是的，經受過話劇表演訓練的演員，臺詞是起碼過關的。

很簡單，話劇表演直面觀眾，臺詞量大，不允許有“數字小姐”，而且在臺上不能有TAKE2。不像影視劇，臺詞說不好可以一遍遍重來，口齒不清、普通話不標準可以找配音來配，甚至臺詞記不住還可以說“12345”，後期製作的時候再來配音。

表演藝術講“聲臺行表”，臺詞非常重要，中戲出來的演員經常被戲稱有“中戲腔”，為什麼？因為中戲對學生的要求非常高，臺詞課不過關，是畢業不了的。

很多沒受過專業訓練的演員，也會後天找中戲的老師來補臺詞課，比如孫儷。

她在《那年花開月正圓》在劇組有自己的臺詞老師，她的劇本密密麻麻，標註了所有重音，所有臺詞潛臺詞的意思。

那些在話劇舞臺經年磨練過的演員，很多都是我們熟悉的戲骨，他們的臺詞聽著不僅是傳達人物情緒，更讓觀眾覺得是種享受。

何冰：中央戲劇學院表演系87班，同學有胡軍、徐帆、江珊。

戲劇代表作:《茶館》、《趙氏孤兒》、《窩頭會館》、《喜劇的憂傷》。

影視劇代表作：《白鹿原》、《大宋提刑官》、《十二公民》。

段奕宏，中央戲劇學院表演系畢業，之後入中國國家話劇院工作。

話劇代表作：《戀愛的犀牛》、《生死場》、《四世同堂》。

影視劇代表作：《士兵突擊》、《我的團長我的團》、《白鹿原》、《西風烈》。

上圖：《戀愛的犀牛》劇照

郝蕾，上海戲劇學院表演系畢業。

話劇代表作：《戀愛的犀牛》、《柔軟》。

影視劇代表作：《十七歲不哭》、《少年天子》、《浮城謎事》、《親愛的》。

上圖：《柔軟》劇照

我們常常會看到不少演員，會用一大段時間、放棄大筆的片酬，投入幾個月甚至一年去演話劇。

比如胡歌、許晴演了賴聲川的話劇《如夢之夢》，他們說，這是一種提升演技的大好機會。

他說自己背臺詞背到“氣虧”，但還是覺得自己在最合適的時候演了福貴，“要是早些年，我的閱歷、理解力、表達力可能不夠，要是晚10年演這個戲，可能單是體力就不夠了。”

對比影視表演跟話劇表演，黃渤說：“影視劇表演像是吐 ，當然也有吸收，但總體還是付出型的。而演話劇則是在反芻 ，經過舞臺一遍遍地反覆推敲，重新吸收看似消化過的東西，發現其實還有很多養分。”

上圖：《活著》劇照

今年因《我的前半生》這部電視劇而人氣暴漲的袁泉，其實早就是話劇界公認的好演員。

袁泉11歲時考入中國戲曲學院附中，大學畢業於中央戲劇學院1996級表演系，她參演過的話劇包括《青蛇》、《簡·愛》、《暗戀桃花源》、《琥珀》、《狂飆》等等。

上圖：《琥珀》劇照

她2007年入選“中國話劇百年名人堂”， 是其中最年輕的演員。

2010年獲得第07屆中國話劇金獅獎表演獎，2013年憑藉話劇《簡·愛》獲得梅花獎。

上圖：《簡·愛》劇照

袁泉這麼評價話劇舞臺給她帶來的安全感：“既跟觀眾處於同一個空間，但又完全隔開。可以跟觀眾同呼吸，也可以當他們不存在。”

當然，凡事無絕對，不是每一個在話劇舞臺表演過的演員，都是完美的臺詞表演者。

但是，凡是勇於在話劇舞臺磨練演技的演員，都會受益匪淺。

對，非常厲害。

陳道明、陳寶國、張國立等等這些演藝圈的前輩，幾乎都是話劇演員出身，在拍戲之前，他們已經受過大量嚴格的話劇訓練，臺詞功底非常深厚。

陳道明的《康熙大帝》、陳寶國的《漢武大帝》、張國立的《鐵齒銅牙紀曉嵐》，臺詞都是自己給自己配音，無不鏗鏘有力，氣勢逼人。

目前熒幕上活躍的老戲骨們，不是北影畢業，就是央戲畢業，而如今的很多新生代大都靠顏值上位，粉絲經濟支撐，後期靠專業配音，觀劇時口型嚴重對不上，臺詞與畫面崩潰，就是因為沒有嚴格的話劇訓練導致的。

當然，老戲骨和小鮮肉是沒有可比性的，只是同在演藝圈，令人唏噓不已。

不過中生代還是比較給力的，這些年很多實力派演員的臺詞功底還是很厲害的，比如週一圍，比如萬茜，比如陳坤，比如胡歌，再比如王千源等等。

這些人多半也是科班畢業，學校期間經常參演話劇作品，臺詞功底紮實。

相信很多人看過《海上牧雲記》的預告，裡面臺詞最好的無疑是週一圍。

草原霸主那般氣吞宇宙的霸氣，從他的渾厚有力的聲音中就能夠體會。

同樣，片花裡也出現了萬茜和王千源的身影，臺詞雖不多，但印象深刻。

他們的臺詞都是自己給自己配，幾乎不找配音演員的，本就字正腔圓，自成一派，各有磁性，何必假借他人之嗓音？

胡歌更是如此，從《仙劍》開始，胡歌的戲都是自己配音，到了《琅琊榜》，梅宗主的臺詞功底，看過的人都知道，你就說強大不強大？

胡歌更厲害的一點是，他從小就經常主持電視臺節目，入讀上戲之前，就有大量的播音主持實戰，迄今為止，自然是功力雄厚。

記住一句話，臺詞功底才是演員的門面，有幾個演技派臺詞不行的？

舞臺劇表演和影視劇表演是不同的

舞臺劇沒有再來一次的機會 是講究一氣呵成的一次性創造 對聲音 臺詞 形體感染力要求高 所以能在舞臺劇裡擔任主角的演員 表演的基本功都是足夠過關的

但是 這不意味著演過話劇的演員就一定有演技

第一是因為影視劇表演講究的是自然和貼近生活 話劇舞臺因為距離遠 有時需要誇張的動作和臺詞來輔助理解 如果不收斂和改造直接移植進影視劇 會用力過猛非常奇怪 而影視劇表演有鏡頭特寫 實際對錶情甚至微表情要求很高

二是話劇舞臺演個龍套或者戲份不多的角色 並不能證明演技 所有三大院校科班出身的演員實際都是演話劇出身的 然而演技就是有差異

話劇影視劇都能挑的住的 像何冰 馮遠征等人藝演員 毫無疑問臺詞功底過關

影視劇演到頂尖的 一樣是臺詞表演都有功底的 黃渤不常演話劇 不妨礙親愛的裡的臺詞把人聽哭

有些演了一部話劇就著急拿話劇來營銷自己演技的 像上面答案提到的某位 還是早點算了 無論舞臺劇還是影視劇表演都還差太遠

上週六，又有一檔考驗演員演技的綜藝節目新鮮出爐，這次考驗的部分不再是整體的舞臺表現力，而是集中在了演員的臺詞功力，“聲音”之上。這個號稱集齊了中國所有演技派的綜藝節目，叫做《聲臨其境》。

和《演員的誕生》中集中矛盾不同，《聲臨其境》把重點放在了體現演技功底的聲音一方面，能否用自己的聲音講述臺詞，像配音演員中著名的邊江、季冠霖一樣把畫面的場景重現，十分考驗演員的功底。

趙立新不僅在臺詞爆發的《魂斷藍橋》片段中保持一字不差的臺詞重現，還能降，再加上英語、德語、法語、西班牙語跨越式演繹，實在讓人拍手叫絕。

趙立新不僅臺詞實力超群，精通多國語言，他還是中央戲劇學院的臺詞老師，畢業於俄羅斯全蘇國立電影大學，曾擔任瑞典國家話劇院導演、演員，被稱作為“全能型人才”。

《走向共和》裡有他，《羋月傳》裡也有他

趙立新有很多的頭銜：“影視、話劇男演員、導演、編劇、教授，主持人”，其中最為大家所知的除了是影視演員以外，趙立新還是話劇演員，並且在瑞典國家大劇院中擔任話劇演員，是第一個考入瑞典國家大劇院的華人。

在2000年回國之後，趙立新不僅留在了曾經的母校中央戲劇學院擔任老師，還出演了他的第一部電視劇《走向共和》。

《走向共和》是中國內地第一部近代史劇，也是導演張黎的代表作之一，其中趙立新飾演國會參議院議員羅文。

《走向共和》對電視劇的意義十分重大，不僅對歷史事件高度還原，其中的不少臺詞在如今已經不會在電視劇中再度出現了，還因此曾被禁播，稱得上是電視劇發展史上的重要的一筆。

在《走向共和》之後，趙立新和導演張黎結下了情誼，不僅出演了張黎執導電視劇《大明王朝1566嘉靖與海瑞》，還在擔任了《中國往事》的編劇。

在此之後，趙立新參演的電視劇型別更多的都趨向於歷史正劇，像是諜戰劇《永不消逝的電波》、《馬迭爾旅館的槍聲》，或者是像《辛亥革命》、《開天闢地》、《九河入江》這類歷史劇作。作為話劇演員的趙立新，依然遵循著歷史正劇的選擇方向在走，以至於以《於無聲處》中的反派變態角色拿到上海電視節最佳男配角時，他在臺上捧著獎盃哭了。

《九河入江》

《於無聲處》

在2015年之後，趙立新不再像以前只在歷史正劇中露臉，他開始接觸玄幻劇、生活劇還有不少商業電影，也開始參加綜藝節目。古裝劇《羋月傳》、玄幻劇《青雲志》、武俠劇《射鵰英雄傳》還有電影《繡春刀》、《重返20歲》、《少年班》、《我不是潘金蓮》還有熱映中的《芳華》，都有他的身影。

《羋月傳》

《青雲志》

《重返20歲》

《芳華》

在2018年，趙立新不僅有《聲臨其境》這檔綜藝，他還在電視劇《遠大前程》、《凰權》中與觀眾見面。

對於話劇演員，市場化轉型已經是他們必將面臨的選擇，趙立新在保持自己演員本質及實力的同時，積極地參與娛樂節目和表演中，已經漸漸拓寬了戲路，也提高了國民度。

《凰權》

《遠大前程》

話劇演員的影視之路

除了像趙立新這樣的具有國際認證的話劇演員以外，國內演藝圈將話劇演員主要分為兩大門類，分別是以“北京人民藝術劇院”和“中國國家話劇院”為供職單位的兩個門派。

其中歸屬人藝的影視演員中，為觀眾所耳熟能詳的有濮存昕、宋丹丹、陳小藝、馮遠征、徐帆、楊立新、何冰、吳剛、胡軍、孫茜、藍盈瑩、宋軼這些人。

宋丹丹

楊立新

而國話的知名影視演員就更多了，有劉佩琦、倪大紅、郝蕾、陳數、陳建斌、韓童生、秦海璐、郭濤、陶虹、章子怡、廖凡、孫紅雷、姜武、佟大為、李冰冰、段奕宏、劉燁、胡靜、辛柏青、周杰、孫淳、印小天……影帝影后應有皆有，話劇演員都可以稱霸演藝圈了。

劉燁

除了像章子怡、李冰冰、孫紅雷、佟大為、劉燁這些已經早就以影視劇出道的演員以外，更多的話劇演員都依然堅守在話劇和正劇的演繹裡。

像人藝演員何冰在之前接受採訪時表示自己絕對不會參加《演員的誕生》這檔節目，同樣對節目中以舞臺表現力論長短的方式表示不認同。

“節目編導只負責一個欄目的火爆度與話題性夠不夠，他們要是能把“演員誕生”給弄清楚了，那要戲劇學院、電影學院幹嗎使？全體觀眾都談論演技，這也不是一個正常、健康、科學的現象”、“表演作為一個專業擺在大家面前的時候，大家很容易覺得自己懂，但實際上它不是一點門檻沒有的，它有自己的專業性，否則就不會產生各個學派，各個體系了”。

而其中屬於人藝的藍盈瑩則參加了《演員的誕生》，在比拼中勝出的她表示“不想給人藝丟臉”。而人藝宋丹丹、國話的章子怡、劉燁、陶虹都在這樣一檔節目中擔任導師，似乎這也在給話劇演員們指明一條除了話劇以外的演技之路。

話劇演員在職業實力上相比其他演員已經有所優勢，能夠透過本身優勢而逐漸發揮成長，在拓寬戲路的同時還能積攢人氣、提升國民度，也是他們需要面臨的選擇。

希望演藝圈能夠出現更多像趙立新、何冰、藍盈瑩這樣優秀的好演員，有更多的話劇演員能夠從舞臺走向電視、電影銀屏中，給觀眾們帶來更多好的作品。