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1 # mei了個mei
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2 # 夜闌拾遺
榮幸應邀。《肖申克的救贖》可能目前來說確實是我的最經典之一了。關於自由關於希望關於救贖。我之前寫了個文章，因為全文貼過來系統會判抄襲，所以如果有願意的可以看一下～
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3 # 大衛1986
電影是一個美妙絕倫的東西，有的可以發自內心的感慨，有的可以讓人痛哭流涕，有的可以走進人的內心，在每個人的心中都有一部自己為之震撼的電影，那麼你認為什麼是好電影？下面這一期我們就聊一聊世界上公認排名最高的十大優秀電影。
第十名：《機器人瓦力》
上榜理由：“小瓦力，大人生”
影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。
故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎[1]。
第九名：《盜夢空間》
上榜理由： “諾蘭給了我們一場，無法盜取的夢”
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
部影迷一定不要錯過的電影，就像帝國雜誌說的，這部影片就像是《駭客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
第八名：《辛德勒的名單》
上榜理由：“拯救一個人，就是拯救一個世界”
《辛德勒的名單》（Schindler"s List）根據澳洲小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。
影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。
該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
“凡救人一命，即救全世界！”一段如此深刻的歷史，多麼希望它早早結束，但如此一部經典的影片你卻永遠都不想它完結。感動於良知，印象很深刻的永遠是黑白畫面中的那一抹紅色。在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著；經典的影片也不會因為缺失色彩而讓人覺得沉悶。
第七名：《泰坦尼克號》
上榜理由：失去的，才是永恆的。
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。
這部當年的大片感動了無數人，就是因為傑克和羅絲的愛情浪漫熱烈而美好，至死不渝，猶記得沉船以後兩個人漂浮在海上，傑克鼓勵羅絲要活下去，他說不後悔打賭贏來了這張船票……淚流滿面的人不在少數吧，看著傑克的面孔沉入海中，觀眾和羅絲一起經歷了生離死別……愛情總是這樣令人感動。
第六名：《千與千尋》
上榜理由：“最好的宮崎駿，最好的久石讓。”
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。
影片不僅揭露了人性的貪婪，同樣也充斥著滿滿的溫情，虛偽、欺騙、奸詐、陪伴、照顧、溫暖……它告訴我們，不管前方的路有多艱難，有些人註定要離開，而人生接下來的路，我們都要自己走。
第五名： 《美麗人生》
上榜理由：“世界上最美的謊言”
《美麗人生》是一部由羅伯託·貝尼尼執導，羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項
父愛構築了一場溫馨的戰爭，沒有在孩子心裡留下任何陰影。故事分裂成兩部分，前半是圭多對公主的追逐，用智慧戰勝了強大的求婚者，抱得美人歸；後半是戰爭風雨飄搖時對親情的忠誠，在邁開大正步赴死，努力保護孩子時，父愛如山，界已成神。
第四名 ： 《阿甘正傳》
上榜理由：“一部美國近現代史”
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20週年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映
成功充滿必然與偶然。
人生就像是一盒巧克力。
最經典的兩句臺詞
第三名： 《這個殺手不太冷》
上榜理由：“大叔真的不太冷”
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。
該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
蘿莉有顆御姐心，正太有個大叔身——邪惡又天真、殘酷又溫柔，很完美~
第二名： 《霸王別姬》
上榜理由：“哥哥讓我們知道什麼叫，風華絕代”
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
一腔一調，一畫一景，一顰一笑，兩個角，四個時代，半個世紀。演員演技不用說了，哥哥每次都是和人物水乳交融，已經分不清是張國榮還是程蝶衣。導演牛，中國電影的巔峰
No.1 第一名 《肖申克的救贖》
上榜理由：“有希望，才能有自由”
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員，選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
“這是一部男人必看的電影。”人人都這麼說。但單純從性別區分，就會讓這電影變狹隘。《肖申克的救贖》突破了男人電影的侷限，通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調，而電影裡最偉大的主題是“希望”。
當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄，我們是無奈的老布魯克，灰心的瑞德，還是智慧的安迪？運用智慧，信任希望，並且勇敢面對恐懼心理，去打敗它？
經典的電影之所以經典，因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。
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4 # 小超陪你一起看電影
在我心裡，《肖申克的救贖》是永遠的經典，只不過他遇到了同時期的《阿甘正傳》！
自從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。有時候，很多人都會問，為什麼本片能夠被這麼多人認可？它究竟向我們傳達了什麼？而在我看來，傳達的是人類生存最重要的一個要素：自由。
“第一條規矩：不準瀆神，不準濫呼上帝之名！”“把信仰寄託神，把賤命交給我。” 這是電影《肖生克救贖》中典獄長的兩句話，而當Andy走進監獄，聽到典獄長的訓言後，就像Red所說：“當你進籠，門閘鎖上，你才明白這是玩真的，眨眼間，一生就毀了，只留下無窮的悔恨。”
當然這樣一個主題並不是生拉硬拽的放進觀眾的意識裡，而是像電影中的那句臺詞：“肖申克監獄中的犯人人人無罪”一般，諷刺性地讓我們記住了自由。Andy的自由
由蒂姆-羅賓斯飾演的Andy作為本片的主角，是自由的化身，在Red對於Andy的一次描述中，這樣說道：“他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
確然，在電影中，羅賓斯像是一個隱忍的紳士，或是自有小天地的上層精英，和Red相比，和老布相比，和三姐妹相比，和他的那幫朋友相比，他總是用諱莫如深的眼睛打量著肖申克的一切，他貌似不屬於那裡，儘管事實如此，不過由於他自身的魅力，讓他很快有著肖申克監獄所有犯人都沒有的能力和才華。
Andy的第一次好運來自於一次修繕屋頂，當他聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這是個轉變在監獄中地位的關鍵點。自然，憑藉他大銀行家的學識，這點稅收上的事情難不倒他，而他的要求也僅僅是給他的朋友們每人三瓶啤酒。
“修繕屋頂之後，Sunny灑在肩頭，彷彿是自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。你可以說，他想拍獄方馬屁，或想博取獄友的友誼，但我呢？認為他只是想重溫自由，即使只有一剎那。”Red如是說道。
可能是因為Andy的確沒有犯罪的緣故，也可能是由於他自身對於自由從不放棄。他憑藉學識為監獄每個獄警報稅，甚至到後來成為了典獄長的御用“洗錢手”；憑藉每週一封信，後來每週兩封信的頻率，終於在肖申克辦起了更大的圖書館；而他本人也幫助眾多獄友考取證書。這些貌似與他毫不相干的事情，為什麼他如此堅持去做，我想那是一直隱藏在他內心不放棄的人的生存，他覺得人就該是懷有希望的，就該是存有自由之心的。
“所以你們要驚醒，因為不知道家主何時來。”——《馬可福音-13章55節》“我是世界之光，跟從我的，就不在黑暗裡走，必要時得跟著生命之光”——《約翰福音-8章12節》
第一句是Andy所說，象徵著Andy的隱忍和警覺，他之所以能夠潛伏二十多年，最終越獄成功，不只是在於他的聰明絕頂，更在於他能察覺周圍發生的一切。而典獄長最後想不懂為什麼會被一個犯人搞垮，也在於他喜歡的第二句聖經名言，因為他自高自大，把自己當做肖申克的主宰。
Andy雖然早就在準備越獄，但是由於湯米的出現，讓他延遲了計劃，一是為了教授湯米，讓他可以拿到證書；更重要的是湯米告訴了Andy真正的殺妻兇手，這讓本來打算用越獄完成的自由旅途，改成了公正的法律重啟。不過之後典獄長為了自己的私利，不僅沒有為Andy找尋真正的殺人兇手，還狠心地將湯米槍殺，這樣的一個結局徹底終結了Andy的自由希望，自然，他最終選擇了越獄並將典獄長的罪行大告天下。
Red的自由
和Andy相比，Red的自由顯得蒼白無望，他雖然是本片的第一敘述者，但是在他經過兩次假釋申請失敗後，他踏上了和之前老布一樣的路途，患上了“體制化的病”。
記得老布害怕出獄，拿刀威脅赫伍之後，Red曾經這樣說過：“老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。”
自由對於Red來說是一種可望而不可即的彼岸，他渴望過，但是他也快被“體制化”了。因為自由不是天生的，“自由”這個詞的含義和實際狀態是人賦予的。就像一個奴隸，如果他一出生即被人奴役，沒有過自由，那麼他就不曾知道“自由”的感覺，同樣，一個雖然享受過自由，但是卻跌入失去自由深淵近30年的人來說，他也漸漸地忘卻自由為何物了
肖申克的自由
肖申克沒有自由，就像電影中出現的第一次升降鏡頭。
肖申克存在過自由，就像電影中出現的第二次升降鏡頭。
當第一次俯視視角出現的時候，Andy走入肖申克，開始了他近二十年失去自由的荊棘之途，大廣角鳥瞰視野的畫面象徵著自由的淪陷，而配樂的低沉傷感更代表著此處是自由的絕緣體。
當第二次俯視視角出現時，那是Andy播放唱片的時候，此時自由對於肖申克的犯人來說，就像Red的那一段話：“我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使巖牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。”
可是陰暗始終屬於肖申克的本色，這一點未曾改變過，典獄長槍殺湯米的那一段尤其經典。當湯米被槍殺後，鏡頭切換到了俯視視角，像是上帝檢視人間的罪惡一般，審視著典獄長陰冷地走過湯米的屍體旁，但是上帝並沒有做什麼，而是任由這一事情在肖申克肆無忌憚地發生，其諷刺性如同典獄長辦公室的那一幅字：“主的審判迅速降臨”，上帝視角是在諷刺正義，而那句話則是在諷刺罪惡。
當我們回頭看這部電影中有關自由的闡述時，我開始覺得，所謂的自由即是希望的土地，而一個沒有自由的土壤，就不會有希望的種子，Andy也在片尾給Red的信中說到：“希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。”而這一段話正好適用於本片為何被眾人認可為“影史第一”。
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5 # 劇集禪人參
看過難以忘懷的電影有很多，其中《這個殺手不太冷》當屬經典之作。
《這個殺手不太冷》講述了一名職業殺手與一個小女孩的之間的故事。 該片獲得過日本電影學院獎-最佳外語片提名。
假如瑪蒂娜沒有遇見里昂，里昂將一個人繼續與子彈共舞，在純白的牛奶和黑色的墨鏡之間幻化成浮萍漂游不定。
假如瑪蒂娜沒有遇見里昂，里昂總是一個人，陳舊的房間裡缺少了瑪蒂娜那一筆濃墨重彩，在十九歲之後的餘生中再體會不到愛的感覺，無論溫和，無論熾烈。
他們終於相見了，里昂看見瑪蒂娜做出超出他想像限制的事情，眼情神中透出了他孤獨世界裡的一絲光亮。他教她殺人，卻不曾讓她的雙手，沾過一滴血。
可故事的結局沒達到我的期許，多希望結局會更好。里昂走到了大樓的門口，澄澈明亮的眼睛看著這個世界，他在想和瑪蒂娜一起，一起離開他們兩人嚮往的世界，只要他們在一起，到哪都好。世上孤獨的兩個人要相互依偎才能取暖。
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6 # 修行朝聖
《美國往事》我看了五遍了。每次看完後，都像是經歷了一生，發出無盡的感慨，激動的我有寫觀後感的衝動。
《美國往事》觀後感
美國往事透過現實與回憶，真實與虛幻，交叉剪輯分別講述三位主角的三種人生選擇後經歷了少年、青年、老年的三段人生經歷:
如似蔣捷的虞美人
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
青年聽雨客舟中，斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。
悲歡離合總無情，任他點滴到天明。
想象有多麼美好，現實就多麼悲傷。
黛博拉，從小就堅定自己的人生理想，為了實現自己的理想放棄向自己表白的愛人，獨自坐上火車駛向心中的遠方。多年後，已經實現自己理想的她發現自己在實現理想過程中不斷妥協，早已背叛自己的初心。反而成了被理想困住的人，錯失生命中最愛的人。遺憾的是在我生命中最美好的年華，我最愛的人都沒有在我身邊。
麥克斯，從小就野心勃勃，殺人越貨、背信棄義、出賣兄弟，為了名利無所不為。多年後，功成名就的他，並沒有從名利當中獲得內心安樂。反而終生活在虛偽裡，既不能真誠地對待別人，也不能真誠地對待自己。當死亡降臨時，才意識到自己錯失人生中最大的意義，走得心安理得。
麵條，從小就有情有義，對身邊所有人都真誠有愛。信仰人與人之間的感情，追求道義與德行。但經歷了愛人的離開，兄弟的背叛，人性的複雜還是讓他肝腸寸斷。多年後，他再次面對曾經傷害自己最深的愛人與兄弟時，已經從心底原諒了他們，因為他明白豈能盡如人意，但求無愧我心。已經和自己內心及世界和解了，釋然了。
麵條釋然體現在影片最後與麥克斯的對話裡:
1.一句看事情的方式，點明麵條與麥克斯在人生選擇的根本區別:麵條堅持有所為有所不為的價值原則，麥克斯則是為了滿足慾望無惡不作。
2.我不為事實真相而活，我只為自己信仰而活。事實真相是你欺騙了我，背叛了我。自己信仰是堅守情義，你可以背叛我，但我絕不報復你。否則我們又有什麼區別?
3.希望他們查無所獲，因為眼看一輩子的心血瞬間化為烏有，實在太讓人痛心。這就是麵條能堅持有所為有所不為的價值選擇以及只為自己信仰而活的原因。
美國往事站在第三視角，客觀公平地對待三種人生選擇。分別講述三種人生選擇後的得與失，矛盾與遺憾。感受到主角們內心的糾結與遺憾，執著與痛苦，事業起起落落，愛情離離合合。短暫一生如白駒過隙，功名利祿如過眼雲煙，榮辱得失也終究殊途同歸。所有的妄念在時間面前都是可笑的，所以人永遠不要被任何東西所綁架。做選擇時一定要真誠地對待自己，人生太短暫了，自己的時間與愛只給重要的人和事。
自由
多少人生不過百，從來隨性心無憂。
當年音容今何在，昔日愛恨盡已休。
一切分別思想了，萬事執念時空逝。
人間無我無所謂，地獄不空不成佛。
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7 # 深夜影單
我覺得是星爺的《大話西遊之大聖娶親吧》吧，第一次看只看到了搞笑，笑的腹背抽筋，第二次看的時候，默默留下了眼淚，第三次看的時候，怔在那裡，不知道該哭還是該笑，感觸頗深。
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8 # 小哥品電影
我心目中最經典的電影《肖申克的救贖》
上榜理由：“有希望，才能有自由”
《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員，選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄，我們是無奈的老布魯克，灰心的瑞德，還是智慧的安迪？運用智慧，信任希望，並且勇敢面對恐懼心理，去打敗它？
經典的電影之所以經典，因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。
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9 # 真翔王
我看過最經典的電影是百變星君，因為裡面的主人公周星馳演的太好了，前世是一個富豪，後生因為家裡的爆炸變成了機器人，而且這個周星馳機器人可以變成任何東西
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10 # 1987那一年
肖申克的救贖是我推薦給大家的電影 當你處在人生低谷時，當你面對失意時，當你迷茫看不到希望時，當你做一件事情無法堅持下去時，當你……去看看《肖申克的救贖》吧！它能安慰你的心靈、撫平你的傷痛、給予你自信、使你再次向前出發。第一遍是被阿呆拉著一起看的，當時忙著熟悉劇情和人物，有些情節從眼前飄過，並沒有留下深刻的印象，也沒來得及去品味。時隔多年再次觀看，內心依然是無比震撼的，它讓我的心靈在希望的引領下堅強成長。
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11 # 大表哥電影呀
美國往事。
首先，它的配樂很優美，富含濃濃的時代氣息。裡面有首歌《yesterday》是New Beetle樂隊演唱的，我覺得很好聽。
然後，它的故事事發生在美國時代的大背景下，每個人都懷揣著美國夢，但卻不得不向更大的機器低頭。
裡面麵條和黛博拉的愛情，演繹得也非常好，年少時的懵懂和成年後的苦澀。因追求不同，他們始終不是一路人。
這部電影，每個人都是悲劇，細細品味，彷彿度過了一生。
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12 # cyhsagy
你印象中最經典的電影是哪一部？為什麼？
答:我印象中最經典的電影是《英雄小八路》，為什麼？因為這部電影是真人真事真題材，更為驕傲的是，這部電影的前沿陣地就是我的家鄉福建省廈門市，影片裡的主人公是我讀小學時的老師，廈門市重點小學《何厝小學》是影片主人公的母校，也是我讀小學的母校！如今影片中主人公們個個早已退休，但仍然受到老師和同學們的愛戴擁護與尊敬！！歷史也不會忘記他們《英雄小八路》！！！
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13 # 胖叔叔y
大話西遊
我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了開頭卻沒有猜到這結局！”不論是電影中還是現實中又有誰不能共鳴？不正是我們生活的寫照嗎？看著心痛，讀著心碎！
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14 # 王志研
其實我個人認為，沒什麼最經典的，只有看過之後能讓人感動並且能透過電影有所思考的就應該算是好電影。
《忠犬八公》，初中時候看的，從狗狗被收養，到長大，到主人進醫院，到主人去世後那等待，讓人止不住心疼流淚。 記得網上有一句話大概是這麼說的:它可能只是你人生中的一個小小的時間段，可你卻是它的一生。
《當幸福來敲門》，“你要盡全力保護你的夢想。那些嘲笑你夢想的人，他們必定會失敗，他們想把你變成和他們一樣的人。我堅信，只要我心中有夢想，我就會與眾不同。你也是”。 還記得爸爸帶著兒子在籃球場上的那一幕嗎？儘管當時是那樣窮困潦倒，可現實的一盆盆冷水始終澆不滅心中炙熱的夢想。馬雲有一句名言: 人還是要有夢想的，萬一實現了呢。 而這部電影告訴我們，夢想和現實之間，差的只是去做並且做到！ 去做的過程中所經歷的千辛萬苦，都將是夢想實現那一刻最美好的回憶。
《羅馬假日》，一部小巧純真的愛情電影，老片子了。只是因為我大學時期無意間的一次看到了《奧黛麗.赫本》這本書上的赫本照片，從此便深深的被迷上了。 《羅馬假日》講的是公主與記者的愛情，一見鍾情，再見傾心。雖然身份地位相差懸殊，卻為了愛情打破一切隔閡。 這不是一部屌絲逆襲的現代電影，而是從女主角度展開的最純真的愛情故事。
《辛德勒的名單》，二戰納粹集中營，慘無人道的屠殺，在那裡，人將不人，那裡會一點點把人最後一點所謂的人性磨滅。每天只知道工作吃飯睡覺以及等待死亡，不在有期待，不再有反抗，不再去思考，就如一具具行屍走肉。而辛德勒就在這些等待死亡的人中，一個一個的往外救人，最終蘇聯軍隊解放這裡的時候，終究還是救出了好多本應死去的人。 電影給我印象最深的兩個鏡頭，一個是焚燒爐周圍灰白的骨灰和沒燒盡的人骨，另一個鏡頭就是辛德勒救出的人中，有一個穿著紅色連衣裙的小女孩。一部黑白電影，黑白電影裡的一抹紅色，是那麼刺眼醒目。小女孩代表的屠殺，也代表著希望。
《盜夢空間》《恐怖遊輪》， 科幻電影經典中的經典。前者是小李子的作品，看過的，有誰知道最後那個旋轉的陀螺到底有沒有倒。 而恐怖遊輪，則是從一開始，便陷入一個死迴圈，本以為逃脫了遊輪就是結局，誰知那只是一個輪迴的開始罷了。
其實還有好多電影值得被稱為經典。
我認為是經典的電影，都有一個共同的特點，就是電影會透過劇情一點一點引導你自己去思考，這才是經典。
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15 # 三笑園
感覺最經典的應該是《駭客帝國》系列。
第一部，故事開始，就是介紹 the matrix。平凡的尼奧被墨菲斯從培養皿中，救走並被告知他自己活在虛擬世界，透過腦後的介面連入母體，母體是機器人創造的世界。機器在與人類大戰，人類遮蔽了天空，是為了斷絕機器人的太陽能供應。但是人類失敗了，機器把人禁錮在一望無盡的容器內，以種植的方式培養。在墨菲斯看來，機器把人種植在容器裡是為了獲取穩定的電源，母體的存在是為了禁錮住活在容器中人的思維，從而保持身體恆定，能提供穩定的能源，代替太陽能。尼奧進入母體世界，被墨菲斯與先知告知自己是母體中的the one，並且在與維持母體內部穩定安全的斯密斯特工(是母體的安全程式。類似防毒軟體)大戰中死而復生，尼奧相信自己是救世主的事實。
第一部的意義，在於探討虛擬與真實的區別，千百年來哲學與自然的難題，涉及各種宗教的世界觀，並且具有極強的人文情懷。第一部在科幻電影史上是具有里程碑意義的，把商業電影上升到哲學的角度，深入探討了“什麼是真實”這個萬年問題。同時，“子彈時間“等嶄新的特技效果超越了泰坦尼克號，從藝術到內涵到視覺效果都把好萊塢商業片提升到了一個前所未有的高度。當然，這個系列不簡單，第一部僅僅是開了個頭。
第二部，reload。講述了人類在地下的宏偉的zion城，依靠地心熱能源跟龐雜的巨大機械驅動，堅固的鋼鐵之城，同樣，有25萬不屈不饒跟機器戰鬥到底的人民。為了見先知，墨菲斯帶尼奧再次非法接入母體，進入虛擬世界。其中，尼奧碰到了無數個的特工斯密斯，不敵人多勢眾而走。由於邏輯判斷錯誤，斯密斯成了病毒，不停複製自己。尼奧去見先知才知道，先知僅僅是一個程式，負責尋找機器革命的程式。尼奧被告知找尋關鍵人物，於是跟墨菲斯，崔尼蒂三人一起強闖囚禁關鍵人物的”法華人“的地盤，在公路上與法華人手下，升級版的母體安全程式(斯密斯的升級版)上演了一場驚心動魄的追殺。最後完成任務見到傳說中的建立者。尼奧才發現自己在母體中是the one的本質原因——機器只有邏輯思維跟嚴密的數學公式，沒有人類獨有的創造力跟想象力，這禁錮了機器的進一步發展。機器栽培人類並且建立巨大的虛擬世界母體不僅僅是為了獲取穩定的生物能源，而是為了透過不斷的升級母體世界來使機器學習發展人類獨有的各種能力。所以zion是機器故意放出的世外桃源，作用僅僅是容納矩陣內叛逆的人，有利於矩陣的穩定執行。尼奧自己之所以是the one僅僅是攜帶母體內藏密碼機制，有更多許可權,是被系統設定過的，尼奧的目的就是促進zion定期毀滅，同時矩陣會定期升級，再有尼奧促進下一個zion城的建立，這促成了機器的進化。在現實世界，機器烏賊大軍準備鑽洞強行進攻zion城，同時尼奧在現實世界關鍵時候手擋無賊，使得他自己昏迷，陷入”火車站“這個連線母體與真實世界的死迴圈系統，並見到了可愛的小女孩。第二部就是昇華了。
第二部的意義，顛覆了好萊塢續集的”純粹騙錢“加”套路一致“的問題，沒有使得駭客帝國成為開頭精彩，結局馬虎的虎頭蛇尾之作。續集完全超脫第一部，探討了另外一個哲學體系上的問題：非人類生物或者說機器的進化。機器學習人，改造自己，升級矩陣，不斷進化，快速而又準確。這是一個超脫人類進化的嶄新物種，強大的學習跟吸納能力，已經預示了人類的滅絕。
第三部，revolution。尼奧被從”火車站“救出，再次見先知，知道了結束戰爭的一個可行但又鋌而走險的方法。但是同時人類跟25萬機器烏賊大軍在zion城下展開血戰，尼奧與崔尼蒂則駕駛孤舟衝向機器世界的重心。由於斯密斯已經不受系統控制，成為超級病毒的斯密斯無限複製自己，並感染了小女孩跟先知，早晚會摧毀機器世界連線的一切。作為停戰的交換條件，尼奧代表人類與機器與斯密斯展開大戰，並與斯密斯同歸於盡。信守諾言的機器烏賊大軍撤退，zion得以保留。看似是一個還算圓滿的結局，其實不是，結局是無以倫比的黑暗。
revolution，不是人類的revolution，是機器的revolution，徹徹底底的革命進化。經歷過戰爭與母體被病毒威脅的機器世界，最終學習到了併發揚了機器的創造力。小女孩就是程式結合的產物，她的產生已經是程式化的機器的進化，而她程式設計出的太陽昇起程式已經昭示了機器的復興。人類對於機器來說確實是可有可無了，但是人類的生活卻離不開機器，人類不再是主宰，統治地位被機器替代。從這個意義上說，人類已經步入滅絕的步伐。這是很震撼的。無論結局是zion是否保留，人類已經成為一個過去式，湮滅在歷史長河裡。
駭客帝國三部曲，就是一部機器文明的成長史。人類僅僅是旁觀者，只是參與，沒有主宰也沒有選擇，從來不是主角。三部曲構思奇妙，體系宏大，包含豐富的哲學觀，具有顛覆性的創新與藝術性，極佳的動作與視覺效果，可以說是好萊塢繼《亂世佳人》《2001太空漫遊》之後的第三大成就。
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16 # 圭七子
《肖申克的救贖》
滿滿的正能量，絕處逢生，讓我覺得無論怎樣，只要你擁有知識，信念，就會走出這牢牢的黑暗
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17 # 鶴崗影視青年
《那些年，我們一起追的女孩》這是一部開創了回憶青春影視的源頭，到現在為止在出現的的青春片，都會想起那個柯景騰，碰見的青春的女孩都是每個人的沈佳宜。因為這就是青春，很平淡，也很年少輕狂，這就是很多人的現實，在學生時代，那個你曾經愛過，喜歡的人，最後都是別人的新娘，最後唯有那句祝福，才是短暫的句號。
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18 # W源妖妖
《生化危機》這 部電影令我最印象深刻，到現在我還記得那些劇情。
生化危機說的是有一個機構在研究生化危機，結果洩露，然後那些中毒者都變成了活死人，一咬人就又會被感染，當然女主角是個例外，她也中了生化危機的毒，但是沒有像那些人變成活死人，反而讓她進化了等，後面就不說了，如果想去看就自己去騰訊上面搜尋，一共有好幾部，保證看了就停不下來。
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最經典非《大話西遊》莫屬！
要說起穿越時空的愛情，港片電影《大話西遊》可謂是早期穿越電影裡面食材豐富，不可多得的一部經典之作。它“無厘頭”和“後現代”的語境完全顛覆了我們當時的審美習慣，更奠定了星爺(周星馳)在喜劇界大師的寶座。
往往是偶然成就最美的意外，不同的音符奏出獨特的樂章。九十年代的香港電影普遍陷入一種彷徨和逃避的狀態。當年賣座的《無間道》剖析核心核心正是描述的當時香港迴歸在即，各社會層次人群一種普遍的缺失感和迷茫感，而1995年出道的《大話西遊》導演的初衷本就是一部“用喜劇的方法表達的悲劇”，周星馳獨有的“無厘頭”喜劇深入民心，正契合迴歸後港民逃避現實的心態。基於當時的時代背景，一部天馬行空的，表達“小愛”和“大愛”之間抉擇的愛情悲喜劇被搬上熒屏。
喜歡讀四大名著的劉鎮偉(本片導演)，在一開始就構思的是個悲劇愛情故事。讀多了孫悟空棒打妖精的故事，突然發覺其實可以賦予這個角色更多一點的“人性”，何為人性，即感情。於是他想到了周星馳，周星馳來拍愛情片，那怎麼一個悲喜了得。故事講述的是至尊寶和紫霞仙子的悽美的愛情故事，簡單的說，是一場穿越。
1995年，香港電影已經透過舶外獲得太量的觀念更新，更逐步建立了本土的一些學派風格。當時拍電影，票房的賣座保證便是“雙週一成”(周潤發、周星馳、成龍)，周星馳的《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》無不串燒著他無厘頭的表現風格。一貫走喜劇路線的星爺接下《大話西遊》這部電影后，當時票房慘淡，仍記得回憶錄上如是描述：上映第二天，和導演兩人坐在接頭吃早餐，兩人默默不語，甚至都在計謀著下一部電影如何開拍。誰都沒有想到，1998年當這部電影傳入大陸時，掀起了一股長達6年的電影追捧熱潮，隨著裡面膾炙人口的經典臺詞，這部電影被抬上了經典的寶座。這是大大出乎導演和男豬腳意外的。
回味它的成功，最大的推手來自時代的力量。改革的思想狂潮在開始在內陸復甦，一個叫做周星馳的人，把一段蕩氣迴腸的悽美愛情，用毫無釐頭的臺詞，搞笑的表情詮釋。它的無厘頭在於：一隻穿越500年回來的猴子來找尋他的愛情，在經歷的最愛的回憶和最痛的抉擇後，選擇跟隨唐僧西遊取經，完成涅槃。在他的愛情寶典裡面，執著是一種死纏爛打的可愛，深情是一顆流入心臟的眼淚。他以為回到500年前尋找的是白晶晶，最後發現愛上的是紫霞。由朱茵飾演的紫霞仙子，可以說這個角色完美了朱茵，朱茵壟斷了這個角色，是絕無僅有的合拍。要見證兩人感情的無厘頭，臺詞就是證據。在大漠裡，紫霞眼看至尊寶逃離，不由深呼：“跑都跑得那麼帥，我真幸福!”而星爺在片場中一句現在發揮的臺詞竟成了千古經典：“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，直到失去後才追悔莫及······”
這樣的對白在片中信手拈來，熒屏前的觀眾驚喜發現原來還可以透過這麼搞笑這麼顛覆的方式來表達一種小人物式無奈的感情和必然的抉擇，幾乎所有的感情只有悲劇化才能彰顯時代的深刻，至尊寶只有帶上觀音給的緊箍咒告別個人的情愛才能心無雜念保衛唐僧西天取得真經，超度眾人。所以在經歷了各種分離後，至尊寶披上了齊天大聖的金甲聖衣，腳踏七彩祥雲出現在我們面前，這個時候的他，不是來接紫霞，而是來超度自己。
如果至尊寶和紫霞仙子代表的是無厘頭式的顛覆和唐僧最終的大愛精神，那麼這部電影本身成就的則是一個時代的縮影，和不可逆的經典。
無論是從20世紀走到21世紀，經歷了多少代的影迷觀眾，《大話西遊》至今仍是經久不衰的萬世之作。它的成功在於：1.敢於顛覆，開創全新視野。孫悟空不在是一隻只懂得打怪的猴子，他被賦予“人性”，從而獲得“悟性”;唐僧不再是正兒八經白面書生騎馬化緣，他可以“only you~~·噹噹噹當”唱個沒完，念個沒完，嘮叨個沒完。所有完美的人物角色全部被賦予了非常“接地氣”的人物化的生活氣息，讓觀眾感覺，既在看神話，，也在讀自己;2.悲劇和喜劇可以相互涵蓋的手法。用喜劇的方式來講悲劇，用輕鬆的臺詞奪下觀眾最多的眼淚。而承載這一切最成功的手段在於：臺詞塑造。信手拈來，朗朗上口的臺詞最容易被廣為傳頌，這是非常成功的營銷策略。在缺乏特技和裝置的年代，更考驗的是演員的表演功力和劇本出彩的橋段。3.真摯感人的核心愛情故事。觀眾對好的故事都沒有抵抗力，特別是處理柔軟內心的愛情故事。在當時普遍情感綻放的時代，還有這麼一份執著、信任、和無悔付出的愛情是所有人都渴望的。喜歡紫霞的嬌羞，鍾情她堅定的等候，無奈命運對她的抉擇，釋懷她最後的離開。當至尊寶抱著她飛往虛幻太空時告別這段二人之間的“小愛”時，她身後成就的是齊天大聖孫悟空取經福澤世人的“大愛”。
當愛情藏在神話裡，神話躲在喜劇後面，喜劇唱歌悲傷的歌，來來回回，兜兜轉轉，就像一道豐富多汁的菜餚，所有的筆法都在導演老道的“烹飪技巧“下煮的綿軟營養，嘗一口，誰都能在裡面找到自己要的那個味道，再大喝一聲：忘不了!