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1 # 觀鞏乾燥遐戀
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2 # 康存亮
運動捕捉技術是電影拍攝的另一項創新技術，很多美國大片都採用這項技術，來讓模擬的動物更加真實，屆時我們將從巔峰之作《猩球崛起3》, 2分鐘明白“動作捕捉技術”的來龍去脈!
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3 # 人間是劇場
特效的最高境界就是你知道這是特效，但是完全感覺不到特效的存在，因為它們在你眼裡是“真實的存在”。《猩球崛起3》就是這樣的一部電影，影片中每一隻猩猩都需要渲染500萬根毛髮，這些毛髮會和光線、雪花、雨水等自然環境產生互動，全片總共有1440個特效鏡頭，佔據了整部電影的95%的鏡頭量，電腦CPU的處理時間耗費了大約1.9 億個小時，摺合下來就是5400年。維塔工作室動用了998名工作人員參與到幕後製作中，甚至一度有430多人同時為同一個特技專案工作。
維塔工作室的工作人員先去動物園研究真猩猩，他們研究了猩猩身體的核磁共振圖，分析了猩猩的骨骼、血管、面板，從猩猩身上進行面板的倒模掃描，工作人員還趁猩猩睡覺的時候，去做一些手模。這些手模裡，有一些矽膜塗層，揭下來就可以拿到非常細的肌膚的紋理，再把它放到手裡，做掃描，就可以在電腦裡頭拿到肌膚的紋理圖，在這個基礎上，工作人員去做後期的渲染，獲得肌膚的紋理。所以觀眾在影片中看到的猩猩面板紋理都是真的猩猩紋理。維塔的工作人員甚至還研究了猩猩毛髮的生物學結構。
每一個猩猩人物，都有一個數字檔案，比如眼睛的眨動，以及嘴角的開合，都有相關的動作指令。工作人員用GPU的動畫效果，能夠很快的進行測試，去看每一個調整，每一個變化是怎樣的效果。人類跟猩猩很不一樣的地方是口角、口鼻，以及眉毛三個部分。猿的眉毛，骨頭比較大，毛比較多， 猿和人皺眉的程度是不一樣的，猿的幅度要大很多。所以，要做很多次調整，每次拍一個新場景的時候，都要進行這樣的調整。
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4 # 尼采很迷彩
《猩球崛起3》本週已上映啦
裡面的猩猩大軍，從眼神到毛髮到舉止，實在太像動物園裡的真猩猩了。
地球上也沒哪個動物能這麼像人了。
影片的特效，依然由動作捕捉圈中的翹楚，紐西蘭的維塔數碼公司負責。
據說，為了把這些電腦做出來的猩猩主演們拍得儘可能地逼真，維塔先是和惠靈頓本地的動物園搞好了關係，搞來了猩猩的X光透視片和手模造型。
前者是為了研究猩猩的內部骨骼構造，以便於在電腦上建立模型，先把骨架搭好，再往上蓋面板，然後再加毛髮，再把每一塊兒弄利落了。而後者，則是為了獲得猩猩的面板紋理和質感。
前前後後，維塔總共動用了998個人，花了1.9億小時的電腦cpu處理時間（約合5400年），拍出了1440個特效鏡頭。
除了特效，故事也是很不錯的。
前兩部《猩球崛起1》（Rise of the Planet of the Apes）和《猩球崛起2》（Dawn of the Planet of the Apes）在豆瓣上的評分各自是8分和7.5分。
《猩球崛起1》和《猩球崛起2》
因為早在7月中旬，《猩球崛起3》已經在北美上映，電影網站IMDb上是7.9分，在爛番茄上有93%的新鮮度。
《猩球崛起3》延續了把特效搞好、也把故事講好的這個傳統，依舊拍得很好看。
猩球系列一直廣受讚譽，在第三部《猩球崛起3：終極之戰》中，凱撒領導的猿族被迫與殘暴的“上校”領導的人類軍隊上演一場生死大戰。猿族在戰鬥中遭遇了前所未有的重創，由此激發了凱撒內心黑暗的一面，復仇的烈火熊熊燃起。最終，凱撒與上校面對面進行了一場關乎猿族和人類命運的終極之戰。
影片一開頭，就是人猿大戰。
凱撒騎在馬上，率領猿族對陣前來圍剿的人類。他本希望與人類和平相處，但這樣的願望卻終究被血腥的現實粉碎。
再到後來，風雪奔襲，為妻兒報仇，拯救族群。但到可以手刃仇人的那一刻，卻又出現意外的反轉……
整個故事講得蕩氣迴腸，又百轉千回。
而凱撒內心的掙扎、猶豫、彷徨，以及反派在冷酷無情背後的悲情秘密，也讓《猩球崛起》區別於普通的爆米花娛樂大片，有了莎翁劇一般的氣質。“猩球崛起”這個故事的電影開發史，和背後所同步崛起的好萊塢動作捕捉（motion capture）發展史。
“猩球”系列被開發成電影，最早可以追溯到1968年的弗蘭克林·斯凡那（Franklin J. Schaffner）執導的《人猿星球》（Planet of the Apes)。
《人猿星球》（Planet of the Apes）劇照
影片改編自法國作家皮埃爾·鮑李（Pierre Boulle）1963年的同名科幻小說。
這位法國哥們的人生經歷，堪比一部史詩大片，很是波瀾壯闊、跌宕起伏。
鮑李出生於1912年，於1933年在名校法國高等電力工程師學校取得工程師學位。
皮埃爾·鮑李
幾年後，二戰爆發後，他應徵入伍，成為法國在新加坡的秘密特工，從事援助在中國、緬甸和法屬印度支那的抵抗運動（resistance movement in China, Myanmar and French Indochina）。但他不幸被捕，被迫在戰俘營苦役兩年。
《桂河大橋》海報
如果說《桂河大橋》是取材於真實經歷，刻畫了二戰戰俘遭遇，對戰爭和人性進行反思，那麼《人猿星球》本身所深蘊的階層對立、文明淪陷和人類自毀的深刻主題，可以說“深”在根上。
此外，CBS還在這五部電影上映後，播放了同名電視劇。但電視劇並未像電影那樣受到好評，收視率也偏低，最後就被砍掉了。
而當2001年好萊塢“怪才”蒂姆·波頓（Tim Burton）重拾這個故事，猩猩們的傳奇故事才又重回大螢幕。但可惜的是，這部影片雖然取得商業成功，卻在口碑上兩極分化。
蒂姆·波頓（Tim Burton）
“猩球崛起”三部曲
而這跨越將近半個世紀的銀幕改編史，也因此讓“猩球崛起”成了影史上僅次於007系列、壽命第二長的大IP。
而讓“猩球崛起”新三部曲笑傲江湖的頭號功臣，恐怕非凱撒的扮演者、安迪･瑟金斯（Andy Serkis）莫屬。
安迪･瑟金斯在進行動作捕捉拍攝
他還曾引發一場奧斯卡大爭議。不少國外影評人認為奧斯卡不讓瑟金斯入圍提名，是虧欠了他。
而奧斯卡評委的困惑，大概是覺得這個小金人要是給了，是不是該瑟金斯和維塔工作室的電腦們一起同臺領獎。此外，大概也是覺得，萬一給了，隨著以後特效繼續逆天發展，好萊塢是不是又該有一大撥明星失業了。
但毫無疑問的是，瑟金斯的成名史，也恰恰是動作捕捉（motion capture）在世界電影工業上的發展史。
這一次，瑟金斯為了凱撒重新披掛上陣，穿著佈滿感測器（sensor）的緊身衣，臉上密密麻麻也貼了一堆感測器。他的喜怒哀樂、猙獰絕望，全部被捕捉並轉換到大螢幕上的凱撒臉上。
而這種轉換，看起來真的很像一場魔術。
瑟金斯是英國男星，今年53歲，除了演戲，最近還忙著當導演，比如說他的導演處女作《呼吸》（Breathe）很快要上映了。
在成為動作捕捉表演“全球第一人”之前，他前二十多年的表演生涯主要體現在英國的舞臺劇和電視劇裡（acted in stage and TV shows）。
客觀講，大叔雖然蠻有魅力的，但顏值還是差了那麼一丟丟。不知道是不是這原因，讓他一直沒有機會得到一個在好萊塢大片中“露臉”的主要角色。
咕嚕
這是他接受《波士頓環球報》採訪時說的，大意是：他本來是去給“咕嚕”配音的，傑克遜大概是滿意他的聲音，又打電話問他要不要來演這個角色，因為傑克遜正在搞動作捕捉的技術研發。
然後呢，因為這個技術剛出來，好萊塢明星也都很蒙圈，因為沒有對手演對手戲（對手都是後期電腦生成的）。他們只好對著一隻網球演對手戲，對著小球打打殺殺或悲憤欲絕……
瑟金斯憑著前半生積攢下的精湛舞臺劇功底，以及敬業精神，把咕嚕演活（bring to life）了！絕對是字面意義上的（literally）。
而他為“猩球崛起”三部曲中的凱撒，則奉獻了教科書般的動作捕捉表演。
關於特效的事，就為你講到這裡，這部電影已經上映上映啦，你打算去看嗎？
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5 # 會思想的葦草
真的，國外的電影特效和中國的一比，簡直把中國的一些電影秒成渣。《愛情公寓》還是非非非常不錯的。
猩球崛起一部二部我看了很多遍，就是等三出來，於是在電影上映的第一天就跑去看，而且3D的感覺更真實。 這部電影特效沒的說，真的逼真，每一隻猿從頭到腳，連皮毛都和真的無差。剝去外衣，就和真的人一樣了。猩球崛起一到三，特效真的越來越逆天。
坐在電影院裡的感覺，如果不去想現實世界，我會覺得這是真實發生的事情。凱撒，真的就是男神級別的人物了。
這部影片大場面很多，也有感人的地方。總之，無法言喻的好。
saesar,王者風範。
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6 # 尛尛星
其實特效好與否最基本的感官是逼真與否。有人會說，憑藉國外的先進技術，比如動作捕捉，一些場景置換並不算得上逆天，綜合一些國外大片，確實技術還是那些技術，沒有什麼改變，也會讓人覺得沒什麼稀奇。
但想一想大量的猩猩全部CG製作，所有的建模，材質，渲染，毛髮等實際的效果綜合出來的作品，令觀影人如身臨其境。材質是什麼？可看到猩猩的面板，質感，毛髮的真實感，似乎看到一個真實的猿類在行走?在動作?看到那逼真的眼睛，質感的面板，就會很讚歎效果如此逼真。毛髮的材質也是重點中的重點，有別於其它類這種非動畫影片，與真實環境相匹配，渲染起來難度還是挺大的。可以看到CG效果可看到其它影片毛髮技術應用應該沒有此片多，毛髮不僅是附在材質上，還要有相應的動力學設定使毛髮能夠自然流暢的運動。技術還是那技術，但如果處理的好，是個實力問題。所以大量的CG猿類出現在影片中，真的體現了製作團隊的實力。
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7 # 影視口碑榜
9月15日上映的《猩球崛起：終極之戰》，可以說是一部完美地融合了演員演技+特效技術的超級大片。
《猩球崛起：終極之戰》是“猩球崛起”系列的第三部，前作分別是：《猩球崛起》和《猩球崛起：黎明之戰》。
時間線方面，現在的“猩球崛起”系列發生在“人猿星球”系列之前，因此可算是“人猿星球”的前傳。不同於“猩球崛起”，“人猿星球”系列講述的是人類宇航員到達了一個由猩猩統治著的星球，經歷了一系列事情最終發現了該星球的驚天秘密的故事。
這個系列的一大亮點是高超的化妝技術。由於當時並沒有現在發達的特效級動作捕捉技術，人猿須由真人出演，這就對化妝的要求特別高了。
回到現在，由於特效的普及，我們現在已經不需要多麼高超的化妝技術了，目前使用的這一技術叫做“動作捕捉技術”。你一定想象不到，《猩球崛起》中的凱撒並不只是單純的電腦特效合成，而是靠演員演出來的。凱撒的飾演者叫安迪·瑟金斯，被稱為“動作捕捉第一人”。也許你不認識他，但你絕對看過他演過的角色。比如金剛，比如《霍位元人》中的咕嚕等。
動作捕捉是運動物體的關鍵部位設定跟蹤器。動作捕捉就是捕捉演員表演時的動作，然後把這些動作同步到電腦中的虛擬角色上，使虛擬角色的動作和真人毫無差別，以達到逼真、自然的效果。
飾演猩猩凱撒的“動作捕捉第一人”安迪·瑟金斯將利用最新的動作捕捉技術，奉獻一次足以衝擊奧斯卡影帝的表演。時間回到24年前的1990年，動作捕捉技術首次運用到一部電影長片中，即阿諾·施瓦辛格主演的《全面回憶》。
在這24年間，動作捕捉技術的進步帶動著電影在內容和形式上的變革，而這種變革反過來又促使創作者們尋求更加先進的技術以滿足新的創作需求。因此可以說創作上的需求和技術上的解決方案是互相促進和影響的。在這種互動下，誕生了一系列在影史上留名的偉大作品，如《指環王》、《阿凡達》、《猩球崛起》等。基於LED燈的光學式動作捕捉技術 -
8 # 薰衣草顏色的猴子
猩球崛起的特效我見識太少了感覺都很逼真，不像是特效合成的，特別是猩猩們剛開始看時感覺怎麼化的妝，呵呵。猩球崛起從第一部看到第三部，被裡面的凱撒深深的吸引了，他小時候的聰明可愛和長大後的領導才能及善良（比有些人類）是我特別喜歡他，可惜第三部凱撒卻死了讓人好遺憾，經歷了那麼多事情應該可以安享晚年了可是卻死了，真的讓我不能接受。
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9 # 浪浪影視L
《猩球崛起3》的上映為這個系列畫上了一個還算圓滿的句號，起碼沒有爛尾。但也像很多三部曲一樣，這場“終極之戰”並沒給人驚豔的感覺。如果人們開始著眼於電影的“特效”，其實劇情“沒有滿足人們期待”的表現之一。
並且恕我直言，特效僅僅是維持了歐美商業大片的一貫水準而已，實在談不上“逆天”。CG技術既是電腦圖形影象技術，隨著三維技術發展至今，製作動物面板、毛髮一些常規的雪景、樹林早已經輕車熟路。想一下今年上映的《美女與野獸》裡面的“野獸”，也是毛髮濃密，表情猙獰。和《猩球崛起3》裡的大猩猩相比，差很多嗎？
再來談一個看似高大上的“動作捕捉儀”，國內大學設計學院裡都能找到這樣的儀器，連線到真人的面部、身體的關鍵點，捕捉真人的動作，實時生成動畫。這樣的技術在《阿凡達》的年代就開始投入到電影製作中了。有“動捕”就要談藍色畫面綠屏了，說人話就是“摳圖”，一群演員在空場景裡進行無實物或半實物表演，最後透過CG技術把場景補全。早在《少年派的奇幻漂流》時，那隻恐怖的大老虎就被揭秘過。
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10 # 悟空小影片
《猩球崛起3：終極之戰》，這一部，真的讓我非常吃驚。
因為，在這一部，影片已經突破了之前的特效大片以及一些情節劇式的設定，進入一個新的高度。
就是，史詩感。
雖然從評分上，這部看起來好像並不如前兩部，但我覺得，這更多是我們的評價標準在變化。
就像我之前評價新版《蜘蛛俠》是近期最具娛樂性的爆米花大片，那麼，《猩球崛起3》似乎代表的是大片的另一種形式，它甚至呈現出，很多看似不那麼娛樂的地方。影片嚴肅、剋制，有一種悲壯的美。
它已經不僅是一部娛樂大片，這是一則人類（甚至可以說是物種）的寓言，包括它模仿以及參照的，更是《現代啟示錄》那樣偉大的作品（對比伍迪·哈里森）。
曾拍攝《科洛弗檔案》的導演馬特·裡夫斯一直是我非常喜歡的一個導演，他之後還將參與執導新版《蝙蝠俠》，對他的版本我也非常期待。因為，即便在這部科幻大片中，他同樣有他的野心，讓自己的故事不只有動作與噱頭，還試圖賦予其深度。
影片在北美的評價也非常好，爛番茄93%的新鮮度，8.1分的評價也能看出來，媒體和影評人其實是更喜歡這部電影的。
不過，代表觀眾評價的爆米花指數同樣不低，85%的爆米花指數，4.1分也是很高的評價了。
五十年前，自從富蘭克林·沙夫納導演、查爾頓·赫斯頓主演的經典科幻片《人猿星球》(1968)問世以來，猿猴取代人成為新世界主宰的概念一直影響至今。
不僅後來推出四部續集，蒂姆·波頓還在2001年重拍過這個故事，2011年又被重新開發成新的三部曲《猩球崛起》系列。
《人猿星球》(1968)
由魯伯特·瓦耶特執導的《猩球崛起1》是根據老版《人猿星球》系列第三、四集的創意改編，欲打造一個全新“人猿星球”系列。原版的續集拍攝於上世紀70年代，這幾集被視為公民權利和種族主義的隱喻。
《猩球崛起1》只是用了原版的概念，實際上，它是一部基於原版角色，從另一個物種的角度看待“反對強權，捍衛自由”的主題。同時也涉及移民、階級矛盾、人類濫用環境及醫學研究倫理等隱喻，這一點是超越原版的。
經過時代的洗禮，如今的數字效果和表情捕捉技術已經秒殺了當年的廉價化妝，再加上“表情捕捉大師”安迪·瑟金斯的表演，更是新的三部曲取得成功的關鍵。
《猩球崛起1》
導演馬特·裡夫斯2014年的續集《猩球崛起2：黎明之戰》，則是借用了《人猿星球5：決戰猩球》的部分概念，又加入戲劇化的《哈姆雷特》使之上升到新的高度。
影片集聚焦於四個派系兩個物種間的交鋒，人與猿兩個物種又是如此相像。雙方無論是信任還是侵略，任何一方都沒有勝利。由此，“猩球崛起”的世界觀和邏輯性也搭建起來了。
《猩球崛起2》
距離第二部已經過去兩年，馬特·裡夫斯這次又帶著“完結篇”《猩球崛起3：終極之戰》迴歸，劇本依舊強大，情節和情感更具說服力。
它的故事發生在第二部幾年之後，這期間，地球上爆發了“猿流感”病毒，人類文明在迅速消亡。凱撒領導的猿族的家，遭到了人類士兵的猛烈炮火，傷亡慘重。
凱撒決定把部落遷到新地方，同時它也渴望復仇，尋找應當對此次事件負責的“上校”。由此激發了凱撒內心中黑暗的一面，心中燃起復仇的烈火。
作為完結篇，影片非常悲壯，有種悲壯之美。人猿的智慧領袖凱撒，在黎明之戰凱旋後，他的家遭到了人類士兵的襲擊，傷亡慘重。凱撒決定把他的部落遷移到一個新的地方，同時他也渴望復仇，尋找應當對這次襲擊負責的上校。
《猩球崛起3》
在這三部曲中，觀眾可以清晰的看到凱撒的成長過程——外觀上，維塔數碼讓凱撒變得更老更成熟，面部的每一個特寫都細緻入微，毛髮、褶皺、疤痕，看起來和人類的真實程度無異。
從上到下三幅劇照，分別是三部曲不同的凱撒，對比特別強烈，你能看出他在容貌的變化。
在短短六年時間內，特效技術的發展如此迅猛，真實和虛擬之間已經無縫銜接。
內心上，安迪·瑟金斯的表演已經渾然天成，從第一部裡天真無辜的猴子成長為第二部裡堅定剛毅計程車兵，直到這部已經成為一名偉大的領袖。在面對不同時間時，其情緒把控細緻入微。
《猩球崛起1》安迪·瑟金斯的表情捕捉
始終覺得，瑟金斯的表演已經超越了普通的表情捕捉的技術層面，他賦予了技術以生命，並完成了昇華。就好像之前每年大家都會為安迪·瑟金斯去爭獎項的提名一樣。
如果瑟金斯能在頒獎季提名中謀得一席之地，那無疑是對他，為這個角色乃至表情捕捉領域的肯定。
猿族中的其他角色，表演也很優秀。記得看第二集，傑森·克拉科到山上去找凱撒時，給人一種看《西遊記》太白金星到花果山的感覺。在這一集裡，大多數猿猴還是透過手語交流的，並配以字幕來讓觀眾理解。這裡會使人想起第一集，凱撒說“NO”之前與其他猴子的交流也用到了手語。
《猩球崛起3》
作為人類角色的大BOSS，伍迪·哈里遜的表現也不弱，他扮演的上校屬於一種內斂、陰沉的瘋狂，有一定表演難度。
這個角色有參考《現代啟示錄》裡庫爾茲上校之嫌，包括他想要滅絕猿族的設定。也是巧，《金剛：骷髏島》裡塞繆爾·傑克遜扮演的軍人也有參考《現代啟示錄》，同樣戀戰，同樣是要滅絕金剛。
在這兩部片子中，猿／金剛是抵抗戰士，軍人是邪惡的壓迫者。
《猩球崛起3》中的“上校”
片名副標題叫“終極之戰”，重點當然是“戰”。這次人與猿的戰爭，最顯著的就是影片如何力求清晰地傳達出雙方的觀點。人類世界的衰落根源在於本可和平，卻唯利是圖和戀戰。
猩猩們擔心的是它們將要往哪兒去，人類則僅僅抓著他們的陣地不放。
除此之外，這一次，編劇還為凱撒注入了更多的內心爭鬥，被迫忍受著一個自己的為保護家族而暴露出來的陰暗面。
調和著復仇與和平之間的矛盾心理，逐漸變成了自己曾經最討厭的猿（《猩球崛起2》的反派科巴），科巴沒有原諒人類，凱撒後來意識到他也沒能擺脫他對仇人的仇恨。這種戲劇性的衝突不止針對凱撒個人，也包括整個團隊，猿族中充斥著反對獨裁計程車兵。不論是個人還是整體，都與人類無異。
一系列鋪墊之後，寓言味道越發明顯。
和前兩部一樣，凱撒對於物種的理念在第三部中也被強化了：所有物種都有生存的權利。
片中，我們還看到了猿類對善良的嚮往，對新生命的保護。那個安插進來的人類女孩與猿族相處融洽，她是和平與寬恕的象徵（尤其背景是猿類殺死了他的父親），她卻也納入了猿族的新家庭。
甚至，當他父親死時她沒有落淚，而猩猩死時她哭了。整部電影有很強大的家庭與和平的主題。
“和平”是凱撒和上校之間最大的分歧，這個軍事獨裁者甚至以上帝自稱，他透過宗教信仰來合法化他的軍事權利，使他的惡劣行徑看起來是正義凜然的。
而凱撒追求的是愛與尊重，相比之下，它的仁慈更像上帝應該具備的態度。
影片講述的雖然是猿造反與人類反抗的故事，但它卻能讓觀眾對猿產生共鳴，有效地將觀眾的同情賦予猿身上，去反思人類的性格缺陷和破壞性，你會覺得人類是咎由自取。
同時，依然能夠在《猩球崛起3》中看到它對於經典老片汲取的靈感，不止老版《人猿星球》系列，人設方面還會看到《斯巴達克斯》式的凱撒和《現代啟示錄》庫爾茨式的上校。
人類士兵帽子上寫的“猴子殺手”、“瀕危物種”等也是對於《全金屬外殼》的致敬，可見，越戰片對於本片的影響已經深入骨髓。
相比前兩部，《猩球崛起3》更多的是史詩味道，以三部曲整體蓋棺論定的看，它有一個非常令人滿意的結局。當然，這就需要你們自己探索了。
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11 # 迷之影影
電影《猩球崛起3》在北美上映時，就獲得了一邊倒的好評，爛番茄新鮮指數93%，很多觀眾甚至稱讚這部電影“完美地結合了藝術和爆米花”，其實，《猩球崛起》裡會說話、騎馬、開槍、打仗的猩猩，都不是真的猩猩，而是靠電腦特效做出來的，其中用到了一種大家已經不陌生的技術——動作捕捉技術。
20世紀70年代，一位名叫約翰遜的心理學家提出了動作捕捉技術，這種技術最初只運用於醫療事業，進入影視領域後，沒想到還起了奇效。
動作捕捉技術就是將真人表演和計算機技術結合起來，先借助高科技手段把表演者的動作捕捉下來，然後把其作為電腦中的虛擬角色的運動依據，使虛擬角色的動作和表情能像真人一般自然逼真。具體的流程是這樣的：
1、捕捉拍攝：演員穿上特製的服裝和頭套，全身許多部位黏上能發射訊號的捕捉點，這些捕捉點是發光二極體，共有48個，可以遠端控制，隨著光照條件調節亮度。演員的一舉一動轉化成訊號，由特質的攝影鏡頭捕捉，最終傳到電腦終端。
2、電腦渲染：數字動畫模型師做出猩猩3D模型，再將演員表演的表情動作移植到3D猩猩模型身上。
3、加入特效：“修圖師”要把原來拍攝到的畫面中衣著古怪的人類演員“P掉”，換上已經做好的惟妙惟肖的猩猩。
用這種技術製作的電影還有很多，比如我們前段時間看的《美女與野獸》裡的野獸，就是用這種技術製作出來的。
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12 # 呂辰368
相信很多人對《猩球崛起》系列並不陌生。並且也都迫不及待地想知道:
這場人類與猿族的戰爭誰才是最後的贏家？很快，這個問題就會有答案了
今夏，由二十世紀FOCUS電影公司出品的科幻動作冒險鉅製《猩球崛起3：終極之戰》將於9月15日在國內院線上映。
作為動作捕捉特效的範本級影片，這部《猩球崛起3：終極之戰》又一次把這種難度極有挑戰性的虛擬特效推上了水準新高，栩栩如生的動態已經不是侷限在用中近景方式呈現。
每個猩猩角色都有大量的表情特寫來展現細膩豐富的內心情感波動，那質感之真實幾乎讓人無法相信它實際上是由計算機構建出來的虛Phantom像。
《猩球崛起3：終極之戰》的特效共有1440場，佔全片的95%，維塔數碼視效總監Anders Langlands的解密更是令人咋舌：為了得到這些逼真的“猩猩”效果，維塔工作室動用了998名工作人員參與到了幕後製作中，甚至一度有430多人同時為同一個特技專案工作。電腦cpu的處理時間耗費了大約1.9億個小時，摺合起來等於5400年！1440個特效鏡頭，佔據了整部電影的95%的鏡頭量。
在本片中為主人公“凱撒”注入的鮮活形象，為他的喜而笑，為他的悲而泣、為他的怒而憤，為他的哀而傷，它的一舉一動有太多牽動人心的王者魅力。
一部出色的電影絕不是一枝獨秀，這也是這部《猩球崛起3：終極之戰》又一個口碑致勝之處。
▼全身動作的捕捉
身體動作的捕捉，演員穿著專門的緊身衣，衣服上紅點是含有紅外LED燈的矽樹脂，還有LED的電源。LED的閃光可以被攝像機抓捕到，把這些視覺組合在一起，就可以組成3D的。
《猩球崛起3》中飾演猩猩凱撒的“動作捕捉第一人”——安迪·瑟金斯 輔助動作捕捉 技術，奉獻了足以衝擊奧斯卡影帝的表演。
除了他，還有其他的動作捕捉演員，都非常的敬業和專業。
不僅如此，《猩球崛起3》除了利用傳統的帶有標記的捕捉點來捕捉演員的身體和動作表情，後期的製作渲染起到了至關重要的作用。人的表情如果完整的還原到猩猩臉上，也會感覺十分詭異，這就需要在人臉和猩猩之間找到最佳的平衡點！
面部表情的處理都是手動的進行渲染。模型人員最初的表演是最重要的。每一個猩猩人物有一個數字的檔案，比如眼睛的眨動，嘴角的開合等都有相關的動作。
回覆列表
圖說：《猩球崛起3:終極之戰》 網路圖
臺北時間8月24日，“猿來如此，《猩球崛起3:終極之戰》（以下簡稱《猩球崛起3》）動作捕捉大揭秘”維塔大師班活動在北京萬達CBD萬達影城火熱舉行。全球頂級特效公司維塔工作室的視效總監安德斯驚喜現身，講述了這頭即將於9月15日登陸內地院線的“超級猩猩”是如何養成的。
“維塔大師班”活動還吸引了《繡春刀》系列導演路陽、《滾蛋吧!腫瘤君》導演韓延、《火鍋英雄》導演楊慶等重磅嘉賓亦到場支援，著名導演陸川還在現場與安德斯展開了一場高級別對話。
釋出會開始，展示了幾段超級震撼的影片片段，其中既有燃爆的人猿之間的激戰場景，也有細膩溫情的眼神交流。放映結束，感覺自個腎-需要補，對自己長度、時間都不太滿意的朋友，找徽欣：pjx跟數一個八兩個六，個把小時不是事！所有人自發鼓掌，為這些分不出是動物還是人的“猩猩”們叫好。一度有粉絲甚至表示，以為是真的猩猩在表演。
圖說：《猩球崛起3》拍攝現場 網路圖
維塔數碼視效總監的解密更是令人咋舌：為了得到這些逼真的“猩猩”效果，維塔工作室動用了998名工作人員參與到了幕後製作中，甚至一度有430多人同時為同一個特技專案工作。電腦中央處理器的處理時間耗費了大約1.9億個小時，摺合起來等於5400年！1440個特效鏡頭，佔據了整部電影的95%的鏡頭量。
和《猩球崛起2：黎明之戰》比起來，《猩球崛起3》創造了更復雜的猩猩角色。幾百只猩猩，每隻猩猩擁有500萬根毛髮，這樣的工作量和逼真程度完全撐起了一部以猩猩為主角的科幻大片。
圖說：《猩球崛起3》演員身上帶著捕捉點 網路圖
不僅如此，《猩球崛起3》還把動作捕捉這一特效的運用推向了頂峰。除了利用傳統的帶有標記的捕捉點來捕捉演員的身體和動作表情，後期的製作渲染起到了至關重要的作用。維塔工作室的主要工作就是把演員的動作和表情如何逼真的還原到猩猩模型上。這中間最大的挑戰來自於，猩猩和人在很多生理結構上的不同：比如上肢比下肢長，眉弓比人更突出更低，嘴唇的形態也更適合捕捉食物而不是講話等等。人的表情如果完整地還原到猩猩臉上，也會感覺十分詭異，這就需要在人臉和猩猩之間找到最佳的平衡點，所幸，維塔做到了。無論是我們看到的“壞猩猩”邊吃餅乾邊說話的鏡頭，還是凱撒頭頂落滿了雪花的鏡頭，感覺就和真實發生的一模一樣。特效的最高境界就是你知道這是特效，但是完全感覺不到特效的存在，因為它們在你眼裡是“真實的存在”。
圖說：《猩球崛起3》劇照 網路圖
聽完維塔關於《猩球崛起3》特效的講解，著名導演陸川直呼“很吃驚，幾乎在挑戰很多我們感覺不可能的東西”，“幾乎每一根毛髮都有不同的彎曲，火光和反光的配合非常了不起。所有細節都感覺到完全是現實主義的，非常真實的感覺。”在瞭解到包括主演安迪在內的所有演員，雖然在影片中沒有露臉，卻在完全用“影帝級別”的表演出演時，陸川不忘幽默吐槽和調侃自己：“國內好演員難找，肯藏在幕後不露真容演怪物的演員就更難找了。拍《九層妖塔》的時候，我不得不自己演了所有怪物，所以演得不太好。”引起現場一片大笑。
被業界稱為“技術控”的《繡春刀》系列導演路陽則認為：“透過《猩球崛起3》看到了很多可能性，在未來的工作中會有方向性，但還需要一步一步的解決。不光是技術，這部電影裡特效創作者的智慧是凌駕於技術之上的，技術只是他們解決問題的手段，他們的邏輯和創造力，幫助這部電影更加好看。”
圖說：《猩球崛起3》劇照 網路圖
《火鍋英雄》的導演楊慶則表達了對導演馬特·裡夫斯的敬佩之情：“去年在美國見到了《猩球崛起3》的導演，他給我特別深刻的印象是：他不斷的說到情感、表演、故事，很少提到技術性的具體的問題。因為有了維塔這麼神一樣的技術公司，世界上任何一個導演，都能夠專注在故事、情感、表演上的投入，能跟最先進的技術公司非常深入的合作是一件很幸運的事情。”