個人觀點，不喜勿噴。

1.演員要會演；

2.劇情要緊湊；

3.電影要有內涵，主題要明確；

4.要有畫面感。

電影作為一種藝術表達形式越來越受大眾認可！

那麼怎樣的電影才算是一部好的電影？這個問題說來容易卻也難。容易在，一部得到大眾認可和喜愛的就可以稱為好電影。

當然這裡就要牽涉到評判標準的問題了。商業電影充分挖掘市場內在價值拍出一部高票房好口碑的商業片大賺一筆便是目標。而往往一部好的電影不一定有高的票房。這是事實！

而電影作為一種藝術表達方式其內在價值才是評判一部電影是不是真正好電影的標準。而這種標準往往超越大眾眼光和認知。

但隨著人們藝術鑑賞水平的不斷提高，和對電影藝術的不斷追求，整個標準也逐漸趨一。

這樣一來拍出一部高水準的好電影往往極其困難。因為想要把握時代脈搏和觸動大眾靈魂顯得異常困難。

比寫作一樣，首先要有好的故事，再就是高超的文字表達形式了。拍電影不但要有一部十分優秀的劇本更需要將它用電影藝術方式充分表達！不然浪費了一個好劇本和題材！

而商業電影為了達到商業效果和目的，往往充分藉助科技拍攝技術，音樂效果，和大場面的運用。充分利用可以吸引人和震撼人的所有技巧。包括各種包裝，營銷，製作，策劃和大牌明星實力派的加盟。往往給人一種全方位的感受。但商業電影就是商業性的。往往像一場絢麗的煙花給人瞬間的衝擊，卻經不住時間的考驗。

再好看的商業電影看了一遍後沒有給心靈留下過多的感動和深思，而只是一種對科技炫酷的驚歎或者對市場氛圍的一次商業把握讓人耳目一新而已。所以近年以來美國商業大片往往不斷以追求科技打造大震撼大製作為主。而往往無法有內容上新的突破。過多的走原來的老路，拍好口碑的續集系列！

相反如此的商業迴圈往往令市場過分依賴電影工業化。而電影工業化尚不足的國家拍一部大製作電影變得極其困難，甚至無法打入國際市場！過分追求商業利益，往往是出不了好電影的前提。美國尚且如此，我們當然要走的路更遠！

好的電影一般包括三個點，以下僅是個人觀點：

1.劇情一波三折，有高潮或感動，矛盾衝突合理，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。劇情代表比如《阿甘正傳》。

2.描述手法結構 畢竟不是拍電影學電影的，專業上不敢造次。僅從觀眾的角度出發，得滿足觀眾的視覺衝擊，最好是看完能有意猶未盡感覺的那種。

3.表達的意旨就八個字：發人深省，引人思考就足夠了。

一般的電影只要把其中一到兩點把握好，就能讓觀眾產生一種好電影的感覺了。而高度把握了兩到三點，那就可以稱為經典了。個人很喜歡的《盜夢空間》就很好的結合了劇情跌宕、視覺衝擊、引人思考這三點。

服化道，劇本好，演員演的好

道是道具，一定要符合電影劇情，而不是一味的鋪張浪費，舉例典型的爛電影就是黃金甲，滿屏的菊花，不曉得有什麼用，一不能襯托情景，二不能推動情節發展，不該有的不要有，沒什麼用。

化是化妝，人物妝容應該與電影設定場景符合，不能劇情明明比較喪，結果男女主還畫著美美的妝，這很讓人齣戲，另外也要尊重一定的歷史。

服就是服裝，像甄嬛傳就是服裝精美華麗，適合宮廷這種戲碼，如果你要拍底層小人物，服裝還是這樣，就是一種失敗，而且服裝的新舊程度，設計花樣都要跟電影場景有關，這樣才算過關。

劇本是最重要的，你這個電影拍了之後要能引起觀眾共鳴，能引起觀眾深思，而不是像現在大多數中國產喜劇電影一樣，惡搞兩個小時，進去看兩個小時感覺眼都要瞎啦，看完拍拍屁股走人，也不知道有什麼用，電影作為一種藝術，應該能夠起到洗滌心靈的作用，不可否認喜劇電影可以釋放觀眾心理壓力，但是為了搞笑而搞笑，做一些無節操的情節挑戰觀眾極限，沒有一點內涵，這些電影就是垃圾電影，例子太多，近期中國產喜劇電影大部分都是.

演員演的好就是演員會用心琢磨劇本，在細節處感動觀眾，傳遞出劇本想要傳達出得精神，如果一個劇本很好，但是卻找一個沒有演技的人來演，這就是災難，明明要哭的撕心裂肺，但是你去發現找的演員連哭都要滴眼藥水，你想著這電影能好嗎？但是有的好演員也會接爛電影，比如鞏俐，章子怡。。。。，所以呢想選一個好電影，還是綜合考慮吧！

這裡推薦南韓的電影這幾年都不錯！

不是你看著感覺好就能算作好電影，這世界上有個叫做標準的東西，滲透到各個領域。也許這標準模糊，但它還是在那裡，不能一勞永逸卻在逐漸解決好壞的問題。

好電影的標準是什麼？

答案在形成標準的電影人那裡，不在人民群眾這裡。

標準在電影教學課上，標準在電影雜誌中，標準在電影大師的閱片庫裡，標準在知名電影節的獎盃中，標準在各大電影榜單上，標準在歷史長河的讚美與悔恨裡。

好電影的標準就這麼奇怪，由一小群人的感覺評選得出，卻不相信大多數人的感覺。

我們每個人心中的經典都不一樣，所以看電影也都要有自己的風格，別人的電影在你眼裡不一定就是好電影。一部大家所謂的經典就是說在你看完這部電影之後，腦子裡是空白,暫時分不清現實彷彿還停留在電影的劇情裡。經典的電影就是在你隨便翻看電視的時候突然看見它，無論多少次都會停下來再看一遍。我覺得一部好電影會具備以下這些條件。

1. 故事線

從大眾電影來分析，型別片就另說了。一個好的電影首先還是劇情，要有一個好的故事線，劇情線，劇情故事或者是冒險故事的驚險刺激，打鬥動作故事的華麗硬漢，或者是情感故事的離合悲歡，大場面的宏偉悲壯，小場面的荒誕離奇。同時故事線不是說說而已，故事線需要有一個推動，也就是線索，這個線索一般是按照時間的推移發生了一些變化，比如《三少爺的劍》故事的主角是三少爺，故事的推動是三少爺的情感變化，驅動力是三少爺經歷的一次次江湖恩怨，由此穿針引線一步步的講述了一個好故事。

2. 情感線

上面已經說了一個好故事需要怎麼說，但是故事只是表象，真正的靈魂在於故事中的人物，觀眾看電影的過程也就是看這些人的過程， 主角配角在故事中扮演角色時的內心鬥爭才是真正的精髓，他們的情感變化飽滿了，電影也就成功一大半了， 否則一個快節奏的打鬥電影沒有的人物的情感變化也就是一個空殼，沒有了內心的糾苦怎麼反應殘酷與血粼粼的現實？我們來剖析一下《血戰鋼鋸嶺》這一部電影，主角透過自己小時候的故事建立了自己的世界觀，人生觀，堅定的人生觀，自己是一個堅定的基督教徒，之後去了部隊，但是堅決不拿槍，即使走進了軍事法庭依舊堅定不移，之後在戰場上的瞬間逆轉，成為英雄人物，從始至終我們都能發現主角內心的情感線脈絡，同時豐富飽滿。

3. 環境線

環境線也可以稱之為背景線吧，包括音樂，愛情，家庭，同事等等，我們把人物放在了一個具體的環境中，所以顯得人物接地氣，不是那種懸空的，脫離實際的故事。一個好的音樂讓人瞬間燃了起來，比如《泰坦尼克號》的my heart will go on 等等……

可以舉出非常多的好電影的例子。《辛德勒的名單》、《阿甘正傳》、《愛國者》、《勇敢的心》、《廊橋遺夢》、《放牛班的春天》、《天堂電影院》、《泰坦尼克號》、《肖申克的救贖》、《拯救大兵瑞恩》等等……

這些經典的電影，不僅能催人向上、向善，還能引起人們深深的思考，把人引領到更好更高的境界；不僅有強烈的藝術感染力，還能打動人的心靈，讓人久久不能忘懷；不僅有良好的商業票房，還有濃厚的人文精神和起碼的藝術責任；不僅符合歷史的事實，還對現實有啟發意義；不僅能用電影的藝術手法講好故事，還能引導人們提高藝術欣賞能力。

關於這個真是仁者見仁，智者見智，但是就我個人而言，評價一部電影好不好看，就是

第一，在看的過程中是不是能吸引我，也就是能看進去，看下去，就比如紅海行動吧

從電影第一分鐘我就被牢牢吸引住了，也不知道為什麼，反正就是吸引人

第二，就是電影看完後，有沒有什麼東西留在我心裡，能讓人久久無法釋懷，能讓人回味，

如果一出電影院就徹底翻篇了，想別的事了，那這個電影也就那樣了，你說呢

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下齣戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

儘管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方透過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者準備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅豔芳，她們肯定沒有經歷過電影裡的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲裡表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影裡是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時齣戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這麼簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

如果要評價一部電影，應該由專業的影評人，從電影的歷史背景，人物原型或者劇情隱喻等方面來評價；再不濟也總得從電影所敘事的情節上來延伸。

所以由我來評價一部電影，那肯定是一蹴而就，不會有深刻的觀點及分析，必然的也是不夠格的。

沒見過豬肉，總會見過豬跑。於是我換個特別粗淺的方面來講，也是每個觀影人都能看到的——感覺，來講講我認為的好的電影。

我們與人相處，不會記得他是否善良或者罪惡；記得的是與人相處的感覺，記得我跟他相處是愉悅抑或難受。

看電影也是一樣。

我們在選擇電影的時候，總會有幾個類目供我們參考。“科幻”、“喜劇”、“恐怖”、“動作”等等，我們就是透過這些標籤，來選擇我們想要看的電影。但是為什麼要這麼分類呢？因為這類標籤下面想要表達的是一種感覺。當我們想要開心快樂，就看喜劇；當我們想要體驗驚險刺激，我們就選擇動作片；當我們想要驚恐，理所當然的選擇恐怖片。我們選擇電影的方式很簡單，就是靠感覺罷了。

那麼問題來了，感覺能用來判斷好壞嗎？

我認為是不能的。當我們看喜劇笑過之後，心情愉悅當然會認為喜劇是好看的；在我們看到恐怖片，只要驚悚夠勁，那麼必然會認為它是一部合格的優秀的恐怖片。所以要公允的評價一部電影，靠感覺來評判一定是片面的。在我看來，真正評判電影好壞的是感覺背後，導演透過影片世界觀及劇情想要傳遞給我們的思考。

答案便呼之欲出了。好的電影帶給我們強烈的感情之餘，真正寶貴的是傳遞出來的思想及思考。

為什麼《春光乍洩》能夠橫掃國際電影節眾多獎項？不是因為他描寫了男人之間的愛情故事，是何寶榮對黎耀輝說“不如我們從頭來過”，哦，原來，我們分手前都說過的最後一句話都是這麼鬱結；在破舊的房間中，款款起舞，深情相擁，哦，記憶中不敢回憶的片段，重新撲面而來。

為什麼《太陽浩劫》能成為不了科幻經典？不是因為傳遞的感覺不夠，二是導演的意思太過隱晦，誰又會想到他背後的宗教意義？希臘神話中，伊卡洛斯被太陽融化翅膀而墜落大海；父神太陽背後父權宗教，又曾有人思考？

“這部電影我不懂，我有興趣看兩遍”，大概好的電影都是值得再看一遍，

這個話題就像問怎樣才算一個好人？

一千人有一千個想法，有人說什麼是好電影，要看評分；有人說什麼是好電影，要看票房；有人說什麼是好電影，要看主演；有人說什麼是好電影，要看投資；有人說什麼是好電影，要看內涵；有人說什麼是好電影，要看共鳴......

我說，自己喜歡看的就是一個好電影！

評價一部電影的好壞，無疑是一件非常複雜而困難的事，正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，同一部電影，不同的人看來必然有不同的觀點，同一個人處在不同的生理或心理階段也會看出不同的滋味。如今社會上，有一大批專家、學者、知名影評人，他們對於電影的研究和評判無疑是權威的，可是不一定令人信服，也不一定令我信服，每個人所處的環境不同、心理狀態不同、知識構成不同、情感積澱不同，這諸多差異使得人們對於電影的評判標準難以有一個統一的界定。

電影的種類，按地域可分為中國、日韓、歐美等，按題材可分為戰爭、歷史、科幻等，按風格可分為勵志、回憶、傷感等，電影的劃分標準紛繁複雜，若按這些標準來分析電影的內容，那未免太過繁瑣、無趣。因此，倒不如從電影與觀眾的關係這一角度來淺析電影的內容，從這個角度來談談什麼才是好電影。

第一次看《星球大戰》時的感覺，當無垠的太空中緩緩出現時，內心很震撼，美麗壯觀的太空、奇異的外星人、神秘的高科技都很吸引人的眼球。

人們往往鍾情於意想不到的場景或故事，對於孩童或年輕人這是求知慾作用的結果，而對於部分青年和中年亦或者是老年人來說，這可以使其平淡的生活多些不同，使僵化的思維多些激情和活力，使乾涸了的頭腦和心靈注入些許靈感的泉水，帶來許多美妙的體驗。

一部好的電影，不一定非得以科幻、奇幻為題材，但應該是具有創造性和創新性的，人的想象力是無限的，人的創造力是在不斷實踐中挖掘出來的，電影的創作應遵循著一規律不斷探索和進步。

以電影《蝴蝶效應》為例，它就是根據一個科學現象作出思考，將該科學現象引入人的生活中，那將會是怎樣的情景呢？該電影雖未獲得世界三大電影節任何一個獎項，但這種創造性的、有深度的思維和想象力卻是令人拍案叫絕，看完電影后，更是留給觀眾一個更大的思維與想象空間，從這個意義上講，它就是一部好電影。

怎樣才算是一部好的電影？

也許有人張口就來：“這個看你自己，你喜歡的就是好電影，你不喜歡的就是爛片。”

這未免也太主觀了，這句話我已經聽到想吐，以至於每當看到這句話時，總是會腦補出一個人搖頭晃腦的樣子。

那麼，客觀的來說怎樣才算是一個好的電影呢？

我們所能感受到電影的部分，無非就是演技、劇情、影像、音效、臺詞和表現手法。

演技是重中之重，再好的劇情，再好的畫面，再好的臺詞、再華麗的表現手法，你演技不行，那這部電影都廢了。

劇情一波三折，有高潮或感動，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。

影像令人或震撼，或驚歎，要能刺激觀眾的眼球，給人一種享受的感覺。音效同樣如此，並且還要與影像配合，不能有格格不入的感覺。

臺詞要深入人心，最好能讓人拍案叫絕，影響深刻。一部電影最起碼得有一句讓人記得住的經典臺詞，你不能說你一個電影，咔往那一放，一兩個小時完了我一句話都沒記住。

還有就是表現手法，什麼時空交錯，倒敘，插敘各種花裡胡哨的，用的好了那是錦上添花，用的不好，那就讓人莫名其妙的。根本不懂你要幹啥。

劇組中，有一種叫做導演的人，往往一部電影的好壞和導演有著直接的關係。

在這個資料可以造假的時代，沒有看過正片，光從預告片很難看出一個電影的好壞。至於網上的影評，大都太過主觀，很難作為參考。這個時候你就要注意電影宣傳頁上導演那一欄了。

每個導演都有自己獨特的風格，看一下他們的往期作品，一般就可以確定你要看的電影是不是你喜歡的型別。

那如果是處女作怎麼辦？很簡單，涼拌。你知道國內外處女作電影叫好的機率是多少嗎？不要問我有多低，能有多低有多低。這麼簡單的機率題，相信你自己心中應該有數吧。

當你看過比較多的影片的時候，掃一下簡介，看看預告就能將電影猜個大概了。這種感覺怎麼說呢，高處不勝寒吶。

還有一種方法比較取巧，還是比較適用當下的情況的。一般對於自己作品不太自信的導演或製片人往往會在宣傳上大下功夫，當你開啟新聞，刷一下熱點，發現十個文章有五六個都是關於那部電影的，這個時候你都心裡就應該有數了，這八成是個爛片。

百度知道

怎麼樣才算一個好電影

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究竟什麼樣的一部電影才算是好電影？

我來答

平凡忘記

銀行信貸主管 2019-09-05

評價一部電影的好壞，無疑是一件非常複雜而困難的事，正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，同一部電影，不同的人看來必然有不同的觀點，同一個人處在不同的生理或心理階段也會看出不同的滋味。如今社會上，有一大批專家、學者、知名影評人，他們對於電影的研究和評判無疑是權威的，可是不一定令人信服，也不一定令我信服，每個人所處的環境不同、心理狀態不同、知識構成不同、情感積澱不同，這諸多差異使得人們對於電影的評判標準難以有一個統一的界定。

電影的種類，按地域可分為中國、日韓、歐美等，按題材可分為戰爭、歷史、科幻等，按風格可分為勵志、回憶、傷感等，電影的劃分標準紛繁複雜，若按這些標準來分析電影的內容，那未免太過繁瑣、無趣。因此，倒不如從電影與觀眾的關係這一角度來淺析電影的內容，從這個角度來談談什麼才是好電影。

也許有人張口就來：“這個看你自己，你喜歡的就是好電影，你不喜歡的就是爛片。”

這未免也太主觀了，這句話我已經聽到想吐，以至於每當看到這句話時，總是會腦補出一個人搖頭晃腦的樣子。

那麼，客觀的來說怎樣才算是一個好的電影呢？

我們所能感受到電影的部分，無非就是演技、劇情、影像、音效、臺詞和表現手法。

演技是重中之重，再好的劇情，再好的畫面，再好的臺詞、再華麗的表現手法，你演技不行，那這部電影都廢了。

劇情一波三折，有高潮或感動，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。

影像令人或震撼，或驚歎，要能刺激觀眾的眼球，給人一種享受的感覺。音效同樣如此，並且還要與影像配合，不能有格格不入的感覺。

臺詞要深入人心，最好能讓人拍案叫絕，影響深刻。一部電影最起碼得有一句讓人記得住的經典臺詞，你不能說你一個電影，咔往那一放，一兩個小時完了我一句話都沒記住。

還有就是表現手法，什麼時空交錯，倒敘，插敘各種花裡胡哨的，用的好了那是錦上添花，用的不好，那就讓人莫名其妙的。根本不懂你要幹啥。

劇組中，有一種叫做導演的人，往往一部電影的好壞和導演有著直接的關係。

在這個資料可以造假的時代，沒有看過正片，光從預告片很難看出一個電影的好壞。至於網上的影評，大都太過主觀，很難作為參考。這個時候你就要注意電影宣傳頁上導演那一欄了。

每個導演都有自己獨特的風格，看一下他們的往期作品，一般就可以確定你要看的電影是不是你喜歡的型別。

那如果是處女作怎麼辦？很簡單，涼拌。你知道國內外處女作電影叫好的機率是多少嗎？不要問我有多低，能有多低有多低。這麼簡單的機率題，相信你自己心中應該有數吧。

當你看過比較多的影片的時候，掃一下簡介，看看預告就能將電影猜個大概了。這種感覺怎麼說呢，高處不勝寒吶。

還有一種方法比較取巧，還是比較適用當下的情況的。一般對於自己作品不太自信的導演或製片人往往會在宣傳上大下功夫，當你開啟新聞，刷一下熱點，發現十個文章有五六個都是關於那部電影的，這個時候你都心裡就應該有數了，這八成是個爛片。

怎樣才算是一部好的電影？

也許有人張口就來：“這個看你自己，你喜歡的就是好電影，你不喜歡的就是爛片。”

這未免也太主觀了，這句話我已經聽到想吐，以至於每當看到這句話時，總是會腦補出一個人搖頭晃腦的樣子。

那麼，客觀的來說怎樣才算是一個好的電影呢？

我們所能感受到電影的部分，無非就是演技、劇情、影像、音效、臺詞和表現手法。

演技是重中之重，再好的劇情，再好的畫面，再好的臺詞、再華麗的表現手法，你演技不行，那這部電影都廢了。

劇情一波三折，有高潮或感動，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。

影像令人或震撼，或驚歎，要能刺激觀眾的眼球，給人一種享受的感覺。音效同樣如此，並且還要與影像配合，不能有格格不入的感覺。

臺詞要深入人心，最好能讓人拍案叫絕，影響深刻。一部電影最起碼得有一句讓人記得住的經典臺詞，你不能說你一個電影，咔往那一放，一兩個小時完了我一句話都沒記住。

還有就是表現手法，什麼時空交錯，倒敘，插敘各種花裡胡哨的，用的好了那是錦上添花，用的不好，那就讓人莫名其妙的。根本不懂你要幹啥。

劇組中，有一種叫做導演的人，往往一部電影的好壞和導演有著直接的關係。

在這個資料可以造假的時代，沒有看過正片，光從預告片很難看出一個電影的好壞。至於網上的影評，大都太過主觀，很難作為參考。這個時候你就要注意電影宣傳頁上導演那一欄了。

每個導演都有自己獨特的風格，看一下他們的往期作品，一般就可以確定你要看的電影是不是你喜歡的型別。

那如果是處女作怎麼辦？很簡單，涼拌。你知道國內外處女作電影叫好的機率是多少嗎？不要問我有多低，能有多低有多低。這麼簡單的機率題，相信你自己心中應該有數吧。

當你看過比較多的影片的時候，掃一下簡介，看看預告就能將電影猜個大概了。這種感覺怎麼說呢，高處不勝寒吶。

還有一種方法比較取巧，還是比較適用當下的情況的。一般對於自己作品不太自信的導演或製片人往往會在宣傳上大下功夫，當你開啟新聞，刷一下熱點，發現十個文章有五六個都是關於那部電影的，這個時候你都心裡就應該有數了

大概就是看了一遍還想看第二遍的電影吧

現在電影的定義和以前電影的定義好像完全不一樣了，以前的電影是藝術，而現在的電影是娛樂，是一種賺錢的工具，關心的只是票房，收益，雖然有一定的社會意義，但是很容易被觀眾忽略掉。

真正的電影，是每看一次都會有不同的體驗，沒看一次都會有更深層的認知，電影是一門藝術，就像名畫一樣，值得擺在世人面前反覆咀嚼的，我們可以允許製作電影的水平參差不齊，但不能接受電影的製作止於利益。

《黑天鵝》，《肖申克的救贖》，《返老還童》，《霸王別姬》，《活著》這些電影才是好電影。

從高中一直學到的就是一定要把社會效益放在首位，現在的影視行業，一些大火的劇，火不過三個月，暫時的掀起一陣討論然後就風輕雲淡，且不說是不是製作方自己嫌棄的熱度，就算真的是觀眾給的熱度，也只是暫時的快餐文化，為什麼那些新生代電視劇再多，各大電視臺也永遠有《西遊記》的一席之地，答案可想而知，所以說凡是以賺錢為前提的電視劇，社會效益都不一定好，而社會效益好的電視劇或電影，所帶來的收益也一定不會差。

能夠從電影中得出一兩個道理的，才是好電影。