現在的中國產劇雖說是層出不窮，但是一年裡能夠找到幾部不錯的好片子，就已經算是不錯的了。這是為什麼?演技惹的禍嗎?可不止是演技而已，還有電視劇的質量。

像那種豆瓣評分低到不行的電視劇，簡直可以稱得上是名副其實的爛片。但是豆瓣裡的評分也並非唯一的評判標準，因為不是所有看過的人都會在豆瓣評分。但是如果評價人數上萬，評分仍然不高，就只能證明這部劇可能真的有問題。而相反的，評價人數多的、評分高的，那就一定符合你的胃口。所以，成為爛劇，原因有很多，不能因為變成爛劇，就說是演員的過錯。其實有些爛劇的演員演技還是線上的，只不過劇本質量太差，無力挽救!這裡有多這種因素就不一一舉例了。

首先我覺得中國產電視劇大多是流水線工程，就是看火什麼型別就拍什麼型別。然後就是劇本不怎麼樣投資方不到位，現在大多都是網劇。一般的網劇內容情節就是甜甜的戀愛而且梗還多是被用爛的那種。希望導演和編劇能給力點，最後就是請的演員能有點演技不是光靠臉就行的。

這幾年，中國產電視劇也是逐步增多，然而口碑和評分卻不太理想，什麼原因造成的呢？我認為最重要的一點是缺乏新意，簡單的統計一下我們不難發展中國產電視劇大多數是以歷史、古裝和現代為題材的。不是說拍的不好，而是太多了，要麼重複故事劇情，要麼改編故事結構，改編的不好，不切合實際。還會遭受網路評論攻擊。所以基本不合大眾口味。如果我們放眼未來，會發現拍攝空間還是挺大的，而且會給人眼前一亮的感覺，觀眾也容易接受。其實我們國家關於未來題材的電影或者電視劇並不多，拍出來的話會更有新意，拍的好的話評分定不會低，以上就是我的觀點……

感謝提問。我認為現在中國產電視劇評分越來越低，究其原因有以下幾個方面：

第一，有些中國產電視劇只顧商業利益，為了賺錢，專請一些流量高的“小鮮肉”，以為可以靠他們自帶的流量賺得盆滿缽滿，而這些“小鮮肉”的演技，卻達不到產出高質量電視劇的要求，甚至毫無演技可言。觀眾看劇時，剛開始可能有些新鮮感，到最後越看越彆扭，影響觀看體驗。

第二，演員的片酬太高，特別是有些演員（小鮮肉）拿的天價片酬佔了電視劇製作成本的大頭，壓縮了電視劇的製作經費，忽視了電視劇本身的製作，畫面粗製濫造、特效鏡頭不堪入目，完全忽視觀眾的看劇體驗。

第三，有些中國產電視劇劇情拖沓，劇本胡亂編造、歪曲歷史、三觀不正，引起觀眾的反感，例如前幾年的“抗日神劇”等等。

最後，隨著觀眾的欣賞水平的提高，對好的電視劇的要求也越來越高，現在有些中國產電視劇滿足不了觀眾的要求，評分也就越來越低了。

首先就是劇情都差不多，都是按照之前的劇情發展，看著前面的就可以推出後面的情節，沒有一點懸念，還有就是有些演員的演技實在不咋地，拉低了影視劇的播放量

觀眾品味提升太快，中國產質量提升太慢，幾乎是在原地踏步。

隨著《越獄》

《神盾局》《行屍走肉》等大量優秀美劇的引進，國內觀眾的欣賞水平也得到了大大的提升。

在美國他們的美劇競爭是非常激烈的，任何電視劇都會拍一集試水，根據觀眾的反應不斷改變劇情，這樣做會十分迎合觀眾，收視率過低就會被砍。

而國內就是透過明星效應來消費觀眾，找一些大明星再找一本市面上比較火爆的小說，然後就拍出了一部幾十集的電視劇，集中播放宣傳，賺夠了錢就去找下一部。雖然這樣收視率會好，但卻不得人心，好看的只是劇中人，而不是劇本身。

去年鬧得沸沸揚揚的某女星的摳圖事件，也證明了國內的部分明星、導演毫無能力可言，為的只是賺錢，這也導致了一部分中國產劇的水平有限。

中國產劇

還沒有跳出那些老套路，宮鬥劇、家庭劇、武俠劇都毫無創新。《西遊記》、金庸武俠小說翻來覆去，你說翻牌你也用點心啊，結果都是鎩羽而歸，新版《笑傲江湖》更是無力吐槽。好不容易有了盜墓，玄幻等題材的電視劇要不是五毛特效，就是毫無演技，真是把觀眾的智商按在地上摩擦啊。

當然我們也不缺想《白夜追兇》、《琅琊榜》、《人命的名義》等良心劇，相信只要用心的給我們講好故事，中國產劇還是會受到追捧的。

首先，我覺得有劇本的問題，有些中國產的劇本是根據小說改編的，然而很多精彩的部分都會因為不符合要求或者條件太高被刪掉，而且有些東西是很難被還原的。用熱門小說刷流量會被很多骨灰級書迷挑剔，越熱門基本越是這樣。劇本的深度也有待提高，我們不能總是用那些吸引人眼球的東西賺錢，更應該拍一些有深度的電視劇，看完之後讓人覺得有收穫，引人深思，而不是白白浪費時間，好的東西是經得住時間的考量的。評分只是一個在外的東西，但是在外也同樣反應出一些弊端來。劇本的問題成為了中國產電視劇評分低的原因之一。

其次，不得不承認我們有些工作做的確實沒有國外的好，並不是說崇洋媚外，這是我們應該改進的地方。有的時候電視劇因為集數不夠，強行加戲，搞得本來很好的內容又臭又長，水了一集又一集，觀眾自然看得出來，有了了牴觸心裡，當然不肯買賬。幹嘛要給高分哪。一些細節還有漏洞，穿幫鏡頭都被放在網上剪輯了。有些尷尬的鏡頭更是強行續命，讓人哭笑不得。

還有這個，怎麼看怎麼看不太出來……

當然，能夠理解，畢竟是節目需要。

最後，有一些明明實力資歷並不怎麼樣的演員，他們還是能夠拿到好的資源，演技有問題，脾氣還夠大，備受爭議，潛規則也層出不窮。有些小鮮肉可能是太年輕，很多情感都把握的不夠到位，塑造人物形象很僵硬，不夠豐滿，除了“顏值”耐打，其餘的不敢恭維，當然吸引流量的目的達成了。

不過，大家還是要對自己國家產的東西抱有希望，我們會一邊順應潮流，一邊改進自己的，中國產電視劇不會一直這樣，它也一定會用自己的行動，證明自己，也許需要時間，但這一天一定會到來的，沒有為什麼，因為我們是中國，我們各個方面都會強起來的，沒有什麼能夠阻擋我們前進的腳步。

1、為什麼我們現在沒有藝術家了？只有流量明星？

因為能稱之為藝術家的老一輩演員，他們的敬業程度可以說是把一部戲都當做自己的生活，他們的初衷是為了推動中國藝術事業的發展，他們不會用替身，都是親力親為，不嬌柔不做作，拍出來的畫面都是真實的，也不會拍一些神劇和爛菊。比如拍西遊記每一個鏡頭都是真實取景，整整拍了23年多

而現在的演員商業化太嚴重，都是流量明星，都好像一個模子裡刻出來的一樣，演戲一點表情都沒有，嬌柔做作，沒有一點責任感，沒有一點演技，什麼火演什麼，從來不看劇本！

2、十五年之前我們那時候演藝事業處於蓬勃發展期，可供我們消遣的電視劇電影種類少，而現在出新劇的頻率太快，各種型別應接不暇，所以我們觀眾也都看麻木了，因為他沒有好的劇本，都是匆匆寫完的劇本就拍，要麼就是翻拍經典，越翻拍越讓我們覺得在褻瀆經典

3、短影片的蓬勃發展以及手遊的蓬勃發展替代了電視劇，現在我們可選擇性太多了，不在侷限於電視劇了，更加熱衷於短影片的觀看！

以上就是我的觀點，最後祝大家開心快樂，心想事成，祝願疫情早日過去！加油！

因為我們演員的片酬太高了！拍片經費有限，你沒有好的演員，沒有流量就沒有收視率！那隻能請，經費不足後期肯定做不了那麼好。

從觀眾現在看到的東西很多很廣，欣賞水平提高了，所以對電視劇的各個方面都比從前有了很大的飛躍，而且現在也出現了審美疲勞，所以感覺中國產電視劇越來越爛；

從電視劇本身這方面來說，因為現在的導演、編劇甚至是演員的綜合能力下降也是導致中國產電視劇越來越爛的重要原因，其次有寫電視劇純粹為了拍攝趕進度而不對一些細節進行最佳化處理的這種情況也是導致電視劇質量下降的重要因素之一，另外現在一些劇組無米下炊也是原因，投資人只顧經濟效益，只知道用最少投資收最大效益，一個好的導演好的編劇再有一群好的演員構成的劇組，他們想拍好一部電視劇，但資金不充裕，還是等於零啊，有了這兩極分化，中國產電視劇真的是岌岌可危了。

劇情邏輯混亂，劇情拖拉

一直一個套路，好像都是一個編劇寫的

3分錢的特效

人設也有點混亂，劇情全靠硬撐

難道你沒發現，很少有還珠啊，老的金庸武俠那麼火爆的了嗎？首先和產出肯定有關係，以前沒得選，現在不知道選啥！其次，現在的拍攝週期很短，再則現在的演員和以前那種拼命三郎肯定沒法比！紅及一時的TVB,也基本消失了？不光電視劇，電影也沒有特別好看的了！市場經濟慢慢消化！

為什麼現在有的中國產電視劇評分越來越低了？

第一點， 從劇情來說，很多都是從小說，歷史，再加上自己的元素放在裡面。就導致電視劇裡面的劇情精彩但是虛假，沒有能夠表達出想表達的東西。

第二點， 從人物特定來講，有一部分人不喜歡某某人呀，就對這個人所出演的電視劇產生一種排斥擠壓，導致沒有去欣賞劇情所帶來的，歡樂，情感，悲傷，勵志等這些東西。

比如，電視劇《無心法師》在第一季的時候，我看到有網友評論說，喜歡女主角的戲份，演技，表情，也喜歡女主角這個人，加上一些新鮮事物的出現，就喜歡這個電視劇。而在第二季的時候，因為女主換了人，加上女主演出一面哭哭啼啼的戲份，和第一季的女主成為了很大的反差效果，所以導致網友評論第二季沒有第一季那麼好看。

第三點， 從本質上來說，很多加上自己的元素，就導致了電視內容的真實性，不管小說還是歷史，現在這個社會，生活條件不斷改善，文化水平也在增加，所以欣賞水平也同時跟著上升。

第四點， 現在的很多小夥伴很喜歡看國外電視劇，我也有在看，所以，和經常看的電視劇有對比時，就會客觀的對自己不感興趣的電視劇產生一種差評的心理。

第五點， 有些人就算精彩的他看完之後，就算是很好看的也會說成不好看的，說的人多了，也就成為心裡面的一種認可。

也不算很少吧，這些都是中國產中的精品，理應得到這個分數。

這大多都是90年代的電影，只有一部《讓子彈飛》是10年的，這並不是說大家對老電影寬容或是文青在假裝懷舊，而是這麼多年來的確沒有一部中國產電影能讓我們心甘情願地打上五顆星。

題主覺得中國產電影的分打低了，覺得大家太苛刻，可是在全球上萬部的電影裡，那些中國產商業片到底算的了什麼？要承認，我們拍電影的技術的確不如那些電影大國。

《十萬個冷笑話》是吧，的確挺好笑的，但是嚴格來說它並不能算一部電影，類似《奔跑吧兄弟大電影》或是《爸爸去哪兒大電影》，它們大部分都是依靠粉絲來提高上座率，只能算一部番外，並沒有什麼內涵可言，娛樂也許能打9分，但是如果用電影的要求來要求它呢？

因為現在的中國產劇雖說是層出不窮，但是一年裡能夠找到幾部不錯的好片子，就已經算是不錯的了。好多人說是演員的演技不行，還是劇情不行。我個人認為現在拍的電視劇，太誇張了，演員也需要努力

就拿抗日戰爭片來說吧，誇大胡編亂造、不尊重歷史、過度娛樂化的“抗戰雷劇”將被停播，該訊息傳出後，網上一片叫好，因為觀眾實在是受夠了那些拍抗戰劇的編輯和導演們，原本是嚴肅的抗戰劇，偏偏要拍成武俠劇，甚至是科幻劇。 一撥一撥狗血劇情讓不忍卒睹。

一、《抗日奇俠》

主演：王新軍、徐亮、爾瑪依娜等

劇情：《抗日奇俠》以全新的視角打造抗日題材劇，並另闢蹊徑首次將抗日目光聚焦在民間俠客身上，將“抗日”與“武俠”合二為一，透過六個傳奇俠客的個人命運，展現整個中華民族在生死存亡之際與日寇波瀾壯闊蕩氣迴腸的鬥爭，該劇自播出以來，因其雷人的抗日橋段，頗受爭議! 被網友譽為"抗日神劇"。

　雷人橋段：一位戰士將一名日軍不偏不倚撕成了兩半，“鬼子”血肉橫飛，英雄凜然一笑。因此網友紛紛吐槽：你以為是手撕包菜嗎?人體構造生命科學呢?你這是抗日科幻劇吧?你是真心要逆天啊?除此之外，此劇還有鐵砂掌，化骨綿掌等神功，令人不得不感覺這是一部比武俠劇還武俠的武俠劇。

　二、《向著炮火前進》

主演：吳奇隆、甘婷婷、王新、謝孟偉等

劇情：故事發生在1945年初期的中國北方某小城——團城，一架裝載著高階密碼機和最近更新的密碼本的日本運輸機往團城方向飛著，團城外的戰場上，游擊隊長劉建功帶著隊伍與八重帶的日軍正在激戰。 而在此地著名的狐牙峰山寨，土匪頭子雷子楓正在為母親過大壽，因他手裡有著先進的軍火和訓練有素的手下，再加上山寨地勢險要，雷子楓還設定了重重機關，所以日本人佔領團城後也沒有招惹過他，我軍曾想收編他，可是因他對政府的失望，不想再參與政治，所以就婉言拒絕了。 敵軍飛機墜毀時，峽口村獵戶石爺爺帶著孫子石敢當在狐牙峰狩獵，機緣巧合下拿到了敵人的黑盒子，因而受到日軍的追捕......

　雷人橋段：在《向著炮火前進》中，吳奇隆主演的雷子楓愛耍酷、愛賣萌，但凡事都要有個限度，身穿夾克式皮衣，戴雷朋眼鏡、騎哈雷摩托也就算了，打仗的時候還自備歐式沙發一張，勝利之後非要在沙發上擺足了造型，才能滿意。 戰場上硝煙瀰漫，血肉橫飛，他的飛機頭是抹了多少髮膠，絲毫不亂始終堅挺? 很多網友大呼：四爺，你以為這是偶像劇呀? ! 也有網友笑稱：四爺又回到了《新白髮魔女傳》了。

　三、《一個鬼子都不留》

主演：於震、馬少驊等

劇情：由“英雄專業戶”於震主演的《一個鬼子都不留》主要講述鬼子偵緝隊長為奪取莊家營子的寶物以謊言騙日本鬼子血洗莊家營子。 倖免於難的殺豬匠莊繼宗與雜耍班主結拜兄弟，潛伏在敵人眼皮底下，靈活巧妙地展開一系列驚魂復仇。 莊繼宗最終由一名單純復仇者，成長為為民族而戰的傳奇英雄。

雷人橋段：殺豬刀、石塊、彈弓、飛針……都被主角用來打鬼子，而且屢屢得手。 對此，於震表示電視劇當然是需要娛樂化的，只要不是太誇張就好。 而對於飛針殺鬼子的情節，主演於震解釋說“我查過史料，真有其事”，眾網友反正不信，各位看客，你們信嗎?

　四、《神槍》

主演：徐僧、賈青等

劇情：該劇由著名導演李森執導，紅色偶像徐僧、賈青聯袂主演的電視劇《神槍》，主要講述了抗日戰爭時期幾個出身背景各不相同的年輕人在經歷戰火洗禮後，逐漸成長為神槍手的故事

　雷人橋段：俗話說得好：熟能生巧，工多藝熟，任何事情只有不斷的練習才能達到一定的高度，而“神槍手”更是靠子彈喂出來，靠無數次戰役磨練出來的，劇中的抗日戰士槍法如神，咱們可以解釋為天賦過人，射擊姿勢特別不靠譜我們也可以理解，但是如果像劇中的槍裡打出的子彈空中來個180度的大轉彎，那可就是對我們觀眾智商赤裸裸的侮辱呀。

因為現在流量小鮮肉效果太好，各大粉絲買單，所以片方的費用很大部分都用於請明星，而不注重在影片的質量上使很多導演苦不堪言，比如上次釋出的《上海堡壘》由於導演堅持使用流量明星鹿晗，該影片口碑爆爛，使得主演鹿晗被各大媒體噴得體無完膚，連導演都自爆用錯了鹿晗，當時《上海堡壘》影片總投資3.6億，鹿晗一個人片酬就高達1.2個億佔據整個電影投資得三分之一

高片酬低質量使得現在很多粉絲和觀眾不在買單，現在流量小生是不是該轉型，好好學學演技呢?

在現在這樣一個快節奏的社會，許多人在閒暇之餘透過看電影、電視劇來進行消遣，但是從近幾年的統計來看，總體來說，中國產電視劇的評分確實是逐年下降，是什麼原因導致的這種現象呢？下面就個人看法來簡單分析一下。

“神劇”太多，劇情雷人

隨著現在經濟越來越好，一些新興職業越來越多，比如編劇、導演，中國人口基數大，觀眾基礎雄厚，因此催生了許多人去學習編劇，但是許多編劇為了吸引觀眾的眼球，劇情是越來越雷人，完全不尊重歷史，抗戰劇可以說一直是電視劇行業的熱門，但是近年來出現了越來越多的雷人劇情“手撕鬼子”“包子炸彈”“騎腳踏車爬火車”還有那些雷人的臺詞“八百里開外一槍幹掉鬼子的機槍手”“我爺爺九歲的時候就被鬼子殺害了”等等，這些不僅是不尊重歷史，更是會影響孩子對客觀事實的瞭解的，小孩子看了這些不符合歷史事實的劇情是會對歷史產生曲解的。

演員費用天價，製作費用降低

如今許多知名演員的出演費天價，動輒幾百萬上千萬，一部電視劇的資金一共就那麼多，給演員的太多，那用於後期製作的費用肯定就減少了，一些細節就做不了那麼完美，所以電視劇的質量也就下降了，再加上如今電視劇行業，只注重收視率，為了有高收視也不惜花費大資金去請知名演員，這就使得偶爾出現一部好的作品觀眾就無比興奮了，像前幾年的《人民的名義》一眾老戲骨加盟，演出費用加一塊還沒有以為明星的出場費高，但是拍出的電視劇卻得到了無數觀眾的推崇。

過分推崇流量明星，不注重演技

隨著90後、00後逐漸長大， 這批孩子從小的生活條件也比較優越，所以對追星也毫無節制，這就催生了各種男團、女團，他們靠著漂亮的顏值吸引這些小粉絲們，電視劇行業也是為了收視率過分以這些流量明星作主角，而這些流量明星大多沒有系統學習過表演，更缺乏磨練，導致演技浮誇，漏洞百出，所以電視劇的評分越來越低這也是必然現象。

總結：一部好的電視劇是導演、編劇、演員、劇情、臺詞、道具、後期製作等等各方面共同努力才能成就的，不僅能夠讓觀眾在閒暇之餘舒緩身心、得到放鬆，更重要的是要透過劇情傳遞一種正確的價值觀或正確的歷史史實，哪怕現實是殘酷的，我們也應該尊重它，而不是彎曲事實，電視劇不僅用來消遣，也更應該用來教育，希望我們能排拍出來越來越精彩、優秀的電視劇！

現在的影視市場，

早就不是當年的格局了

中國產劇的倒退，不是少數劇的品味問題。當某一種現象一再出現的時候，我們就需要想想大環境了，這才是決定因素。▍ 市場驅動，門檻變低太多了常被提名妝容精良的老劇，比如劉曉慶版《武則天》、87版《紅樓夢》、《大明宮詞》等等，出品公司多是事業單位、國企。當時基本是這類實力雄厚的單位、企業在拍電視劇，非資本因素更多，都是以文化經典為題材，也帶著一種傳播文化的社會責任。但這些年格局已經變了，門檻低了很多，更多的中小機構、個人資本加入其中。有的拍劇為了掙快錢，有的為了捧紅旗下某個藝人。傾向於做爽劇，劇本質量也特別參差不齊。這種身份和目的的差別，也導致了對待成本的兩種不同態度。▍ 財力限制，每一秒都是金錢以前大國企拍電視劇，大家拿的都是穩定的工資，拍攝資金也充足，即便拍攝週期長也負擔得起。

就比如劉曉慶版《武則天》裡，單是少女進宮後跪下抬頭這段，就反覆拍了一整天。

▲ 這是毛戈平在訪談節目裡回憶的。

為了追求質量可以放緩速度，能不能靠這部劇趕緊賺到錢，根本不是這些國企拍劇的主要目的。但現在企業自負盈虧，在利益驅動下對成本更加精打細算，對質量也產生了一連串的影響。① 拍劇越快越省錢現在的拍劇模式是這樣的，演員、燈光、服化道等等都按天算錢，也就是越快拍完就越省錢。每一秒都是金錢，反覆打磨鏡頭就成了奢侈的事。

大家先來看這樣一個簡單的鏡頭，同一個場景以不同角度切換：

▲ 應該有讀者認出來了吧，是《請回答1988》裡的片段。

你是不是認為在演員演的時候，有好幾個機位同時拍，然後直接剪輯拼接起來？其實完全不是！這些多個分鏡，都是演員按照一模一樣的臺詞、表情、情緒演很多遍，然後不同機位分別拍，最後再剪輯拼接起來的。分鏡越多，需要的條數就越多，演十幾條甚至幾十條都是很正常的。每一條拍攝，不僅演員要調整狀態重新演，場務燈光化妝道具等也需要全力配合，不確定因素太多了。有時候錯過室外光的時間段，還得等第二天重新拍。所以啊，這種精良鏡頭的成本是非常非常高的。像《梨泰院CLASS》裡這幾十秒的教科書級別鏡頭，很可能拍了不止5小時：

《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡，這個簡單的聚餐鏡頭也一直被拿來做課程講解，這麼簡單的一段，拍了40多遍：

▲ 大家感興趣的話可以數數看，一共切了幾個分鏡。這種拍法對前期的鏡頭排程和後期剪輯要求都非常高。所以看中國產劇時，有時鏡頭莫名其妙就拍到演員側臉/後腦勺/被遮擋，往往原因是時間來不及、成本不允許，沒法一個個機位一條條精拍，最後就是“算了就這樣吧”的心態。而且現在的中國產劇集數還特別多，經常40集起跳。時間緊集數多，很多劇3天就必須要出一集，怎麼可能誕生精良的製作呢？② 燈光服化道的成本都被壓縮為了讓電視劇更有話題性，很多劇組喜歡請流量明星，這樣就要為他們支付天價片酬，燈光服化道等其他部分的成本會被不斷壓縮。這個比例有多誇張呢？過去幾年裡，一兩個主演的片酬就能佔到全劇製作成本的50%甚至70%。相比之下，韓劇美劇的演員總片酬一般在20-30%。但劇組不是隻有導演和演員，攝錄美、服化道、燈光後期等都要花錢。在一期《圓桌派》裡，演員柯藍就講道：

“有一些演員的片酬特別高，但是基礎的工作人員工資一點都沒改變。”

工資低影響人員的專業度，這點我們下面會詳細講到。更直接的後果就是投入的預算少，靠著影樓風佈景和服飾就糊弄過去。

估計大家也被上面這張劇照閃瞎了，那我們來看看真正優秀的服化道洗洗眼。

美劇《權力的遊戲》裡，每件衣服都是根據角色性格定製的。為此組建專門的服裝設計與製作團隊，近百人花幾個月製作衣服，只為了幾秒鐘的鏡頭。

▲ 觀眾幾乎不會關注的細節，也做得特別精美。

要做到這麼高的質量，預算自然也要上去。HBO 平均每集都要砸600萬美金以上，確保在演員之外，拍攝製作團隊、服化道、後期特效等等都有充足資金。

▍ 專業度下降看到這裡你可能也感受到了，這種畸形的預算分配肯定會造成整體的專業度下降。以前的演員多是科班出身，受過表演專業長期訓練。現在非專業演員也很多，靠流量或資本進組。演員之外的部分受到影響更大。預算這麼低，能請到什麼水平的專業人士可想而知。像服化道燈光這一塊，不專業程度可能你都想象不到！很多小公司沒有固定團隊，把燈光服裝道具當體力活外包出去，請便宜的壓縮成本，殺青後就把團隊解散。在《圓桌派》裡柯藍就說：

“有人就掙這個包吃包住，三千四千塊錢一個月。所以道具組、服裝組或者什麼永遠都是換新人。他沒有責任感。”

所以很多都不是科班出身，而是來自於同一個村。親戚找不到工作，就拉來劇組裡打雜，從零學起。這些崗位看似簡單，實際上非常需要專業知識。紀錄片《抽象：設計的藝術》裡，講到影視劇服裝設計師 Ruth E. Carter ，為了搭配衣服需要看劇本、查史料、做設計，傾注心血和創造力。想要請到高水平人士，預算也少不了。有錢才可能把事情做好，在影視行業，預算直接影響著質量。

少數質量較好的中國產劇，背後也是大公司在支撐。有能力從劇本到造型細節都讓專業人士指導，經得起推敲。

我是時尚類乾貨博主陳一丁，還想看更多關於美的分析嗎？