中國真正的相聲就是馬三立的相聲，百聽不厭回味無窮，其它的叫什麼相聲，什麼高雅低俗完全是商業化相聲，沒有真正的傳承相聲的精髓，追求的商業價值，票房收入，而且現在的相聲演員，敬業不夠，為了錢不惜放棄主業，玩起了跨界，演電影電視劇，上綜藝，做主持，廣告代言到處露臉，無處不在，醜態百出，還有誰認真的來研究相聲，這是相聲的悲哀，老一點號稱相聲大師們，依老賣老，多少年也見不看他們的新段子，還天天大談闊論高雅低俗，輩份之爭，刷存在感，還好目前還有個郭德綱，觀眾還算喜歡，錢沒少爭，也澎漲了，不是懟這個就是懟那個，有一種天老大老子老二的感覺，過去吃不起飯交不起房租的事全都忘啦，低調點吧，中國還沒有那個行業是永盛不衰的，趙本山比你利害多啦，結果又怎樣。

沒有郭德綱相聲界不會弄的是是非非，其實各行各業包括官場都是有矛盾爭鬥的，唯有相聲界的矛盾讓老郭搬到節目裡了

謝謝邀請。會不會這樣不敢說，但是肯定沒有現在這麼繁榮，郭德綱成名後到現在，全國大大小小的相聲圓子和劇場就像雨後春筍一樣都發展甚至壯大，像現在上海等南方相聲荒漠地帶都有專門說相聲的地方，單從這點講，郭德綱絕對是功不可沒！老郭在90年代相聲沉寂的時候一直就堅持在小劇場說相聲，吃不上飯就去唱了幾年戲，一直堅持到出名，現在在有時間的情況下還會去小劇場演出，做到這一點太不容易了。他探索了10幾年的路走出來了，現在後輩和同行們直接按他鋪好的路走，省去了很多走彎路的時間和金錢等等資源，單這點的貢獻和堅持不是每個相聲演員都能做到的，但是老郭做到了而且還做大了。估計現在全國商演的90%都已經被德雲社壟斷了吧？

可參考一下，90年代末期相聲的狀況，演員大部分都流失，包括黃宏，于謙，劉亞津，劉威，牛群，鞏漢林，範偉等等大批業內從業人員去了小品影視圈，甚至侯耀文都開始了演小品。這個行業已經沒落，直到郭德綱德雲社的崛起。一個成功的案例，榜樣的力量是無窮的，從05.06.07，08這幾年開始全國的小劇場雨後春筍的成立了。楊少華老先生說的很明確，沒有郭德綱票賣到幾千元，哪裡有你們能把票賣到幾百的機會？而且德雲社為相聲行業輸送了大量的人才。無論出走的，叛離的，還是留下的大都成了相聲行業的佼佼者，德雲社引領了這個行業的繁榮是無疑的。所以如果沒有郭德綱的異軍突起，這個行業確實已經沒落了，這是事實。

以往談這個問題總是就郭德綱而論郭德綱，其實我們可以反過來看看曲協做了什麼，犯了哪些致命的歷史錯誤。

相聲來自於古語像生，取意像別人。

今天的曲協相聲已完全進化成宣講式形式，模擬別人所需的基本功和一切傳統規範程式，已淡化的接近於無。這種傳承中的尷尬是今天社會中非常普遍的現實問題。

總結起來是兩個問題。

一，管理者視線狹隘。二，普遍的認知誤區。

所謂視線狹隘，並不是說曲協不如郭德綱。是說曲協作為行業的領導者，完全不配合他自己的身份，沒有戰略性，前瞻的眼光。

自從在延安文藝工作座談會上提出了，文藝工作是為廣大勞動人民群眾服務開始。相聲這樣的市井文化就堂而皇之的進入了劇場，也就是所謂的殿堂。此後誰也下過鄉，在打穀場演過，但是那都是客觀 條件所限，並不是他真的放下了身段。藝術發展總是遵循著由內向外或由外及裡的改變，相聲也不例外。這種上到舞臺的表演成為統一標準之後，它就由外而內的改變了它內在的規律。這種改變是不自覺中就發生了的。傳統的音韻不用學了，灌口也不用練了，代之以樣板化的詩歌散文體的形式。再往後的電視，成為了相聲的主陣地。相聲特有的與觀眾互動的環節現掛自然也就隨之消失了。

相聲越來越像作報告，這就是曲協主持的相聲發展的情況。但其實這還不是真正的狹隘，真正的狹隘在於他認為，未來的相聲真的就是屬於電視這一種形式的。但是很意外，網路又出現了。然後小劇場居然又回來了。相愛在於他認為網路無非就是電視的變種。而小劇場永遠跳不出小這個範圍，所以不值一提。

其實一切的癥結，還要回到延安座談會的那句話。相聲就是為廣大勞動人民群眾服務的。失去了勞動人民群眾的支援，也就走進了死衚衕。而我們看看今天的小劇場，恍若隔世般的規模說明了什麼才是真理。

另一個問題是普遍的認知誤區問題。

大多數人都容易犯一個錯誤，過高的估計了時代發展對人思想的改變。其實我們今天的人絕大多數仍然是線性思維，也就是隻有順著一個方向去思考問題。比如從舞臺到電視，電影到網路，然後到雲計算等等。好像誰也沒有預料到相聲會轉一圈，又回到了舞臺。

但其實我們回頭想想，早在2000多年前的莊子就總結過，他說：道在屎尿中。其實無論科技多麼發展，無論我們的生活，藉助科技改變得多麼的方便。科技永遠沒有改變它作為工具的本質。那麼作為萬物之靈的人實際始終沒有離開，吃喝拉撒睡以及七情六慾的需求。

相聲是什麼？他就是個娛樂專案。無論你做得多麼高尚的工作，或者在完成多麼壯大的壯舉。你都離不開腳踏實地的生活，這個世界上不存在不食人間煙火的人。當你需要休息一下，需要放鬆一下，需要快樂一下的時候。你可能就需要有一個輕鬆的相聲，樂一樂。任何環境平臺都不重要，重要的是它能讓你樂。而真的不是說教。

答案是肯定的，肯定不會的。首先，郭德綱的出現，起到了蝴蝶效應。七十年代末，八十年代初，相聲在馬季先生的帶領下出現了黃金十年，以馬先生為首，湧現了姜昆、李金斗、牛群、馮鞏，笑林等為代表的一代相聲新人。隨著他們的藝術成熟，到了九十年代末，相聲遇到了瓶頸。隨著陳佩斯、趙本山小品火爆大江南北，相聲徹底進入寒冬期。這期間，旗幟、大兵有如流星劃過，而後就再就沒有可圈可點的相聲新人出現，相聲界開始出現人才流失。記得有記者採訪馬先生，問他怎麼看徒弟們的改行現象，先生笑了笑，無言以對。最近流行的相聲“主流”“非主流”之分從未得到業內承認，但卻得到了觀眾的認可，這是為什麼？其實所謂的主流非主流說穿了就是鐵飯碗和個體戶。當時手捧鐵飯碗的演員都開始為自己的小康事業拼搏，開始享受改革開放帶來的新鮮生活。而這一時期，在北京的一個衚衕裡，一個乾癟、歪肩膀小老頭，正領著一個小胖子青年和一個大眼睛青年在往小劇場里拉觀眾。當鐵飯碗們對著鏡頭大談特談自己怎樣熱愛相聲，感嘆相聲已經失去生命力時，德雲社正跌跌撞撞的前行。後來一想起這個鏡頭就感覺滑稽，就好比解放前，抽大煙的父親為了錢要賣掉自己的親生兒子，他一邊叮噹的數著大洋一邊流淚說:"孩子，爸對不起你呀！"當相聲這座大廈將傾時，郭德綱出現了，是他給垂死的相聲注入了一針興奮劑，帶動了相聲市場的火爆。相聲市場如此火爆，郭德綱效應功不可沒，是他讓年輕人喜歡上了相聲，讓他們重新回到了劇場，讓相聲從業者知道了這也可以掙大錢。這時候，各路英豪如鯽過江紛紛投入相聲界，各路大師也粉墨登場，他們慷慨激昂，指點江山，論資排輩。輩分大沒用啊，相聲說得好才是王道啊！蘿蔔個大，但不值錢啊！郭德綱的另一大貢獻，就是培養了一批年輕的後備力量，為相聲事業的發展貯備可觀的年輕力量，真正做到了傳承與發展！

在郭之前相聲是末落的，這是事實。也許某些藝人是受到謀些條件的約束，從而導到沒有好的作品。我們應該感謝郭所做的這一切。

作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，相聲界沒有郭德綱，那可以說是質的變化。04年，郭德綱一夜爆紅，創造了三天連續接受140家媒體的採訪，用郭德綱自己的話來說：當時連寵物報的記者都要來採訪一下。可見，郭德綱就像一個璀璨的明珠，讓相聲這個行業有了勃勃生機。2000年，相聲真的已經瀕臨失傳，雖然電視臺積極的舉辦各種的相聲大賽，這裡頒發個一等獎，那裡頒發個特等獎，但是後來都已經舉辦不下去了，每年已經沒有好作品問世了。相聲小品大賽，相聲已經被小品完全碾壓。那些年的相聲，和今天郭德綱的相聲相比，不僅逗不樂觀眾，更重要的是已經沒有了說學逗唱的樣子。能給人帶來歡樂的演員，真的是鳳毛麟角，好看的作品更是少之又少。

不過，當年還是有幾位相聲演員非常不錯的。洛桑、李偉健、賈玲，不過就像流星一下稍縱即逝的感覺。但是普遍的現象還是，普通的相聲藝人無法以此養家餬口，說相聲就幾乎等於要餓著肚子過日。但是郭德綱的出現，才讓人們意識到，原來說相聲也要買票！相聲不在送票、贈票。這就是質的變化。

如今，在老郭和于謙的帶領下，德雲社已經有四五百人的規模，可以說郭德綱為祖師爺傳道受業解惑，培育了大批的相聲演員。不過，目前來看，成材率並不高！相聲的市場依然是說相聲的比聽相聲的多，虛假繁榮而已。沒有了郭德綱，即便四五千人的相聲演員依然要餓肚子，這就是現實。

沒有郭德綱還有王德剛，只要有需求一定會發展的，可能晚幾年，主流的混混在新形勢下己沒有了那麼大的壓制力，再抱團，無能必定打不過強撼。互相吹捧的太極大師不也一樣。德藝雙馨的戴自成就把姜昆吹成佛主，買票的也不會認帳。就算再是漢語言教授，公式相聲，抱爹猴二，群妖亂舞，高職標牌，也是枉然，無恥至極的挖牆腳:也沒把牆挖塌。央視再捧雷公太極，必定也只是鬧劇，閆芳再神也只能在弱智的配合下表演，浪散盡還想掩身？

沒什麼好說的 倒吹葫蘆絲的藝協主席已經說明了一切 郭德綱的出現則產生了蝴蝶效應 原來相聲還能讓人笑 原來相聲幹不過小品是胡說八道

相聲不是快要滅亡了 而是領導相聲的人根本沒把相聲放在心上 老一輩相聲藝人都改行演小品去了 正是因為郭德綱 人們才知道 相聲原來講究的 是說 學 逗 唱 是必需貼近老百姓的生活 不是隨便什麼人 舌頭都抻不直 認幾個業內的乾爹就能成為相聲表演藝家

每天沉迷相聲的我先說下結論吧，沒有郭德綱，相聲在新時期將不會有如今的地位。

不知大家還能否記得沒有郭德綱的時候聽相聲的人多嗎？也有，但是人數遠遠達不到現在的規模，而且當年是姜昆馬季老師，馮鞏牛群等他們的相聲。

大多都是抨擊醜惡，發揚真善美的正能量，諷刺一下社會不良現象和不正風氣。

什麼姜昆老師的《虎口遐想》馬季老師的《五官爭功》還有很多經典的相聲。

當時看起來也覺得不錯，內容寓教於樂，雖然當年的時代關係沒有現在那麼多的娛樂點，但是能聽相聲就不錯了。

之後便是郭德綱橫空出世的年代，一大批結合時代且極具無厘頭笑點的相聲一個接一個出現在大眾的視線中，也成功的迎合和時代變化博得了大部分人的喜愛。

郭在北京為相聲的商業化硬趟出了一條路，從小劇場，到演唱會級別的大體育館，一步一個腳印，把人們重新請回茶館、小劇場，重新開始聽相聲，這一點郭居功至偉。

郭德綱確實開創了一段相聲的先河並走向輝煌，相聲至今能有如此發展郭德綱真的功不可沒，但也真的不是沒有郭德綱相聲就不行。事實上小品也是一樣的，早期的小品反映的是和相聲一樣的東西，諷刺不良風氣，弘揚真善美。

然後趙本山老師的笑點包袱小品是不是迅速佔領了我們的市場呢？即便這幾年他不在了，但是小品也沒有落寞，反而越來越輝煌，而且又回到了弘揚正能量的題材上，你看現在的小品哪一個沒有點反映社會風氣的？

就拿去年春晚的小品來說，沈騰的，潘長江老師的，賈玲的，哪一個沒有點教育意義？

所以說，沒有郭德綱，相聲這個傳統不會消亡，只是沒有現在這種搞笑意義了而已。

我想問題主，現在相聲什麼樣子？以前相聲又是什麼樣子？有人說沒有郭德綱就沒有現在相聲的繁榮，我想問的是現在的相聲真的繁榮嗎？如果沒有郭德綱，喜歡說相聲的依然會說相聲，愛聽相聲的也依然會去聽相聲，不會有太大的變化，說現在相聲的繁榮是因為郭德綱的出現，我不這麼認為，郭德綱的出現只是把他自己的德雲社搞的紅火起來了，當然這跟郭德綱的營銷手段和商業頭腦有很大關係，但是德雲社的紅火併不代表相聲界也是很紅火的，就好比中國有幾百個富起來的人就說中國已經富起來來了嗎？沒有這幾百個富人，中國就會比以前更窮嗎？這不和乎邏輯，也許有人說因為有郭德綱的出現才會有好多年輕人喜歡上了相聲，不錯，這確實不假，但是請記住，這些所謂的喜歡相聲的年輕人是隻喜歡德雲社的相聲和演員，對其他說相聲的是持排斥態度的，與其說他們是喜歡相聲不如說他們喜歡的是德雲社的人更恰當。

沒有郭老師，相聲和戲曲早就完了，不信邪的可以去街頭採訪，凡是八零年往後出生的，認識相聲和戲曲的途徑是從哪裡，不敢說多了，百分之八十都是從郭老師那裡！

如果沒有郭德綱？

中國相聲界基本上已經被繁榮的文化市場淘汰掉了！

是郭德綱的德雲社讓相聲市場又走向了繁榮！

當今相聲市場非德雲社莫屬！

不會，在小時候六七歲郭德綱還沒火那會我只知道小品，並不知道相聲，就連春晚也只是看小品而已，再大一些就是看了看姜昆的虎口遐想和電梯那兩段相聲，但是並沒有覺得怎麼樣，直到郭德綱火了以後總是從朋友啊，鄰居家啊聽到他的相聲才發現，原來相聲這麼有意思，一五一六年那會工作的時候都是帶著耳機聽他相聲，從手機店花十塊錢下載了二三十個郭老師的相聲聽，為我枯燥的工作帶來了樂趣，想想那時候也是挺開心的，拿著自己掙的工資，沒有父母的管束是多麼的自由。雖然說買不起德雲社的票，不過我一直在網上聽他的相聲，因為郭老師我才知道了那些相聲老藝術家們，反觀姜昆老師確並沒有什麼讓人印象深刻的新作品，當然，老的也就那幾個，大家也都聽過了。現在分析一下，如果沒有郭德綱，我或許還只是認為只有小品才看吧。

小8先生，你到現在還沒看出來？如果沒有郭德綱在前面趟雷，德雲社出來扛旗，相聲早就被姜某給滅絕成非物質遺產了，什麼苗阜啊什麼新勢力啊，哪裡有出頭之日哦，不都被姜某帶走玩小品去了啊，不去的也必須轉行了，為毛？因為沒飯吃會餓死人的哦。

如這麼問就太睢得趙老郭了，他就是投靠遼寧這幫人才出的名。才藝一般般。是不是跟這句話起的因。沒有毛澤東就沒有新中國。

過去的相聲還聽聽，姜昆，侯寶林，師勝傑...，映像深刻；後來郭德綱的相聲老過去就忘了，廣告做的多了，只知道郭德綱賣鍋的忽悠廣告。

解放後相聲這行隨著社會的變化，老段子基本上見不到了，以馬季、姜昆為代表的歌頌相聲成為主流，小劇場也沒了，不少相聲演員都進入了體制，拿了工資，有個別人還成了國家的官員。改革開放以來國家放鬆這一塊的管理諸如郭德綱、趙本山等投了改革開放的機，恢復了小劇場，把以前的老段子又推出來，甚至有些拉圾也翻出來，曲協以姜昆為首的主流派以反三俗為由開始打壓以郭德綱為首的地攤相聲，然而文革後尤其改革開放以來有很多對國家現有體制不滿人群，更有一些體制內不得煙的人，附庸在郭德綱周圍與以姜昆為首的曲協對抗。希望國家高層對此引起注意，我們不希望在看到五十年代百花齊放 百家爭鳴的後果。不希望一般辯論演變成路線鬥爭。國家要防患於未然。

相聲是趕上好時候了，沒有郭德綱還會有別人，相聲照樣會火。不然的話老郭出師以後落魄了好多年怎麼解釋？大環境不景氣老郭再牛也不行啊。改革開放富起來不少人，這些人在76年之前為什麼不掙錢？你說沒有馬雲有沒有中國的電商？沒有蘋果有沒有智慧手機？歷史的發展的時勢造英雄，英雄借時勢，不存在完全的英雄造時勢