖。

如果你還不知道和絃的根音或主音位置，

建議可以把下表印起來，貼在吉他側板，

忘記了就低頭看一下。

如果看懂和絃圖表，可以自己先壓壓看，

從根音開始，一條一條慢慢的往下彈。

我們通常會在吉他比較粗的4 5 6 弦找根音

舉例說明：Fmaj7和絃的根音是F

所以當我們把Fmaj7 壓好的時候，彈第4 弦，自然就是 F

因此，只要知道吉他指板上「音」的位置，

自然就知道「根音」的位置了

音階位置圖（音名）

右手負責的位置：如上圖所示右手無名指：負責上撥第１弦（最細的那一條弦）右手中指：負責上撥絃２弦右手食指：負責上撥絃３弦右手大拇指：負責下撥絃４弦右手大拇指：負責下撥絃５弦右手大拇指：負責下撥絃６弦（最粗的那一條弦）

數字代表的意思Tab六線譜-線上數字：代表左手要壓在「第幾格」的意思，舉例來說，如果數字3在第1弦，就表示左手要壓住第一弦第三格，同時右手要彈第一弦。

排列組合可能一開始會一成不變的從頭彈到尾，久而久之就會彈的很膩，這個時候你就會開始想要變化，其實同一種節奏型態的指法與刷法會有無限多種變化，如果基本型都沒問題，也熟練了，就可以開始嘗試變化型。確實每個人伴奏的風格都不太一樣，自創的方法其實就只是排列組合而已，只要原節奏型態的原則跟味道有抓到，速度也正確，那就可以自由發揮了

多看多練所以練習的節奏型態跟伴奏的種類要儘量越多越好，反正不管什麼譜就儘量多練，多累積一些"素材"跟"原料"來也許會聽到類似的手法，你大概就會知道他是怎麼變化的。建議可以多聽多看別人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就會抓 到要變化的方法要領了。

建議買些入門級別吉他教材，比如吉他初級自學教程，吉他三月通之類的書。

吉他和絃：按的姿勢會有影響?!

吉他初學者，在練習按壓開放和絃（Open Chord）時，常會按不好，發出“滋..”的雜音，或者“悶”的聲音，這通常是因為按弦的姿勢不佳所導致的。這樣彈奏給別人聽時，對方也會覺得你吉他的聲音好像怪怪的。所以彈吉他時，請特別注意自己有沒有這個問題，隨時調整自己的手指姿勢，以下提出幾種初學者常見的錯誤按弦方式：

1. 不夠靠近琴衍

這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要儘量靠近琴衍（Fretwire），這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也容易“壓不緊”而發出“滋...”的雜音。例如：C 和絃

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行，吉他會容易發出“悶悶”的聲音，這樣吉他的聲音就不乾淨了。

吉他和絃：正確的姿勢

1. 指尖角度

如上圖所示，只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和絃不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要儘量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。

2. 合理配置手指

沒有怎麼壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以儘量要合理化配置手指，來壓好和絃，避免過於勉強的壓法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和絃圖第六絃是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。

5. 手指與琴頸呈斜角

手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈，活運用範圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是隻要“讓你的指甲面對你”就可以辦到了喔^^

簡譜只是給你參考，更多的聲音細節都在音樂裡，你要聽原曲是怎麼回事就怎麼彈，如果要對原曲做修改，你需要根據曲子的情緒，指法按排這些做出技巧上的選擇，比如空絃音你是沒辦法做柔弦的，如果你需要更加激烈刺激的效果，搖把顫音顯然比柔弦好。