攝影是藝術，不是特意修飾，也不是美妝，主要是抓拍，與發現美麗，我們只是尋找一些合適素材，不是去尋找ps，那樣對攝影毫無意義。

攝影作品的感染力。就要在拍攝前內心要有一個有個指令碼。這張照片拍了是要表達什麼，向觀眾講述什麼？或許你拍攝前並沒有意識到，但是拍攝以後你意識到了。你就要把這種感受透過圖片傳達給觀眾。

我曾經說過這樣一段話。攝影和拍照的區別是什麼？攝影師拍照拍的是他想要表達的內容。而普通人拍照是拍出他看到的內容。他們的區別就是這一點。一個是拍他想要表達的內容；一個是拍他看見的內容。

有了這種有意識想表達一種情緒，一種精神的時候的時候，這時候照片就會替你講話，把你蘊藏在這個照片裡的故事傳達給觀眾。

比如要去拍荷花。你會想到我要表達荷花的一種什麼精神？是：清水出芙蓉，天然去雕飾？還是：接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅？或者是：出淤泥而不染，濯清漣而不妖？有了這幾種想法，然後你在構圖和表現荷花的時候，就要有意識地去突出某一些方面的重點。

還比如。你要拍一個人像，要表達這個人的精神風貌，他的職業特點和它的深遂思想。這時候你要考慮要從哪個角度去發掘它這一種內涵。當你發掘出他的內涵，融入你的圖片裡。那麼你的圖片就會有給人有強大的感染力。

何為真何為假？現在的攝影講後期，講寬容度，講hdr，但這是假嗎，恐怕並不是。只是把圖片中記錄的內容更多的體現出來了。富士的膠片濾鏡算假嗎，也不算。在鏡頭上加濾鏡算假嗎，並不能算。在夜景上p個月亮去參加攝影比賽，這就是作假了。攝影有紀實，風光，人像等等分類，最真實的屬紀實類。這類照片是會講故事的。想要照片更真實，試試用一張照片表達一個故事吧。

拍的時候千萬不要擺拍，儘量自然一些，自然的場景和人物特寫在鏡頭裡面顯得特別的真實！拍作品，有時候跟做人一樣，只要你用心了，別人可以透過你的鏡頭感受出來。

後期修的時候，不要太過。並不是所有的照片和場景都適合過於鮮豔的調色。其實真實的世界並不是過於五彩斑斕。顏色素一些，有時候也顯得很真實。

如果拍的題材是觀眾熟悉的，又有思想性藝術性，那觀眾就會從藝術中得到真實感，攝影師拍好照片也要有生活體驗才行

下面一組照片是我用手機拍的自家房前屋後，都是普通的無法再普通的生活場景。

供參考。

真實的對立面是虛假！個人覺得要使攝影作品更加具有真實感，可以從兩個角度理解虛假。虛假我認為從淺層次去概述可以理解成技術層面的虛假，如最常見的磨皮，P臉，過度使用濾鏡做超出真實場景的美化等等。

因此，僅從技術層面，建議多捕捉感情真實，可以講述故事的畫面，將對錶面化的刻畫逐步提升至情感高度。而不單單把注意力集中在如何美化顏值的角度。畢竟我們必須承認，大多數的我們都沒有彭于晏和劉亦菲的神仙顏值。

而從深層次去理解，可以理解為拍攝背後的觀念心理沒有達到對真實的追求和堅守！其中表現為，譬如為了獲獎而人為營造場景充當現實紀實場景的做法等等，這些做法都會使照片無法體現真實。

因此建議拍攝時堅守對“真實”這個原則。誠然虛幻的美也是美，可善意的謊言，性質始終只是謊言！尤其作為攝影師，建議利用作品的綜合水平給普通大眾帶去自信，才是值得努力的方向。隨著大眾審美的不斷提升，千篇一律的模式化，人們終將會厭倦！

同時如果不知道理解攝影作品對真實感的刻畫，我特別建議多看佈列松和彼得•林德伯格的攝影理念與作品，相信會讓你很受啟發！法國攝影家佈列松在他自己書中曾闡述過他自己拍攝時候的狀態。為了將自己對被攝人物的干擾降到最低，他往往在他人還沒察覺他動機的時候就已經按下了快門。這是因為他要捕捉的是最不經意間，還沒被攝影師主觀意念干擾到的最真實的畫面。這是令人欽佩的洞察力，也是隻有在始終堅持影像“真實”呈現現實的理念中才能做得到。同時，德國時尚攝影大師彼得•林德伯格也有異曲同工之理念。他曾經闡述過為什麼不能展示臉上的皺紋，為什麼要刻意抹去時光在生命裡的痕跡之類的觀念！在他鏡頭下的各路頂級名流和時尚模特，素顏出鏡的比例是最高的。他尤其擅長在動態中捕捉真實的情緒與姿態，擅長去掉偽裝直擊被攝人物的內心。欣賞他的時尚攝影作品，會讓人感覺這是與時尚圈格格不入的一股清流！然而他卻也只是始終如一堅守著“真實”！

作為一名人像攝影師，這些年一直在實踐自己理念下的攝影創作。願與有同頻的朋友們多多關注交流！

很多時候我們會發現照片和肉眼看到的世界總有那麼一點不同，所以為了一樣拍照出來的圖片更真實，我們需要用到黃岩照片真實性的一些app。

第一款app就是SKWRT啦，這是一款與眾不同的圖片處理工具。沒有貼紙也沒有濾鏡，只專注於修復照片的變形。

一目瞭然簡潔易懂的功能按鍵。下面就挑幾個常用的按鍵來說一說吧。

一、橫、縱向變形

這兩項是最基本的功能鍵了。

二、縱向拉伸

這個用於處理人像照片，特別是讓女票一秒變長腿。

第三、暗角修正

這款軟體沒有專門的調色功能。但是使用它的暗角功能進行調整，效果自然。

第二個就是免費使用的INSTANTS啦。

開啟app選擇需要處理的圖片

選擇尺寸

儲存

空白處可以新增文字

濾鏡

最後給大家介紹一款圖片加字軟體，不僅功能全面，文字調節自由高度，而且基本功能是免費的，這個就是——Phonto。

開啟匯入圖片

濾鏡選擇

文字新增

選擇字形、背景、顏色等

這款app還可以處理美食照片哦，也是不錯的效果的。

透過這幾款軟體，把拍照的作品進行真實還原，讓作品更加真實，所以，拍照好以後還需要經過修圖環節的。

1.選擇創作的題材，人文紀實類：注重真實的抓拍，拒絕擺拍，我的拍攝經歷是儘量做到機不離身，遇到精彩或者有意義的人和事，如果沒有足夠的時間手動設定！直接自動擋拍出內容，但是必須保證對焦的準確和構圖的內容表現，細小的瑕疵可以電腦透過ps軟體修正欠爆或者過曝，適當的調整色溫！透過簡單的調整增加一定的質感。但是儘量不要大幅度修改片子的內容和新增本來沒有的元素。

人像類，藝術源於生活，多拍些身邊的人，多注意抓拍人物不經意間的表情和動作，

風光類：與其後期修片新增天空或者光照，不如選擇合適的時間段，比如早上或者下午，提前選好機位，後期可以適當的修正爆光和色溫，增加對比度，進行必要的銳化。

你好！我來談一下我的看法，以我個人的理解，想把攝影作品拍攝的很真實，關鍵中的關鍵在於選材，也就是拍攝的素材和選題的選擇。

影響拍攝最終呈現效果的因素有很多。比如拍攝器材的好壞，拍攝時的採光和角度，運用鏡頭的不同手法等等，這些都是一些客觀因素。我認為最重要的是拍攝者要對所完成作品的選題和素材的理解最為關鍵，也就是說拍攝者對所拍內容題材的理解和最終想表達所呈現的結果。

實際上想拍攝出真實感，不必要把題材選的很宏大和繁瑣，應該選擇劃繁為簡，從一些小人物，從一些小事件上入手。用拍攝者的不凡角度表達出最為淺顯易懂，最為能和人產生共鳴效果來，那就成功了。

你的作品能否和觀眾產生共鳴成為檢驗真實感的一劑良方。個人觀點，僅供參考！

所謂真實，其實就是讓畫面有層次感，畫面並沒有那麼枯燥無味，沒有使用大量ps痕跡，原生原味的樣子。

首先給大家講一個概念叫做：視覺焦點和虛焦點（美術生應該瞭解）

當拍攝物距離我們越來越遠時，我們的大腦仍然能分辨出一個適當的尺寸。就好像兩條平行線，雖然他們相互平行，但當我們在遠處望，他們便好像聚整合一個點，所以我們的大腦就會認為這是一個點。

如圖所示：

由於照片是記錄現實，所以要保持一張照片的原意，就要把有深度的一面儲存下來。此外，提高層次感後，這個縱深感往往讓觀者有身如臨境般的感覺。

線性透視

線條是風光攝影常用的表現手法，線條之美能起到塑造形體的作用，讓觀者的目光不禁隨著線條移動，延伸到畫面最終點。

常用鏡頭有廣角鏡頭和長焦鏡頭。長焦鏡頭更加強調視線的長度，廣角鏡頭則強調寬度。請記住，如果你使用的是一個長焦鏡頭，最好使用三腳架，因為較長的鏡頭往往比一般鏡片更容易發生相機震動。

廣角鏡頭的基本特點是，鏡頭視角大，視野寬闊。從某一視點觀察到的景物範圍要比人眼在同一視點所看到的大得多；景深長，可以表現出相當大的清晰範圍；能強調畫面的透視效果，善於誇張前景和表現景物的遠近感，這有利於增強畫面的感染力。

這就是所謂的鏡頭壓縮，用長焦鏡頭使場景壓縮（它使前景、背景和造景之間的距離縮成比現實景象更相似）。下面的照片是採取了18mm廣角鏡頭，你可以看到如何在框架裡涵蓋廣泛的場景、突出層次感和提高會聚線的外觀。

低的攝像角度使融合線給出不同的效果，如果你從高角度拍攝，相機的角度會聚線也受到影響。

遞減透視

遞減透視，是指一物體漸行漸遠，從相機看畫面越來越小。

如果你在這麼一個場景：道路兩側分別有電線杆，電線杆將出現在最高前景的框架，你朝目標邁進，直到看到他們只剩下一個點。

這種型別的立體效果最好是相同的（或非常相似的）物體放置在不同的距離讓相機拍，因為即便物體是相同的大小，但我們的大腦仍然可以辨認，另外增加了一個有縱深感的構圖框架。

上面的照片實際上是一個很好的例子，它是線性透視法（水平線）和遞減的角度（垂直線），你可以看到它有很明顯的層次感。

另一個好例子就是這張從上往下拍的螺旋樓梯。在這種情況下，假設有一個直線的垂直線，在樓梯的中心，然後往樓梯下較小的圈的中心地帶延伸，直到它最終縮成到一個點。

上面的照片都是很好的例子。

空氣透視

空中透視（也被稱為大氣的角度）主要多見於風光攝影，特別是在雲霧繚繞，朦朦朧朧的場景。強調物件的形狀和形式，同時增加了場景拍照的深度感。它是由於大氣及空氣介質使人們看到近處的景物比遠處的景物濃重、色彩飽滿、清晰度高等的視覺現象。

空中透視已被廣泛應用於繪畫，而風光攝影師也越來越懂得利用對自己有利的天氣條件去拍攝。

冬季多霧，雲霧繚繞的天氣是最好的，但朦朦朧朧的夏天或低雲天出來拍攝也一樣好。在這樣的情況下，曝光可以“欺騙”你相機的測光系統，想象這一個場景其實比它實際上是光明的，造成一些曝光不足。所以你需要做的是取消使用曝光補償功能，或者如果在手動模式下拍攝的場景可以調整你的快門速度、光圈或ISO曝光。

上圖是一個深度感很明顯的照片，我們看到近在眼前的是一片陰暗的景象，將視線往後移動你會發現視線變得越來越光亮。像這樣的場景通常由一種顏色的不同的深淺度作出強烈的對比。

色調和色彩透視

色調的角度是指我們看到的物體放置在一個“框架”的較輕的色調之內出現的色調。這可以利用打火機針對較暗的背景，這有助於照片增加層次感。物件的顏色也發揮了作用，在較強深度感的照片裡，溫暖的色調（如紅色，黃色，橙色）推進了冷色調（如藍色，紫色和綠色），就會出現回落。所以，放置一個紅色的物體，背景為藍色或綠色背景黃色的物件將會著重加強照片中的層次感。

景深

在透過取景器觀看時，為了能夠對最明亮的部分進行構圖和聚集，鏡頭總是將其光圈開至最大，這樣在最大的光圈總是呈現出最淺的景深。為了得到看到實際的景深，有的相機提供了景深預覽按鈕。按下按鈕，把光圈收縮到選定的大小，看到的場景就和紀錄的場景一樣。

走到這一步的人開始理解自己想要透過攝影完成甚麼，影響甚麼，而他們的作品，生活與理念會結合，給予觀賞者一致想傳達的訊息。這是最後一步路。攝影者可能也不需要拍照了。

什麼是真實？我理解的就是：人和事及環境的本來面目。對於攝影作品來說，真實就是用鏡頭客觀真實地反映事實。具體從三個方面理解：

1、堅持攝影題材的真實。

拍攝優秀紀實攝影作品的前提是保證拍攝情景是真實的。真實的情景包括真實的人物或事物、真實的場面和氛圍、真實的事件和故事。縱觀攝影史上有生命力的紀實攝影作品，無不是因其抓住了真實的歷史瞬間才得以流傳長久、享有盛譽的。毫不誇張地說，真實性是紀實攝影作品的生命。如果紀實攝影放棄對真實性的追求，那麼影像將失去其存在的價值。

著名的戰地攝影師羅伯特·卡帕曾說過：“真相是最好的照片，最好的宣傳”。就像經典的作品《戰士之死》拍攝士兵中槍倒下去的一瞬間真實不可複製，這一瞬間讓這幅作品成了攝影史上的經典之作。

2、拍攝者視角的真實。

拍攝者可以採取不同的角度拍攝同一主體，俯視或仰視的角度會使鏡頭產生透視變形甚至發生畸變，所以紀實攝影需要採用平視的角度進行拍攝。例如，這次中國在抗擊疫情中的許多圖片，畫面沒有藝術渲染和高超的拍攝技巧，而是採用平實、不做任何加工的手法進行真實記錄，採用平視角度拍攝的畫面更能觸動感染觀看者。

3、拍攝者人性的真實。

除了拍攝題材和視角的真實外，攝影師個人真實的情感、愛與責任、關注社會和環境的人性是作品真實動人的重要因素。以真實為本的記錄世界、尊重生命，這樣的作品才能讓人們去了解生活中的真諦，使觀者重新多層次的思考人與人的關係、人與環境的關係以及人類社會的普遍價值觀。

沒有真實情感因素的作品只能停留在表面。因此充分運用這以上三點才能在一幅攝影作品中更好的體現紀實攝影的真實性，並且這幾點並不是獨立存在的，而是相輔相成、相互依存、缺一不可的。

攝影作品更真實我覺得應該從本質開始說，也就是攝影的目的是什麼？如果攝影為了達到某種藝術效果那麼多少會有些尤其加工的痕跡，這樣的作品就失去了真實的作用，那麼作為真實的攝影做怎麼做呢，咱們一起來看看。

第一：拍攝的主題就是紀實

紀實題材大部分都會奔著真實記錄去拍攝，這種的拍攝讓人看到更真實的現場，例如新聞攝影、紀實攝影、他們還原的都是一個真實的瞬間，這種的拍攝具有力量感讓人看後回味無窮。

如果失去了真實的目的在後期上為了達到一種藝術效果那麼作品就談不上真實。

第二：畫面有故事

走進那些被你拍攝的人讓他們和你融入在一起，這樣的拍攝非常真實因為就是發生在身邊，用攝影師獨特的方式去拍攝會帶來非常有故事感的畫面，大多數紀實攝影都是這麼拍攝的。

第三：不擺拍

任何擺拍拍攝出來的作品都有一些不自然不真實的感覺，很多精彩的瞬間抓拍會非常真實，這也是一種拍攝方法，丟掉那些擺拍的攝影理念，嘗試真實的抓拍會給作品增加更多可看性。

第四：敘事角度

作為攝影師我們在拍攝作品的時候一定是以敘事的角度去交代畫面故事而不是隨意拍，這種隨意拍沒有敘事性，缺乏內容的靈魂。

攝影好比寫小說，寫小說用的是筆，攝影用的是你的鏡頭和相機，只是表達的方式不一樣而已，但是結果是一樣的，一定要給人傳遞一種資訊就是看了你的作品可以讓人感受到那個現場發生的事。

第五：拍攝真實性的內容

真實性的內容隨處可見，攝影師需要對事情有個瞭解用你的角度去記錄這些發生在身邊的真實故事，這樣的作品會給人非常真實的感覺。

1，動作可以設計，但是肢體要自然

2，模特要跟鏡頭有交流感

3，不要沒有焦點的亂拍一通

10個方法讓你成為更好的街頭攝影師

街頭攝影最美妙的地方是，你能捕捉到生活的真實片段而且將它們永遠定格。不僅如此，街頭攝影還對所有人開放。捕捉“決定性瞬間”你並不需要高檔的相機和昂貴的鏡頭，你所需要的是激情和對日常生活的好奇心。如果你想學習如何成為更好的街頭攝影師，請讀一下下面的一些技巧。

1、靠得更近

著名的街頭攝影師馬格南的創始人之一羅伯特•卡帕曾經說過：“如果你的照片不夠好，那是你靠得不夠近”。當你拍街頭攝影時，接近你的拍攝物件是必要的。這能使你拍出更親近的照片，這樣你就成為一個積極的參與者而不是一個偷窺者。

雖然第一次靠近人可能會有些恐懼，但是在實踐和決心中，這種恐懼會隨著時間的推移而消失。然而，不要單純為了靠近而靠近人。即使你靠近了，也一定要將背景整合到場景中，讓觀者能獲得一個完整的影象——將人與環境很好地整合在一起。

2、拍攝人們的正面（而不是他們的背面）

雖然有許多偉大的街道攝影是從背後拍攝的，但我一般會說，拍攝人們的正面照片會更好。人的面孔絕對令人著迷，因為沒有兩副看起來完全一樣的面孔。不僅如此，人們的臉還常常能講述故事。因此，要避免拍攝人們的背影，努力爭取拍攝正面的照片。如果你從背後看到一個有趣的人，請快速超過到他們的前面拍攝照片。

3、重點在於講述故事

無論你什麼時候到街上拍攝街頭照片，總是要想到你正在試圖講述故事。不要只是拍攝沒有任何敘事內容的人或場景的照片。尋找彼此互動的人，或某些衣著能講述他們性格故事的人。

4、不要請求別人的許可

當你剛開始從事街頭攝影、膽怯地拍攝陌生人照片的時候，從請求別人同意開始是一個好方法。然而，街頭攝影的定義是拍攝自然的照片，而且未經許可。因此，如果你過多依賴於請求許可的拍攝方式，它會削弱你的表現力。為什麼你不應該請求別人的許可？根據我的經驗，我發現，每當你請求別人同意再拍攝這個人的照片時，往往會失去街頭攝影的自然天成的感覺。

大多數人總是面帶相同的微笑、或者在相機前擺著做作而不自然的姿勢。當你不請求別人許可而拍攝這個人的照片時，您可以捕捉到處在自然狀態下的他們，從而能抓住他們靈魂真實的部分。此外，如果你在美國拍攝，只要你在公共場合，它100％是合法的，歐洲和其它國家則有更復雜的法律條文。

5、用廣角拍攝

幫助我大大提高街頭攝影的最具挑戰性的一件事情就是用廣角定焦鏡頭拍攝。當我剛開始拍攝街頭照片時，我用的是APS畫幅機身配50mm鏡頭（換算後大約是85mm鏡頭），這允許我與我的拍攝物件保持距離。雖然我會拍到相當不錯的照片，但是個人感覺上它們都還不夠。

後來我升級到全畫幅相機，並開始用35mm鏡頭，這給予我更廣的透視角度。這使我不僅僅關注於人，而且還關注於背景。此外，用廣角定焦鏡頭拍攝，你給予別人一種視角，使他們感覺他們就處在你的位置，直接地觀察著該場景。目前我一直用更廣的24mm鏡頭拍攝，它給予我更多的挑戰, 使我與我的拍攝物件變得更加親密。

6、不要拍攝無家可歸的人/街頭表演者

拍攝一張無家可歸者或街頭藝人的照片是很容易的，任何人都可以做到，並沒有多大的攝影價值。雖然存在合乎道德的方式拍攝無家可歸者，但我要說，一般而言，這非常老生常談，並不能帶來多少好處。

拍攝街頭表演者也不非常具有挑戰性，因為任何人都可以拍攝他們的照片（因為他們對於相機相當習慣了），要拍就拍攝街道上的普通人，這更加道德, 也更加具有挑戰性。

7、嘗試各種角度

照片中95％都是眼平視角拍攝的，由於這樣一個事實——我們習慣這個視角。大多數採取這種方式拍攝的照片不能獲得有趣的視角。相反，嘗試從其它角度拍攝照片，試試在非常低的角度拍攝, 要麼蹲下來，或者把你的相機靠近地面向上拍攝。這將使你的拍攝物件看起來比實際的人大，更有可能給你的街頭攝影增添藝術價值。

還可以試試傾斜你的相機，它可以給予你的拍攝物件更有動感的樣子。爬到高樓頂上以高的視角拍攝，嘗試拍攝人們有趣投影的照片。始終以不同的視角（雙關語意）從事你的街頭攝影。

8、研究大師的作品

沒有研究街頭攝影大師的作品, 是很難辨別出什麼是“好的街頭照片”的。購買大量關於街頭攝影的書籍, 學習構圖、取景和美學理論可能是訓練你的眼睛的最佳途徑。這裡有一些街頭攝影大師，我建議你研究並充分理解他們的作品：

• Henri Cartier-Bresson

• Robert Doisneau

• Andre Kertesz

• Brassai

• Weegee

• Helen Levitt

• Robert Frank

• Garry Winogrand

• Vivian Maier

10、等待一段時間再與他人分享您的照片

伴隨網際網路和現代數碼攝影的一個問題是，拍攝數百張照片並把它們都即時上傳到網際網路上太容易做到了。如今，編輯工作（挑選您最好的照片）比以往任何時候都更重要。街頭攝影師Garry Winogrand曾經說過，“攝影師錯誤地用他們拍攝照片時的情感來判斷照片的好與否”。因此，Winogrand會故意只在他拍攝這些照片一年之後再衝洗它們，這樣他就能夠根據形式和內容來判斷他拍攝的照片，而不是基於純粹的感覺。

儘管走出去並拍到一張你有非常好感覺的照片是很棒的，還是把它放幾天，在上傳到網際網路之前再檢查一下。這將有助於你對自己的照片更加精心地選擇, 並只展示你最好的街頭攝影

接觸了很多手機攝影小白，我發現有些人從一開始就容易陷入學習的誤區。他們只顧學習技巧性的東西，覺得只要會構圖，會修圖加濾鏡，自己也可以拍出好照片。殊不知，技巧性的東西真的只是皮毛，最根本最核心的東西沒掌握，註定拍不出好照片。沒有攝影知識做基礎，其他一切都是空談，所以我們需要掌握最基本的攝影知識，比如怎樣拍攝才能不會出行過曝情況，再比如我們需要了解攝影中光影和色彩的運用。這些內容錯綜複雜，但在拍攝中又必不可少。當我們掌握了這些攝影基礎，在拍攝過程中也可以更好的運用這些元素拍出好照片。

沒有絕對的攝影框架，一定要建立屬於自己的框架，提要自身的審美！！

攝影作品的感染力。就要在拍攝前內心要有一個有個指令碼。這張照片拍了是要表達什麼，向觀眾講述什麼？或許你拍攝前並沒有意識到，但是拍攝以後你意識到了。你就要把這種感受透過圖片傳達給觀眾。

我曾經說過這樣一段話。攝影和拍照的區別是什麼？攝影師拍照拍的是他想要表達的內容。而普通人拍照是拍出他看到的內容。他們的區別就是這一點。一個是拍他想要表達的內容；一個是拍他看見的內容。

有了這種有意識想表達一種情緒，一種精神的時候的時候，這時候照片就會替你講話，把你蘊藏在這個照片裡的故事傳達給觀眾。

比如要去拍荷花。你會想到我要表達荷花的一種什麼精神？是：清水出芙蓉，天然去雕飾？還是：接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅？或者是：出淤泥而不染，濯清漣而不妖？有了這幾種想法，然後你在構圖和表現荷花的時候，就要有意識地去突出某一些方面的重點。

還比如。你要拍一個人像，要表達這個人的精神風貌，他的職業特點和它的深遂思想。這時候你要考慮要從哪個角度去發掘它這一種內涵。當你發掘出他的內涵，融入你的圖片裡。那麼你的圖片就會有給人有強大的感染力。

選擇明亮的部分作為背景，並進行大幅虛化

選擇光線能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫面給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化了看起來顏色也不會太美麗。被拍攝者的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮豔的牆壁。

在讓被拍攝者站位的時候位置必須精心揣摩，選擇合適的位置，使頭髮出現高光，看上去很閃亮。頭髮一旦顯得有光澤，被拍攝者的表情也會給觀者以特別的印象。如果頭髮看起來很黑，畫面整體就會顯得較暗，所以拍攝者需要有意識地加入高光。

這個問題問得很高階了，答案：畫面符合邏輯——也就是說畫面一切元素存在是符合人常常見到的定式的，潛意識認定的，就是真實的。不知道明白嗎？這個跟你拍什麼主題什麼題材，沒有任何關係，

我是一個業務手機攝影者，學習快二年了。為了進步，看了不少別人的攝影作品和有關評論。我覺得這個問題看似平常，實則非常尖銳，關係著攝影藝術發展的方問。在我國攝影界，確實有一些不嚴肅不嚴格的情況，受到國際同行的置疑。對此我也很反感。

我認為，攝影的基本職能還是記錄生活，定格人類社會和自然界的真實情況。雖然可以通於藝術手法使它"高於生活"，但源於生活、忠於生活則是攝影的基本要求。

為了保持作品的真實性，人文紀實必須忠於事實，不能添葉加葉，只作某些光影處理。重大風光景物題材，也應該這樣。那種為了獲獎，在河上加一條船、在樹下加一條牛等等，是極不嚴肅的。

當然，透過某些ps手段把相片作成藝術品，甚至張冠李戴，並不是不允許；但畢竟有違攝影的基本宗旨，只能在一定範圍內操作，應該慎之又慎。比如有人在佛像上加一道光，好看是好看，但因為不真實，不能成為生活的反映，這樣的作品，生命力是不會長久的。