影樓的攝影師是商業的，是有固定拍攝目的的。原因有幾點：一是拍攝目標不同。影樓拍攝的人都是很少拍攝人體攝影的新婚夫妻，而一些人像拍攝的也是專業模特，基礎不同。

二是表達的內容不同。影樓最大前提是拍清楚人，景色背景是搭配，非專業人像則不同，追求的意境不同。

“有些人像攝影師”我稱之為前者，“影樓攝影師”我稱之為後者。

前者通常不為拍人像來謀生，整個人像拍攝過程包括創作前構思，找合適的模特，選擇合適的場景和天氣，按計劃實施拍攝，拍攝目的是創作從來未有的影像，但成功率不高，需要反覆實踐和完善，才能成就一個好作品。

後者以拍攝人像來謀生，門店裡一般擁有不少創作案例，讓市民挑選。這些案例已經經過多次重複拍攝並取得成功且獲利，因熟能生巧，成本能控制得比較低，幾乎不會出現差錯。創作過程只需要按程式實施拍攝。因為是熟能生巧的作品，市面上雷同的較多。

第一：職業攝影師疲了

當你把攝影當成賺錢的手段時候，從這時候你就失去了創作的靈感，因為你的腦子裡面想的是按流水線去拍攝，拍不好還有流水線的修圖師，按下快門就完成了今天的工作，拍完了可以去休息一下了。

影樓拍攝的作品大部分都是按流水線去拍的，怎麼站怎麼拍去哪拍都是固定的，攝影師只要帶著化妝師助力到了預定位置按下快門就可以了，缺少了自己獨特的想法缺乏創意，一切都要固定的模板，對於他們來書攝影只是一份工作不是創作。

很多業餘愛好者拍攝人像非常講究，總是想提高自己的水平，甚至為了一個機位不惜跋山涉水千里迢迢去踩點，這樣艱辛的選景就是想拍出不一樣的感覺。

你說這與固定模板拍出來的能一樣嗎？

影樓一樣是靠流水線般的PS後期，而愛好者大部分時間多在一張圖上可以仔細精修，為了達到一種氛圍到處找教程，最終效果一定是超乎想象的。

業餘攝影師追求的是除金錢外更多的藝術創作，而且他們拍攝人像是要給模特錢的，反過來影樓是模特要給攝影師錢，一個花錢一個收錢心態不一樣。

業餘攝影師想利用這些機會拍出更好的作品，甚至是拍出藝術感來，這也就印證了為什麼業餘攝影師為什麼有時候好於專業的。

首先感謝提出這個問題，我在影樓做過攝影師，談談自己對這個的問題的看法。

首先這個問題不是絕對的，不論哪個領域都有優秀的攝影師。根據自己的經歷，淺談一下自己的看法。

1.先說說影樓攝影的工作狀態，每天上班打卡，看拍攝件袋，瞭解今天的拍攝量和拍攝安排。幾年前受攝影工作室一對一概念影響，現在基本上影樓攝影師一天也就服務一對新人，而過去一天拍兩對都算是輕鬆的了。在影樓工作的攝影師除了工作日基本上每天都會面對客戶，每天都有拍攝量。人不是機器，總有疲乏的時候。而影樓是以賺錢為目的的，付你薪水，你就得勞動。所以很多影樓攝影已經沒有精力去創新，去搞自己的創意了。影樓做的是更華麗的場景，更好的道具。

影樓的拍攝風格基本上都是主題化，固定的服裝，固定的道具，固定的場景，大多數不一樣的只是拍攝物件。攝影師每天面對的是普通客戶，什麼樣的人群都會有，沒有可挑選性的。當然了，遇到自己有感覺的客戶，很多攝影師還是想去發揮一下的。對這個客戶來電，那就可以出一些優質的照片。

所以現在越來越多有想法的攝影會做工作室，去創意，去施展自己的滿腔熱血。因為有平臺，有時間精力。這裡說明一點，我只是單純回答問題，並不是詆譭影樓行業。影樓行業也有自己的優勢，服裝道具場景多，服務流程更全面等等。

所以說，影樓行業的攝影師不是水平低下，而是受精力，受制度等制約，導致拍攝作品相對普通。

2.人像攝影師可以說是自由的，沒有任何束縛。拍攝器材可以自己根據想要拍攝的題材來選擇，場景也是根據主題選擇比較適合的，化妝服裝等等都是可提前定製的。也就是為什麼說廣告攝影出來的都是大片，因為他們準備的更充分，都是提前很久拍攝方案，草圖就己經成型了。所以說，各種因素準備充分了，就可以出優秀的作品。我們影樓攝影師有準備時間嗎，只能按部就班的來。人像攝影師有充分的時間去準備，去創意，去完善後期。影樓攝影師只能按一天的拍攝流程來。

綜上所述不難看出，這也就是什麼部分人像攝影師比影樓攝影師拍照好看的原因了。

攝影商業化會出現一些弊端，需要攝影師一起努力，一起提升自己的核心技術，使得攝影個領域更加平衡。

為什麼有些人不是人像攝影師卻比影樓攝影師拍的還好看？

這種情況其實也很正常。影樓的攝影師不全都是優秀的攝影師，非職業的也有非常優秀的攝影師。

影樓可以說是商業攝影中比較常見的一種攝影機構。目前來看，這個市場還是比較混亂的，專業水平參差不齊。大的影樓機構，他們對攝影師的要求還是蠻嚴格的，所以相對來說拍攝質量還算可以。而那些小影樓小攝影店，他們的拍攝水平就相對較弱一些，有的拍攝可能還是臨時聘請的攝影師，所以出片的水準就會沒那麼高。

對大的攝影機構來說，他們無論是從攝影的前期準備，拍攝，還是後期修片都有一套完善的流程，而那些小攝影機構相對來說就沒有這麼規範，很多甚至都沒有一個固定的製作團隊，所以出片的水平也時好時壞。

對很多職業攝影師來講，影樓的很多規定以及流水線式的拍攝也限定了他們的創作與想法，所以很多時候他們的拍攝完全就是為了完成任務。當然這樣的拍攝勢必也會影響出片的質量。

而作為非職業玩家來說，攝影對他們來說完全就是一種興趣愛好。他們可以不為了錢而去拍攝。這樣的好處可以讓攝影師完全按照自己的想法去完成拍攝。所以我們經常會看到很多非職業玩家所拍攝的人像照片，往往會比影樓拍出來的更生動更活潑更具感染力。

還有就是每個人對攝影的理解不一樣，所以對作品的審美觀點也不一樣。說不定有的照片拍得很好，而你對它卻沒有任何感覺，而往往有些不入眼的片子卻能得到你的認可。

攝影目的不同可能造成這一現象。作為影樓攝影師，雖然多數經過專業培訓，但由於場景的限制，客戶拍攝需求差異較大，再加上拍攝的純商業性目的，很難拍出自然美的照片。

我個人覺得哦。影樓是企業化，流水線運作模式。一個成熟的影樓，應該有一種（或幾種）自己的主題風格，這就像企業的作業檔案，按標準的作業流程去拍就可以了，相對來說對攝影師自身的專業素質要求應該沒那麼高。但不是說影樓就沒有好的攝影師，但估計價格不菲。獨立攝影師則不同，他應該有更寬泛的自由發揮空間。拿汽車行業舉個例子：影樓就像豐田，大眾，賓士，寶馬，各有特點，但生產模式是一樣的。獨立攝影師就像是勞斯萊斯，賓利，馬丁，法拉利……個性鮮明，但需要手工打造。[呲牙]

做為一個在影樓小呆過一段時間的自由攝影師我想我應該更有立場來回答您的問題。

這需要從兩者的經營模式說起，絕大部分連鎖影樓都有一個職位叫樣片攝影總監，他們專門負責樣片創作，用最好看的模特，最好的團隊，最好的器材，最好的景。客人通常很難見到他們，因為總監就那麼幾個啊！一般客人見到的攝影師通常大多隻是小嘍嘍，他們只是按照樣片總監的套路套用在一個個花錢來拍攝的客戶身上，並且攝影師被制度要求必須按套路走，這樣的模式註定了基本不會犯錯，也基本沒有驚喜。

而您說的有些人呢，我就拿自由攝影師來說吧！自由攝影師因為沒有制度上的約束，所有事情都掌握在自己的手中，他可以天馬行空拍自己所想，無限發揮創作慾望，因此他們偶爾會翻車，但也經常有驚喜降臨。在不斷嘗試不斷突破中自由攝影師最終都會摸索出自己獨有的攝影風格。

隨著人們的審美提高，看慣了一成不變的影樓風，那些別有風味的攝影風格就開始備受追捧了。

謝謝提問，我覺得拍人像最考驗人的是攝影者能否找到人物的特質，在畫面裡將她發揮出來。讓人物的氣質和畫面高度統一且相互輝映，這樣的人物是有靈魂的，這樣的畫面是流動的，它為觀者展示的是一種精神，一個人的狀態，觀者會很自然的融入畫面。而影樓裡一些人物攝影，是千篇一律的造型和造作。或故作冷豔或熱情似火，但這些都是攝影師強加給人物的而非人物自己的，所以是沒有靈魂的擺拍，再經過後期處理，只能說好看卻是沒有活力的，自然無法達到打動人的效果。因為“人像合一”才是最美的圖片，而美從來都是來源於生活，發現於生活的。不知我這樣說對不對，請指教！

影樓是流水線，你吃得是套餐。私人攝影師是私人定製的私房菜。影樓你付錢就OK，私人攝影師你不光付錢，還得搭點兒別的……

哈哈，這個問題非常簡單，所有藝術範疇的東西都是工匠訂製最好，流水線最差～

攝影更是特別吃攝影師的前期拍照+後期修圖水平，拍照需要攝影師針對個人的氣質、身材、相貌的優點進行專業定製，眼光、藝術修養+技術一樣不能少～後期需要修圖師的PS技術+藝術修養。攝影師分高、中、低三檔次。

最多的就是低端攝影師，大部分在影樓，靠流水線作業，以完成的照片數量計件獲得報酬，不求質量。

中端攝影師在高階影樓和電商。影樓不是沒有好的攝影師，而是好的攝影師只拍樣片～根本不會接待顧客，因為他們不缺錢，只為影樓創作近幾年的流行趨勢，找專業男模、女模進行藝術創作。然後定出幾種基調，分發、出售給其他門店，供低端攝影師進行流水線複製。

高階的攝影師基本都被各大奢侈品牌、時尚企業、明星大咖壟斷，比如陳漫攝影工作室(只服務明星大咖和時尚雜誌），毛一平工作室(只服務天貓高階品牌旗艦店），Ellen Von Unwerth(只服務香奈兒、Lacoste等奢侈品牌；美國、義大利、英國的Vogue、VanityFair、Interview、 TheFace等時尚雜誌)。

所以影樓你根本碰不到水平稍高的攝影師，反而很多攝影愛好者，或愛好者開的工作室的水平不錯，接單少，水平較高～你所謂的不是人像攝影師，其實才是真的有水平。而影樓的人像攝影師，要麼是體力勞動，水平不行；要麼已經是該店裡的藝術總監，不再服務顧客……所以，你懂的～

放張陳漫工作室的，就當充數了……

有一句話叫做高手在民間。不僅僅攝影行業是如此，其他各行各業都有這種現象。有些業餘愛好者水平非常高，是因為他們是真正熱愛，只是由於種種原因沒有從事這個行業罷了。所以從業者切不可眼高於頂自以為是，業餘愛好者也不應妄自菲薄看低自己。

正所謂山不在高有仙則名，水不在深有龍則靈。人之俊傑才氣全憑厚積而薄發，不要寄希望於一日之功。

影樓是商業機構，而且是批次生產的模式，所以，攝影師身在其中，自我發揮的空間是會受限的。而且，進了影樓的攝影師不一定都是高水準的。

我的家人喜歡去影樓拍照，到我一點都不感冒，

很多不是專職的人像攝影師確實拍的比職業的影樓人像攝影師拍得還要好看，這樣的情況還真不少。

先說說影樓攝影師吧。他們大多數都是為了生活而謀了攝影師這個職業，經過影樓模式化的培訓上崗，也有是真心喜歡人像攝影而走進影樓攝影師這個行業的。影樓攝影師相比較而言在燈光上面運用的基本功較為紮實，和被拍攝者溝通都比較有經驗（這是說的被拍攝者是普通客人，不是職業模特），妝造、拍攝都有一套流程。優秀的影樓攝影師會在日常工作拍攝中創作發揮自己的特點。影樓攝影師是為甲方客人服務的，以客戶滿意為宗旨，所以在拍攝和後期製作過程中都會受到很大的侷限，這也是攝影師無可奈何的地方。

不是影樓的人像攝影師，要麼就是攝影愛好者，要麼就是職業的獨立攝影人。這裡所指的應該是攝影愛好者，非職業的。

攝影愛好者所拍攝的人像可以自由的創作，完全按照自己的想法來發揮。人像拍得好看很重要的因素就是模特漂亮，好的被攝者會讓作品成功90%。攝影愛好者可以尋找質量優秀的被攝者來作為創作拍攝。攝影愛好者不乏很多技術優秀的攝影師，他們具有獨立策劃創作的能力，前期準備和後期製作都投入相當大的精力，所以優秀的作品也是情理之中。

還有一部分攝影愛好者自己並不具備獨立創作的能力，於是就參加拍攝活動，自己只要按照組織者的要求進行拍攝，後期也是有組織者來知道進行調整，因此他也能獲得不錯的人像作品。

什麼是“好看”？樓主提的這個問題是一個偽命題。沒有橫向對比，怎麼評比認定好壞？每一個人的審美傾向都不同，基本上這是一個非理性標準的特殊領域，沒有絕對的“好”與“壞”。

不是人像攝影師，我們暫且稱為自由攝影師，有些自由攝影師確實拍攝比影樓攝影師更好看，原因有這三點：第一，影樓攝影師的標準化

我們知道，影樓是屬於商業機構的，商業機構無論做什麼事情都是從效率最大化，利潤最大化這個點來出發。所以他們會考慮很多，如何降低成本，如何提高效率輸出。

正因為如此，所以影樓攝影師在拍攝的過程中都是流水線式的作業，會繃緊自己，想的也是儘快完成拍攝任務，然後能好好休息。他們研究的並不是怎樣將人像拍到最完美，怎樣打光才會讓畫面顯得更加通透，他們研究的是如何提高工作效率，多久才能下班。

正因為影樓有一套成熟標準的體系，所以影樓的攝影師或者是後期製作等等，在工作的過程中不用去思考太多或者說不想思考太多，他們都有參考標準或者叫模板，只要按照這些模板來做就可以了。

現在的攝影對於他們而言只是一份工作，而不是創作，只需要帶著相機在指定的位置按下快門就能行了。因此也相應缺少了自己獨有的創造性和主觀能動性。

正因為自由攝影師是非常自由的，所以他們在攝影時都發揮著自身的創造性，不用考慮商業上的事情，基本就是自己想怎麼拍就怎麼拍。雖然有時候容易出現一些小意外，但經過長久的練習，出來的效果也會更好。

自由攝影師只要自己喜歡拍，就算把快門按一萬次也不影響。為了拍自己喜歡的花鳥蟲魚，爬山涉水也沒關係。同時還可以慢慢專研怎麼去拍攝，如何構圖，光圈值調多大，快門設定多少，不計時間成本的去做這件事。這就是一個“無商業”性質，還能慢慢讓自己變“專業”。

無論是影樓攝影師還是自由攝影師，如果想要拍出優秀的攝影作品，都需要要不斷的練習拍攝，以此來提升自己的能力。

為什麼有些人不是人像攝影師卻比影樓攝影師拍的好看？對比“有些人”和“影樓攝影師”，會發現他們在拍攝過程中有三個方面的主要差異，個人認為正是這些差異，讓人覺得“有些人”比”影樓攝影師”拍的更好看。

一、標準化與隨機性的差異。

影樓屬於標準化管理和流水線作業的模式，客戶的選擇已經由影樓先行引導，因此影樓攝影師只要掌握幾套模式即可完成拍攝，成品難免千篇一律，看多了審美疲勞；而不是攝影師的人更多的是依靠隨機發揮，正是這種隨機性，可以讓人感覺眼前一亮。

（此為影樓拍的，標準的衣服、標準的姿勢和標準的笑容，仔細看還有點過曝……）

（此為朋友拍的，比起上圖，我個人更喜歡這張照片，儘管左邊有一點多餘的內容）

二、職業約束與個人愛好的差異

客戶在影樓選擇套餐後，內心已經被樣品錨定，即已經有了“滿分”期待，因此，影樓攝影師出於職業素養需要最大可能讓客戶滿意，正是這種職業約束，無法展現他自己的才華；而不是攝影師的人大多都是攝影愛好者，有自己的個人傾向和自由的想法，在拍攝過程中都可以去大膽的嘗試，也會要求做到自己滿意。

（此為影樓拍攝的，在攝影師引導下襬的造型，當時看著還不錯，久了不說都不知道是我……）

（此為朋友抓拍的一個瞬間，從水印可以看出朋友對這張照片比較滿意，我個人也比較喜歡）

三、經濟驅動與情感驅動的差異

影樓攝影師畢竟也只是一份工作，給多少錢幹多少活，儘管一開始可能是出於愛好，但一旦變成工作之後，經濟驅動對人的思維和行動都會負向影響，更何況只是給陌生人一次性的服務；而不是攝影師的人在拍攝人像時，更多的應該是出於情感驅動，不管是親情、友情還是愛情，這種情感驅動的行為，會讓拍出來的照片更自然也更有溫度。

（此為特別便宜的一家影樓給拍的婚紗照，也就只值一點點錢……）

（此為本人老公給我拍的照片，很有感染力）

很多時候我們都會覺得，身邊的朋友幫忙拍照往往會比專門去影樓的擺拍更加自然好看，那這是因為什麼呢？首先，最基礎的原因肯定還是在模特本身。當一個模特的情緒表達的很好、表情可以收放自如，自然就能拍出很好看的照片，不論是專業的攝影師還是業餘愛好者，遇到了會表達情緒的模特，往往就已經成功了一大半。第二點，就是模特是否處於一個放鬆的狀態。看了很多非常好看少女的日系寫真後都不難發現，好看就少女感的照片往往都是自然大笑出來的，而不是拘謹的擺拍。有時候對於攝影師的不熟悉也會導致模特放不開，不夠放鬆，從而拍不出自然又好看的照片兒，身邊的朋友都不一樣了，一直處於一個熟悉放鬆的狀態，自然能拍出好看又自然的照片。這張圖和上面的那一張相比較，都是偏日系少女風格，但是由於模特的放鬆程度不一樣，我們不難看出還是上面一張圖更能表達出情緒。第三點，肯定是攝影師對角度的選擇。如果是身邊的朋友幫忙拍照，以他對你的熟悉程度，肯定會選擇一個你非常好看的角度。而對於不熟悉你的攝影師來說，找到你非常好看的角度，在短時間內還是比較困難的。最後一點就是照片需要有動態美，也就是我們在放鬆狀態一下抓拍出來的照片有時候才會是最好看的。我們成放鬆狀態下不刻意擺拍，而是由攝影師進行抓拍，這樣會有意想不到的效果哦。但是很多情況下，攝影師都是不會進行抓拍的，而是讓你擺好一個pose，他才按下快門。所以不論是專業還是業餘的，攝影師只要學會抓拍就已經成功了一大半！

攝影是相通的，不管是人像攝影、風光攝影、紀實攝影還是微距攝影，都要講究構圖、光線、色彩。非專業人像攝影師呢，往往能在不同的環境中捕捉到別緻的人像照片，給人眼前一亮的感覺。相對來說影樓攝影師更像機械化大生產，多數照片同質化比較就嚴重，再好看，多了也就普通了。

首先攝影水平達到多高才能叫攝影師呢，還是隻有在影樓上過班以後才能叫攝影師呢？

據我所知，正如同其他行業一樣，攝影也有自己的證書。毋庸置疑，有證的人叫真正的攝影師。

那麼沒有證書的人就不能稱為攝影師了嗎？這個定義很尷尬了。

影樓攝影師的人數估計要佔整個攝影行業人數的一半。其實這個佔比在以前還要更大，所以在一般人的意識裡，從事攝影行業的攝影師只有影樓攝影師，他們也會認為影樓攝影師代表著行業的最高水平，這也導致了，攝影水平以影樓的水平為標杆。所以，人們總是那影樓攝影師的水平做對比，也不足為奇了。

他們不知道，攝影除了影樓，還有更多的分支，他們也不知道，其他的攝影行業分支，對攝影師的要求更高。

首先，無論攝影細分的哪個行業，攝影師的水平都會有高有低。從整體來看，人像方面，影樓攝影師拍的照片是最符合大眾審美的，不能說好也不能說壞，只是最符合大眾的審美，大眾都很喜歡這樣的風格。

以至於再向更高的層次來看，比如作品的感染力以及藝術性，這是影樓作品達不到的。因為影樓的商業性決定了影樓不可能走上藝術的道路。

所以，有些攝影師，願意花時間去打磨作品，他們就能拍出更高的作品。

所以，不要再以影樓為標杆了，應該走出去多看看更好的攝影作品。