我想說攝影的最高境界是“平衡”，畫面的平衡感！其實大部分人都天生具有美感，我敢說99.99%的普通人都有天生的審美能力。只是一拿到專業一點的單反機優點顯得太過於鄭重了，反而構圖還不如用手機拍的。手機拍照最大的好處就是放鬆，讓人在無意中發揮自己的審美天賦。而用單反機就要克服這個情緒。其實辦法很簡單：一個，讓相機教你構圖，相機LCD有九宮格，那就是黃金分割啊，把目標套住在九宮格的任意一個交叉線位置就好。第二個法子，跟著光線走。光線好了就拍，照片自然色調平衡得很美。我為此專門寫了2篇文章《相機其實已經教會了你構圖》、《幫您開啟攝影的化妝盒---認識光線》。您有興趣不妨去www.91paizhao.com看看。

攝影如今是人人都會的技術，人人都是攝影師，現如今，人人都有手機，人人都有相機，隨便拿出來拍攝，都能拍攝出一幅好作品，關鍵是如何掌握技巧，這就是各人有各人的想法和技巧，而且各人掌握的情況不同，拍攝出來的照片更不同。最簡單的方法，就是把景取好，有些現場感，更容易打動人，就是把照片拍攝好了。

既然前面講了光和構圖，那我就來說說關於快門吧。

快門最主要的關鍵詞:

①低速攝影

②高速攝影

區別:那麼低速和高速的區別在於哪裡呢?其實這是一個相對概念:

一般來說我們手持拍攝物體60s基本可以忽略手抖造成的模糊。可是如果你拍攝的物體運動很快(比如飛鳥啦，跑步的人啦)你就要加調快門速度了。高速快門主要強調畫面的一瞬間。著名的人文攝影師佈列松就是"決定性的一瞬間"的代表，畫面裡的意義真的真的很重要啊！

①高速攝影

我們來看看下面這幾張圖

這些是我們肉眼看不到的但是可以透過鏡頭來還原。值得注意的一點是，因為速度很快所以曝光的時間非常少，這就無法避免的對光線要求很高。因為即使你光圈開到最大，ISO調得很高，光線不夠不僅會非常黑，而且噪點也很高。

那種水花濺起的效果我試過1／8000可以拍得非常清晰了，可是對光線要求非常高，自然光不夠，需要布光。

當然一般的人啊，鳥啊，500差不多了，光圈開大一點，ISO稍微調高點，就放心大膽的拍拍拍吧。

②低速攝影

這是我很喜歡很喜歡的一種，關於它有很多浪漫的想法。

上面都是低速攝影哦 有沒有很好看！這些都算光匯，就是在黑暗的地方長時間曝光，然後那些運動的光就會把運動的軌跡留在照片上，形成一束一束的光匯。

工具:三腳架，單反(拍第一個需要發光的東 西，仙女棒，手電都可以)

操作方法:架好三腳架，快門速度1s一上，然 後用發光的東西在空中揮舞你想要 的形狀。(一定腳架腳架，你的手 一定會抖會抖)

星軌的話至少半個小時以上才可以拍出，但是長時間曝光過程中你一開手電，或者遠方一個燈一閃，都會讓辛苦白費。所以每次30s曝光，持續一個小時以上，最後在PS上重疊就OK啦。

愛你麼麼噠，一定可以做得更好的，筆芯♡

1.利用景深，當背景雜亂無章的時候，利用景深，既能突出主題，也能減少雜亂背景的影響。

光圈、鏡頭、及拍攝物的距離是影響景深的重要因素：1、光圈越大(光圈值f越小)景深越淺，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。2、鏡頭焦距越長景深越淺、反之景深越深。3、主體越近，景深越淺，主體越遠，景深越深。

2.另外一個就是慢門光繪，把相機調到TV檔（快門優先），找一個較暗的環境，多試幾次調出合適的快門速度。可以用手機手電筒進行光繪。

如果你能找到鋼絲棉進行光繪，那效果會更好：當然還是建議大家配合三角架使用。

另外強大的後期，可以彌補攝影技術的不足，可以做一定的裁剪、調色。

1 利用地上水漬形成倒影。

在建築物前弄些水，再蹲下拍照，就會有以下效果。

2 用手機倒著拍天空，然後再看照片。會有一種在雲層上拍照的感覺。比如這樣的效果。3 拍照的時候，蹲低一些，用低角度去拍，會發現，用另一種美。

其實，這些雜草不過四十公分高。。。4 逆光的世界，永遠是不錯的主題。

1/ 留白

畫風雜亂直接負分…注意畫面平衡感

2/ 對比

畫面主體和背景對比度高 才能把觀眾的眼睛一秒抓住

3/ 缺損

拍吃的什麼的……咬一口再拍看起來迷之好吃…（咬太醜還是用勺子舀吧）

4/ 數量

質量不夠 數量來湊~但是不要太混亂【參見第一條】

5/ 周邊

可以找點和主體有關的周邊 畫面比較不單調 主題也更明確

6/ 區域性

覺得區域性迷之美好…就是有一種猶抱琵琶半遮面的小神秘… 而且可以實力躲避物件的缺陷處~

7/ 神秘感

真·猶抱琵琶半遮面炒雞適合並不美貌或者有點缺陷的主體

8/ 創新

把離得很遠的兩個東西結合起來，逼格up up (ง •̀_•́)ง大腦洞裡也能開出小花花 > <

9/ 動感

是動感！不是手抖！不是手抖！不是手抖！拍糊跑焦什麼的 就真的走遠了……

10/ 前景

如果主體比較單調 就拉一點前景增加神秘感 不擋住主體的話也可以用來平衡畫面

11/ 光影

拯救矮挫醜一把手！暖暖的燈拍出來也是美美的> <

連結：https://www.zhihu.com/question/55282144/answer/144464714

巧妙的利用光線，光線是最奇妙的魔術手，能夠讓作品畫面產生出一種戲劇性的故事效果。秋葉本身已經極美，而巧妙地利用窗欞、樑柱和暗部的襯托，與平鋪直敘地直接拍攝相比，顯得更加燦爛明豔。

即使沒有美麗的場景也沒關係，紅綠燈到處都是，一個小道具就讓它活起來了。

乍一看好像是幾個人漂浮在空中，又像是在游泳，仔細一看才發現原來是玻璃的一個小玩笑。

每當我看到這些具有故事性的照片，就會試圖去了解照片背後的故事。技巧只是表面的，關鍵是思想，學會尋找有趣的對比

1精：從一個題材出發

攝影的題材來源於生活。我們看到的作品，無數奇珍景觀，都是攝影師們跋山涉水尋找到的。“無限風光在險峰”，正是這個道理。照片源於生活，也忠於生活。我們每次摁下快門時，不僅體現著攝影師的眼光，也反映了攝影師對生活的觀察和思考。生活是豐富多彩的，攝影的題材也是多元化的。我不建議一個初學攝影的人，拿起相機滿世界跑，拍風景、拍人像、拍小品，無主題不拍，結果是什麼都拍得不如意。在攝影初期，定住一個題材，反映運用所學的攝影知識，不斷拍攝，反覆練習。風景總在那兒，你不要害怕它會跑路，當你真正掌握了一定的攝影技巧，摸索出了適合自己的拍攝手法，再去拓展自己的攝影題材，變化的同時，你肯定會有更多的驚喜。

2簡：運用構圖突出主體

構圖，對於攝影師來說，是一種真正的內心修行。同一場景，不同的人，拍出來的照片千差萬別，原因是什麼？就在於對構圖的把握。透過三分法、對角線、對稱法等構圖方法，對畫面中出現的主體進行精心佈置，構圖成功的照片，既突出了關鍵視覺元素，又能巧妙再現攝影師觀察世界的視角。構圖方法又很多，在工作中多去琢磨。在構圖中，要注意以下幾點：

畫面填充：畫面構圖的其中一個可靠規則就是充分利用取景框的每個區域，將拍攝主題和其他視覺元素納入畫面，以達到視覺上的平衡。如果想讓畫面更緊湊的話，可以離主體更近；或者使用變焦鏡頭。當然，你也可以後期對畫面進行剪裁。

利用視覺引導：風景中的線條可以起到引導觀眾視線的作用。例如——強烈的對角線會將觀眾的實現直接引入畫面，彎曲的線條則會讓人的視線隨著線條的形狀停留。

營造視覺層次：構圖時，要注意將前景、中景、背景中的視覺元素都納入畫面，使畫面更有縱深感。如果是拍攝肖像或具體事物的特寫，則要減少畫面中的視覺元素，並選擇不顯眼的背景。

3角：嘗試不同的拍攝角度

一般在拍攝時，我們可以採用平拍、俯拍和仰拍三種方式進行拍攝。不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表現功能。在被攝物確定的情況下，我們可以嘗試不同的拍攝角度，得到不同的拍攝效果。

平拍能讓畫面更加親切、自然，人物顯得更加勻稱。但是往往會因為司空見慣而缺乏新意。如下圖：

俯拍畫面飽滿、嚴謹，一般用於寫實攝影中。在拍攝全景照片時，大家不妨嘗試站在高處從上往下進行俯拍，這樣相機在上被攝主體在下的拍攝，能夠將整個場景的地理位置以及環境記錄下來，寬廣遼闊之感油然而生。如下圖：

仰拍多用於雄偉、高大的物體。但也要注意仰拍角度不宜過高，否則人物和建築的過度變形會讓畫面產生不適感。如下圖：

4補：使用包圍曝光補償

初學攝影的朋友們可能覺得掌握準確的曝光不是一件容易的事。攝影時，如果對準確的曝光沒有把握，開啟閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線，可又希望快速調整引數避免錯過精彩的瞬間，這種情況下，可以採用包圍曝光的功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。另外，也可以使用包圍曝光功能。即採用不同的曝光量連續拍攝三張以上的照片，用以找到合適的曝光量。

5光：合理選擇拍攝用光

攝影是光的藝術。學習運用不同的光，營造出影的美，是攝影的靈魂。攝影離不開光線，沒有光，一切攝影都無從談起。

順光：順光時，被攝體受到均勻照明，景物的陰影被景物自身遮擋住，影調比較柔和。能拍出被攝體表面的質地和帶來較好的色彩還原，減少瑕疵感。但它不利於拍出被攝體的大氣透視效果，空間立體感的表現效果也較差。

側光：這種光線能產生明顯的強烈對比。影子修長而富有表現力，表面結構十分明顯，每一個細小的隆起處都產生明顯的影子。採用側光攝影，可造成較強烈的造型效果。人物攝影中，也往往用側光來表現人物的特定情緒。有時也把側光用作裝飾光，突出表現畫面的某一區域性或細部。側光比較符合人們正常的視覺習慣，在攝影中被廣泛利用。

逆光：逆光條件大大增加了相機自動曝光的難度，所以在一般情況下攝影者應儘量避免在逆光條件下拍攝物體。但是逆光能勾畫出物件的形狀，使之與背景分開。在物件的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。所以，技藝高超攝影師往往利用逆光達到某種不同尋常的視覺效果。如下圖：以上講的幾個方面，需要朋友們在攝影過程中多加註意，靈活運用。攝影看起來是一件簡單的事情，但什麼簡單的事情後面都有很多的道道，弄懂了這些道道，你就能自由發揮創意，實現自己的拍攝意圖，拍出自己滿意、別人中意的作品來。

第一：多拍多練，功到自然成；二，多看別人的作品，取長補短；三，多去攝影論壇學習；四，弄清楚相機每個按鍵的功能以及攝影術語的內涵，

1，拍特寫，儘量不要用廣角，拍很多內容在畫面裡,2，如果沒有大光圈好鏡頭，那就近距離拍攝，讓主體在畫面中大一點，減少各種雜物對畫面的影響。3，試試高角度或者低角度拍主體，會有不一樣的視角。4，效果最快的，手機上的攝影app後期，什麼效果都有哈哈

攝影的基本功，其實很好掌握。但想要把照片拍好，可不是簡單的事情。我想從以下幾個方面來回答你。1精：從一個題材出發照片源於生活，也忠於生活。我們每次摁下快門時，不僅體現著攝影師的眼光，也反映了攝影師對生活的觀察和思考。生活是豐富多彩的，攝影的題材也是多元化的。2簡：運用構圖突出主體構圖，對於攝影師來說，是一種真正的內心修行。同一場景，不同的人，拍出來的照片千差萬別，原因是什麼？就在於對構圖的把握。透過三分法、對角線、對稱法等構圖方法，對畫面中出現的主體進行精心佈置，構圖成功的照片，既突出了關鍵視覺元素，又能巧妙再現攝影師觀察世界的視角。構圖方法又很多，在工作中多去琢磨。在構圖中，要注意以下幾點：畫面填充：畫面構圖的其中一個可靠規則就是充分利用取景框的每個區域，將拍攝主題和其他視覺元素納入畫面，以達到視覺上的平衡。如果想讓畫面更緊湊的話，可以離主體更近；或者使用變焦鏡頭。當然，你也可以後期對畫面進行剪裁。利用視覺引導：風景中的線條可以起到引導觀眾視線的作用。例如——強烈的對角線會將觀眾的實現直接引入畫面，彎曲的線條則會讓人的視線隨著線條的形狀停留。營造視覺層次：構圖時，要注意將前景、中景、背景中的視覺元素都納入畫面，使畫面更有縱深感。如果是拍攝肖像或具體事物的特寫，則要減少畫面中的視覺元素，並選擇不顯眼的背景。3角：嘗試不同的拍攝角度一般在拍攝時，我們可以採用平拍、俯拍和仰拍三種方式進行拍攝。不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表現功能。在被攝物確定的情況下，我們可以嘗試不同的拍攝角度，得到不同的拍攝效果。4補：使用包圍曝光補償初學攝影的朋友們可能覺得掌握準確的曝光不是一件容易的事。攝影時，如果對準確的曝光沒有把握，開啟閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線，可又希望快速調整引數避免錯過精彩的瞬間，這種情況下，可以採用包圍曝光的功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。另外，也可以使用包圍曝光功能。即採用不同的曝光量連續拍攝三張以上的照片，用以找到合適的曝光量。5光：合理選擇拍攝用光攝影是光的藝術。學習運用不同的光，營造出影的美，是攝影的靈魂。攝影離不開光線，沒有光，一切攝影都無從談起。

閃光燈離機，看起來很複雜，實際上很簡單。

買一個幾十塊錢的無線引閃器即可。閃光燈離機後，曝光資料是由一道公式來推算的（光圈=閃光燈指數/距離），這個測算非常麻煩。但對數碼相機來說，完全可以繞開。只要試著拍兩張，就可以找到準確的曝光值。

閃光燈離機會大大提升照片的影像效果，值得一試。

1.把握倒影，講究對稱

2.拍人像時，注意服裝、造型、髮型

3.拍靜物時，可以佈置“心”意

微距昆蟲攝影聽起來很難，依我將近七八年的微距昆蟲拍攝實踐，其實就是一層窗戶紙，一捅就破，實踐起來簡單而好學。

理解相機快門，記住3句話就OK

很多同學在日常拍攝中，時常會遇到想拍清楚但是就是拍不清楚的問題，有些是照片中的人不清楚而環境清楚，有些是整張照片都不清楚。

遇到這種情況時，有些同學就以為是自己的相機不好，吵著要換更貴的機器；也有些同學會以為是自己對焦不好，各種對來對去，對的自己都不知道對哪裡了。那麼真的是機器不夠好還是對焦沒對準的問題？

像下面這張照片中老闆倒水的瞬間，這麼暗的情況下，水氣，水流，人物，都清晰的定格在了底片上。怎麼就能這麼清晰的定格這麼多運動著的東西呢？

其實多數情況裡，這些問題都是出在了快門這個引數上了。

比如我們一到哪裡去就喜歡拍跳起來的片子，各種的跳，左跳，右挑，伸直了腿跳，盤腿跳，等等等等各種跳，結果人累個半死，照片中的人卻還是是模模糊糊，腿和手都是虛的，這是為什麼呢？

其實是因為你的快門不夠快，沒能把人在空中的那短暫而即逝的停頓在空中的一瞬凝固下來。

怎麼辦？簡單，把快門數值提高就可以了。當人處在空中時，就是一個自由落體，那麼它的下降速度就會很快，所以我們可以用1000分之一秒左右或更快的的快門速度來凝固這一瞬間！於是，人清楚了，當然，對焦對準是前提。

說了自由落體，那麼就有同學想到了拍雨滴，想把雨滴凝固在空中，讓雨滴一粒粒的懸浮在空中！怎麼做？還是用1000分之一左右或更快的快門來拍攝。

比如下面之張，水珠是濺射出去的，運動速度要比自然下雨快很多，所以用到了2000分之一秒的快門。

那麼同樣是從天上掉下來的雪花呢？怎麼拍？1000分之一秒的速度當然可以把雪花凝固在空中了，不過，需要這麼快嗎？

雪花落下的速度遠比雨滴要慢的多，相對應的，凝固它所用到的快門也就可以慢下來很多，跟據現場情況，多試試，常用的是400-800分之一秒。

有同學不想把雨滴拍成一粒粒的水珠，而是想拍出來雨的下落的動感來，那怎麼做？放慢一點點快門速度，雨滴就會在照片的曝光過程中劃過一段距離，從而在照片中顯現出水線的效果。

把快門放的越慢，那麼這條水線就會拉的越長。但是，如果太慢了，就只能看到白茫茫的水霧了。說到水霧，看看下面這些照片：

疑似銀河落九天的瀑布，“大師”是怎麼把瀑布流水拍的如此夢幻的？這也是快門的功勞，只要你把快門放的足夠的慢，就可以把流水虛化成水霧，越慢動態虛化效果越明顯。像這樣的效果，通常要把快門控制在1秒左右或更慢了。在光線很強的情況下，如果要實現長時間曝光的慢門，就需要藉助ND濾鏡了。這個我們在以後的分享中和大家說。

同樣，像這樣的車燈劃過夜空的車軌照片，也同樣是很慢的快門來拍攝的了，快門越慢，車燈留下的軌跡就會越長。

那麼快門到底是什麼呢？快門其實就是一個裝在相機內部的一個控制光線進入相機時間長短的一個小裝置。

工作原理很像拉窗簾，拉開快門，光就會從快門的通光孔進來，關閉快門，光線就不會再進來。一開一合間，就控制了光線進入相機的時間長短，也就是控制了曝光時間。曝光時間越長，照片就會越亮，反之，曝光時間越短，照片就會越暗。

我們把快門開合的時間間隔長短，稱為“快門速度”，單位是秒。但是平時，我們都把快門速度簡稱為“快門”。快門越快，則曝光時間越短，照片就會越暗，但凝固運動體的能力越強。反之，快門速度越慢，曝光時間就越長，照片就會越亮，運動體被拉虛的效果越明顯。

車的動感十足，我們用了很快的快門速度，可以捕捉到冰雪飛濺的瞬間。

川西折多山的霧氣，30秒的曝光，讓霧氣更加夢幻。車流的燈光，也點綴了畫面。

書寫和顯示快門速度時，我們用”代表秒，而用一個整數來代表幾分之一秒。例：30”就是30秒；125就是125分之一秒。

常見的完整快門值如下： 30”，15”，8”，4”，2”，1”，2，4，8，15，30，60，125，250，500，1000，2000，4000，8000。

還有一個比較特殊的快門“bulb”簡稱B門，就是手動控制快門開合時間，所以曝光時間可以超過30秒的機選，跟據意圖，控制曝光時間。

四姑娘山的雲彩成霧狀了，我用了很慢的快門速度，150秒的曝光。採用了B門拍攝。

快門是攝影中重要引數之一，之所以重要，是因為他起到了兩個重大的作用：

控制曝光時間長短，從而控制照片的亮暗；

控制曝光時間長短，從而控制運動物體在照片中的形態，是被凝固了，還是被拉虛了。

快門其實很簡單，總結下要記下來的就是：

快門越快，曝光時間越短；

快門越快，運動物體越清晰；

快門越慢，運動物體將被拉長或者虛化。

大體須有，定式則無。

很多人開始熱衷於抓拍，隨性，灑脫，自由。沒有面對鏡頭的恐懼感和約束感。而往往在抓拍中，我們不能百分百地按照所學的技巧去死搬硬套，抓拍就是一瞬間，也許當你在找角度的時候，一張很有價值的照片已經流失了。

而且很多美的事物，不在於構圖，不在於光線，更不在於後期，美就美在它的自然，它的本身，因為我們不能一味地追求藝術效果，反而使我們喪失了發現事物本真美的能力和眼光，還原真實就是對藝術最好的敬畏。

可以看出來，現在越來越多人追求簡約，空曠的背景，靈動的主體，一靜一動，安靜又不失活潑。即使背景雜亂也不怕，我們利用淺景深虛化背景，更使主體鮮明突出。至於構圖，黃金分割、對角線、視覺延伸、三角構圖、S形構圖都很經典。很多有趣的照片構圖，都是在不經意的拍攝中突現靈感的，所以刻意擺拍只會增加人物的拘謹和扭捏，當然要除去那些常年做模特，對鏡頭感相當熟悉的被攝影者。

美的事物，讓你來不及想攝影技巧，只想定格那個衝擊你心靈深處的瞬間。

幾個小技巧，讓你的照片“動”起來

使用高感光度和使用大光圈，可以提高快門速度，更好的記錄瞬間；使用CPL和中灰濾鏡，可以有效的減少鏡頭進光量，可以延長曝光時間，把記錄瞬間演變成記錄過程。

例圖－1：中國國家大劇院。遠處升騰的煙火，帶活了整個畫面。而為了等到這一個瞬間，我在寒風中佇立了將近一個小時。

例圖－2：慢門拍攝風光，表現冬季更結合。

如何表現出不一樣的風景？慢門是一個好辦法，155秒的曝光，我凝固了四姑娘山珠峰-么妹峰的流雲。

長時間曝光下的拉斐特城堡，也是這是的案例：

例圖-3：溪流像條條絲帶飄繞在石頭中間，把信仰傳遞給時間。

慢門拍水，是我比較常用和常用的手法。

我們吉林的冬季吊水壺瀑布。

例圖－3： 星軌，形成了一個同心圓，是不是也是運動的結果？

突尼西亞沙哈拉沙漠深處的美景。

例圖－4：迪拜哈利法塔下的噴泉。噴灑的水柱像是在人們面前跳著優雅的舞蹈，整個水池先是瀰漫著幽靈一樣的霧氣，接著就如演唱會般一列舞者整齊劃一的衝到你面前……水柱時而嬌媚溫柔，時而高亢有力。

例圖－5：身邊的小景，也可以表現出動感，比如我拍的這朵小花。（二次曝光+鏡頭拉曝+旋轉機身）

今天的分享，是不是又讓你有所啟發呢？讓我們多體驗不同的快門和光圈組合，記錄了不同的動感，一樣的精彩畫面吧。

構圖。三分法是最簡單的構圖方法，卻是最好用的構圖方法。把主體放在三分線上。我習慣把手機和相機實時取景的三分線開啟，方便構圖。

角度。拍姑娘側拍顯臉小，三分之二臉，謎之回頭！

要是拍漢子和大佬（不適用於正式場面拍領導），仰拍顯高大。還有得考慮順、逆、側光的問題。

掌握這些技巧，就不愁拍不出好片子了！

攝影三要素：感光，快門，光圈。這三樣基礎知識懂得了，再加一定的審美能力拍的片就不會太差。

三要素是互相影響的，比如光圈，如果大光圈的話可能感光就要調低一點或者快門速度調慢一點才能來控制進光量，成片不至於過曝。且光圈與景深之間的關係是，大光圈小景深，小光圈大景深。下圖是大光圈照片給大家理解下。簡單來說就是大光圈的虛實變化特別明顯。

快門指的是快門速度，快門速度的快與慢主要是看拍攝場合的需要，比如如果是拍攝新聞類圖片，可能就需要把快門速度調快，這樣就算場景或人物動作變化再快，你也不怕成片會花。又比如今天拍攝主題是擺拍人像，那麼你就可以適當的放慢快門速度了。

感光指的是對光的靈敏度的指數，感光度越高，相機對光線會越敏感，通俗點說就是如果拍攝地光線很不好，那麼你就把感光度調高，這樣畫面才不會過暗。

除了這三樣，還可以用一些小技巧，小物品來增加畫面趣味性。

關於攝影，是定格美好瞬間的一種方式，希望所有的攝影愛好者能拍出好的片子。

看起來很複雜，實際上操作簡單的攝影技巧其實有很多，包括拍攝距離很近的景物、夜景拍攝、風景建築拍攝、食物拍攝、人像拍攝等，其實很多都是看似複雜，但實際操作上都是很簡單的。

比如用手機拍攝人像，現在大部分智慧手機都支援自拍美顏功能，而且自拍功能十分強大，只要簡單懂一點構圖，基本不會拍得太差。但如果妹子朋友叫你幫她拍好看的照片，那你如果不懂怎樣拍，這就有點尷尬了。

比如要拍攝半身或特寫的照片時，我們可以利用手機的後置攝像頭來拍照，如果手機有人像模式的，建議選擇人像模式拍攝，因為手機的人像模式可以模擬出背景虛化突出人像的效果，這樣的照片看起來更漂亮，但要特別注意的是，使用人像模式拍攝時要注意人像和人像後面的背景要有一定的距離，這個距離的最大作用是方便系統把要拍攝的人像從整張照片中正確“摳”一個出輪廓，並且不會把背景中的景物錯誤識別。所以使用手機的人像模式拍照時要特別注意人像與背景之間要有一定的距離，距離越大效果越好。

另一個看起來很複雜，實際上操作簡單的攝影技巧，應該就是如何拍出大長腿了，很多人在拍照時不注意構圖，活生生的把一個170cm的人拍成了150cm的樣子，如果是妹子的話，估計會把你直接拉黑了。無論是拍攝坐著還是站著的妹子時，要拍出大長腿的效果就一定要從下向上仰拍，這樣人會顯得更高，腿也更長，因為一般手機的鏡頭都是廣角鏡頭，而從下向上仰拍就是利用廣角鏡頭的拉伸效果。如果是坐著，那麼妹子的腿應該向前伸，利用廣角鏡頭的拉伸效果把腿拉長，這樣也能拍出大長腿的效果啊。