後期製作包括

1、剪輯

2、調色

3、特效

4、字幕

5、配音

有的需要3D渲染

影視後期，即影視的後期製作，是對拍攝完成的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。

主要包括三個大方面：1、組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯。2、特效的製作。3、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題。

對於大部分人來說，影視後期就是影視劇拍攝完成以後，對影視劇進行加工，直到可以讓觀眾觀看。專業人士應該有更加專業的說法。

影視後期，聽起來是一份很高大上的工作，從資薪待遇或工作環境上講還是很不錯的，但從生活規律上講，是沒有規律可言的，客戶隨叫隨到，著實很辛苦，影視後期需要學習很多東西，在學習階段是非常非常艱難的過程。而且知識更新速度之快超越任何一個行業，所以在繁重工作的同時還要不斷的學習。我的一名幹了6年影視工作，做了5年導演的影視領域從業者，現在還在學習，花費大量的時間和精力，感覺自己也就剛入了個門，這是一個只認資歷和作品的行業，不認學歷的的行業，所以影視後期還得靠實力說話。

影視後期需要學習的東西很多，需要學習CG美術、運動規律、影視合成等理論知識，掌握整套影視製作流程，能夠熟練的運用包括如After Effects、Premiere Pro在內的特效及剪輯軟體，如果做電影，還要掌握Nuke或自動桌子的那一套合成軟體，還有可能要掌握maya、cinema 4D或更高階的三維特效軟體，甚至要完成動畫角色設計、場景設計、人物及動物的角色動畫、燈光材質等與影視合成、動畫的相關的工作。

影視後期要完成的工作很多，包括電影或電視拍攝完成後的大部分工作流程，從影片的初剪、校色、特效、精剪、音樂、合成等等一系列的工作。

在影視後期這個行業中，能決定你們走得有多遠的除了技術水平，還有你的藝術功底、創造力，軟體對於你來說只是工具，但軟體的更新速度之快，或許會讓你倍感壓力，但這不是重點，你重點要學會如何設計，如何創意，不然您永遠只是個操作員的角色。但如何提高自己的創造力是一個很大的難題。所以這裡有一條省時省力的方法，就是臨摹，可以多找國內外的優秀案例，嘗試著臨摹，遇到的問題解決問題，慢慢積累自然而然就懂了。

如果你是一個技術控，並且是一箇中小型公司的影視後期工作人員，你可能要做很多工作，雖然我前面說過，軟體只是技術，創意才能永恆，但首先你得會這門技術，我們下面來講一下入行前期你必須要掌握的幾個軟體。

一、剪輯軟體，premiere或FcpX，premiere一款常用的影片編輯軟體，由Adobe公司推出，有很好的相容性，這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中，也會用於電影電視劇的剪輯。FcpX，蘋果公司的剪輯軟體，有著獨特的剪輯理念，穩定性好，自動儲存功能極好，剪輯時不用擔心軟體崩潰使專案丟失。缺點是隻能在蘋果公司自己的MacOS系統上使用。

二、後期特效合成軟體，如After Effects，和premiere出自同一家公司，主要用於特效製作和簡單的合成工作，優點的外掛外掛非常多，對於特效方面還是有不可替代的作用，缺點是三維空間太弱，使用起來很不方便。這是我給您介紹另外一款叫Nuke的合成軟體，三維空間很強悍，基本的特效功能也是有的，如果您兩者都會，並在您的後期流程中應用各自的優勢，就非常完美了。

三、三維軟體，這裡推薦Cinema 4D這個軟體的MoGraph系統，絕對是一個利器。它 將類似矩陣式 的製圖模式變的極為簡單有效而且極為方便，一經 過奇妙的排列和組合，配合各種效應器，單調簡單和圖形能做出不可思議的效果。另外推薦大家熟悉的3ds Max，這款軟體有很多強大的外掛外掛，因為使用廣泛，所以網路上能找到的教程出很多，學習起來也很方便。

對於軟體的掌握，我認為有幾件就足夠了，關鍵要加強您的視覺美感和藝術水平，這才是影視後期行業的關鍵所在。

事實上，影視後期作為一個創造性很強的職業，技能的學習和掌握只是基礎和保障，任何一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。所以在工作和學習中千萬別忽略了“藝術性”，在整個影視後期製作的過程中，技術與藝術的關係應該是相輔相成、相得益彰的。我們藉助現代科技製作手法進行影視作品創作的同時，在影片中要融入您的理想、個性、情感、心理、意識，甚至是審美價值。當然這需要你前期深入瞭解所製作影片的立意和指導思想，然後進行深度挖掘。藝術是靈魂，是先導，而技術是基礎，是保證。影視作品藝術力的表現需要技術的支援，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。同時，藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，透過藝術美折射出技術的精美與多樣化。

講了這麼多，可以總結一點，影視後期是一份技術和藝術相結合的職業，但藝術要高於技術。所以入行初期的朋友，要把握其中的利害關係。另外如果您不是一個技術控的話，建議您還要加強與您的同行，同事，客戶多交流，多溝通，這樣會您的思維能力和日後的發展帶來很大的好處。謝謝邀請。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視後期，聽起來是一份很高大上的工作，從資薪待遇或工作環境上講還是很不錯的，但從生活規律上講，是沒有規律可言的，客戶隨叫隨到，著實很辛苦，影視後期需要學習很多東西，在學習階段是非常非常艱難的過程。而且知識更新速度之快超越任何一個行業，所以在繁重工作的同時還要不斷的學習。我的一名幹了6年影視工作，做了5年導演的影視領域從業者，現在還在學習，花費大量的時間和精力，感覺自己也就剛入了個門，這是一個只認資歷和作品的行業，不認學歷的的行業，所以影視後期還得靠實力說話。

影視後期需要學習的東西很多，需要學習CG美術、運動規律、影視合成等理論知識，掌握整套影視製作流程，能夠熟練的運用包括如After Effects、Premiere Pro在內的特效及剪輯軟體，如果做電影，還要掌握Nuke或自動桌子的那一套合成軟體，還有可能要掌握maya、cinema 4D或更高階的三維特效軟體，甚至要完成動畫角色設計、場景設計、人物及動物的角色動畫、燈光材質等與影視合成、動畫的相關的工作。

影視後期要完成的工作很多，包括電影或電視拍攝完成後的大部分工作流程，從影片的初剪、校色、特效、精剪、音樂、合成等等一系列的工作。

在影視後期這個行業中，能決定你們走得有多遠的除了技術水平，還有你的藝術功底、創造力，軟體對於你來說只是工具，但軟體的更新速度之快，或許會讓你倍感壓力，但這不是重點，你重點要學會如何設計，如何創意，不然您永遠只是個操作員的角色。但如何提高自己的創造力是一個很大的難題。所以這裡有一條省時省力的方法，就是臨摹，可以多找國內外的優秀案例，嘗試著臨摹，遇到的問題解決問題，慢慢積累自然而然就懂了。

如果你是一個技術控，並且是一箇中小型公司的影視後期工作人員，你可能要做很多工作，雖然我前面說過，軟體只是技術，創意才能永恆，但首先你得會這門技術，我們下面來講一下入行前期你必須要掌握的幾個軟體。

一、剪輯軟體，premiere或FcpX，premiere一款常用的影片編輯軟體，由Adobe公司推出，有很好的相容性，這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中，也會用於電影電視劇的剪輯。FcpX，蘋果公司的剪輯軟體，有著獨特的剪輯理念，穩定性好，自動儲存功能極好，剪輯時不用擔心軟體崩潰使專案丟失。缺點是隻能在蘋果公司自己的MacOS系統上使用。

二、後期特效合成軟體，如After Effects，和premiere出自同一家公司，主要用於特效製作和簡單的合成工作，優點的外掛外掛非常多，對於特效方面還是有不可替代的作用，缺點是三維空間太弱，使用起來很不方便。這是我給您介紹另外一款叫Nuke的合成軟體，三維空間很強悍，基本的特效功能也是有的，如果您兩者都會，並在您的後期流程中應用各自的優勢，就非常完美了。

三、三維軟體，這裡推薦Cinema 4D這個軟體的MoGraph系統，絕對是一個利器。它 將類似矩陣式 的製圖模式變的極為簡單有效而且極為方便，一經 過奇妙的排列和組合，配合各種效應器，單調簡單和圖形能做出不可思議的效果。另外推薦大家熟悉的3ds Max，這款軟體有很多強大的外掛外掛，因為使用廣泛，所以網路上能找到的教程出很多，學習起來也很方便。

對於軟體的掌握，我認為有幾件就足夠了，關鍵要加強您的視覺美感和藝術水平，這才是影視後期行業的關鍵所在。

事實上，影視後期作為一個創造性很強的職業，技能的學習和掌握只是基礎和保障，任何一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。所以在工作和學習中千萬別忽略了“藝術性”，在整個影視後期製作的過程中，技術與藝術的關係應該是相輔相成、相得益彰的。我們藉助現代科技製作手法進行影視作品創作的同時，在影片中要融入您的理想、個性、情感、心理、意識，甚至是審美價值。當然這需要你前期深入瞭解所製作影片的立意和指導思想，然後進行深度挖掘。藝術是靈魂，是先導，而技術是基礎，是保證。影視作品藝術力的表現需要技術的支援，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。同時，藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，透過藝術美折射出技術的精美與多樣化。

講了這麼多，可以總結一點，影視後期是一份技術和藝術相結合的職業，但藝術要高於技術。所以入行初期的朋友，要把握其中的利害關係。另外如果您不是一個技術控的話，建議您還要加強與您的同行，同事，客戶多交流，多溝通，這樣會您的思維能力和日後的發展帶來很大的好處。謝謝邀請。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

影視後期製作是我的老本行。

具體做的工作我就不介紹了，就是百度裡一搜出來的一大堆。

其實影視後期需要的就是耐心。一坐一整天是經常的事，修改更是經常的事。

還有就是有時候要按客戶的要求製作，人與人的審美不同。不能按自己的喜好，你覺得好的客戶不一定覺得好。

再一個就是動腦，嘗試。製作過程中要時不時有一些新想法。但其實有些東西不做出來並不知道到底合不合適，也不知道自己沒做過的新東西做出來到底什麼樣，所以就要多嘗試。

最重要的是，堅持，學習。這才是最難的。

影視後期就是，剛入這一行的時候，會覺得自己什麼都會。可是越做越覺得自己還差得遠，越做，越覺得自己差得遠。。。所以一定要不斷學習，堅持學習，當然影視後期的學習不是看書就行，一定要實踐，動手，多練，才可以。

總的來說影視後期是一個技術活，需要不斷的努力才能把他做好。

影視後期包裝是以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯裝置(線性和非線性裝置)和影視編輯技巧，利用三維軟體，給影片加入文字、特效，並且製作聲音，使影片變得完整。就是是對電視欄目、電視節目、頻道欄目做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

列如看過一些電視節目中令人過目不忘的片頭、片花（比如極限挑戰、爸爸去哪兒等），這些節目的片頭片尾、電視臺標誌，以及片段中的動態展示片等，這些製作都屬於影視後期包裝。

真正厲害的影視後期包裝大神，他們會更多地瞭解影視後期包裝型別的經典案例和綜合剪輯案例，主要包括簡約、質感、動感、廣告、整體、MG動畫及三維效果表現等等這些。在這一階段，一個優秀的影視後期包裝需要的是可以充分熟練掌握上面我們講的基礎工具體現自己的想法創意，畢竟唯有獨特的視角以及畫面結合才能為大眾所接受，這樣才能為影視製作產生更多的藝術價值，體現影視作品的魅力與內涵。

三個大方面：1、組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯。2、特效的製作。3、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題。

對於大部分人來說，影視後期就是影視劇拍攝完成以後，對影視劇進行加工，直到可以讓觀眾觀看。專業人士應該有更加專業的說法。

後期特效行業很辛苦，因為特效屬於團隊協作的，你一個人不能做所有的工作，並且是歲數 越大體力越不支，並且後期特效行業35歲就是一個檻，後期特效行業稅後收入在北京頂級特效總監的能拿到1.5-2萬左右。當然自己當老闆的不算。

我是做剪輯的，剪輯的話是越老越貴，越有經驗越輕鬆，時間自由，剪輯行當已經 有一百多年的歷史了，我來說說剪輯行業的收入吧，

電影剪輯師，一個片子20萬起，香港地區是40萬起，大陸一般是20-60萬

電視劇剪輯師，一集電視劇5000塊起，一般是5000-15000，（我說的是到剪輯師手裡的，不是公司的報價）

紀錄片剪輯師，一集40分鐘紀錄片8000起，一般是8000--4萬，

TVC廣告剪輯師，一部片子從2000起，（因為時間短嘛），一般是2000--5000，

MV剪輯師，一個MV的剪輯是8000起，

網路大電影剪輯師，一個片子是4--8萬

網劇，大概是 ，6000--12000一集

剪輯二更類短影片，是1000一部，剪輯各類短影片，是2000--5000，

大家好我是一個剛剛接觸這個行業的一個大學生，我雖然接觸的時間不是很長，但是我所學的專業對於影視剪輯還是比較對口的一個專業。所以對於影視的後期剪輯還是有一定的認識的。對於影視剪輯首先要有一個屬於自己的一種風格，只有這樣別人才能記住你，對於後期的技術就需要自己去練習了，其實東西都一樣但是為什麼他的播放量和粉絲就多呢！這就是影視剪輯的特色之處。發揮自己的特長，充分展現自己的特色，我相信我們都會越來越好的[愛慕][愛慕][愛慕]

如今，影片行業發展的越來越好，對於影片的拍攝和製作的要求也是越來越高，這是壓力，也是動力。

今天，super西紅柿為同學們整理出來影片後期製作的三十個技巧，供大家瞭解掌握。

一、閃白：在影片製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，儘量採用不對稱構圖；儘量從影片製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和影片畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

六、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降。但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是影片製作剪輯中的首要前提。

八、光效：通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫：三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關係，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少衝擊力。

十、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整範圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

十一、結合前後鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟體裡沒問題，在有些軟體裡還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

十二、多學習多借鑑：多學習多借鑑優秀的影片製作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑑中提升和昇華。

十三、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑑視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

十四、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集。多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

十五、強烈節奏的剪下：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段區域性畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關係的，也可以毫無關係的，將形成強烈的節奏和衝擊。

十六、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果影片製作剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

十八、摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，因為人體內不包含綠色元素，同時相對於藍色了比較亮麗。摳像中要考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的影象採集錄製效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

十九、水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

二十、調色：不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上建立一張標準pal色卡，對比著調。同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的裝置。

二十一、顏色的選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以透過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者透過色相調節從0-360的數值迴圈變化，從中挑選指出最有意境的色彩；在此過程中第一印象往往很重要。

二十二、電視的顯示範圍和安全框：每臺電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

二十三、謹慎使用黃色：在影片製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出髒、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，引數再回來點，才是好的。

二十五、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在影片製作剪輯的後期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

二十六、尊重客戶：客戶才最瞭解什麼樣的影視製作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們製作人員的專業技術的單一問題。因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點。

二十七、激發創作靈感：好的影視製作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。透過影片、圖片甚至是一句笑話、一張圖騰，往往會帶來非常好的創意靈感。

二十八、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高影片剪輯製作水平有很大的幫助。

二十九、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為影視製作剪輯提供良好的借鑑。

三十、持續提高技能：作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創制作人員，需要持續提高自身技能；透過技術培訓、自學等途徑，時時瞭解業界最新動態以及客戶的高階需求，能夠呈現出符合時代特徵甚至是超越前沿的影視製作是影片製作剪輯特效製作人員的職責所在

從事這個行業

如果會PS有1000人，PR也有1000人。

那麼會PS＋PR可能有800人。

PS+PR+AE 500人

PS+PR+AE＋C4D 200人

以上說的是粗略懂的，大神請在後面/1000。

錢都被200人掙去了，因為他們一個人可以做四個人的工作，創意還可以從四種不同軟體互相汲取。

我不否認有想法有創意才是根本，但是對於普羅大眾來說，軟體才是基礎，不會軟體你的創意無法實現啊。如果你只會PS，看到別人用AE模板改一下你都會想我C，這個怎麼做出來的？

如果你會PS AE AI，老闆讓你做個樓，從裡面拉出來露出全貌，你說你能做出來，可是得多久？用C4D，之前能快一半的一半，效果更好。

你好

我們先對影視後期做一個認識，學完影視後期之後，一般可以從事影視包裝和影視剪輯的工作，那麼，什麼是影視包裝? 什麼是影視剪輯?

什麼是影視包裝，我們舉個例子，相信很多人都看過一些綜藝節目(比如跑男、極限挑戰、爸爸去哪兒)，這些綜藝節目的片頭片尾、電視臺標誌，以及片段中的動態展示片等，這些製作都屬於影視包裝。

什麼是影視剪輯呢?舉個例子，比如電影、電視劇、綜藝欄目、廣告、微電影等將實拍的鏡頭組接起來，配上音樂、音效完成的成片。

在工作中，往往影視包裝和影視剪輯是相輔相成的，那些讓人過目不忘的片頭、片花以及驚豔的影視剪輯，背後的包裝剪輯師功不可沒，目前影視後期行業發展迅速，人才需求量大，無論是因為興趣還是為了多掌握一項技能而學習影視後期，都不妨礙它成為行業焦點。

對於一個零基礎新手剛開始學習影視後期製作，想學好接單，那麼必須具備創作能力的條件，那就是要學好軟體 AE+PR+C4D。

然後提升綜合能力很重要，很多學習影視後期的朋友，可能自己只是對某一個軟體熟悉，例如，只會AE或者PR。

這裡不是說只單獨會一個AE或者PR就不能接到單子，只是在這一階段的人群是比較多的，而且能接到的單子也是單價不高，形成了僧多肉少的場面，因此有很多人接不到單子。

我們要不斷提升自己的綜合能力，AE PR C4D綜合學習起來，這樣會讓你更容易接單優質專案，而且專案選擇性大。

目前影視後期行業發展火熱，如果你現在不是很瞭解這一個行業或者正在處於迷茫時期，往後想從事影視後期設計這個行業，或者想多掌握一門技術期望找到好工作或增值漲薪的話，建議可以系統學習，合理安排學習內容和學習進度，效率和效果會更高!

學習，最重要是堅持，能夠隨時隨地把碎片化時間利用起來，你就比別人更快一步，更快掌握核心競爭力和“薪”技能。

本身影視又分為前期與後期，前期弄得好了，後期相對來說就很容易，後期就分為分析，設想，總結，製作特效，建模，繪製紋理等等，更需要合成師，動畫師，建模師一起合作，才能創造出優質的影視效果，給觀眾帶來視覺上的震撼！

影視後期是靠個人的審美和個人的理解。

影視後期分類也有很多比如：特效師、剪輯師 、調色師 、音效師 、建模師等

而每個後期成為高手，都是從菜鳥開始的，什麼都不會，或者一知半解，揹負著菜鳥的負重。所以剛開始要有耐心，踏踏實實的做好自己，其它的只是一個時間問題。

如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才能在短時間裡取得進步。

影視的後期製作包括三個大的方面：一、平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音編輯