無論是美術，音樂，舞蹈都是透過各自的特殊需要表達我們的人生，而這件傳世名作取材於歐洲詩聖但丁的《新生》中夢的一個場面：躺在床上的白衣少女是剛剛死去的比雅特麗斯，愛神把但丁帶領來到她病榻前，見她逝世前的最後一面，而身穿紅衣的愛神代替但丁傾身獻上最後一吻，出發了但丁的相思之情！

其實在我們的生活中也會有這樣類似的場景，面對死亡我們無能為力，我們舉目無助，那種肝腸寸斷只有經歷過的人才能真實的感受。就想這場無情的疫情，有多少白衣天使鬧著生命危險奮鬥在一線，又有多少人救治別人的時候被感染，甚至死亡，又有多少確診的人面臨著死亡，這樣的死亡可是最後一面都不能見的呀，是不是也有一位穿著紅衣的愛神代替他們獻上最後的一吻呢！

欣賞西方畫家羅塞蒂的油畫藝術作品《但丁之夢》

19世紀初期，歐洲的繪畫出現了一個共同的現象，畫家們喜歡描繪一些充滿夢幻故事題材的畫作，比如，英國畫家羅塞蒂（1828～1882年）就是其中之一，他筆下的油畫藝術作品《但丁之夢》就很夢幻，這幅畫作參考偉大詩人但丁的詩集，而且這幅畫是羅塞蒂從但丁處取得靈感的最後一幅大作品，

欣賞西方畫家羅塞蒂的油畫藝術作品《但丁之夢》，其實就是了解但丁的故事：但丁在他9歲的時候遇見美麗的貝婭特麗絲，雖然兩人只說過幾句話，之後再也沒有機會交談，但是他一直深愛著貝婭特麗絲，不曾中斷過。紅顏薄命的貝婭特麗絲在她24歲時就去世，

她去世之後，但丁為她寫了一本詩集，表明自己對她的心意，將暗戀的美感發揮到極致，但丁在貝婭特麗絲去世的那天晚上，做了個夢，夢見愛神來到他的床前，將他帶往貝婭特麗絲的房間，去見貝婭特麗絲的遺體，但丁深愛貝婭特麗絲，連做夢都想飛到她的面前去，

即使能見上她的遺體一面，但丁也覺得滿足，這就是愛一個人的執著傻勁兒，卻也是最讓人心疼的；這樣無可救藥的浪漫也深深影響了羅塞蒂的創作風格，畫中牽著但丁的手親吻死者的是“愛”，羅塞蒂的這幅畫作《但丁之夢》是屬於“新浪漫主義”畫風。

羅塞蒂作品《但丁之夢》

畫家羅塞蒂，不僅僅是西方美術史上，拉斐爾前派油畫流派的創始畫家，還是一位浪漫主義詩人

拉斐爾前派，是西方美術史上19世紀興起於英國的一個繪畫流派，其流派的創作宗旨是，提倡單純，樸素，自然的藝術表現本色，不刻意美化自然，學習拉斐爾之前的畫家們的創作手法。

對於畫家羅塞蒂，特別推崇詩人但丁，所以他在繪畫藝術的創作中，多取材於但丁，中世紀文學，所以羅塞蒂的藝術特色，具有強烈的浪漫主義幻想的色彩和詩意。

對於羅塞蒂作品《但丁之夢》，是以但丁的愛情故事為素材創作

但是，但丁一直把這份濃烈炙熱的感情深埋心底，貝雅特麗齊，離世的時候都不知道一個人深愛自己

羅塞蒂的這幅名畫《但丁之夢》 畫面描述了貝雅特麗齊離世時，但丁獻上深情的輕輕一吻的場景。

但是，畫中獻吻的人並不是但丁，而是愛神，畫面身穿黑色長袍的人才是但丁

畫中穿紅袍的人是愛神，替但丁給離世的貝雅特麗齊獻上輕輕的一吻，不忍打攪她安詳恬靜的長眠。

愛神手中的劍指向但丁，暗示這獻吻的主人是但丁。

縱觀畫家羅塞蒂畫筆下的女性形象，個人粗淺的理解，都呈現固定程式化的面容，都是脖子修長，下巴突出，鼻樑直挺，頭髮濃密，特別是畫中女性的紅唇，豐滿而性感，厚實而妖豔。

羅塞蒂畫筆下的女性，無論是作品《帕爾塞弗涅》，還是作品《白日夢》，《所愛的》，還是作品《但丁之夢》，畫中的女神原型都是妻子希達爾， 還有情人簡莫里斯

如作品《但丁之夢》，畫中離世的貝雅特麗齊，原型正是畫家日思夜想的妻子希達爾

畫中但丁愛而不得的女神貝雅特，如同羅塞蒂愛而不得的希達爾，不能和他相伴到老

羅塞蒂，由於是浪漫主義的詩人兼畫家，在創作《但丁之夢》時，畫面呈現夢幻詩意的氛圍，畫家把死亡都描繪得很有詩意。

回答完畢

畫家羅塞蒂根據詩人（但丁）詩集，詩人（但丁）是個浪漫的情種，詩人對自己暗戀的女孩（貝婭特麗絲）的去世很心痛，寫了很多的詩，表達對女孩的心意。

可是女孩去世了，女孩去世當晚詩人做了個夢，夢見自己被愛神帶領到自己喜歡的女孩房間，見到了女孩的遺體，詩人見到女孩親吻了女孩的手。

畫家根據詩人的詩集畫了《但丁之夢》。

詩人但丁和畫家羅塞蒂都是浪漫情種。

這幅畫看了讓人心疼。

<但丁之夢>這幅作品是畫家羅塞蒂的傳世名畫之一，作品取材於歐洲詩聖但丁的<新生>中夢的一個場面：躺在床上的白衣少女是剛剛死去的比雅特麗斯，但丁被愛神帶領來到碧翠絲的病榻前，見她逝世前的最後一面。身穿紅衣的愛神代替但丁傳達相思之情，傾身為碧翠絲獻上最後一吻。兩個夢之少女，正用永恆的布把比雅特麗斯永遠覆蓋上。面對愛人之死，但丁只能無助地透過牽引他的愛神表達內心的悲滄。畫面表達的在夢中與愛人作最後的道別，只能隔著愛神獻上今生不再的一吻，但丁無力的神態，不禁令人無限的感傷。

羅塞蒂出生於英國維多利亞時期義大利裔的羅塞蒂家族。

1848年，與威廉·霍爾曼·亨特和約翰·艾佛雷特·米萊發起藝術運動，成立拉斐爾前派，主張迴歸義大利文藝復興初期畫風，反對風格主義、現實主義、印象派和學院派的教學方法。

羅塞蒂喜歡中世紀而不是現代的藝術。他翻譯並出版了但丁和其他中世紀義大利詩人的作品，而他的藝術作品也被人認為是包含了早期義大利的風格。他以女性為題材，作品瀰漫著憂鬱而傷感氣氛。這些畫作影響了後來歐洲的象徵主義運動。

關於但丁之夢- dantes dream at the time of the death of beatrice這幅畫

作品尺寸：317.5×210.8

年代：1871，英國利物浦沃克美術館

這是羅塞蒂又一幅以但丁的故事為主題的作品。

畫面中，黑袍黑帽的但丁被天使帶到了戀人貝雅特麗齊面前。

畫面兩側是通向外面的通道，畫面最頂端是一方小小的“視窗”，露出一角天空，這便是在提示故事發生的場景，其實是在地底。但丁此刻正進入她的墓穴裡來與她最後作別。

再看畫面一左一右兩位綠裙的女子，她們拉開的那一面鋪滿鮮花的巨大幔布，其實是屍布，下方的床榻上的那位金髮白裙的女子便是女主角貝雅特麗齊。

仔細看來，天空中那一團紅，其實是一群哀悼的天使們

她緊閉著雙眼，雙手交疊在胸前，這正是基督教裡死者躺在墳墓中的姿勢。

正中間身著一身黑袍的正是但丁，他從頭到腳包裹嚴實的袍子是他最具代表性的形象，也是當時義大利男子的典型裝束。

此時的但丁被那個一身通紅的天使牽著手，這正是愛神無疑，他的左手執著一支金箭，那枝盛放的桃金娘顯現出這裡的愛意濃郁而澎湃。

貝雅特麗齊是但丁一生苦苦愛戀的完美女神，也是他後來創作神曲的動力和靈感繆斯，但說來可憐，他的一生，僅僅見過她三面。

不但如此，他對她從未顯露過愛意，只把這座翻騰噴湧的愛情火山深埋心底，直到貝雅特麗齊24歲早夭，她都不知道世上還有一個人，這樣深愛著自己。

但丁最後一次得到貝雅特麗齊的訊息，正是她的死訊，生已無望再見，所以也只有在夢裡，他還能再來她一眼。

生前無法送出的花，只好在身後奉上，只可惜，此刻的你雙眼已經緊閉，我再也看不到你眸子裡的星光。

悲傷徹入骨骼，但他臉上卻那樣寧靜。

因為他在她面前還是像以前那樣小心翼翼，此刻更不忍打攪她的長眠。

仔細看來，但丁的右腳還沒有落地，這一步是向前還是後撤，我並沒有答案，或許他自己，也沒有答案。

不過，專注於“工作”的愛神，替但丁作了決定。

他一手拉著但丁，一面親吻著貝雅特麗齊，一生都不曾說出口的摯愛，此刻濃縮成了一吻，由愛神代他獻上。

有趣的是愛神手中所拿的箭，箭尖直指身後的但丁，顯然昭示出這一吻真正的主人，正是箭尖所指的那一位。

在但丁的苦戀裡，他也正是被金箭射中的那一位，也是唯一的一位！

但丁在橋上偶遇貝雅特麗齊，這是他一生當中第二次見到她

不過，他和她之間終究還是隔著這一步的距離，即使在夢裡，貝雅特麗齊仍然無法觸碰，咫尺天涯。

這樣或許是最好的結局。這樣的精神戀愛，不能更憂傷，卻也不能更美好。

或許在夢裡，還有那遊絲一般的溫暖，而醒來卻只剩無助的徹骨悲涼。但丁於是把對她的所有思念，把夢寫進詩裡。

他創作了《新生》，句句全是淚光。

她還支撐著他創作出文學史上的鉅著《神曲》。

她成了他永恆的夢中情人、繆斯和完美女神。

墓穴兩側通道里，各有一隻血紅色的鴿子

所以，和她相伴的一切，都那樣美，連死亡本身，也帶有了這樣的詩意。

她的墓穴中全是與死亡相伴的罌粟，血色的花朵開得熾烈決絕，墓道兩邊通報死訊的鳥兒是兩隻血色的鴿子，它們也同樣通報愛情！

愛情，最終超越了死亡。

畫家羅塞蒂之所以這樣不惜筆墨地描繪但丁的夢境，其實是借但丁表達自己的夢境。

羅塞蒂，全名但丁·加百利·羅塞蒂 ( 1828-1882 )，是拉斐爾前派的主要成員之一，拉斐爾前派本質上不是一個非常正經的畫派，而是像兄弟會一樣的組織，三位重要成員分別是羅塞蒂、米萊和亨特。三人都是當時美術學院的學生，抱著共同的藝術理念成為一個團體。

拉斐爾前派的作品引領了新一輪的復古，但是技術又有了明顯的進步。作品基本上以傳統風格為主，畫風非常細緻，反對學院派的陳詞濫調。多采用中世紀時期的構圖方法，色彩極為豔麗，飽和度非常高，給人以絢麗多彩的感受。

羅塞蒂非常善於描繪女性之美，有著唯美主義的特點。

他描繪的女性都有標誌性的大紅唇，眉宇之間有著男性般的英武之氣。

↑ 羅塞蒂《但丁之夢》

《但丁之夢》創作於1871年，是羅塞蒂為紀念亡妻而作，當時的羅塞蒂經常靠酒精和毒品麻醉自己。他整日沉浸在無盡的悵惘和幻想中，還將亡妻想象為但丁所愛戀的女子碧翠絲，描繪了但丁在夢中被愛神領到碧翠絲的病榻前見她臨終一面的場景。面對即將永遠離自己而去的心愛之人，但丁卻不能親近她，只能讓身穿紅衣的愛神代為獻上最後一吻。羅塞蒂將但丁的茫然無助和傷心悽愴描繪得十分感人，然而畫中的但丁又豈止是但丁·阿利基耶裡，分明還是他自己——但丁·加布裡埃爾·羅塞蒂。

要想欣賞羅塞蒂的《但丁之夢》，需要先了解畫家創作這幅畫的背景。

拉斐爾前派當時共用一個模特伊麗莎白，這個來自倫敦下層社會的絕色美女幾乎吸引了拉斐爾前派的所有成員。她為他們當模特，也向他們學習繪畫，最後她和他們中的一人產生了愛情——就是羅塞蒂。

伊麗莎白的絕世美貌帶給了羅塞蒂無窮靈感，羅塞蒂為她寫了許多詩，也以她為模特畫了許多畫。在羅塞蒂眼中，伊麗莎白就是愛與美的化身，她的美貌與氣質，優雅與恬靜，在《沃提考迪亞的維納斯》一畫中展露無遺。

↑ 羅塞蒂《沃提考迪亞的維納斯》

羅塞蒂無疑是愛伊麗莎白的，他有著詩人的浪漫天性，卻不夠專一。他一邊愛著伊麗莎白，一邊左顧右盼，留意著別的美女，遲遲不肯給伊麗莎白以許諾，直到有一次患有肺結核的伊麗莎白病情猛烈發作，羅塞蒂才從差點失去她的驚恐中意識到，這個女人對自己有多重要。

1860年，羅塞蒂在他32歲這年娶了伊麗莎白，可是多病的伊麗莎白紅顏薄命。結婚一年後，伊麗莎白產下死胎，身心受到嚴重損害，她開始大量服用鴉片酊以尋求安慰。

1863年，因服用過量鴉片酊，這個可憐的女子年紀輕輕就香消玉殞了。

伊麗莎白的死被判定為意外，但也有流言稱她是自殺，據說她臨終前寫下遺書：“我的人生太悲慘了，我不想再繼續活下去。”

伊麗莎白和羅塞蒂之間發生了什麼？後人不得而知。

妻子的死令羅塞蒂自責，也令他萬分悲傷。羅塞蒂悔恨生前陪伴妻子的時光太少，在妻子死後，他將他的詩作放在亡妻的身邊，隨她一同埋進了泥土。

伊麗莎白的過世對羅塞蒂打擊很大，他日漸消沉。此時，“拉斐爾前派”早已解散，羅塞蒂的畫風也開始轉向唯美和感傷。

↑ 羅塞蒂《我的愛人》

在伊麗莎白去世數年後，羅塞蒂以所羅門的《雅歌》為素材，畫下了思念亡妻的《我的愛人》。

羅塞蒂《但丁之夢》寬大約3米是一幅大作品，該作品以“但丁”故事為主題的作品。《但丁之夢》在夢中由天使帶領來到碧翠絲的病榻前，見她逝世前的最後一面。身穿紅衣的愛神代替但丁傳達相思之情，傾身為碧翠絲獻上最後一吻。而面對愛人之死，但丁只能無助地透過牽引他的愛神表達內心的悲滄。

在夢中與愛人作最後的道別，只能隔著愛神獻上今生不再的一吻，但丁在畫中茫茫無力的神態，令人唏噓。

羅塞蒂，《但丁之夢》，1871，英國利物浦沃克美術館

　　這是羅塞蒂又一幅以但丁的故事為主題的作品。這幅寬逾三米的作品，也是我所見過的羅塞蒂最大的作品。

　　畫面中，黑袍黑帽的但丁被天使帶到了戀人貝雅特麗齊面前。

　　畫面兩側是通向外面的通道，畫面最頂端是一方小小的“視窗”，露出一角天空，這便是在提示故事發生的場景，其實是在地底。

　　是的，此時貝雅特麗齊已經離世，但丁此刻正進入她的墓穴裡，來與她最後作別。

　　再看畫面一左一右兩位綠裙的女子，她們拉開的那一面鋪滿鮮花的巨大幔布，其實是屍布，下方的床榻上的那位金髮白裙的女子便是女主角貝雅特麗齊。

 

 

　　仔細看來，天空中那一團紅，其實是一群哀悼的天使們

　　她緊閉著雙眼，雙手交疊在胸前，這正是基督教裡死者躺在墳墓中的姿勢。

　　正中間身著一身黑袍的正是但丁，他從頭到腳包裹嚴實的袍子是他最具代表性的形象，也是當時義大利男子的典型裝束。

　　此時的但丁被那個一身通紅的天使牽著手，這正是愛神無疑，他的左手執著一支金箭，那枝盛放的桃金娘顯現出這裡的愛意濃郁而澎湃。

 

 

　　貝雅特麗齊是但丁一生苦苦愛戀的完美女神，也是他後來創作神曲的動力和靈感繆斯，但說來可憐，他的一生，僅僅見過她三面。

　　不但如此，他對她從未顯露過愛意，只把這座翻騰噴湧的愛情火山深埋心底，直到貝雅特麗齊24歲早夭，她都不知道世上還有一個人，這樣深愛著自己。

　　但丁最後一次得到貝雅特麗齊的訊息，正是她的死訊，生已無望再見，所以也只有在夢裡，他還能再來她一眼。

　　生前無法送出的花，只好在身後奉上，只可惜，此刻的你雙眼已經緊閉，我再也看不到你眸子裡的星光。

　　悲傷徹入骨骼，但他臉上卻那樣寧靜。

　　因為他在她面前還是像以前那樣小心翼翼，此刻更不忍打攪她的長眠。

 

　　仔細看來，但丁的右腳還沒有落地，這一步是向前還是後撤，我並沒有答案，或許他自己，也沒有答案。

　　不過，專注於“工作”的愛神，替但丁作了決定。

　　他一手拉著但丁，一面親吻著貝雅特麗齊，一生都不曾說出口的摯愛，此刻濃縮成了一吻，由愛神代他獻上。

　　有趣的是愛神手中所拿的箭，箭尖直指身後的但丁，顯然昭示出這一吻真正的主人，正是箭尖所指的那一位。

　　在但丁的苦戀裡，他也正是被金箭射中的那一位，也是唯一的一位！

 

　　但丁在橋上偶遇貝雅特麗齊，這是他一生當中第二次見到她

　　不過，他和她之間終究還是隔著這一步的距離，即使在夢裡，貝雅特麗齊仍然無法觸碰，咫尺天涯。

　　這樣或許是最好的結局。這樣的精神戀愛，不能更憂傷，卻也不能更美好。

　　或許在夢裡，還有那遊絲一般的溫暖，而醒來卻只剩無助的徹骨悲涼。但丁於是把對她的所有思念，把夢寫進詩裡。

　　他創作了《新生》，句句全是淚光。

　　她還支撐著他創作出文學史上的鉅著《神曲》。

　　她成了他永恆的夢中情人、繆斯和完美女神。

 

　　

 

　　墓穴兩側通道里，各有一隻血紅色的鴿子

　　所以，和她相伴的一切，都那樣美，連死亡本身，也帶有了這樣的詩意。

　　她的墓穴中全是與死亡相伴的罌粟，血色的花朵開得熾烈決絕，墓道兩邊通報死訊的鳥兒是兩隻血色的鴿子，它們也同樣通報愛情！

　　愛情，最終超越了死亡。

　　畫家羅塞蒂之所以這樣不惜筆墨地描繪但丁的夢境，其實是借但丁表達自己的夢境。

　　羅塞蒂是出生在英國的義大利裔，他的家族視義大利的偉大詩人但丁為家族圖騰，受家族傳統的影響，羅塞蒂自青少年時代便深深迷戀但丁。

　　羅塞蒂1857年遇到了簡·莫里斯，她常常給他當模特兒，但此時羅塞蒂已訂婚，妻子是希達爾，也是羅塞蒂的至愛和繆斯。

　　簡則嫁給了藝術家圈子裡的另一位著名人物威廉·莫里斯。

　　1862年，羅塞蒂的妻子離世後，他和簡陷入了苦戀。這終究是不名譽的愛戀，他們最終也沒能結合。

　　縱然如此，簡在羅塞蒂生命的後30年裡，幾乎“霸佔”了他的畫面，他的畫中人，大多有著與她相似的面容。

但丁詩中的地獄形似一個大漏斗，底在地球的中心，而口在北半球。緊貼漏斗的內壁是一圈一圈的圓環，愈向下愈小，共有九圈。罪人的靈魂按其罪惡的大小，安排在不同的層級中。

地獄與陽世之間有一圈走廊，住著一群對是非不置可否的懦夫。這些靈魂既為天國所拋棄，也為地獄所不容。

亞龍河為地獄的第一圈，這裡也叫“候判所”，由還沒有信奉基督的人所居住。古代有許多賢哲生活在耶酥誕生之前，如詩人荷馬，哲學家蘇格拉底等等，他們大都安置在這個特別的區域裡。

但丁所述的罪惡依人類的七大欲念，分別為：驕、妒、怒、惰、貪財、貪吃、貪色。

這是羅塞蒂又一幅以但丁的故事為主題的作品。這幅寬逾三米的作品，也是我所見過的羅塞蒂最大的作品。

畫面中，黑袍黑帽的但丁被天使帶到了戀人貝雅特麗齊面前。

畫面兩側是通向外面的通道，畫面最頂端是一方小小的“視窗”，露出一角天空，這便是在提示故事發生的場景，其實是在地底。

是的，此時貝雅特麗齊已經離世，但丁此刻正進入她的墓穴裡，來與她最後作別。

再看畫面一左一右兩位綠裙的女子，她們拉開的那一面鋪滿鮮花的巨大幔布，其實是屍布，下方的床榻上的那位金髮白裙的女子便是女主角貝雅特麗齊。

仔細看來，天空中那一團紅，其實是一群哀悼的天使們

她緊閉著雙眼，雙手交疊在胸前，這正是基督教裡死者躺在墳墓中的姿勢。

正中間身著一身黑袍的正是但丁，他從頭到腳包裹嚴實的袍子是他最具代表性的形象，也是當時義大利男子的典型裝束。

此時的但丁被那個一身通紅的天使牽著手，這正是愛神無疑，他的左手執著一支金箭，那枝盛放的桃金娘顯現出這裡的愛意濃郁而澎湃。

貝雅特麗齊是但丁一生苦苦愛戀的完美女神，也是他後來創作神曲的動力和靈感繆斯，但說來可憐，他的一生，僅僅見過她三面。

不但如此，他對她從未顯露過愛意，只把這座翻騰噴湧的愛情火山深埋心底，直到貝雅特麗齊24歲早夭，她都不知道世上還有一個人，這樣深愛著自己。

但丁最後一次得到貝雅特麗齊的訊息，正是她的死訊，生已無望再見，所以也只有在夢裡，他還能再來她一眼。

生前無法送出的花，只好在身後奉上，只可惜，此刻的你雙眼已經緊閉，我再也看不到你眸子裡的星光。

悲傷徹入骨骼，但他臉上卻那樣寧靜。

因為他在她面前還是像以前那樣小心翼翼，此刻更不忍打攪她的長眠。

仔細看來，但丁的右腳還沒有落地，這一步是向前還是後撤，我並沒有答案，或許他自己，也沒有答案。

不過，專注於“工作”的愛神，替但丁作了決定。

他一手拉著但丁，一面親吻著貝雅特麗齊，一生都不曾說出口的摯愛，此刻濃縮成了一吻，由愛神代他獻上。

有趣的是愛神手中所拿的箭，箭尖直指身後的但丁，顯然昭示出這一吻真正的主人，正是箭尖所指的那一位。

在但丁的苦戀裡，他也正是被金箭射中的那一位，也是唯一的一位！

但丁在橋上偶遇貝雅特麗齊，這是他一生當中第二次見到她

但丁在橋上偶遇貝雅特麗齊，這是他一生當中第二次見到她

不過，他和她之間終究還是隔著這一步的距離，即使在夢裡，貝雅特麗齊仍然無法觸碰，咫尺天涯。

這樣或許是最好的結局。這樣的精神戀愛，不能更憂傷，卻也不能更美好。

或許在夢裡，還有那遊絲一般的溫暖，而醒來卻只剩無助的徹骨悲涼。但丁於是把對她的所有思念，把夢寫進詩裡。

他創作了《新生》，句句全是淚光。

她還支撐著他創作出文學史上的鉅著《神曲》。

她成了他永恆的夢中情人、繆斯和完美女神。

滿地的血色罌粟

墓穴兩側通道里，各有一隻血紅色的鴿子

所以，和她相伴的一切，都那樣美，連死亡本身，也帶有了這樣的詩意。

她的墓穴中全是與死亡相伴的罌粟，血色的花朵開得熾烈決絕，墓道兩邊通報死訊的鳥兒是兩隻血色的鴿子，它們也同樣通報愛情！

愛情，最終超越了死亡。

畫家羅塞蒂之所以這樣不惜筆墨地描繪但丁的夢境，其實是借但丁表達自己的夢境。

羅塞蒂是出生在英國的義大利裔，他的家族視義大利的偉大詩人但丁為家族圖騰，受家族傳統的影響，羅塞蒂自青少年時代便深深迷戀但丁。

羅塞蒂1857年遇到了簡·莫里斯，她常常給他當模特兒，但此時羅塞蒂已訂婚，妻子是希達爾，也是羅塞蒂的至愛和繆斯。

簡則嫁給了藝術家圈子裡的另一位著名人物威廉·莫里斯。

1862年，羅塞蒂的妻子離世後，他和簡陷入了苦戀。這終究是不名譽的愛戀，他們最終也沒能結合。

縱然如此，簡在羅塞蒂生命的後30年裡，幾乎“霸佔”了他的畫面，他的畫中人，大多有著與她相似的面容。

原來，但丁愛而不得的貝雅特麗齊，正是羅塞蒂愛而不得的簡！

女主角貝雅特麗齊瀑布般閃耀的濃密金髮和輪廓分明的紅唇明豔照人，這正是簡的臉。

連同那兩側綠裙的女子，她們毫無表情的臉和簡的也幾乎無二。

不過，讓人有點詫異的倒是羅塞蒂所繪的一幅《貝雅特麗齊》，畫中人竟然意外不是簡，而是他的亡妻希達爾。

再來看《但丁之夢》的畫中人，似乎和希達爾也很相似。或許這兩位此刻都無緣與他一起終老，於是他夢裡的貝雅特麗齊，便重疊了她們二人的影子。

這件作品是羅塞蒂的傳世名畫之一，作品取材於歐洲詩聖但丁的《新生》中夢的一個場面：躺在床上的白衣少女是剛剛死去的比雅特麗斯，但丁被愛神帶領來到碧翠絲的病榻前，見她逝世前的最後一面。身穿紅衣的愛神代替但丁傳達相思之情，傾身為碧翠絲獻上最後一吻。兩個夢之少女，正用永恆的布把比雅特麗斯永遠覆蓋上。面對愛人之死，但丁只能無助地透過牽引他的愛神表達內心的悲滄。在夢中與愛人作最後的道別，只能隔著愛神獻上今生不再的一吻，但丁無力的神態，不禁令人無限的感傷。

畫家羅塞蒂之所以這樣不惜筆墨地描繪但丁的夢境，其實是借但丁表達自己的夢境。

羅塞蒂是出生在英國的義大利裔，他的家族視義大利的偉大詩人但丁為家族圖騰，受家族傳統的影響，羅塞蒂自青少年時代便深深迷戀但丁。

羅塞蒂1857年遇到了簡·莫里斯，她常常給他當模特兒，但此時羅塞蒂已訂婚，妻子是希達爾，也是羅塞蒂的至愛和繆斯。

簡則嫁給了藝術家圈子裡的另一位著名人物威廉·莫里斯。

1862年，羅塞蒂的妻子離世後，他和簡陷入了苦戀。這終究是不名譽的愛戀，他們最終也沒能結合。

縱然如此，簡在羅塞蒂生命的後30年裡，幾乎“霸佔”了他的畫面，他的畫中人，大多有著與她相似的面容。

羅塞蒂（1828-1882)英國畫家。他的畫風受維多利亞風格聖人的羅斯金風格影響，是拉斐爾前派繪畫藝術向後來唯美傾向轉變的領導人物，同時也是繪畫史上少有的取得獨特成就的畫家。

一、英國畫家羅塞蒂，1846年進入英國皇家美術學院學習油畫藝術，但因不願受學院體制束縛而休學。1848年和亨特成為室友，又透過他結識了米雷斯。他們三人於是年成立了拉斐爾前派的繪畫組織，羅塞蒂是這個畫派具有詩性靈感的帶頭人。

二、羅塞蒂的油畫作品《但丁之夢》，是根據但丁的詩集和故事中提取素材而創作的油畫作品。但丁在少年時遇見了貝婭特麗絲，他們只說過幾句客氣話，後來再也沒有相遇而敘說各自的情感。遺憾的是貝婭特麗絲在她24歲時就去世，使但丁悲痛欲絕。但丁為了悼念貝婭特麗絲，為她譜寫了一本詩集，表達了但丁對貝婭特麗絲感情上的眷戀、深情、博愛的美夢情懷。

三、羅塞蒂的繪畫藝術具有獨特的個性風格。前期的繪畫作品模仿文藝復興前和中世紀藝術家的風格，形象質拙，用色明麗單純，充滿象徵符號。結識莫里斯畫家之後，他的創作風格更加平面化，裝飾化。後期風格發生轉變，受文藝復興時威尼斯畫派影響，形成自己別具一格的繪畫藝術風格。