談花卉攝影攝影藝術中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創作題材和攝影物件，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等。

花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處。花卉攝影中背景的處理背景的處理，是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景，在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托主題作用，拍攝彩色照片，尤其重要。

背景在畫面上，不是被攝的主要物件，但它在畫面上戰友著較大的面積越是花卉簡練的構圖，背景所戰友的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。

第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。

第二類是人工佈置背景用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景後便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關係以對比色和類似? 好。

背景用色，一般採用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調，高調來處理，但應含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體化。花卉攝影如何使用閃光燈用閃光燈拍攝花卉的優點在於可以隨意調整閃光燈的角度和亮度，閃光燈加濾色片後，可以任意改變花卉的顏色，人為地製造一些不同的造型和色調。

拍攝器材應準備三腳架和單鏡頭反光照相機，最好使用長焦鏡頭或中、長焦距微距鏡頭。閃光燈花卉攝影一般要在光線較暗或全黑的環境下進行，閃光燈是主要照明光源，可用一支或多支閃光燈。如果相機距拍攝體較近，則應使用長一些的閃光燈連線及同步器。背景最好選擇各種色布，可儘量避免反光；根據需要進行多次曝光拍攝時，則必須使用三腳架，以便控制花卉的具體位置。在操作時更要細心，調整好每個細節。

另外，閃光燈花卉攝影要注意不管是在室內還是在室外拍攝，都要計算好單燈或多燈的指數標準，以避免曝光出現失誤。花卉攝影的近攝技法近攝，是花卉攝影的重要和必要的技法之一。

從技法上講，是近距離進行拍攝，它能使被攝主體的聚集距離比用標準鏡頭聚集更近一些，成像更大一些的攝影手段。常見的花朵，只有幾公分大，我們使用普通相機的標準鏡頭，不容易取得理想的構圖和畫面，因為一般的標準鏡頭最近只能在0.6米處結焦，可是花朵大小適中的畫面和構圖。近攝的方法，是在標準鏡頭上裝接附加裝置或更換其它鏡頭。通常，人們在標準鏡頭上加裝附加透鏡。在不更換標準鏡頭的情況下，可用以下的辦法進行近攝。在標準鏡頭前加裝近攝鏡（半身鏡），加裝後使物距縮短距離拍攝近攝鏡通常規格有一號、二號，使用時可根據要求選用，也可同時使用。

另一種辦法是在相機的機身與標準鏡頭之間加裝接筒和皮腔或增距鏡。加裝後，使鏡頭與底片之間的距離拉長，被攝物與鏡頭的距離縮短，成像比例增大。其次還有其它近攝的方法。那就是更換相機的標準鏡頭，用於近攝的鏡頭有中焦距和長焦距鏡頭，（最好帶微距的）。採用這些不同方式進行近攝，都能達到預期的理想效果。

花卉攝影的構圖技巧花卉攝影的構圖，最基本的要求是主體突出，構思新穎，造型優美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合組成的統一體。因此，花卉攝影的構圖目的，是使主題思想透過選擇物件，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應採用不同的構思，徒刑的手段和表現形式，表現出花卉各自的品格和特點。色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色後，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。

畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微對比與協調。角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇裡拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。影調與層次：影調主要是指花卉受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花卉，適宜用明調錶現。深色的花卉適宜用暗調錶現，不論明暗影調，都應著力去表現花卉的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出花卉的立體感，特別是花卉攝影，應在真實地再現花卉色彩的前提下，追求影調和層次效果。

線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善於有取捨地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。線上條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是藉助於鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強藝術效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、後虛、虛左、虛右，稍虛，區域性虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。產生虛實的藝術效果，通常是藉助鏡頭的特性，透過光圈的運用控制景深達到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有 3點：

A：鏡頭的焦距越長，景深範圍越小。

B：光圈越大，景深範圍越小。

C：拍攝物距越近，景深範圍越小。

知道了這個原理，在拍攝花卉時，就要注意把主體花卉置於在有效景深構圖之中，利用景深的作用和原理，有意識地縮小景深，使畫面產生虛實效果，增強畫面藝術感染力。花卉攝影的意境創造花卉攝影是一個表現難度很高的題材，很多影友拍攝的花卉照片，儘管形象逼真，色彩豔麗，但卻失於直白，一覽無餘，成了記錄式的花卉品種介紹。究其原因，主要是缺少意境而有形無神，作品少了藝術的表現力，自然難以感人。意境是藝術創作和藝術欣賞中衡量作品藝術美的一個重要標準，在中國古代文論、畫論中，有許多有關意境的論述。

在這些論述中，道出了藝術創作的真諦：只有融入作者對生活的真知灼見、真情實感，並藉助嫻熟的藝術表現技巧，寫景狀物，做到寓情於景，情景交融，作品才具有深長的意境和豐富的內涵，才能有較強的藝術感染力和長久的藝術生命力。這些見解，均為花卉攝影提供了很好的借鑑。花卉攝影中最易出現的失誤，是攝影者為花卉自身所固有的形態美和色彩美所惑，在簡單取景後即頻按快門，結果流於記錄而絕少成功。

筆者酷愛花卉攝影，經認真總結，亦有了一些花卉攝影創作的體會。

一、選擇生動形象，以形寫神。花卉攝影中意境的創造，必須透過生動的花卉形象來傳達。沒有生動的形象，意境的表達便無所依附；但僅追求花卉形象的逼真，不經一番認真的選擇和縝密的構思，又很容易落入自然美的陷阱，很難以生動的形象表情達意，傳達攝影者的藝術見解與藝術構思。所以，花卉攝影中，只有經過精心選擇，在自然狀態中抓住花卉最為感人的形象特徵，才能以形寫神，創作出神形兼備、生動感人的花卉攝影作品。

二、傾注飽滿情感，以情表意。花卉攝影中的意境創造，離不開攝影者的情感表達。“有情寫景意境生，無情寫景意境亡”，攝影者在進行花卉攝影創作時，只有見景生情，將自己在生活中體驗到的某種情感融會到所要表現的具體形象中去，才能夠緣情取景，創作出寓情於景，借景抒情的藝術作品。今年春節期間，筆者去植物園參觀梅花展，其中一枝紅梅深深地打動了我：那剛勁挺拔的枝幹，如錚錚鐵骨一般，百折不撓的向上伸展；枝頭之上，花蕾簇簇，含苞待放，其中一朵，吐蕊綻開，清香襲人。為充分表現梅花歷盡風寒而不屈不撓的品格，我採用逆光拍攝，並運用影調控制，將背景完全壓暗，讓從樹後射來的光線，將枝幹的線條勾勒的更為剛勁，更為有力；讓那朵綻放的紅梅，剔透晶亮，更為醒目。照片衝出後，我又按拍攝時的構思，用電腦在畫面空檔處加上了“鐵骨凝香”的題款和一枚印章，既使畫面佈局更為理想，又借國畫的表現手法，表達了一種生活的信念。

三、營造詩情畫意，含蓄抒情。花卉攝影是一種美的創造，花卉攝影的意境表達，也應該優美抒情，能帶給人美感愉悅。畢竟，盛開的鮮花是大自然賜給人類最美的景物。從這個意義上講，攝影者在進行花卉攝影創作中，不僅要充分蘊釀情感，巧妙構思立意，還應該運用光線、影調、線條等攝影語言，調動疏密搭配、色彩佈局、背景處置等藝術手段，憑藉嫻熟的技術技巧，努力營造出一種極富詩情畫意，而又優美含蓄、耐人尋味的藝術氛圍，以達到“狀難寫之景如在眼前，含不盡之意見於言外”（宋·梅堯臣）的境界，給人以輕鬆洗練，委婉動人的美感享受。《玉蘭》是我借清代畫家李方膺“疏枝橫斜千萬朵，會心只有兩三枝”的詩意，從滿樹盛開的玉蘭花中，攝取了那麼幾朵，欲以生動的形象，優美的情調，抒發玉蘭花的高潔之氣。是否有此意境，尚待觀者評說。

花卉攝影中光的運用陽光在一天裡變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，採自然光拍攝花卉，最好選擇在日出後兩小時內此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由於花卉生理功能的關係它吸收了一夜的營養，故花卉色澤特別鮮豔，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。

從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。

採用正面光拍攝，光在畫面中分佈較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調的明暗（即黑、白、灰各種不同的層次）來表現。

運用側光（前側光或後側光）來拍攝花卉，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。

運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正面必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得更清新，光彩誘人。

盆栽的花卉，植物怎麼拍好看呢？我來回答這個間題 ？ 一、建立七天拍攝計劃

七天之內，只拍同樣的東西，同樣的顏色，同樣的角度，同樣的主題。

目的：提高攝影敏感性、形成自己的拍攝風格

示例：“綠色”花卉主題、“俯拍”主題

原因：容易做；學得快

訓練：拍逆光照

建議：以花卉花為拍攝主題，一定要離你足夠的近，你足夠的方便和熟悉去拍，把花卉架高從低下逆光往光線拍照我們在以不同角度拍攝選出好的方法拍出的照片，那種方法拍攝的好看，站著，蹲下或趴下腑拍從上往下，平拍，可以看出拍出的花沒光折和平常一樣不吸引大眾眼球，而從下往上逆光拍的花，色彩分明，亮豔，有光折，通透，漂亮！

1、發1張圖或者發9張圖，獲得更多的贊

1張圖，選衝擊力最大的：展示面積大，容易看見

9張圖：分佈廣、數量多

2、發共同主題的多圖，獲得更多的贊，得到大家賞識，讓大多數人認可，那就是拍的最好的照片！

圍繞著一個主題來拍攝，會比那些隨意組合的更吸引人，拍的更好！

1:模糊的前景遮擋。

可以用花朵緊貼鏡頭，營造模糊的前景。前景距離越近，光圈越大，焦慮越長，前景越模糊。

模糊前景的好處有：

可以交代近，中，遠的距離層次感；

可以讓主體“猶抱琵琶半遮面”；

可以交代花叢中的被簇擁的環境；

可以遮擋枝條和難看的背景；

可以渲染色調。

2:亦幻亦真的雙重曝光。

同一物體，對焦一實一虛；

不同物體，對焦一實一虛；

對焦實，一實物一質感、一豔一灰，一大一小；

一花卉一剪影。

雙重曝光原則：兩次曝光主次分明；

雙重曝光規律：亮部覆蓋暗部資訊；

雙重曝光忌諱：不簡潔，無主次。

盆栽花卉植物攝影即盆景攝影，是指自然界的花卉植物移栽在花盆裡，經過人工培育成盆景為題材的攝影。下面就如何拍攝好盆景談幾點意見：

一、器材準備。應準備三腳架和單鏡頭反光照相機，最好使用長焦鏡頭或中、長焦距微距鏡頭。閃光燈盆景攝影一般要在光線較暗或全黑的環境下進行，可用一支或多支閃光燈。如果相機距拍攝體較近，則應使用長一些的閃光燈連線及同步器。背景最好選擇各種色布，可儘量避免反光；根據需要進行多次曝光拍攝時，則必須使用三腳架，以便控制盆景的具體位置。在操作時更要細心，調整好每個細節。閃光燈盆景攝影要注意不管是在室內還是在室外拍攝，都要計算好單燈或多燈的指數標準，以避免曝光出現失誤。

二、背景處理。盆景攝影背景的處理是決定攝影作品好壞的重要因素，背景的處理方法主要分為兩類：一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材自然景物中，如天空、地面、草叢等都可以選作背景；另一類是人工佈置背景用彩色紙或彩色布襯托到盆景背景後便可。但背景用色純度和明度都不能過高，顏色不宜過鮮，過淺，背景色相與主體盆景色相的關係以對比色和類似好，背景用色一般採用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調、高調來處理。

三、攝影技法。盆景攝影採用近攝技法，是近距離進行拍攝，它能使被攝主體的聚集距離比用標準鏡頭聚集更近一些，成像更大一些的攝影手段。近攝的方法，是在標準鏡頭上裝接附加裝置或更換其它鏡頭。通常，人們在標準鏡頭上加裝附加透鏡。在不更換標準鏡頭的情況下，可用以下的辦法進行近攝。在標準鏡頭前加裝近攝鏡，加裝後使物距縮短距離拍攝近攝鏡。另一種辦法是在相機的機身與標準鏡頭之間加裝接筒和皮腔或增距鏡。加裝後使鏡頭與底片之間的距離拉長，被攝物與鏡頭的距離縮短，成像比例增大。其次還有其它近攝的方法。那就是更換相機的標準鏡頭，用於近攝的鏡頭有中焦距和長焦距鏡頭。

四、攝影構圖。盆景攝影的構圖技巧盆景攝影的構圖，最基本的要求是主體突出，構思新穎，造型優美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合組成的統一體。色彩，這是盆景彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色後，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微對比與協調。角度：角度是指拍攝時照相機與盆景兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇裡拍攝盆景，多采俯視角度拍攝。影調與層次：影調主要是指盆景受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的盆景，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的盆景，適宜用明調錶現。深色的盆景適宜用暗調錶現，不論明暗影調，都應著力去表現盆景的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出盆景的立體感，特別是盆景攝影，應在真實地再現盆景色彩的前提下，追求影調和層次效果。線條是盆景攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有盆景的形態。在一幅盆景作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝盆景線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善於有取捨地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。線上條的選擇上，特別要注意盆景的性格和特點，是不可忽視的。虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是藉助於鏡頭的特性完成的。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。

五、攝影採光。從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。一是採用正面光拍攝，光在畫面中分佈較大，盆景受光面均勻，但缺點是盆景缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調的明暗來表現。二是運用側光來拍攝盆景，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對盆景光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。三是運用頂光拍攝，光線投射在盆景的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，盆景色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。四是運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的盆景輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。五是運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使盆景顯得更清新，光彩誘人。

盆載的花卉、植物，一般用於室內觀賞，拍攝時條件往往受限，拍出好看的照片不容易，必須反覆摸索總結，才能不斷提高水平。我的體會：一是整體與區域性相結合。整體就是一盆花卉、植物的全部，區域性就是其中一部分。在室內空間、光線允許的情況下，可以拍花卉、植物的全貌，給人以整體、完美的享受。但往往室內空間受限，也不可能仿照攝影棚，將各種照明燈光配齊，在此情況下，拍些小型花卉、植物全貌還可以，拍稍大些的就較為困難，可多用大光圈微距拍區域性，達到維美的效果。二是實與虛相結合。實就是將物體拍實，虛就是將物體虛化。室內拍花卉、植物，有實有虛，實虛結合，才生動活潑，不單調。其中，拍實相對簡單，拍虛需要一些手法，如大光圈、柔焦等。三是簡單與創意相結合。簡單就是用一般的慣用的方法，對物體直接拍照，創意就是使用光影色，施以特殊手法造背景、造氣氛，將花卉、植物拍的優美，有層次，叫人過目不忘，印象深刻。拍室內花卉、植物創意的方法，如噴霧、加燈光，後期加太陽光等，根據各自條件，開動腦筋，靈活創意，反覆試驗。四是順光與逆光相結合。室內花卉、植物一般都處於陽臺處，用順光還是逆光或是側光拍攝，要視情而定。但室內順光拍攝，不易製造層次，弄不好就是糖水片，較為死板。應多用逆光，增強虛實、明暗效果。

盆栽的花卉，植物怎麼拍好看？我有以下幾點體會。一，要選擇好光線，一般室內的光線比較暗，最好選擇上午太陽出來或下午拍攝，這個時間的光線比較柔和，根據效果用好順光，側光或逆光。二，要突出主體，如果花只有1.2朵，可以用相機或手機靠近花朵用微距拍，如果花比較多且散，就要選擇一朵突出的做為主體，其餘的可以虛化，同時要選擇簡潔的背景，如白牆，窗簾等。三，要注意構圖，拍好盆栽花卉有多種構圖方式，要根據花開的情況，用審美的意識選擇好構圖方式。

這是我家陽臺養的花花草草，每當花開的時候我都會拍照留念，基本上都是手機拍攝，構圖好，拍攝清晰，這就是我拍攝的心得。

這

盆栽的花卉、植物，怎麼拍好看？

春天，到了拍花朵、拍植物的季節，即使不出屋，在家裡怎麼把盆栽的花卉、植物拍好看呢？

調色水印更好看。增加陪襯故事感。

1、在家也可背景換。

一張照片，被拍攝的主體很重要，但背景同樣重要。在家裡，我們拍攝盆栽、瓶栽植物時，也可透過變換不同的背景，來拍出不同效果的照片。具體可以試試以下方法：

（1）在窗邊：把植物移到窗臺上，此時注意等待陽光，當清晨的陽光，灑在花上時，光線柔和不會造成區域性過曝，此時花朵因為被光照耀，而更加明亮。

（2）在窗邊，如果沒有很好的光線：那我們可以把盆栽植物，放到椅子、桌子上，讓植物與窗戶有較遠的距離，拍攝時對焦在花朵上，這樣背景更容易虛化。

（3）潔淨背景：拍攝盆栽植物，與在室外拍攝花朵不同，絕大多數時候，不需要很廣闊的空間，我們可以找到家裡的白牆面做背景，直接拍攝。但是注意，被拍的花朵，顏色最好豔一些，這樣照片才不至於太單調平淡。

（1）拍攝盆栽植物時，我們也要注意調整引數，比如裝置距離被拍的盆栽植物稍微遠時，可調大光圈對焦主體，這樣主體以外，都會是漂亮的虛化。（2）手機調整大光圈，可以參考下圖：

有的時候，因為拍攝手法、光線、時間等條件，導致拍攝出來的照片，並不能很好地還原所拍植物，或者導致拍攝出來的植物，並不是很漂亮。這種情況，我們可以通過後期調色，讓照片更好看。還可以加上漂亮的文字或者水印，讓它更漂亮。調色方法參考下方：

（4）再在色調飽和度中，選擇紫色和洋紅色，把它們的色相，分別向紅色調整，分別提高飽和度，這樣葉子的邊緣，也更新鮮了。

（5）都調整好之後，原圖與效果圖如下方：

（8）當然，其他的圖片，也可以加上水印，效果圖，請看下方：

在拍攝盆栽植物時，適當新增些陪襯裝飾，有陪襯裝飾的盆栽植物照片，故事感會更強。具體操作方法可以這樣：

（1）如果盆本身是白色等相對乾淨的顏色，在拍攝前，要擦拭乾淨，找家裡的廢舊雜誌墊在下面，墨鏡點綴一下，都很不錯。

（2）還可以把多個盆栽植物，放在一些櫃子上，拍攝時注意橫平豎直，也讓植物呈現出高低有序的擺放狀態。

（3）還可以在一些有縫隙光的地方，把植物放在光亮處，背景有斑駁的影子，照片整體細節更好。

手機攝影： 我的是華為手機，開啟專業拍照模式，選擇美食濾鏡

本人比較喜歡養小盆栽之類，其實綠蘿是最好養的，簡單 四季長綠，而且也能進化空氣 。 接下來，就分享一下如果拍出好看的小盆栽

圖一 首先拍照一定要注意 背景簡單 乾淨，放在窗臺上的綠蘿，藉助透明的白色窗簾作為背景，要點：找好角度 以植物的視覺去拍或某個物體的視覺。調整到最合適亮度 ，這裡我選擇灰暗度 單調感

圖二 圖三 圖四

想想已經是2018年的時候上家公司養的綠蘿，時間過得太快了！ 要點：背景簡單，儘量避開旁邊的物品。於植物的視覺，俯視感 鏡頭從下往上拍 可以靠近些拍，綠蘿本身就比較青綠，所有不需要濾鏡 原圖就好了 後期可以配上喜歡的圖文相框

盆栽的花卉和植物，可以根據盆栽的具體形態來拍。我的建議是，圍著盆栽轉圈兒拍——因為，在不同景別、不同的角度、不同的光線下，可以拍出不同效果的照片。畢竟拍盆栽也就是等於是拍靜物，拍盆栽的最大好處就是可以移動，能夠有充分的時間布光、佈景，琢磨構圖和畫面搭配。

拍攝盆栽的花卉植物，一般是會選擇在室內進行拍攝的。以體現出盆栽的形態為主；在景別的選擇上，一般都是用中景拍攝出盆栽的整體造型，或者是用近景拍攝出盆栽中最有特色的部分。

所以，如果是採用全畫幅相機拍攝的話，可以選擇24-70鏡頭。不建議選擇定焦或者是廣角鏡頭，畢竟，拍攝環境還是要以室內為主。

如果是在陽光充足的室內拍攝，或許可以不用閃光燈，不過最好還是要用反光板，平衡一下室內光線。如果是在自然光線不那麼充足的情況下，就要考慮用閃光燈布光了。普通攝影愛好者，可能也只購買一支閃光燈。在拍攝盆栽的花卉和植物時，可以配合反光板調節拍攝時的光線強度。

拍攝盆栽的花卉和植物，一般都是根據植物的形態進行構圖。最常見的構圖方法就是採用九宮格或者三分法構圖的方式，並且，借鑑中國畫技法當中的“留白”進行構圖。無論是拍攝什麼顏色、什麼形態的植物，找一堵單色的背景牆或者掛一幅單色的背景布作為攝影背景，然後根據植物的形態，把植物放在九宮格的交界點處。

拍攝盆栽的花卉和植物，一般情況下，畫面的光線都比較柔和，色彩對比也不會特別強烈，很少有出現大光比的情況的。